# data[].attributes.headline
שמות חברי הקבוצה

# data[].attributes.subject
שמות חברי הקבוצה

# data[].attributes.body
| רז
| אריאל ג.
| נעמי
| אלה
| עמית

# data[].attributes.headline
שמות חברי הקבוצה

# data[].attributes.subject
שמות חברי הקבוצה

# data[].attributes.body
| יותם
| אריאל לבב
| בן
| מאיה ס.

# data[].attributes.headline
שמות חברי הקבוצה

# data[].attributes.subject
שמות חברי הקבוצה

# data[].attributes.body
| דפנה
| מיכאל
| ליה מ.
| עידו
| נדב

# data[].attributes.headline
שמות חברי הקבוצה

# data[].attributes.subject
שמות חברי הקבוצה

# data[].attributes.body
| אלון
| פלג
| מיה
| אלעד
| אנה

# data[].attributes.body
טנגו הוא מוזיקה וריקוד לזוג, שמקורו בבואנוס איירס,ובמונטווידיאו. ארגנטינה וארגוואי נחשבות למולדת הטנגו.

# data[].attributes.attachment_link.title
מיה ורונן - ריקוד טנגו ארגנטינאי!

# data[].attributes.body
הטנגו הוא ריקוד בזוגות שבו הגבר מוביל את האישה והם הולכים תמיד יחד, הריקוד זה נולד בסביבות ה-1880.

# data[].attributes.body
https://youtu.be/AIR5XPWK3Vk

# data[].attributes.headline
מקור השם "טנגו"

# data[].attributes.subject
מקור השם "טנגו"

# data[].attributes.body
ישנן שלוש סברות מקור המילה טנגו:
- מהמילה הלטינית Tangere (לגעת או לשחק).

- מהמילה האנגלית Tangles (=הסתבכות. ברגליים בעיקר).

- מקצב התופים של העבדים האפריקאיים הנקרא גם טנ-גו.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
רובו של ערך זה אינו כולל מקורות או הערות שוליים, וככל הנראה, הקיימים אינם מספקים.

אנא עזרו לשפר את אמינות הערך באמצעות הבאת מקורות לדברים ושילובם בגוף הערך בצורת קישורים חיצוניים ו הערות שוליים.
אם אתם סבורים כי ניתן להסיר את התבנית, ניתן לציין זאת ב דף השיחה.

המונח רומבה מתייחס לכמה תופעות שונות: מלכתחילה בא המונח לציין את הרומבה המסורתית האפרו- קובנית, אך במהלך הזמן התרחב השימוש במושג לתופעות נוספות: שם של ריקוד סלוני לטיני, קטע אינסטרומנטלי לכלי הקשה במסגרת הסלסה, ועוד. הערך הנוכחי עוסק רק ברומבה המסורתית האפרו-קובנית.

הרומבה היא יצירה קובנית עממית המשלבת ריקוד, תיפוף ושירה של מקהלה ו סולן. נהוג לחלק את הרומבה לשלושה סוגים: יאמבו, ואואנקו וקולומביה. היאמבו נחשב לעתיק ביותר והוא ריקוד זוגות בטמפו מתון. הואואנקו אף הוא ריקוד זוגות אך בטמפו מהיר יותר ואילו הקולומביה הוא ריקוד סולני גברי ווירטואוזי בטמפו מהיר מאד.

מקורותיה של הרומבה אינם ידועים בוודאות אך נהוג להגיד שהיא צמחה בשכונות עוני ב הוואנה ומטאנסאס, שהיו מאוכלסות ב עבדים משוחררים, בשלהי המאה ה-19. (במקביל היו במזרח קובה ז'אנרים דומים שנקראו טומבה). מלכתחילה היה מדובר בהתקהלות ספונטנית קולקטיבית בה שרו ורקדו. אחר כך בא המונח לציין ז'אנר מוזיקלי ספציפי.

לגבי מקור ומשמעות המלה רומבה יש כמה השערות: ייתכן שהיא מגיעה ממילים בדיאלקטים אפרו-קאריבים שמשמעותן חגיגה קולקטיבית, ייתכן שהיא מגיעה מהמונח "נשות הרומברו" שהיו יצאניות במועדוני ריקודים. יש הטוענים גם שפירוש המילה "רומבו" הוא הילולה ושיכרות.

מרבית היסודות המוזיקליים של הרומבה שואבים מהמסורת של מערב אפריקה - משם הגיעו עבדים בני שבטים של יורובה ובאנטו לקובה. יסודות אלו הם:

1. שילוב אומנויות: שירה, ריקוד ותיפוף.

2. השתתפות קולקטיבית באירוע. אין הפרדה בין קהל למבצעים אלא כל מי שנוכח לוקח חלק כלשהו באירוע בין אם זה בשירה תיפוף או ריקוד. כך שיסוד זה קשור ליסוד הראשון.

3. פוליריתמיקה.

4. חשיבות הגוון, שהוא יסוד מרכזי באסתטיקה של מערב אפריקה. התיפוף מורכב מכלי הקשה רבים כאשר לכל כלי גוון נפרד ובנוסף לכל כלי יש יכולת להפיק גוונים שונים. רב הגוניות הזו קשורה קשר הדוק לפולי ריתמיקה שכו הגוונים השונים מבצעים תבניות ריתמיות שונות.

5. שירת מענה (שירה רספונסוריאלית). דיאלוג בין סולן למקהלה כאשר המקהלה מחזיקה אוסטינטו והסולן מאלתר על האוסטינטו. זהו עקרון בסיבי במוזיקה מערב-אפריקאית.

6. יסוד אלתורי מובהק: עצם האירוע הוא ספונטני, והריקוד ברובו מאולתר. הסולנים בשירה ובתיפוף אף הם מאלתרים.

7. המסגרת הסולמית היא לרוב מלודית. הקווים המלודים לרוב יורדים ופנטטונים.

הרומבה מכילה גם יסודות ספרדיים: השפה בה שרים היא לרב ספרדית, חלק מתנועות הריקוד והלבוש מקורן בספרד.

ה כוריאוגרפיה של היאמבו והואואנקו מושתתת על חיזור כאשר הגבר מנסה לכבוש את האישה והיא מצידה מנסה להתחמק, הכל באווירה הומוריסטית וקלילה. ייתכן כי מקור ריקודים אלו בריקודי פולחן-פוריות אפריקאים.

כאמור הקולומביה בשונה מהואואנקו והיאמבו מבוצעת על ידי רקדן גבר סולן. זהו ריקוד וירטואוזי הקשור לאחוות דתיות סודיות. הרקדן מבצע תנועות אקרובטיות המדות רוחות מכת האבאקווה (abakua)

מבין שלוש הסוגות, לואונאקו נודעה ההשפעה הגדולה ביותר על ז'אנרים מסחריים ריקודיים לטינים.

מבנה הרומבה עריכה

"דיאנה" פתיחה בה הסולן מבסס את המודוס. מנעד של כאוקטבה, קווים יורדים וסקוונצות מאפיינים את הדיאנה. לדעת רב החוקרים ההברות חסרות משמעות ומשמשות רק כהזמנה לריקוד, אך יש הטוענים שאלו שרידים של מילים בשפות אפריקאיות.

"קאנטו": כאן מתחיל הטקסט, לעיתים במבנה שירתי של "דצימה" (צורה פואטית שמקורה בספרד) חברי המקהלה שרים באוניסונו או בסקסטות, טרצות, ואוקטבות מקבילות.

"מונטונו" : חלק המונטונו מבוסס על מוטיב חוזר של המקהלה ואלתור של הסולן, המכונה "אינספירסיון". כאן הרקדנים נכנסים. מבנה זה של מונטונו חדר מהרומבה אל הסון הקובני ואחר כך לעוד ז'אנרים פופולרים במסגרת הסלסה.

מבנה זה הוא הגדרה של חוקרים בניסיונם להבין את הרומבה אך אין הוא מחויב המציאות כלל: רומבות רבות יתנהגו לפיו אך רומבות רבות לא.

ההרכב הכלי של הרומבה נקרא קומפרסה. ההרכב יכול להשתנות אך בדרך כלל הוא כולל:

שלושה תופים הקרויים קונגאס או טומבדורה. התוף הגדול בהם (בעל הגוון הנמוך ביותר) נקרא "סאלידור"; האמצעי "מאצ'ו"; והקטן "קינטו". נגן ה"קינטו" הוא הסולן שמאלתר. שלישית תופי קונגאס בגדלים שונים נמצאת גם במוזיקה דתית קאריבית של הסנטריה אלא ששם התוף שמאלתר הוא הגדול ביותר ולא הקטן.

