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Graffii y street art como prácticas corporales (o de como la experiencia de la ciudad pasa por el cuerpo.) La Floresta y Chillogallo, Quito, Ecuador

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Graffii y street art como prácticas corporales (o de como la experiencia de la ciudad pasa por el cuerpo.) La Floresta y Chillogallo, Quito, Ecuador

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El cuerpo nos constituye y al mismo tiempo lo constituimos. Se puede lograr familiarizarse con la ciudad en la que se habita. En la concepción del cuerpo ligado al espacio que lo forjó, el espacio y el movimiento son elementos predominantes. El cuerpo no se encuentra aislado o estático, por el contrario, este responde tanto a lo colectivo como a lo individual dentro de su constitución social.

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Arte urbano, entre la mercantilización y la resistencia

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Arte urbano, entre la mercantilización y la resistencia

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A partir de la creación de murales y actividades culturales, "El Distrito de las Artes" en La Boca busca capitalizar las tradiciones de artistas plásticos con respeto a sus actividades en el barrio. Se ha formado una resistencia popular que va en contra de estos intentos del gobierno de mercantilizar sus espacios. Para convertir al barrio Boca en un barrio "cool" es necesario dialogar con la parte tradicional y la parte peligrosa del barrio. El gobierno encuentra al arte urbano como una forma rentable y de alto impacto para domesticar al espacio público.

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"Allí, el arte urbano transforma el espacio público en un bien mercantil mediante los festivales de arte como eventos pasteurizados donde lo que antes se consideraba vandalismo es relanzado positivamente por sus valores de autenticidad, libertad y singularidad." (González, 2019)

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Educación comunitaria a través de las artes: hacia una etnografía visual del graffiti y del arte urbano con jóvenes

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Educación comunitaria a través de las artes: hacia una etnografía visual del graffiti y del arte urbano con jóvenes

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Esta investigación aborda el tema del graffiti desde una perspectiva educativa. El graffiti y el arte urbano pueden ser promotores de procesos de una educación comunitaria basada en las artes. Con el concepto de la comunidad en mente se han desarrollado proyectos que se van en contra de idea individualista y fragmentadora del capitalismo. Se intenta recuperar el espacio público y la identidad

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"La comunidad construye un espacio de proximidad y encuentro ciudadano que permite tener referentes y sentirse identificado; un espacio de corresponsabilidad imposible de ubicar en marcos más amplios" (Civís y Riera, 2007)

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ProQuest

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Street Art, Sweet Art? Reclaiming the "Publicin Public Place

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Street Art, Sweet Art? Reclaiming the "Publicin Public Place

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El espacio público puede ser convertido en privado para ser comercializado. Hay una diferencia entre espacio (space) y lugar (place). Espacio tradicionalmente es anónimo mientras que lugar corresponde a la experiencia significativa de un sitio. El surgimiento del street art impulsó una interpretación del consumo del espacio público como "servispace." Hay que diferenciar entre las dinámicas de compartición colectiva y la apropiación capitalista del espacio.

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"On the one hand, they resist individualistic deployment of public space by both other artists and passersby. Consequently, they oppose the capitalistic sale of streets resulting in the commercialization of street art, the egocentric display of the self carried out by artists performing on their own behalf, the overwhelming domination of advertising, and the emphasis on private property marked by the individualistic dwellers and gatekeepers." (Visconti, 2010)

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EBSCO host

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Entre el spray y la padre: Liminalidad en el espacio urbano

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Entre el spray y la padre: Liminalidad en el espacio urbano

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El concepto de asociación o grupo tiene varias definiciones, pero en general se considera que es una serie de miembros que comparten un interacción común previa. En el graffiti, la equivalencia de las actividades en grupos provienen de forma de comportamiento comunes. El graffiti resulta en una actividad espontánea sin un calendario establecido, lo que permite la discontinuidad. En la ciudad de Quito, al graffiti se lo puede abordar desde una actividad de conquista de espacios y se levanta como una forma "permitida" para expresar descontento.

