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La música en la época precolombina era una parte esencial de la vida cotidiana, los rituales religiosos y las ceremonias de los pueblos indígenas de América antes de la llegada de los europeos. Se usaba no solo con fines de entretenimiento, sino también para rendir culto a los dioses, acompañar danzas y marcar eventos importantes como nacimientos, cosechas, guerras o funerales.

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Los pueblos precolombinos crearon una gran variedad de instrumentos musicales, principalmente de percusión y viento, ya que las cuerdas eran menos comunes en América antes de la conquista. Algunos de los instrumentos más usados fueron:

• Tambores: De diferentes tamaños, hechos de madera y cuero, acompañaban ceremonias y danzas.

• Ocarinas y flautas: Generalmente de barro o hueso, producían sonidos melódicos usados en rituales religiosos.

• Teponaztlis: Instrumentos de percusión típicos de Mesoamérica, hechos de madera, que se tocaban con mazos.

• Caracoles y trompetas: Se utilizaban para emitir llamados a la guerra o a rituales.

• Sonajas y cascabeles: Fabricados con semillas o metales, acompañaban las danzas.

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Antes de la llegada de los europeos a América, las culturas precolombinas desarrollaron ricas tradiciones musicales, pero no dejaron registros escritos de compositores individuales, ya que su música era transmitida oralmente y estaba profundamente ligada a la religión, los rituales y la vida comunitaria. Sin embargo, podemos mencionar algunas civilizaciones que tuvieron una gran tradición musical y a algunos personajes que, según crónicas y estudios arqueológicos, pudieron haber sido creadores o intérpretes de música:

1. Nezahualcóyotl (1402-1472, Texcoco, México) – Aunque es más conocido como poeta y gobernante, también se le atribuye la creación de cantos rituales y filosóficos que pudieron haber sido acompañados de música.

2. Tlapitzcalzin (siglo XIV, México-Tenochtitlan) – Según algunas fuentes, fue un sacerdote y músico en la corte mexica, experto en la ejecución del tlapitzalli (flauta de barro).

3. Los Amautas Incas (Imperio Inca, siglo XV-XVI, Andes) – En el Imperio Inca, los Amautas eran sabios que transmitían conocimientos y algunos de ellos eran encargados de la música y la poesía. Aunque no conocemos nombres específicos, su papel en la composición de himnos sagrados y cantos épicos era fundamental.

4. Los Juglares Mayas (Período Clásico, 250-900 d.C.) – Entre los mayas, los ah-bitzil (músicos) y ah-ch’am-bac (cantantes) componían e interpretaban música para ceremonias religiosas y eventos de la nobleza.

5. Compositores anónimos de los códices prehispánicos – Algunos códices, como el Códice Florentino de Fray Bernardino de Sahagún, mencionan canciones y danzas rituales aztecas, aunque no identifican a los autores.

Como la música precolombina no se escribía en partituras, no tenemos piezas musicales que puedan atribuirse a un compositor específico. Sin embargo, podemos reconocer que estas culturas tenían tradiciones musicales altamente sofisticadas y que sus creadores, aunque anónimos, dejaron un legado en las tradiciones indígenas actuales.

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• Mayas y mexicas (aztecas): Tenían orquestas y coros; su música estaba ligada a rituales religiosos muy elaborados.

• Incas: Usaban quenas (flautas de caña), pututos (caracoles marinos) y tambores en fiestas y ritos religiosos.

• Taínos y otros pueblos del Caribe: Utilizaban maracas, tambores y flautas en ceremonias de areítos, que combinaban canto, danza y poesía.

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Música con instrumentos precolombinos - TEZKATLIPOKA

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Durante la época colonial, la música fue una parte fundamental de la vida religiosa, social y cultural en América. Se desarrolló en iglesias, plazas y hogares, mezclando influencias europeas, indígenas y africanas.

La Iglesia Católica tuvo un papel clave en la enseñanza y difusión de la música, utilizando coros, órganos y otros instrumentos en misas y festividades religiosas. Se componían villancicos, motetes y misas en latín y en lenguas indígenas.

En la música popular, los ritmos africanos y las tradiciones indígenas se fusionaron con los estilos europeos, dando origen a nuevas formas musicales. Se usaban guitarras, violines, arpas y diversos instrumentos de percusión. Así, la música colonial reflejó la diversidad cultural del continente y sentó las bases para muchos géneros musicales actuales.

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Los instrumentos musicales en la época colonial

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Los instrumentos musicales en la época colonial

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Durante la época colonial, los instrumentos musicales combinaban influencias europeas, indígenas y africanas. Se usaban en iglesias, fiestas y la vida cotidiana.

Instrumentos de origen europeo

Estos fueron introducidos por los colonizadores y se usaban en la música religiosa y popular:

Órgano: Principal en las iglesias, acompañaba los coros.

Violín y viola: Usados en orquestas y música popular.

Guitarra y vihuela: Muy comunes en la música popular y religiosa.

Arpa: Importante en la música mestiza y criolla.

Clave y clavicordio: Utilizados en la música académica.