הסולן מאלתר באינטרקצה עם תנועות הריקוד.

דלעת המכונה "guiros" או "cheqere" . מהדלעת המיובשת מוציאים את הגרעינים ומדביקים אותם מבחוץ.

זוג מקלות קלאווס שמבצעים גם את תבנית הקלאווה. זהו המקצב עליו מושתתת הרומבה. בדומה לפעמה במוזיקה מערבית. תבניות הקלאווס חדרו לז'אנרים קאריבים נספים. את המקצב נהוג לנגן במקלות הקלאווס אך ניתן לנגנו גם על כלים אחרים.

קחון

פעמון: "קאמפנה"

קאטה: גזע עץ חלול עם שני מקלות

הטקסטים של השירים יכולים להיות על מגוון רחב של נושאים, שמחים ועצובים, הומוריסטים ורציניים, אישיים או ציבוריים, אך בדרך כלל הם יעסקו במשהו עכשווי ואקטואלי ולא סיפורים מהעבר הרחוק. הרומבה שימשה כמעין היסטוריה של מעמד הפועלים המועברת בע"פ- מאפיין של חברות לא אורייניות. בדומה לז'אנרים קאריבים נוספים, פעמים רבות הטקסט נסוב סביב המוזיקה עצמה, הריקוד, השירה והתיפוף.

הרומבה זוהתה עד ל מהפכה הקומוניסטית עם השכבות הנמוכות ובעיקר עם האוכלוסייה האפרו-קובנית. היא נחשבה למשהו מופקר ו פרימיטיבי בעיני ה בורגנות וזוהתה עם בורות, עוני, כישוף ופגאניות. המהפכה הקומוניסטית (1961) ניכסה את הרומבה, עודדה וקידמה אותה כריקוד לאומי, למרות שלא הייתה חלק מהמיינסטרים. המטרות הפוליטיות היו כלפי חוץ לייצג את קובה וכלפי פנים ליצור סולידריות בין הקבוצות השונות בקובה. המהפכה גם מיסדה את הרומבה, הוציאה אותה מההקשר הספונטני, שכונתי פנים-קהילתי ויצרה פסטיבלים, תחרויות, בתי ספר והופעות רשמיות.

אין תמימות דעים בנוגע למידת הדתיות או החילוניות של הרומבה והקשר שלה לדתות הסנטריה: רוב החוקרים טוענים שהיא ז'אנר חילוני אך לעומתם יש הגורסים שהיא דתית. כמו כן אין תמימות דעים בנוגע למשקל היחסי של המורשת הספרדית לעומת המערב-אפריקאית ביצירת הרומבה. ברור לכל שזוהי יצירה קובנית אך יש הנוטים להדגיש את האלמנטים האפריקאים ויש הנוטים להדגיש דווקא את הספרדים. ויכוח זה אינו מוזיקולוגי בלבד, אלא טעון ברגשות ושאלות של זהות.

במהלך הזמן, הרומבה נכנסה למוזיקה הפופולרית הקובנית והלטינית, בעיקר דרך הסון שזוהה יותר עם המיינסטרים. המקצבים, בראש ובראשונה מקצב הקלאווס, שולבו בשירים קצרים בעלי הרמוניה מערבית במסגרת הסלסה. בנוסף יש כיום מגמה של מוזיקאים בקובה לחזור ולבצע רומבות בדרך המסורתית: עם פוליריתמיקה מסובכת ובלי כלים הרמוניים.

קישורים חיצוניים עריכה

רומבה - מאמר על הריקוד מאתר סלסה4פאן

# data[].attributes.attachment_link.title
רומבה - ויקיפדיה

# data[].attributes.attachment_link.description
רובו של ערך זה אינו כולל מקורות או הערות שוליים, וככל הנראה, הקיימים אינם מספקים. אנא עזרו לשפר את אמינות הערך באמצעות הבאת מקורות לדברים ושילובם בגוף הערך בצורת קישורים חיצוניים ו הערות שוליים.אם אתם סבורים כי ניתן להסיר את התבנית, ניתן לציין זאת ב דף השיחה.

# data[].attributes.headline
שמות חברי הקבוצה

# data[].attributes.subject
שמות חברי הקבוצה

# data[].attributes.body
| מיכל
| ליהיא
| אביגיל
| גיא
| עומר סלע

# data[].attributes.headline
מרנגה זה ריקוד לטיני מהמקור 

# data[].attributes.subject
מרנגה זה ריקוד לטיני מהמקור 

# data[].attributes.headline
שמות חברי הקבוצה

# data[].attributes.subject
שמות חברי הקבוצה

# data[].attributes.body
| דיאה
| ליה ג
| אביב
| עומר ע.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
פולקה (ב צ'כית: Polka) היא ריקוד שמוצאו ב בוהמיה (בתחומי צ'כיה של ימינו). הריקוד הופיע לראשונה בשנות השלושים של המאה ה-19. מקור השם בשפה הצ'כית בה "פולקה" פירושו "חצי", זאת עקב הצעדים הקטנים המאפיינים ריקוד זה, המכונים "חצי צעד".

הריקוד העממי התפרסם מאוד והגיע במהרה לסלונים של אירופה המערבית ולאמריקה בהופכו מ ריקוד עם ל ריקוד סלוני. הריקוד שולב גם ביצירות מוזיקה קלאסית כגון על ידי סמטנה ב אופרה שלו " הכלה המכורה".

מבחינה מוזיקלית לפולקה יש משקל זוגי ו טמפו מהיר. קיימת גם פולקה- מזורקה שבה המשקל הוא משולש עם דגש על התו השלישי.

השם "פולקה", מקורו בשפה הצ'כית במילה "Pulka" שפירושה חצי, כאשר הכוונה לצעדים הקטנים ("חצאי צעדים") של הריקוד. יש הטוענים שמקור השם הוא בקצב - ב טמפו של הריקוד שהוא קצב של חצי - 2/4. סברה פחות מקובלת על החוקרים היא שמקור השם במילה "פולנייה" (אשה ממוצא פולני) בשפה הצ'כית, זאת במטרה לנכס את הפולקה למורשת התרבותית הפולנית.

המצאת הריקוד מיוחסת לרקדנית עממית בוהמית בשם אנה סלזקובה - Anna Slezakova, בשנת 1830, בבוהמיה. מורה וחוקר המוזיקה יוסף נרודה - Josef Neruda, ראה ושמע את הרקדנית, רשם את התווים והחל מלמד את תלמידיו את צעדי הריקוד. חוקרים אחרים שוללים סיפור זה וטוענים שמקור הפולקה הוא בריקוד עממי כפרי בבוהמיה. בכל אופן, הריקוד זכה להצלחה גדולה וכבר בשנת 1835 הופיע במועדוני הריקודים בעיר פראג וב- 1839 בעיר הבירה וינה. שנה לאחר מכן, ב- 1840, הוא הפך לריקוד האופנתי ביותר ב פריס וב לונדון ובשנת 1844 הופיע בארצות הברית. הפופולריות של הריקוד הייתה כה גדולה, עד כי אותה תקופה כונתה "תקופת הפולקומניה".

בהדרגה, לקראת סוף המאה ה-19, הפופולריות של הריקוד החלה שוקעת. תהילתה של הפולקה עלתה שוב במאה ה-20, בייחוד עקב גל המהגרים שזרמו ממזרח אירופה, בייחוד מפולין, לארצות הברית ול דרום אמריקה.

החל ממחצית השנייה של המאה ה-19, מספר מלחינים השתמשו בקטעי פולקה ביצירותיהם. באופן כללי, הפולקה במוזיקה הקלאסית, מורכבת מפתיחה של מספר צלילים מהירים ולאחריהם, שני נושאים מוזיקליים ברצף, במקצב הפולקה. בהמשך, מופיע טריו המורכב אף הוא משני נושאים ברצף ולבסוף, חזרה על שני הנושאים הראשונים. המלחין בדז'יך סמטנה השתמש בפולקה במערכה הראשונה של האופרה " הכלה המכורה". גם אנטונין דבוז'אק השתמש בקטעי פולקה בחלק מיצירותיו (למשל בסוויטה הצ'כית אופוס 39). מלחיני הואלסים המפורסמים של וינה, משפחת שטראוס, חיברו גם פולקות רבות, במקצב המקורי שלהם של 2/4 אך גם במקצב של 3/4. ביניהן, הפולקה המפורסמת של יוהאן שטראוס הבן - טריץ'-טרץ' פולקה . במחצית הראשונה של המאה ה-20, אנו יכולים למצוא עדיין פולקות ביצירותיהם של סטרבינסקי (ב-"פולקה לפיל צעיר") ו שוסטקוביץ'.