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"Pues toda forma de dominación, que no se asume en la ciudad ni en ninguna parte como pura, exigen un margen de juego... El sistema de dominación comienza cuando deja de haber solo una acción, cuando hay una relación, cuando los individuos en la ciudad dejan de ser solo violentados y comienzan a hablar, en las paredes conviene aquí agregar." (Esignia, 1993)

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Flacso

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Taking the Forbidden Space: Graffiti and Resistance

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Taking the Forbidden Space: Graffiti and Resistance

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El artista del graffiti se encuentra en constantes negociaciones y disputas entre lo visible y lo invisible, el espacio y el lugar, lo local o lo global, lo silencioso o lo ruidoso. El mayor mensaje del arte urbano es la resistencia a la autoridad, es una forma de dar voz a las personas que han permanecido callas durante un largo tiempo. Los graffitis pueden ser escritos desde paredes afuera de establecimientos hasta paredes dentro de un baño en una institución educativa. Los autores de esta forma de arte buscan expresar inconformidad, algunos buscan respuestas mientras que otros simplemente desean ser escuchados. El graffiti también se desenvuelve en contextos de control social y poder político, buscan llegar a audiencias y autoridades para demostrar el desconecto de sus autores.

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Paisaje urbano desde la frontera Juárez-El Paso. Mapeando manifestaciones de arte urbano desde el bordo

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Paisaje urbano desde la frontera Juárez-El Paso. Mapeando manifestaciones de arte urbano desde el bordo

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El territorio entre la frontera México-Estados Unidos (ciudad Juárez y El Paso) es una zona diversa con interacción, contacto y cruce internacional. También se da un intercambio constante de personas, ideas, mercancía y raíces históricas. Además de la presencia de intercambios políticos y movimientos de resistencia. Las intervenciones artísticas en este territorio son un fenómeno simbólico, poseen relevancia social y un propósito urbano. El arte urbano también abarca actividades más allá del graffiti, incluyen más manifestaciones visuales como la escultura hasta el performance. El arte en esta zona de la frontera es evidencia de un ejercicio de poder con relación al territorio. El poder decide como se distribuye el territorio, y el arte es usada como marca, para dejar constancia de esta distribución.

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" El espacio de la frontera está colmado de manifestaciones que, a su vez, crean representaciones que buscan colectivizar principalmente mensajes acerca de la vida fronteriza, y donde aparecen los temas de una vida de intercambios; de conexión, sí, pero también de violencia y desigualdad, de miedo, de poder. Lo fronterizo se asocia espacialmente, morfológicamente, como el lugar donde aparecen redes identitarias cambiantes, pero sustentadas en ejes representativos, en narraciones, objetos, emblemas. El espacio de la frontera contendrá imágenes, imágenes de lo fronterizo, construidas socioespacialmente ." (Ceniceros, 2020)

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ProQuest

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Graffiti en Solanda: dinámicas de construcción estética de un barrio al sur de Quito

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Graffiti en Solanda: dinámicas de construcción estética de un barrio al sur de Quito

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Solanda es conocida como uno e los epicentros de la movida graffitera en la ciudad de Quito. Las experiencias barriales al sur de la ciudad, tanto por el significado del Sur para la ciudad y como por el estilo de vida en esos barrios, que recogen historias, experiencias y apropiaciones. A lo largo del tiempo se han definido estructuras rígidas acerca de las dinámicas de la estética de la ciudad. En Quito, esto se acentúa más debido a que el estatus de la capital, sumado al centro de poderes hace que las cargas culturales definan y delimiten de sobremanera la posibles imágenes que pueden existir en la urbe.

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"Pero, ¿existe el espacio público? Nuevas tendencias, en especial estudiosos de la geografía, anuncian su negativa. Lo que conocemos como público es en realidad espacio urbano, mientras lo público correspondería a una instancia a conseguir. Lo público está en disputa, en confrontación permanente, posee más bien, como el arte público, una connotación política. Así, se migra de lo descriptivo, el lugar físico, a lo analítico, el debate." (Silva, 2013)

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Flacso

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" La naturaleza flexible y móvil del graffiti analizado y con el contexto urbano en el cual se manifiesta… obligan al grafitero a desplazarse por las calles de su ciudad, acentuando nuevamente la constante fluidez en la actividad. La idea de flujo (Turner, 1980) y movimiento continuo nos lleva a pensar la actividad del graffiti como performance" (Schechner, 2000)

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Flacso

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Intervenciones en la calle, intervenciones en el aula: El arte urbano quiteño

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Intervenciones en la calle, intervenciones en el aula: El arte urbano quiteño

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Debido a los procesos de globalización y capitalización de los productos culturales populares, el arte callejero ocupa un lugar ambiguo, esto ha sucedido en años recientes. El graffiti lleva una larga historia como actividad de protesta social, es una manera de marcar territorio y de demostrar descontento, también expresar identidades. Durante varios siglos el graffiti era un acto de subversión, los artistas tenían de actuar rápido y a escndidas para lograr sus intervenciones, ya que estas eran consideradas vandalismo. Existe una discusión alrededor las cuestiones de legitimidad versus ilegitimidad, o legalidad versos ilegalidad del arte urbano, dentro de que categoría debería ser puesta. Este arte es muy útil para abrir discusiones sobre globalización y ciudadanía, es por esto que se considera que sería un factor enriquecedor dentro del currículum académico de estudiantes universitarios.