Instrumentos de origen indígena

Muchos de estos se adaptaron a la música colonial:

Flautas y zampoñas: Hechas de caña o hueso, eran usadas en ceremonias.

Ocarinas: Pequeños instrumentos de viento de barro.

Teponaztli y huehuetl: Tambores de madera usados en rituales.

Instrumentos de origen africano

Los esclavos africanos trajeron ritmos y percusiones que influyeron en la música colonial:

Maracas: De origen indígena pero adoptadas en ritmos africanos.

Cajón: Un tambor de madera usado en música afroperuana.

Tambor y bongó: Usados en fiestas y danzas populares.

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Instrumentos musicales en la época colonial por región

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Instrumentos musicales en la época colonial por región

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México y Centroamérica

Órgano – Presente en las catedrales.

Guitarra y vihuela – Usadas en música popular y religiosa.

Teponaztli y huehuetl – Tambores indígenas aún usados en festividades.

Marimbas – Influencia africana e indígena, evolucionaron en Guatemala.

Caribe

Tambor batá – De origen africano, usado en ritmos afrocubanos.

Maracas – Percusión indígena adoptada en música mestiza.

Tiple – Pequeña guitarra de influencia española.

Perú y Bolivia

Cajón peruano – Percusión afroperuana.

Charango – Pequeña guitarra inspirada en la vihuela española.

Zampoña – Flauta andina de origen prehispánico.

Argentina y Chile

Bombo legüero – Percusión indígena

adaptada a la música criolla.

Arpa – Popular en música tradicional paraguaya y argentina.

Guitarra criolla – Variante de la española, usada en el folclore.

Brasil

Berimbau – Instrumento de una cuerda de origen africano.

Atabaques – Tambores usados en ceremonias afrobrasileñas.

Flautas indígenas – Acompañaban rituales y danzas.

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La música independentista es el conjunto de composiciones y canciones que surgieron durante los movimientos de independencia, especialmente en América Latina, a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Estas canciones tenían como propósito inspirar el espíritu patriótico, unir a la población y motivar la lucha por la libertad frente a los imperios coloniales, principalmente el español.

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Características de la música independentista.

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Características de la música independentista.

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• Temática patriótica: Las letras exaltaban el amor a la patria, la libertad, la justicia y el heroísmo de los próceres.

• Difusión oral: Muchas canciones se transmitían de boca en boca entre los soldados y el pueblo, sirviendo para mantener el ánimo en los campamentos y durante las batallas.

•Himnos y marchas: Se componían himnos para conmemorar victorias o eventos importantes, y marchas para acompañar a los ejércitos insurgentes.

Ejemplos importantes:

•Himnos patrióticos: Como el “Himno Nacional de Argentina” o el “Himno Nacional de México”, que tienen sus raíces en el contexto de la independencia.

•Cantos populares: Algunas canciones narraban las gestas de los héroes o criticaban el dominio español, convirtiéndose en símbolos de resistencia.

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Instrumentos utilizados en la música independentista.

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Instrumentos utilizados en la música independentista.

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Los instrumentos que se utilizaban en la música independentista, especialmente en América Latina, durante los siglos XVIII y XIX. La mayoría eran instrumentos populares y accesibles, ya que la música se interpretaba en plazas, campamentos militares o durante los actos revolucionarios y celebraciones patrióticas.

Instrumentos de cuerda

• Guitarra: Era el instrumento más común. Se usaba para acompañar cantos y coplas patrióticas.

• Arpa: En algunas regiones como Venezuela y Perú, el arpa criolla acompañaba melodías de carácter solemne o festivo.

• Bandola: Similar al laúd, era popular en países como Venezuela y Colombia.

• Charango: Usado en los Andes, acompañaba cantos y melodías con un sonido agudo y alegre.

• Violín: También era utilizado en actos formales y celebraciones importantes.

Instrumentos de viento

• Flautas: Tanto las flautas dulces como las de caña se usaban para melodías sencillas y marchas.

• Trompetas: Instrumentos de metal que se usaban en las bandas militares para las marchas o señales de batalla.

• Pututo: En las zonas andinas, algunos ejércitos tocaban este caracol marino para dar señales.

Instrumentos de percusión

• Tambor: Se usaba en las marchas militares y en los actos cívicos para marcar el ritmo.

• Bombo: Especialmente en el sur de Sudamérica (Argentina y Chile), se tocaba en actos ceremoniales o en los ejércitos.

• Caja: Pequeño tambor que acompañaba cantos y desfiles.

• Maracas: En zonas del Caribe y de Venezuela, las maracas acompañaban bailes y cantos populares.

• Triángulo: De metal, se usaba para marcar el ritmo en grupos de música popular.

Bandas militares

Durante las guerras de independencia, bandas de guerra acompañaban a los ejércitos. Estas agrupaciones usaban:

• Clarines

• Cornetas

• Redoblantes (tambores pequeños)

• Platillos

Estas bandas tocaban marchas para alentar a las tropas o rendir honores a los líderes independentistas.

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Últimas Variaciones de don Mariano Elizaga - 1826