הפולקה הגיעה לארצות הברית עם גלי ההגירה ממזרח אירופה בתחילת המאה ה-20. להקות הפולקה הראשונות החלו להופיע כבר בשנות ה-20 של המאה, בייחוד בעיר קליבלנד שהפכה למרכז מוזיקת הפולקה בארצות הברית.

למרות מוצאה הצ'כי, הפולקה אומצה על ידי קהילות מהגרים רבות בארצות הברית ובייחוד על ידי המהגרים מפולין, אשר החלו לראות בריקוד ובמוזיקת הפולקה חלק מהמורשת התרבותית שלהם. בעיר שיקגו הוקמה "האגודה הבינלאומית לפולקה" כחלק ממאמץ שמירת מורשת תרבותית זו. אך גם קהילות אחרות אימצו את הפולקה כחלק מתרבותן. כך נוצרו גם תת-סוגים שונים ורבים של פולקה כגון פולקה סלובקית, פולקה נורווגית, פולקה-מזורקה ועוד. באזורים שונים של ארצות הברית נוצרו תת-סוגי פולקה אזוריים כמו פולקה-שיקגו, פולקה טקסס ועוד. פסטיבלי ותחרויות פולקה נערכו במקומות רבים בארצות הברית.

בשנת 1985, החלו בחלוקת פרס גראמי למבצעי ואלבומי פולקה. הזוכה הראשון היה פרנקי ינקוביץ' (Frankie Yancovic) אשר הוכתר באותה שנה גם כ-"מלך הפולקה" (במשך השנים היו מבצעי פולקה נוספים שקיבלו את אותו תואר). אחד מעשרת שיאני פרסי גראמי עד ימינו, הוא ג'מי סטור (Jimmy Sturr) אשר אלבומי הפולקה שלו זכו ב-18 פרסי גראמי. בשנת 2009, בוטל פרס גראמי למוזיקת פולקה ומאז, הפופולריות של סוגת מוזיקה זו הלכה ושקעה. אך גם היום, עדיין קיימים מבצעי פולקה בודדים, בעיקר בקליבלנד ובטקסס. בטקסס גם קיים המוזיאון למוזיקת פולקה - Texas Polka Music museum.

אנציקלופדיה למוזיקה, ישראל שליטא, 1965, עמוד 677

Polka Kings: does polka music really come from Poland? - M. Kepa - www.culture.pl/article/polka-kings-does-polka-music-really-come-from-poland (באנגלית)

# data[].attributes.attachment_link.title
פולקה - ויקיפדיה

# data[].attributes.attachment_link.description
פולקה (ב צ'כית: Polka) היא ריקוד שמוצאו ב בוהמיה (בתחומי צ'כיה של ימינו). הריקוד הופיע לראשונה בשנות השלושים של המאה ה-19. מקור השם בשפה הצ'כית בה "פולקה" פירושו "חצי", זאת עקב הצעדים הקטנים המאפיינים ריקוד זה, המכונים "חצי צעד". הריקוד העממי התפרסם מאוד והגיע במהרה לסלונים של אירופה המערבית ולאמריקה בהופכו מ ריקוד עם ל ריקוד סלוני.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
פוקסטרוט (ב אנגלית: Foxtrot) הוא ריקוד סלוני אלגנטי בתנועות ארוכות יחסית ב מקצב 4/4, שהיה אחד הריקודים הפופולריים ביותר ב מאה ה-20, במיוחד ב שנות ה-20 ו שנות ה-30 של המאה.

הריקוד התפרסם ב- 1913 על ידי אמן ה וודוויל הארי פוקס. למילה "פוקס" צורפה המילה טרוט שפירושה באנגלית הליכה/ טפיפה) וכך נוצר שם הריקוד.

הפוקסטרוט מתאפיין בתנועה רכה, ארוכה והמשכית. לפוקסטרוט יכולים להיות מקצבים שונים: איטי, בינוני ומהיר והוא נרקד לצלילי מוזיקה בסגנון ה-"Big Band".[1]

חשיבותו של הריקוד טמונה, בין השאר, בהיותו הראשון אשר הכניס את הספירה האיטית (slow) בעלת שתי הפעמות[2].

לריקוד הפוקסטרוט יש גרסה מהירה יותר - ה קוויקסטפ, וגרסה איטית המכונה סלואו-פוקס (Slow Fox) הנפוצה בעיקר בבריטניה. הסגנון האמריקאי שאינו מוגבל באחיזה סגורה הוא בעל אופי תיאטרלי ופתוח יותר.

זמרים ידועים ששרו יצירות המתאימות לפוקסטרוט: פרנק סינטרה, בילי הולידיי, נט קינג קול ועוד, נכתבו עבורו קטעי מוזיקה ושירים ל ביג בנד.

שילוב של פוקסטרוט ו צ'ארלסטון הוליד בהמשך את ריקוד ה סווינג, שהתפתח בשנות השישים.[3]

# data[].attributes.attachment_link.title
פוקסטרוט - ויקיפדיה

# data[].attributes.attachment_link.description
פוקסטרוט (ב אנגלית: Foxtrot) הוא ריקוד סלוני אלגנטי בתנועות ארוכות יחסית ב מקצב 4/4, שהיה אחד הריקודים הפופולריים ביותר ב מאה ה-20, במיוחד ב שנות ה-20 ו שנות ה-30 של המאה. הריקוד התפרסם ב- 1913 על ידי אמן ה וודוויל הארי פוקס. למילה "פוקס" צורפה המילה טרוט שפירושה באנגלית הליכה/ טפיפה) וכך נוצר שם הריקוד.

# data[].attributes.attachment_link.title
Slow Foxtrot music: Fly Me To The Moon | Dancesport & Ballroom Dancing Music

# data[].attributes.attachment_link.title
Learn to dance Foxtrot with Ballroomdancers.com!

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
קשת 12 - הטלוויזיה של ישראל

# data[].attributes.attachment_link.title
רוקדים עם כוכבים 2022 🌟 משה אשכנזי וג'ניה ליבמן - רומבה

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
מרנגה ( Merengue) הוא הריקוד הלאומי ב היספניולה. היום הסגנון פופולרי מאוד גם ב קולומביה ובארצות אחרות ב דרום אמריקה.

קיימות שתי גרסאות בנוגע למקור של המרנגה:

האחת, מקורה בעבדים שנקשרו יחדיו ואולצו לגרור רגל אחת כאשר נכפו לבצע איסוף קני סוכר בקצב התופים עליהם תופפו ברקע. עבד אשר לא היה עומד בקצב היה מקבל עונש חמור.

השנייה, טוענת שאחד מגיבורי האזור המוכרים נפצע ברגלו באחת מהמהפכות ברפובליקה הדומיניקנית. בני העיר קיבלו אותו וחגגו את ניצחונו וכחלק מהזדהות עמו רקדו כאשר הם גוררים רגל אחת.

מרנגה קיים מאז שנותיה הראשונות של הרפובליקה הדומיניקנית (בהאיטי, הריקוד נקראה Meringue). אפשרי ששם הריקוד, מקורו בקצף אוורירי ולבן העשוי סוכר וביצים המשול לאופי הריקוד, לקצבו המהיר יחסית והדייקנות שבו.

באמצע המאה ה-19, צבר המרנגה תאוצה ושירי מרנגה הושמעו כמעט בכל אירוע ברפובליקה הדומיניקנית ובאיים הקריביים. כמו כן הפך המרנגה לריקוד פופולרי בדרום אמריקה.

קיים גיוון רב במוזיקה של המרנגה, קיימים סוגים מגוונים של קצבי ריקוד, ממהירים ועד לאיטיים. הקצב המקובל במועדונים ומסעדות הוא בולרו איטי (סוג של ריקוד ספרדי Slow Bolero), אשר משתנה למרנגה, הדומה לסגנון הג'ייב בשלביו הסופיים. המרנגה הנפוץ באולמות נשפים הוא איטי יותר ונרקד עם דגש על תנועות רגליים ואגן.

התפשטות המרנגה בארצות הברית החלה באזור ניו יורק, בתחילה לא היה נפוץ אך הפך לכך כעבור מספר שנים, כריקוד המתאים לרחבות ריקודים קטנות ומלאות באנשים.