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"Carlos Morales Mejía argumenta que el grafiti a partir del año 1968 "es sinónimo de contestatario"
porque proviene de una consciencia común de enajenación. En los años noventa en Quito, nota que la protesta continúa por medio de la literatura latinoamericana en manos de grafiteros. El grafiti poético en las paredes urbanas vinculaba la experiencia cotidiana con una experiencia continental. El arte ilegítimo por ser ilegal, el arte contestatario, se valió de otro arte canónico,  literario pero también contestatario, para revelar las contradicciones de la gran urbe." (Daniels, 2016)

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JSTOR

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Youth, Graffiti, and the Aestheticization of Transgression

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Youth, Graffiti, and the Aestheticization of Transgression

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El graffiti como manifestaciones visuales puede ser entendido como representaciones políticas y estéticas. Son creaciones que pueden ser interpretados como instrumentos discursivos formados dentro de un contexto simbólico, de luchas. A través del uso de simbología y creatividad, la gente joven reproduce identidades específicas dentro de un lugar, desarrollan un sentido y forma de pensar a su vez que configuran el mundo que los rodea, otorgándole un significado. La infraestructura en la urbanidad puede tomarse como dispositivos o medios por los cuales se expresa el mensaje.
En un inicio, el graffiti se limitada a ser un acto de comunicación bastante básico. Los medios publicitarios y propagandísticos, que tienden a colonizar el campo de visibilidad en la ciudad, por lo que se dice que las expresiones ilegales de graffiti tienden a incorporarse a estas estrategias de manera efectiva.

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" That graffiti is by nature a transgressive activity seems therefore to be rela tively consensual. In other words, regardless of the kind of content conveyed, the act itself is, first and foremost, a manifestation of subversion—not of a This content downloaded from 192.188.53.100 on Mon, 01 Mar 2021 01:20:38 UTC All use subject to http 22 I Ricardo Campos political or ideological nature in the strictest and more conventional sense, but of the moral and legal judgments that dictate how public urban space should be used." (Campos, 2015)

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JSTOR

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"Students still prefer to use hidden forms of expression to air their views, especially on certain issues that are considered sensitive and controversial. Graffiti, often associated with resistance and rebellion (Nielenberg 1994), combines different linguistic and artistic forms to express messages of a personal and social nature. It is a form situated between visual and verbal expression that often reveals something about the lives, relationships and identities of those who produce it (Pietrosanti 2010)"

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JSTOR

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Dentro te este tema que abarca el graffiti y el street art es importante tener presente la diferencia entre estas dos formas de arte además de tocas las técnicas que incluye.
El arte urbano contiene al graffiti. Dentro de este se pueden encontrar diferentes técnicas como el muralismo, el paste up, el esténcil, entre otras. Se tiende a decir que el arte urbano tiene un fin más artístico mientras que al graffiti se lo relaciona más con temas políticos o de protesta. Además, el graffiti aun tiene un grado de censura, por lo que suele realizarse de manera clandestina.
Dentro de la investigaciones también se habla de la ya muy conocida controversia, el graffiti es vandalismo o arte. Para esto debe estar claro que implica que algo sea categorizado como acto vandálico. Como ya es algo obvio, el vandalismo no es considerado arte. EL vandalismo es una forma de violencia sin una comunicación social o artística expresada directamente, sin significado alguno. Puede existir una confusión que ha provocado la estigmatización de este tipo de arte como una práctica vandálica, pero que en realidad es un acto de protesta. Es por esta razón que muchas veces es censurado, no porque sea ilegal, sino porque muestra la desconformidad de un grupo que ha permanecido en silencia durante un largo tiempo.

