# data[].attributes.body
Als muziekeducatie student kom je een hele hoop tegen. Je wordt gevraagd van alles te doen en te kunnen en dat allemaal tegelijk! Nu kom ik in mijn tweede jaar een hele hoop dingen tegen betreft visies op educatie. Eigenlijk is het concept van een docentenopleiding ook best gek: je leert van een docent hoe je een docent moet zijn. Iemand leert jou wat jij moet leren maar tegelijkertijd ook hoe je dat weer aan iemand anders moet leren. Helaas volgt er niet zo vaak een uitleg. 'Gewoon omdat dat zo werkt.' 'Gewoon omdat het zo in de methode staat.' 'Gewoon omdat dat in de leerdoelen van de leerlingen verwacht wordt.'
Maar waarom geven we muziekles? Waarom is dat leuk/nuttig? En de grote vraag: hoe doen we dat? Wie/waar/wat hebben we daarvoor nodig? Hoe verkrijg je het beste muziekonderwijs?

De titel en de subtitel bevestigen het al: de vraag die ik hier stel is eigenlijk niet te beantwoorden. Gelukkig is er wel een heleboel over te vinden, wat ik in een hele kleine vorm hier heb kunnen uitzetten!

# data[].attributes.body
Dit artikel heeft mij enorm geïnspireerd. Het kijkt met een ontzettend kritische blik naar het muziekonderwijs, iets wat ik zelf ook heel interessant en stiekem ook leuk vind om te doen!

# data[].attributes.body
We kennen natuurlijk de standaard les met een muziekdocent voor het bord en de leerlingen netjes in rijtjes in de klas, maar muzieklesgeven kan eigenlijk overal. Of het nou met een koor in een kerk is, op schoot op een kinderdagverblijf, of in een kamertje van 5 vierkante meter op een muziekschool, alles kan. Zolang er genoeg ruimte is voor de instrumenten, het geluid gehoord kan worden en beide partijen (docent en leerling) zich op hun gemak voelen is onderwijs mogelijk.
Zelfs, na deze pandemie, is de grote wereld van het online-lesgeven ook voor ons opengegaan. Of het nou via filmpjes is of via Zoom, er zijn tal van mogelijkheden. Vandaar dat veel methodes (zie 'hoe') ook een online onderdeel hebben. Zo kunnen leerlingen buiten de tijden van de muzieklessen om, zelf aan de slag met ontzettend veel verschillende soorten opdrachten.

# data[].attributes.body
Uit verschillende grote onderzoeken is gebleken dat leerlingen meer leren als ze intrinsiek gemotiveerd zijn en plezier ervaren tijdens het leerproces. Iets wat van groot belang is om deze doelen bij de leerlingen te behalen tijdens het lesgeven, is alle uitleg of voorbeelden zo dicht mogelijk bij de belevingswereld van de leeftijdsgroep te laten komen.
Iets wat tegenwoordig erg populair is bij de jeugd/tieners is natuurlijk technologie. We komen er immers vrijwel de gehele dag dagelijks mee in aanraking, waarom zouden we het dan niet inzetten in het onderwijs?

# data[].attributes.body
Deze video heeft een paar duidelijke voorbeelden hoe je technologie in de klas kunt inzetten.
Andere opties zijn: Makey-Makey, Bandlap, Samplebot etc. Allemaal muziekpogramma's die behoorlijk gebruiksvriendelijk zijn voor gedreven muziekleerlingen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
How to Teach Music Production to Kids & Teens [4 Tips for Music Educators]

Here are four tips for teaching music production

0:00

8:34

0:00 / 8:34•Watch full video

# data[].attributes.attachment_link.title
How to Teach Music Production to Kids & Teens [4 Tips for Music Educators]

# data[].attributes.body
Voor muziekonderwijs in bijvoorbeeld het VO zijn er verschillende methodes in het leven geroepen. Twee grote hiervan zijn BeatsnBits en Intro-online. Ik zal voor de vergelijking een paar grote richtlijnen onder elkaar zetten.

Intro-online: Intro is een methode die op papier maar ook een groot deel online bestaat. De methode gaat per module uit van een muziekstuk, zodat er ruimte is voor theorie en praktijk tegelijk. Volgens intro staan ''de beleving van de leerling en het plezier in samen maken'' centraal. Ook houdt de methode zich veel bezig met differentiëren, zoals veel verschillende modules met aantal sterren als moeilijkheidsgraad.