מרנגה הוא שילוב של 2 ריקודים, המינואט (Minuet) האפריקאי והצרפתי, מסוף המאה ה-17 ותחילת המאה ה-18. העבדים השחורים ראו את הריקודים שנערכו בערבי הנשפים של אדוניהם, וכאשר חגגו את הפסטיבלים שלהם, הם החלו לחקות את הריקודים אותם ראו "Masters' Dances". אך אותם ריקודים אירופאיים לא היו ריקודים שכיף לרקוד, הם היו אחידים ומשעממים, כך שבמשך הזמן הוסיפו העבדים מוטיבים נוספים באמצעות תיפוף לריקודים אשר הפכו אותם לקיצביים יותר.

המרנגה המקורי נרקד במעגל. כל זוג עמד והחזיק ידיים. הם עמדו בריחוק יחסי אחד מהשני. התנועות המקוריות של ריקוד זה היו ניעור הכתפיים ותנועות מהירות של הרגליים. לא הייתה תנועה קיצונית של האגן כפי שקיימת היום, זאת מכיוון שריקודים אפריקאים בנויים רק מתנועה של הידיים ומצעדים מסובכים.

מכאן שמקור המרנגה דומה מאוד לזה של ה"קייק ווק" ("Cake Walk") הדרום אמריקאי.

מרנגה באתר הרפובליקה הדומיניקנית

מרנגה - מאמר על ריקוד המרנגה מאתר סלסה4פאן

# data[].attributes.attachment_link.title
מרנגה - ויקיפדיה

# data[].attributes.attachment_link.description
מרנגה ( Merengue) הוא הריקוד הלאומי ב היספניולה. היום הסגנון פופולרי מאוד גם ב קולומביה ובארצות אחרות ב דרום אמריקה. קיימות שתי גרסאות בנוגע למקור של המרנגה: האחת, מקורה בעבדים שנקשרו יחדיו ואולצו לגרור רגל אחת כאשר נכפו לבצע איסוף קני סוכר בקצב התופים עליהם תופפו ברקע.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
הרפובליקה הדומיניקנית

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ריקוד המרנגה (Merengue) נקרא לעיתים "הריקוד הלאומי של הרפובליקה הדומיניקנית", המדינה ששוכנת ברוב שטחו של האי היספניולה. מרנגה דומה למוזיקת Méringue או Mereng של השכנה האיטי למרות ההבדל הגדול: בהאיטי עושים שימוש בשירה בשפה הקריאולית המקומית ואילו ברפובליקה הדומיניקנית שרים בספרדית. מרנגה הושפעה גם ממוזיקה קובנית ומריקוד קובני בשם Upa Habanera.

מרנגה לא נחשב תמיד לריקוד הלאומי של הרפובליקה הדומיניקנית, כי למוזיקה זו שורשים אפריקאיים חזקים ולא שורשים אירופאיים. לכן בהתחלה סגנון זה נדחה ע"י בני המעמד הגבוה ברפובליקה הדומיניקנית ובני המוצא האירופאי. עם זאת, המרנגה ניצח והרודן של הרפובליקה הדומיניקנית רפאל טרוחיו (1930-1961) סייע בהפצתו, בהפיכתו ללגיטימי והביא לפופולריות שלו.

ריקוד ה-Merengue והמאכל Meringue שונים זה מזה רק באיות, למרות שלשניהם משמעות זהה בספרדית: חלבונים מוקצפים עם סוכר. נראה שהשם עבר למוזיקה לפני שהריקוד הפך לאופנתי, ממש כמו במקרה של סלסה .

הפופולריות של המרנגה במערב היא צעירה יחסית, אבל ברפובליקה הדומיניקנית היא קיימת עוד מאמצע המאה ה-19 והחליפה את מוזיקת ה- Tumba הפופולרית. תוחלת החיים של Merengue כמוזיקה פופולרית היא נדירה וכך יכולתה להישאר רלוונטית במהלך השנים.

מקורו של הריקוד שבא בעקבות המוזיקה נעוץ בפולקלור המקומי. אחד הצעדים הבסיסיים הוא סדרה של צעדים עם רגל שמאל שנקראת chasse או chase. אחת הגרסאות עושה שימוש ברגל ימין כרגל ציר שנגררת לכיוון רגל שמאל. האגדה המקומית מספרת על גיבור מלחמה ויש האומרים פיראט שהייתה לו רגל ימין מעץ ואשר נהג לרקוד בחופים של הרפובליקה הדומיניקנית וסגנונו זכה במהרה לחיקויים ע"י האוכלוסייה המקומית.

סגנונות הריקוד

סגנון מקומי מסורתי

מרנגה מסורתית

מרנגה אותנטי נחשב לאחד הריקודים הלטיניים שהכי קל ללמוד מסיבה אחת - לריקוד יש פעימה וקצב קבועים. בדומה ל בצ'טה, ריקוד פופולרי נוסף ברפובליקה הדומיניקנית הדגש הוא על צעדים פשוטים ולא על דרמה וסגנון. הרקדנים נדרשים למינימום של סיבובים וכאשר יש צורך בכך, הסיבובים הם יותר צעדי הליכה מזדמנים מאשר סיבובי ציר כמו בסלסה.

היופי האותנטי של המרנגה הוא בפשטותו ובסגנונו הכפרי והלא מתוחכם. אין צורך בפעולת ירכיים מוגזמת כמו בריקודים קובניים. עם זאת, יש הבדל בין מרנגה מסורתי ובין מרנגה סלוני, ממש כמו שיש הבדל בין טנגו מסורתי ובין ריקוד טנגו סלוני.

הרעיון של ספירת 8 צעדים, סיבוב וביצוע של 4-8 צעדים נוספים הוא זר לחלוטין לריקוד המרנגה האותנטי, כי בריקוד הזה הפניות מתבצעות באמצעות צעדים רבים כאשר הרקדנים בוחרים בכך, כך שאין תלות או משמעות למספר הצעדים שקדמו לסיבוב.

הדגש במרנגה אותנטי הוא ללכת עם הרגש, המוזיקה ובן הזוג, לאלתר ולרקוד לפי מצב הרוח ולא להתאים לסגנון מסוים למה שנראה יפה מבחינה חיצונית או לרקוד לפי דפוסים כלשהם.

אם יש בריקוד האותנטי נושא מרכזי הוא זה: הרקדנים רוקדים בצמוד זה לזה ובעת סיבוב מחזיקים ידיים מעל לראשים. לאחר מכן התנועה הפוכה או תנועת כעין "בייגלה" כדי לנצל את הקשר בין הידיים.

מרנגה מועדונים

באופן אבסורדי דווקא התנועות המתונות של המרנגה הם אלו שמאפשרות דפוסים מורכבים דמויי בייגלה, שאחרת היו דורשים יותר דיוק ואימון כמו בריקודים אחרים, למשל סלסה או סווינג.

במרנגה מועדונים הרקדנים נוהגים להוסיף דפוסים מורכבים וכמו ב בצ'אטה, גם כאן הרקדנים צמודים זה לזה במיוחד.

מרנגה סלוני

כמו שציינו קודם, מרנגה סלוני מבוסס יותר על כללים. מדריכי הריקוד נוטים להשקיע כמות ניכרת של זמן ואנרגיה בפעולת הירכיים, כמו בכל ריקודים הקובניים והריקודים הסלוניים הלטינים. בנוסף, הדגש הוא על יציבה ועל מרחק בין בני הזוג, אבל מרנגה סלוני לא נחשב פופולרי כמו הריקודים הסלוניים ממבו, צ'ה-צ'ה-צ'ה, רומבה ואחרים. לכן מנגנים את המרנגה לעיתים רחוקות אם בכלל במהלך אירועים של ריקודים סלונים.

התנועות והצעדים של המרנגה

תנועות וצעדים בסיסיים

התנועה הבסיסית של המרנגה היא צעדים קטנים לצדדים כאשר בני הזוג אוחזים זה בזה. הבחירה אם לעשות שימוש בחיבוק פתוח או הדוק תלויה אך ורק ברקדנים.

הצעד הבסיסי נקרא Paso de la empalizada שנקרא במרנגה סלוני chasse, כלומר רגל אחת עוקבת הצידה אחרי הרגל השנייה. גם במרנגה סלוני שבו הרקדנים אוחזים צמוד אחד בשני, הצעד הצידי הוא עדין ביותר ויש לדאוג לא לפלוש לשטח הריקוד של רקדנים אחרים, למשל באמצעות צעד קטן הצידה או סיבוב עדין על המקום.