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Se han realizado muy pocos estudios sobre la practicidad del graffiti relacionado con fines educativos. Esta es un arte que requiere un trabajo de camaradería, esto permite que se cree un sentido de comunidad dentro de los barrios o las zonas en donde se lo realiza. El graffiti y el arte urbano pueden ser promotores de procesos de una educación comunitaria basada en las artes. Y con el sentido de comunidad en mente se puede ir en contra de las ideas individualistas que el capitalismo ha desarrollado. Además contribuye al intento de recuperar la identidad de los espacios y evitar la mercantilización de estos.
Otro tema que se ha estudiado y analizado en menor grado es la corporalidad de los artistas de graffiti. En una de las investigaciones se mencionó que el  artista en si (y su cuerpo) se también tiene relación con el espacio, y no solamente la obra final como comúnmente se cree. Pensar a las prácticas de arte urbano como un performance es un idea interesante y podría ser más desarrollada.
Otro tema del que sí existen bastantes estudios es acerca de la controversia que existe alrededor de categorizar al graffiti en actividad artística o acto vandálico. Y más bien se lo puede categorizar como un acto de protesta y resistencia.

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Con mi investigación pretendo ampliar la idea del graffiti como performance, esta propuesta me parece interesante de seguir analizando.
Como se mencionó anteriormente, el graffiti en el ámbito educativo no ha sido tan estudiado es por esto que proponer proyectos para implementar este arte en instituciones educativas puede ser una idea interesante. Esto con el fin de fomentar este sentido de comunidad ya sea en barrios o escuelas, entre vecino o entre estudiantes. Esto puede ir relacionado con el intento de no ceder antes las ideas individualistas y fragmentadores que implanta el capitalismo. Ver al arte urbano como una manera de recuperar la identidad de un espacio y no como una forma de mercantilizarlo debe ser necesario. No se puede permitir la arbitraria apropiación del espacio público para ser capitalizado.

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Desde el surgimiento del graffiti, ha existido un debate alrededor de si considerarlo una actividad artística o un acto vandálico. Este cuestionamiento no solo sucede con el grafiti sino también con otras formas artísticas de marcar la ciudad como, el paste-up, técnicas de esténcil, muralismo, lettering, entre otros. Durante los últimos dos años, Quito ha sido centro de importantes luchas sociales. Manifestaciones y protestas han dejado marcas en la ciudad como una muestra de descontento y reclamo en contra del gobierno.  Todos estos “rayones” en las paredes que aparentemente han amenazado el patrimonio cultural ahora forman parte de una memoria colectiva, como recuerdo de fuerza y unión del pueblo, de la clase oprimida contra sus opresores. A partir del análisis de esta forma de arte, se pueden desarrollar distintos proyectos que fomenten la práctica del arte urbano y el sentido de colectividad de un pueblo.  Proyectos que incentiven el rescate de la tradición e identidad de los espacios y no con el fin de mercantilizarlos.
¿Qué parámetros debe cumplir el graffiti para pasar cruzar la línea de la ilegalidad hacia la legalidad?
¿Hasta que punto el graffiti como una forma legítima de expresión promueve el desarrollo de la identidad de un espacio?

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Campos, R. (2015).  Youth, Graffiti, and the Aestheticization of Transgression.  Social Analysis: The International Journal of Anthropology, 30(4),  pp. 17-40.

Ceniceros, B.,et al. (2020).  Paisaje urbano desde la frontera Juárez-El Paso. Mapeando manifestaciones de arte urbano desde el bordo.

Daniels, J. (2016, Junio 2). Intervenciones en la calle, intervenciones en el aula: El arte urbano quiteño.  Hispania, 99(2),  pp. 246-257.

Ensignia, M (1993). Entre el spray y la padre: Liminalidad en el espacio urbano.

Feliu, P., et all. (2017) Educación comunitaria a través de las artes: hacia una etnografía visual del "graffiti" y del arte urbano con jóvenes. Arterapia, 12, pp. 61-78. doi: DOI:10.5209/ARTE.57562.

González, M. (2019)  Arte urbano, entre la mercantilización y la resistencia. Cuadernos de Antropología Social. doi:  10.34096/cas.i50.5523.

Villegas, M. (2014).  Graffii y street art como prácticas corporales (o de como la experiencia de la ciudad pasa por el cuerpo.) La Floresta y Chillogallo, Quito, Ecuador.

Viasús, J.  (2019). Graffiti en Solanda: dinámicas de construcción estética de un barrio al sur de Quito.

Visconti, L, et all,. (2010).  Street Art, Sweet Art? Reclaiming the "Public in Public Place. Journal of consumer research, 37.

Zenebe, M.  Taking the Forbidden Space: Graffiti and Resistance.  What Politics? Ethiopia: Brill.