Beatsnbits: Beatsnbits is de eerste muziekmethode die volledig via internet werkt. Er wordt veel gedaan vanuit meespeeltracks en voorbeeldfilmpjes. Leerlingen leren op een interactieve manier. Creativiteit wordt bevorderd door breed scala aan compositieopdrachten. De methode is ook ontstaan door veelzijdige inbreng van muziekdocenten uit heel Nederland

# data[].attributes.body
Bij lesgeven denken we al snel aan docenten. Maar wanneer ben je een docent? Heb je daar wel een diploma voor nodig?
We kennen natuurlijk allemaal de studies en opleidingen die je kunt volgen om jezelf bevoegd te maken tot docent, maar ben je na 4 jaar studeren een echt volwaardig docent? Kun je dat ooit zijn? Velen geloven nogsteeds dat je alleen een docent kunt zijn in een bepaald vak waar jij in gespecialiseerd bent. Als we iets kunnen zeggen over ODM, is dat het een enorm brede studie is, wat weer aansluit op het beeld dat muziekdocenten zogeheten 'duizendpoten' zouden moeten zijn. Waar vind je nou als docent het evenwicht hierin?
En zijn we nou echt pas docent met een diploma, of kunnen we dat al veel eerder? Te veel vragen met te veel antwoorden. Vandaar hieronder een overzicht met waar een docent aan zou moeten voldoen.

# data[].attributes.body
Als je Googlet naar wat een goede muziekdocent in huis moet hebben komt er van alles en nog wat te voorschijn. Er zijn ontzettend veel verschillende ideeën en denkbeelden bij wat een muziekdocent zou moeten kunnen en wie de docent zou moeten zijn. De kwaliteiten zijn in verschillende categoriën te verdelen, zie document.

# data[].attributes.body
Wat als de leerlingen het zelf doen?
Een voorbeeld van een van de antwoorden op deze vraag is het pedagogisch-didactische model: Flipping the Classroom. Er zijn veel werkvormen en methodes waarbij hetzelfde idee wordt toegepast maar dit is een groot uitgewerkt voorbeeld hiervan.
In plaats van dat de docent alles voorkauwt en de leerlingen maar consumeren, is het hierbij andersom. Leerlingen leren met en van elkaar door coöperatief bezig te zijn. Ze kunnen zelf veel op zoek naar informatie, met elkaar overleggen en de docent om hulp of uitleg vragen als ze daar behoefte aan hebben. Vaak hebben leerlingen namelijk maar een paar kleine stapjes nodig om daadwerkelijk tot het antwoord te komen.

# data[].attributes.headline
Kerndoelen van muziekonderwijs in Nederland

# data[].attributes.subject
Kerndoelen van muziekonderwijs in Nederland

# data[].attributes.body
De geformuleerde kerndoelen van het muziekonderwijs in het Voortgezet onderwijs in Nederland zijn ondergebracht in 4 grote domeinen: A. Musiceren, B. Vormgeven, C. Presenteren, D. Beluisteren.

A: Bij musiceren draait het vooral om het juist uitvoeren van liederen en instrumentale/begeleidende muziek, in samenwerking met anderen en met een evaluerend element.
B: Bij vormgeven wordt er gelijk genoemd dat kinderen moeten kunnen componeren en improviseren. Ook gaat het hier over taakverdeling en organisatie.
C: Presenteren hoort er natuurlijk ook bij. Zo wordt er geeisd dat de leerlingen al hun speelstukken: van improvisatie tot ingestudeerde composities kunnen uitvoeren.
D: Als laatste luisteren. Leerlingen zouden een presentatie moeten kunnen begrijpen, teksten over muziek moeten kunnen interpreteren, informatie over muziek zelfstandig verwerken, eigen mening en kennis uitdrukken door middel van theoretische begrippen, etc.

# data[].attributes.body
Vrijwel iedereen kan de connectie maken tussen ons brein en de muziek. Hoe dat precies zit blijkt deels nog een groot raadsel te zijn, maar een ding is duidelijk: er gebeurt ontzettend veel tegelijk. Auditief zijn we enorm actief, of we nou luisteren of spelen, maar ook motorisch: grooven, dansen en natuurlijk spelen. Op cognitief vlak komt er ook een hoop bij kijken: zo leggen we emotionele verbanden, maar trainen we ook ons geheugen en wordt onze taalontwikkeling bevorderd.
Het spelen van een instrument wordt daarom ookwel vergeleken met een full-body workout, maar dan alleen voor je hersenen.

# data[].attributes.attachment_link.title
How playing an instrument benefits your brain - Anita Collins

# data[].attributes.attachment_link.title
What if every child had access to music education from birth? | Anita Collins | TEDxCanberra

# data[].attributes.attachment_link.title
Does Music Change a Child's Brain? | John Iversen | TEDxSanDiego