סיבוב של אחד מבני הזוג הוא נדיר במרנגה וכאשר נעשה בו שימוש, הוא כולל מגע ביד אחת או בשתי ידיים בידיו של בן/בת הזוג. סיבובים שכוללים שתי ידיים הם לרוב חלק מסגנון מורכב יותר שנקרא Merengue de figura.

המוזיקה

לאחר כניסתה לרפובליקה הדומיניקנית, המוזיקה של המרנגה נותרה שנויה במחלוקת ועד שנות ה-30 הייתה בשימוש בקרב שתי אוכלוסיות: בני המעמדות הנמוכים ומקומיים ממוצא אפריקאי. הכל השתנה כשהדיקטטור רפאל טרוחיו עשה שימוש בלהקת מרנגה במסע הבחירות שלו.

מאוחר יותר, איש המעמד העליון בבירה סנטיאגו הזמין שיר בסגנון זה למסיבת יום ההולדת של ביתו. התוצאה הייתה Compadre Pedro Juan - שיר שנעשה כה פופולרי שהפך להמנון של הסגנון המוזיקלי הזה.

הרכבי מרנגה

הרכב אופייני שמנגן מרנגה נקרא conjunto típico. כלי הנגינה המשמשים את ההרכב כוללים לרוב אקורדיון דיאטוני, תוף דו צדדי בשם טמבורה שמוחזק בין הברכיים ו-Güira, כלי הקשה תוצרת בית שכולל גיליון מתכת מחורר או צילינדר. בכלי זה נעשה שימוש כדי להוסיף וריאציה או כדי להדגיש נקודות מסוימות בשיר.

כיום ההרכבים המקוריים מפנים את מקומם ללהקות ולתזמורות שכוללות כלים מוזיקלים כמו סקסופון, פסנתר, גיטרה בס חשמלית ועוד.

בין הזמרים המפורסמים בעולם בסגנון תמצאו את Cherito, Miriam Cruz & Las Chicas Del Can, Los Hermanos Rosario, Juan Luis Guerra, Wilfrido Vargas, Sergio Vargas, Johnny Ventura, Kinito Mendez, Ravel, Josie Esteban y la Patrulla 15, Pochy y su Cocoband, Fernando Villalona, Cuco Valoy, The Freddie Kenton Orquestra, Elvis Crespo, Hector Acosta, Los Toros Band and Conjunto Quisqueya, Julian, Toño Rosario, Aguakate, and Amarfis וכן את Milly Quezada שנחשבת למלכת המרנגה.

שאלות ותשובות

מה מיוחד בריקוד המרנגה?

# data[].attributes.attachment_link.title
מרנגה - הריקוד הלאומי של הרפובליקה הדומיניקנית - הרפובליקה הדומיניקנית

# data[].attributes.attachment_link.description
ריקוד המרנגה (Merengue) נקרא לעיתים "הריקוד הלאומי של הרפובליקה הדומיניקנית", המדינה ששוכנת ברוב שטחו של האי היספניולה. מרנגה דומה למוזיקת Méringue או Mereng של השכנה האיטי למרות ההבדל הגדול: בהאיטי עושים שימוש בשירה בשפה הקריאולית המקומית ואילו ברפובליקה הדומיניקנית שרים בספרדית. מרנגה הושפעה גם ממוזיקה קובנית ומריקוד קובני בשם Upa Habanera.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
מרנגה הוא ריקוד מקפיץ המגיע מהרפובליקה הדומיניקנית והאיטי, אשר התפתח ע"י העבדים שחיכו את הריקודים שאדוניהם רקדו, אך במקום לעשותם אחידים ומשעממים הוסיפו להם העבדים מוטיביים קצביים ומקפיצים. הריקוד פופולרי בעולם והוא מלא כיף, הנאה ושמחה.

מרנגה הוא ריקוד מקפיץ המגיע מהרפובליקה הדומיניקנית והאיטי, אשר התפתח ע"י העבדים שחיכו את הריקודים שאדוניהם רקדו, אך במקום לעשותם אחידים ומשעממים הוסיפו להם העבדים מוטיביים קצביים ומקפיצים. הריקוד פופולרי בעולם והוא מלא כיף, הנאה ושמחה. מרנגה (Merengue) הוא הריקוד הלאומי של הרפובליקה הדומיניקנית ושל האיטי, המשתפות יחדיו את אותו האי.
רוצים ללמוד את ריקוד המרנגה הקצבי? השאירו פרטים כאן ואנחנו כבר נדאג לשאר.
התפתחות ריקוד המרנגה

קיימות שתי גרסאות בנוגע למקור של המרנגה:

האחת, מקורה בעבדים שנקשרו יחדיו ואולצו לגרור רגל אחת כאשר נכפו לבצע איסוף קני סוכר בקצב התופים עליהם תופפו ברקע. עבד אשר לא היה עומד בקצב היה מקבל עונש חמור.

השניה, טוענת שאחד מגיבורי האזור המוכרים נפצע ברגלו באחת מהמהפכות ברפובליקה הדומיניקנית. בני העיר קיבלו אותו וחגגו את ניצחונו וכחלק מהזדהות עמו רקדו כאשר הם גוררים רגל אחת.

מרנגה קיים מאז שנותיה הראשונות של הרפובליקה הדומיניקנית (בהאיטי, הריקוד נקראה Meringue). אפשרי ששם הריקוד, מקורו בקצף אוורירי ולבן העשוי סוכר וביצים המשול לאופי הריקוד, לקצבו המהיר יחסית והדייקנות שבו.

התפתחות ריקוד המרנגה

באמצע המאה ה-19, צבר המרנגה תאוצה ושירי מרנגה הושמעו כמעט בכל ארוע ברפובליקה הדומיניקנית ובאיים הקריביים. כמו כן הפך המרנגה לריקוד פופולרי בדרום אמריקה.התפשטות המרנגה בארה"ב החלה באזור ניו יורק, בתחילה לא היה נפוץ אך הפך לכך כעבור מספר שנים, כריקוד המתאים לרחבות ריקודים קטנות ומלאות באנשים, זהו ריקוד שקל וחובה ללמוד ופשוט כיף לרקוד!

מוסיקת מרנגה

קיים גיוון רב במוזיקה של המרנגה, קיימים סוגים מגוונים של קצבי ריקוד, ממהירים ועד לאיטיים. הקצב המקובל במועדונים ומסעדות הוא בולרו איטי (סוג של ריקוד ספרדי Slow Bolero), אשר משתנה למרנגה, הדומה לסגנון הג'ייב בשלביו הסופיים. המרנגה הנפוץ באולמות נשפים הוא איטי יותר ונרקד עם דגש על תנועות רגליים ואגן.

מקורות המרנגה

מקורו של הריקוד, כאמור, ברפובליקה הדומיניקנית, בתכנית טלויזיה בשם "סנטו דומינגו אינויטה".

מרנגה הוא שילוב של 2 ריקודים, המינואט (Minuet) האפריקאי והצרפתי, מסוף המאה ה-17 ותחילת המאה ה-18. העבדים השחורים ראו את הריקודים שנערכו בערבי הנשפים של אדוניהם, וכאשר חגגו את הפסטיבלים שלהם, הם החלו לחקות את הריקודים אותם ראו "Masters' Dances". אך אותם ריקודים אירופאיים לא היו ריקודים שכיף לרקוד, הם היו אחידים ומשעממים, כך שבמשך הזמן הוסיפו העבדים מוטיבים נוספים באמצעות תיפוף לריקודים אשר הפכו אותם לקיצביים יותר וכיפיים לריקוד.

המרנגה המקורי לא נרקד בזוגות אלא במעגל. כל זוג עמד והחזיק ידיים. הם עמדו בריחוק יחסי אחד מהשני. התנועות המקוריות של ריקוד זה היו ניעור הכתפיים ותנועות מהירות של הרגליים. לא היתה תנועה קיצונית של האגן כפי שקיימת היום, זאת מכיוון שריקודים אפריקיים בנויים רק מתנועה של הידיים ומצעדים מסובכים.

מכאן שמקור המרנגה דומה מאוד לזה של ה"קייק ווק" ("Cake Walk") הדרום אמריקאי.

מעוניינים בלימוד מרנגה או ריקוד לטיני אחר?

עם ניסיון של מעל 10 שנים, צוות מדריכי סלסה4פאן ישמח ללמד אתכם את כל סודות הקסם הלטיני בכיף ובאהבה גדולה.

