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Técnica que garantiza la continuidad visual y sonora en una película. Es decir, se asegura de que se mantenga la continuidad lógica y la coherencia a lo largo de cada escena. Por ejemplo, no tiene sentido que un actor aparezca en un plano vestido con una camisa verde y en el siguiente plano con una de color naranja, hay que mantener la continuidad.

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También conocida como ley del eje, dicta que la cámara, en caso de necesitar cambiar de posición, debe de mantenerse siempre dentro del arco de 180º en el mismo lado de la línea, de manera que se mantiene continuidad en la dirección del movimiento y no se desoriente al espectador.

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Este se da entre dos planos que cubren la misma acción. Si un personaje, por ejemplo,comienza a abrir una puerta en un plano, habrá que continuar con esta acción en el plano siguiente en el punto exacto en el que se dejó. Ejemplo: 1:13-2:20.

En este vídeo podemos ver que los dos personajes continuan la pelea siendo grabados desde diferente variedad de planos, para conseguir la continuidad y la credibilidad de la película.

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Se encarga de mantener la continuidad en los movimientos de los personajes y de la cámara. Si un personaje se mueve en una dirección concreta en una toma, se debe asegurar que su movimiento sea coherente en las tomas siguientes y siga la misma dirección. En el caso de esta imagen, podemos apreciar que la cámara sigue el movimiento del personaje/elemento principal.

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Es la continuidad que debe tener la velocidad de la puesta en escena, cuando esta se fragmenta en varios planos. Se recomienda que en los planos generales el movimiento sea algo más vivo, ya que la velocidad queda atenuada. En el caso de este vídeo se continua el movimiento rápido y vivo al tratarse de una persecución, que necesita sensación de velocidad para ser transmitida al espectador.

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Consiste en que los elementos fijos (como pueden ser muebles, cuadros, accesorios, colores, vestuario, etc.) mantengan en la misma posición entre un plano y el anterior. Este tipo de continuidad es donde los espectadores se dan cuenta de los diferentes gazapos o fallos en las películas, por lo que es muy importante. En la imagen vemos el ejemplo de una película en el que en las primeras intervenciones la mujer se encuentra comiendo un cruasán, mientras que al final de la escensa está comiendo una tortita, lo que es un fallo de continuación de ambientación.

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Esta ley establece que la cámara debe moverse como mínimo 30º entre las tomas del mismo sujeto que suceden seguidas, modificando además el tamaño del plano y manteniendo una angulación estable de manera que los planos no se perciban como repetidos.

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Cuando se erra con esta técnica se le conoce al error como Salto del Eje, causando confusión en el espectador.

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El salto de eje y el cambio de eje, explicados en 2 minutos

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Tratará de que nuestro ojo se identifique con el de alguno de los personajes del filme, haciendo que nuestra mirada se implique en la acción. En este vídeo la cámara sigue el movimiento del personaje con la cámara para guiar nuestra mirada.

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Al incumplir esta ley se produce el llamado Salto de Corte, lo que puede provocar que el público se interese más en la técnica de grabación que en la propia narrativa de la obra.

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Que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia. Este vídeo nos muestra un ejemplo de fallo de iluminación y un ejemplo bien hecho de este tipo de raccord.

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La continuidad del sonido también tiene una importancia crítica. Si la acción sucede en el mismo lugar y en el mismo momento, el sonido debe ser fluido de un plano al otro; esa atmósfera debe tener continuidad. Por ejemplo, sería extraño que unos personajes cambiaran el idioma en el que se comunican verbalmente sin razón aparente. Ejemplo: 0:30- Final. En el caso de Guardians of the Galaxy(2014), en la introducción se usa una canción mientras el personaje continua bailando y moviéndose, provocando una continuidad en la escena.

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Star-Lord Dance - Opening Credits Scene - Come and Get Your Love - Guardians of the Galaxy (2014)

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Técnica según la cual en una misma escena los ejes de miradas de los personajes deben corresponderse entre sí

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Este elemento tiene gran importancia en la continuidad, por lo que fallar en esto puede causar mucha confusión en el espectador y dificultar el entendimiento de la escena

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Cuando una escena se rueda a lo largo de varios días, es fácil que los actores pierdan la referencia del tono interpretativo. Por eso, también es muy importante que los actores y actrices cuiden la continuidad, no solo espacial (la dirección a la que se dirigen, etc.) sino de su interpretación. Deben cuidar factores como el tono de voz y la expresividad, para que resulte natural en cada cambio de plano. En el ejemplo de este vídeo, observamos un gran número de escenas y planos. Sin embargo, los actores siguen dentro del contexto de la interpretación.

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Batman - The Dark Knight Robbery Scene HD

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Técnica que consiste en el uso de dos planos seguidos con la misma altura, posición y angulación pero opuestos entre sí. Se utiliza principalmente para conversaciones o mostrar reacciones

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Técnica basada en el salto temporal que confiere mayor dinamismo a la obra al omitir escenas que serían irrelevantes. Esto funciona gracias a la continuidad en el propio montaje, que ayuda a que se entienda sin problema este paso del tiempo.

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¿Qué es una ELIPSIS TEMPORAL en el CINE?

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Técnica basada en el salto espacial que confiere mayor dinamismo a la obra al omitir escenas que serían irrelevantes. Esto funciona gracias a la continuidad en el propio montaje, que ayuda a que se entienda sin problema este cambio de escenario.