בין סגנונות הריקוד שאנחנו מלמדים תמצאו בין היתר סלסה, רואדה, בצ'אטה, צ'ה צ'ה צ'ה, מרנגה, ריקודי שורות וריקודי זוגות לטיניים וברזילאיים.
אם אתם רוצים ללמוד את הסודות של הריקודים הלטיניים וגם להצליח וגם להנות מכך, אנחנו כאן בשבילכם!

נשמח להעביר לכם אחת מההדרכות שלנו: שיעור פרטי בסלסה או שיעור ריקוד לטיני אחר, שיעור זוגי, הדרכת ריקוד באירוע, ריקוד חתן כלה, ריקוד סלואו חתונה, ריקוד בר מצווה, ריקוד בת מצווה, ועוד.
השאירו פרטים ואנחנו נחזור אליכם בהקדם.

# data[].attributes.attachment_link.description
מרנגה הוא ריקוד מקפיץ המגיע מהרפובליקה הדומיניקנית והאיטי, אשר התפתח ע"י העבדים שחיכו את הריקודים שאדוניהם רקדו, אך במקום לעשותם אחידים ומשעממים הוסיפו להם העבדים מוטיביים קצביים ומקפיצים. הריקוד פופולרי בעולם והוא מלא כיף, הנאה ושמחה. מרנגה הוא ריקוד מקפיץ המגיע מהרפובליקה הדומיניקנית והאיטי, אשר התפתח ע"י העבדים שחיכו את הריקודים שאדוניהם רקדו, אך במקום לעשותם אחידים ומשעממים הוסיפו להם העבדים מוטיביים קצביים ומקפיצים.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Dancing Classrooms Israel  כיתות רוקדות ישראל

# data[].attributes.attachment_link.title
נויה שרם - רומבה- מתוך תחרות ריקודים סלונים - NOYA SHREM

# data[].attributes.attachment_link.title
אנה ארונוב רוקדת | רוקדים רומבה על גג עזריאלי Shallow

# data[].attributes.attachment_link.title
ריקודים לטיניים סטודיו 13 (רומבה rumba)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The slow foxtrot is a favorite among many ballroom dancers. Think about the smooth dancing of Fred and Ginger. Because of its smoothness, it is often referred to as the Rolls Royce of the standard dances. Once you learn the foxtrot, you really feel like a dancer. The quicker version of the foxtrot developed into the quickstep, leaving the slow foxtrot with the name of foxtrot.

Foxtrot Characteristics

A beautiful, romantic dance, the foxtrot is composed of fairly simple walking steps and side steps. The dance combines slow steps, which use two beats of music, and quick steps, which use one beat of the music. The footwork timing is usually "slow, quick, quick" or "slow, slow, quick, quick." The foxtrot must be danced very smoothly, with no jerking of the body. Timing is also a very important component of the foxtrot. As the foxtrot is more challenging than other styles of dance, it is usually recommended to master the waltz and ​ quickstep prior to attempting it.

Foxtrot History

The foxtrot was developed in the United States in the 1920s and is thought to have been developed in African American nightclubs before being popularized by Vernon and Irene Castle. It is believed to be named after one popularizer, entertainer Harry Fox. The foxtrot is often associated with the smooth dancing style of Fred Astaire and Ginger Rogers. It has become one of the most popular ballroom dances in history.

Foxtrot Action

The foxtrot is very similar to the waltz. Both are extremely smooth dances that travel along a line of dance counterclockwise around the floor. The rise and fall action of the foxtrot comes from the long walking movements made by the dancers. The dance combines quick steps with slow steps, giving dancers more flexibility in movement and greater dancing pleasure.

Distinctive Foxtrot Steps

Distinctive to the foxtrot, dancers take long steps during the slower counts, and short steps during the faster counts. In order to maintain the "trot" of this dance, dancers should shorten their steps as the tempo of the music increases. Some of the steps create attractive zig-zag patterns on the dance floor. A couple of steps distinctive to the foxtrot are the Weave and the Feather Step:

Weave: Consists of six quick steps in a row, all on the toes. Quick steps are usually performed on the toes, with slow steps taken on the heels.

Feather Step: The man steps outside of the woman. This step earned its name because of the action of the step: it resembles the "feathering the oar" action in rowing.

Foxtrot Rhythm and Music

The foxtrot is typically danced to big band swing-style music, but it may be danced to most music types. In the foxtrot, the first and third beats are accented more strongly than the second and fourth beats. The foxtrot is typically danced to big band swing-style music written in 4/4 time, with tempo around 120 to 136 beats per minute.

# data[].attributes.attachment_link.description
The slow foxtrot is a favorite among many ballroom dancers. Think about the smooth dancing of Fred and Ginger. Because of its smoothness, it is often referred to as the Rolls Royce of the standard dances. Once you learn the foxtrot, you really feel like a dancer.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
פולקה עממית ומספר 8

שיר עממי

הרכב המספר 8 והקצב המוסיקלי

ללחן הפולקה החוזר על עצמו ישנם שני חלקים:

החלק שבו אנחנו שרים ,מוחאים כפיים וקופצים

החלק שבו רוקדים חופשי

המנגינה חוזרת על עצמה 8 פעמים

החלק שאנחנו שרים מורכב מ2 משפטים ובכל אחד מהם יש 8 מחיאות

התבוננות בווידאו :

מילות השיר מופיעות בווידאו וגם הוראות למחיאת כפיים

בסרטון מופיע סימן ההס המבקש להיות בשקט ולא למחוא כף פעם אחת(פעמה אחת).

​

בקטע של הריקוד החופשי, בקשו מהם לדלג בכוון השעון.

כף אל כף.....

בגיל ו.... וכד'

תרגלו את התנועות עם שירת המילים ללא המוסיקה ברקע.

​

בקשו מהילדים לפעול לפי התנועות של מילות השיר ובקטע של הריקוד החופשי לעצור.

בקשו מהילדים לפעול לפי המילים של המנגינה וגם לרקוד ריקוד חופשי.

​

לאחר שהילדים יכירו את המוסיקה ואת הריקוד אפשר להתחיל לעסוק במספר 8

​

ילד יום ההולדת, 2 ילדים, 3 ילדים, 4 ילדים, 5 ילדים, 6ילדים , 7 ילדים ו8 ילדים- סה"כ 36

כך זה נמשך עד שכל הקבוצות מצטרפות למעגל - אם חסרים ילדים, אפשר לצרף את ההורים ואת סגל הגן.

# data[].attributes.attachment_link.description
פולקה עממית ומספר 8 שיר עממי הרכב המספר 8 והקצב המוסיקלי החלק שבו אנחנו שרים ,מוחאים כפיים וקופצים החלק שבו רוקדים חופשי מילות השיר מופיעות בווידאו וגם הוראות למחיאת כפיים בסרטון מופיע סימן ההס המבקש להיות בשקט ולא למחוא כף פעם אחת(פעמה אחת). בקטע של הריקוד החופשי, בקשו מהם לדלג בכוון השעון.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
ביכורי העתים

# data[].attributes.attachment_link.title
ריקוד 10 -  פולקה

# data[].attributes.headline
סווינג ויקיפדיה

# data[].attributes.subject
סווינג ויקיפדיה

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" סווינג" (לעיתים מכונה גם "ג'יטרבאג") הוא קבוצה של ריקודים, שהתפתחו ב ארצות הברית, במקביל ל מוזיקת ה סווינג, החל מ שנות העשרים ועד שנות הארבעים של המאה העשרים. במהלך תקופת הזוהר של הסווינג, הידועה כ"תקופת הסווינג" (swing era), היו מאות סגנונות ריקוד שונים שהרכיבו את משפחת ריקודי הסווינג, אך אלו ששרדו עד לתקופתנו הם לינדי הופ, בלבואה, שאג ו צ'ארלסטון. מרבית הסגנונות האלה התפתחו בקהילות אפרו-אמריקאיות, ב הארלם ובמקומות נוספים.

בשנים האחרונות קהילת רקדני הסווינג ב ישראל הולכת ומתפתחת ושיעורי ומסיבות סווינג מתקיימים בערים מרכזיות בארץ. כחלק מתרבות הסווינג, נערכות ברחבי הארץ מסיבות שבהן המשתתפים מאמצים לבוש תקופתי, רקדני סווינג ישראליים נוסעים לכנסים ולתחרויות סווינג בינלאומיים, הקהילה הישראלית מארחת מורי סווינג מחו"ל ומתקיים בארץ פסטיבל סווינג בינלאומי תחת הכותרת Desert Stomp.

# data[].attributes.attachment_link.title
סווינג (ריקוד) - ויקיפדיה

# data[].attributes.attachment_link.description
" סווינג" (לעיתים מכונה גם "ג'יטרבאג") הוא קבוצה של ריקודים, שהתפתחו ב ארצות הברית, במקביל ל מוזיקת ה סווינג, החל מ שנות העשרים ועד שנות הארבעים של המאה העשרים. במהלך תקופת הזוהר של הסווינג, הידועה כ"תקופת הסווינג" (swing era), היו מאות סגנונות ריקוד שונים שהרכיבו את משפחת ריקודי הסווינג, אך אלו ששרדו עד לתקופתנו הם לינדי הופ, בלבואה, שאג ו צ'ארלסטון.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
טנגו (ב ספרדית: Tango) הוא מוזיקה ו ריקוד לזוג, שמקורו ב בואנוס איירס וב מונטווידאו. ארגנטינה ו אורוגוואי נחשבות למולדת הטנגו, בארגנטינה הוא נחשב לסמל תרבות לאומי. מקובל לבצע את הטנגו ב בנדונאון, שנותן לו את הצליל והמקצב הייחודיים, וכן לעיתים מצטרפים גם קונטרבס, פסנתר ו כינור להשלמה.

בשנת 2009 הכיר ארגון אונסק"ו בריקוד הטנגו כ מורשת תרבותית בלתי מוחשית.

ישנן שלוש סברות מקור המילה טנגו:

לטנגו קדמה המילונגה ובטנגו בעיקר בתחילה ניכרת ההשפעה של המילונגה. במחצית השנייה של המאה התשע עשרה ארגנטינה ובמיוחד בואנוס איירס היו יעד לגל הגירה גדול. המהגרים הביאו איתם את תרבותם וייתכן שכך הגיע הכלי הייחודי לטנגו ה בנדונאון. כמו כן מתפתח סלנג המכונה לונפרדו שרבים משירי הטנגו הקלאסיים משלבים מילים מסלנג זה.

הטנגו נולד בסביבות ה-1880.

טנגו נחשב בתחילתו לריקוד נחות עקב חושניותו ורקדו אותו בבתי בושת ולאחר מכן בתי קפה. כיוון שהטנגו נחשב ללא ראוי לנשים מהוגנות לא היו בנות זוג וגברים רקדו עם גברים.

קהילות המהגרים חיו בשכונות צפופות ובשמחות חגגו בחצר שבין הבתים בין השאר גם בריקודים. כאן החלו גברים ללמד את בנות המשפחה, אחיות ודודניות את הריקוד והוא החל להירקד באירועים של המהגרים. טנגו עדיין נחשב אז לריקוד של פשוטי עם עד שהוא הגיע ל צרפת שנחשבה למובילה התרבותית של הזמן ההוא. בסוף המאה התשע עשרה נוצרת שכבה של אנשים אמידים בארגנטינה היכולה להרשות לעצמה מסע ל אירופה שם הם מגלים את ה" להיט החדש", הטנגו. תחת החותמת התרבותית של אירופה כובש הטנגו גם את השכבות העליונות של החברה הארגנטינית.

להיסטוריונים הארגנטינים יש גרסה שונה: לטענתם טנגו מעולם לא היה ריקוד נחות ומעולם לא הוחרם על ידי ה כנסייה ועלה לגדולה עוד ב ארגנטינה. טענתם היא שבשל זרם המהגרים האדיר שכר הדירה ב בואנוס איירס היה יקר ולכן לא הגיוני שבתיי בושת בזבזו שטח יקר לריקודים. ולמעשה "בתי הבושת" הם אותם אקדמיות לריקודים ואולמות ריקוד שבהם נרקד הטנגו ושנחשבו מקומות מפוקפקים. נוסף על כך המהגרים היו רובם ככולם גברים רווקים שבאו לחפש את מזלם בארץ חדשה לכן בנות זוג מהמין הנשי היו נדירות וגברים רקדו עם גברים. ההיסטוריונים הארגנטינים מצביעים על כך שעוד בטרם הגיע הטנגו לאירופה החלו להימכר תקליטי טנגו בארגנטינה. עובדה זו לדעתם מצביע על כך שכבר אז הטנגו היה מקובל גם על המעמד הבינוני ולא רק על שכבת המהגרים כי מחיר התקליטים היו מעבר למה שפועל פשוט יכול להרשות לעצמו על אחת כמה וכמה מחיר מכשיר ההשמעה ה גרמופון.

כיום ישנם כמה סגנונות עיקריים לריקוד הטנגו: הארגנטינאי, הצרפתי והאמריקאי.

נהוג לקיים פסטיבלים ותחרויות טנגו בעולם במתכונת תחרויות ספורט עם פרסים וכיבודים. הטנגו שנרקד במסגרת ריקודים סלוניים הוא עיבוד של הטנגו המקורי וגם המוזיקה מעובדת כדי להתאימה לקצב שדורש הסגנון של הריקודים הסלוניים.

הטנגו הוא ריקוד בזוגות שבו הגבר מוביל את האישה והם הולכים תמיד יחד. הזוג רוקד צמוד בחלק העליון, אזור הלב. הריקוד באירועים נרקד שהזוגות נעים ברחבה נגד כיוון השעון. הריקוד הוא מינימליסטי וגם אם הוא כולל אלתורים והרמות רגליים התנועות הגרנדיוזיות באמת נשמרות למופעים. הרמות הרגליים מתבצעות בעזרת הרגל החופשית (הרגל שאין עליה את משקל הגוף). ערב ריקודי טנגו נקרא מילונגה. הלבוש המסורתי: גברים בחליפות ערב ונעלים מצוחצחות ונשים בנעלי עקב ושמלות בדרך כלל חושפניות ובכל מקרה כאלו שיאפשרו את תנועות הרגלים. כיום ישנן נשים שרוקדות לבושות מכנסים.

צעדי הריקוד (כל השמות בספרדית)

אמגה (Amague) איום. תנועה מאיימת הנעשית כעיטור לריקוד.

אוצ'ו (Ocho) שמונה. תנועה בצורת הספרה שמונה נוצרת מביצוע שני קרוסה זה אחר זה. תנועה כזו המבוצעת לאחור מכונה אוצ'ו אטרס (Ocho atras) שמינייה לאחור.

בולאו (Boleo) זריקה. בעת שהאישה עושה אוצ'ו הגבר משנה כיוון ומוביל אותה בכיוון ההפוך האישה מניפה את הרגל ומסתובבת על הרגל התומכת.

ברידה (Barrida) טאטוא. הזזת הרגל של בן הזוג על הרצפה בתנועת מטאטא. נקראת גם ג'וודה (Llevada) הרמה. כיום בריקוד תחרותי ומופעים הגבר לעיתים גורר את האישה על ידי משיכתה ביד לאורך רחבת הריקודים או סחיבתה כאשר היא אוחזת בצווארו ואינה נעה והוא נע.

דיבוכו (Dibujo) ציור. תנועה עם קצה הנעל המדמה ציור על רצפת רחבת הריקודים.

כירו (Giro) סיבוב. כאשר האישה מבצעת מוליינטה הגבר מבצע סיבוב חד על רגל אחת.

מוליינטה (Moliente) טחנה או מאוורר. ביצוע שמיניות קדימה ואחורה במעגל. כיום זו תנועה המבוצעת בריקודים סלונים ברומבה.

סלידה (Salida) יציאה. זה צעד מוצא בסיסי שיכול להיות אף על פי שמו בתחילת הריקוד בסופו או גם באמצעו.

סנטדה (Sentada) ישיבה. ביצוע תנועת ישיבה.

סקדה (Sacada) הוצאה. הגבר מוציא את האישה ממקומה על ידי תפיסת מקומה. מכונה גם דספלסמיינטו (Desplazamiento) הזזה

פרדה (Parada) עצירה. הגבר עוצר את האישה על ידי חסימת תנועתה בדרך כלל האישה מנצלת זאת לעשיית תנועה עם הרגלים.

קורטה (Corte) חיתוך. הזוג חותך את המוזיקה על ידי שינוי קצב או עצירה למשך מספר שניות.

קמינר (Caminar) ללכת. ההליכה מבוצעת שכרית כף הרגל נוגעת תחילה בקרקע ולא העקב כשהרגל והגוף נעים כאחד.

קרוסה או קרוסדה (Cruce, Cruzada) להצליב הצלבה. צעד שבמהלכו רגל אחת נמצאת באלכסון מאחורי או לפני השנייה. שני קרוסה רצופים יוצרים אוצ'ו (שמונה).

מוזיקת הטנגו נולדה ממוזיקת ה מילונגה שקדמה לה. היא נוגנה ב קונטרבס, ב פסנתר ב כינור וב חליל. את מקום הפסנתר תפסה בהדרגה ה גיטרה - במיוחד היכן שהיה צורך בניידות. אך הכלי המזוהה יותר מכולם עם הטנגו הוא ה בנדונאון המצטרף לנגינת טנגו בסוף המאה ה-19 ונותן לטנגו את הצליל ואת הקצב האופייניים לו, בקצב של שני רבעים.

שירת הטנגו מקורה בסרסואלה (Zarzuela) אופרטות קומיות מעין הצגות קברט שעירבו שירה וריקוד, ובתחילת המאה ה-20 כבר מופיע טנגו בהצגות אלו. מהצגות אלו התפתחה שירת הטנגו שמגיעה להתפתחותה הסופית רק בסוף שנות העשרה של המאה העשרים. שירי הטנגו הראשונים שונים מאוד מהסגנון המוכר לנו כיום. אלו שירים עליזים המספרים על דמויות צבעוניות.

השיר שנחשב למכונן בשירת הטנגו הוא "לילי העצוב" (Mi noche triste) מ 1916 זהו השיר הראשון שמספר סיפור ומכאן ואילך זו תהיה הדרך שבא ייבנו שירי הטנגו. שירי הטנגו עוסקים לרוב בסיפור על יחסים שבינו לבינה ובדרך כלל מדובר על שברון לב, כאב, אכזבה, געגועים, ניכור ורגשות נוספים שיש בהם צער ויגון אולי בהשפעת המלנכוליה המובנית של המוזיקה. לעיתים שירי הטנגו יפתחו בנושא שנראה שאינו תואם את הדרך המקובלת אבל לקראת סוף השיר תתבצע תפנית בעזרת אלגוריה או האנשה ויתברר שהשיר מדבר בעצם על הנושאים המקובלים בטנגו. מי שנחשב לגדול זמרי הטנגו הוא הזמר והמלחין קרלוס גרדל שקריירת הסולו שלו בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים הזניקה אותו למעמד של כוכב ומותו הטרגי בתאונת מטוס ב־ 1935 במדיין קולומביה הפך אותו לאליל. הטנגו המפורסם ביותר שגרדל הלחין הוא Por una cabeza (בשל ראש) שהושמע בסצינות הריקוד בסרטים "ניחוח אישה", " שקרים אמיתיים" ו"רשימת שינדלר".

בארץ הולחנו שירים בקצב הטנגו אבל אלו אינם שירים ששאבו את מילותיהם מעולם התוכן המקובל בטנגו הארגנטיני, למעט יוצא הדופן אחד, "אל נא תאמר לי שלום" (מילים ולחן: סולי רביב). לשירי טנגו אמיתיים אחראים זמרים שעלו מארגנטינה ובעיקר שלמה יידוב שתקליטו "חולם בספרדית" כולל את השירים המתורגמים: "טנגו בלגן" (Cambalache), "חזרה בלילה" (Volvio una noche) ו"ביום שתרצי בי" (El dia que mi quieras) . האחרון אמנם אינו טנגו אבל הולחן והושר על ידי קרלוס גרדל, גדול זמרי הטנגו.

לה קומפרסיטה La Cumparsita היא מוזיקת הטנגו הנודעת ביותר. פירוש השם ב סלנג לונפרדו קבוצת רקדנים. היצירה נכתבה על ידי כררדו הרמן מטוס רודריגס מאורוגוואי ועובדה על ידי רוברטו פריפו שתזמורתו הייתה הראשונה שניגנה את המנגינה בפומבי. היצירה הוקלטה ב- 1916 או לכל המאוחר ב- 1917 והפכה פופולרית למשך תקופה מסוימת. ב- 1924 לאחר שכבר נשתכחה כתבו פסקוואל קונטורסי ואנריקה פדרו מרוני מילים למנגינה תחת השם "Si Supieras" (לו ידעת) ששר קרלוס גרדל. מטוס רודריגס זעם וכתב מילים משלו שלא היו מוצלחות ונשתכחו אך המוזיקה נשתמרה.

טנגו נוגן בתחילה על ידי מספר כלים מצומצם אבל ככל שהוא נהפך פופולרי יותר ויותר הלהקה שמלווה את הנגן גדלה עד שהוא החל להיות מנוגן על ידי תזמורות שלמות. המעבר של הטנגו מנגינה במספר כלים ל תזמורות סימפוניות מחייב עיבוד מחדש של המוזיקה כיוון שכעת מנגנים אותו כלים שהמוזיקה לא נכתבה עבורם. זה הגרעין של תופעה שתקרא טנגו חדש.

הטנגו ירד מגדולתו משנות החמישים ואילך אבל אז עולים אנשים חדשים שמנסים לחדש את הטנגו על ידי שילובו במוזיקה אחרת.

האיש שטבע את המונח וניתן לומר שגם המציא את הטנגו החדש הוא אסטור פיאצולה. נגן בנדונאון ומלחין ששילב את הטנגו עם מוזיקה קלאסית וג'אז ליצירת יצירות מוזיקליות ארוכות יותר משירי הטנגו הדומות באורכן ליצירות הקלאסיות.

# data[].attributes.attachment_link.title
טנגו - ויקיפדיה

# data[].attributes.attachment_link.description
טנגו (ב ספרדית: Tango) הוא מוזיקה ו ריקוד לזוג, שמקורו ב בואנוס איירס וב מונטווידאו. ארגנטינה ו אורוגוואי נחשבות למולדת הטנגו, בארגנטינה הוא נחשב לסמל תרבות לאומי. מקובל לבצע את הטנגו ב בנדונאון, שנותן לו את הצליל והמקצב הייחודיים, וכן לעיתים מצטרפים גם קונטרבס, פסנתר ו כינור להשלמה.

# data[].attributes.headline
איך ריקוד הסווינג נראה

# data[].attributes.subject
איך ריקוד הסווינג נראה

# data[].attributes.attachment_link.title
Sofia Swing Dance Festival 2017 - Adv. J&J Competition (Fast)

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Swing It - בית הספר לריקודי סווינג

# data[].attributes.attachment_link.title
ריקודי סווינג - ג'אם לינדי הופ

# data[].attributes.attachment_link.title
יהורם גאון - טנגו

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
האקדמיה לריקוד OSCAR

# data[].attributes.attachment_link.title
ריקוד רומבה חושנית המבוצע על ידי זוג מדהים- מאוריציו וסקובו ואנדרה וויידילייט בשנת 2016.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
ריקודי סווינג עם הולי לינדי לנד

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
סווינג הוא מוסיקת הג'אז של עידן הסווינג (שנים: 1920-1940) שמקורה בניו-אורלינס, הארלם וניו-יורק. לצד המוסיקה, התפתחה לה קבוצת ריקודים ייחודית שכללה את ה צ'רלסטון, לינדי הופ ואחרים. כיום משפחת ריקודי הסווינג התפתחה וכוללת היום גם את הבלוז האיטי ואת הג'ז האותנטי שנרקד בסולו.

הריקוד, כמו המוסיקה, מבוסס על מקצבים אפרו-אמריקאיים שמקורם בדרום ארה"ב ומתאפיין באנרגטיות, שמחה ונותן מקום רב לאלתור וביטוי אישי.

שיגעון הסווינג נמשך, עם הפסקות, עד לשנות ה-40. עם פרוץ מלה"ע 2 דעך הסווינג ופינה את מקומה לרוק-אנד-רול בזירת ההריקודים ומוסיקה הפופולארית ולביבופ - כסגנון הג'אז המוביל.

בשנות ה-80 החליטו כמה קבוצות רקדנים משוודיה, אנגליה וארה"ב להחיות את הריקוד. הם איתרו את רקדני העבר שהיו עוד בחיים ובעזרתם הביאו את תחיית הסווינג הגדולה שנמשכת עד ימינו.

כיום הסווינג הוא תופעה כלל עולמית. קהילות רקדנים נמצאות בכל קצוות התבל (לרבות אפריקה ומזרח רחוק). פסטיבלים עם מאות משתתפי ומורים בינלאומיים מתקיימים מדי שבוע. והיד עוד נטוייה!

במהלך העשור האחרון, צוות מורי בית הספר עובד ללא הפסקה כדי להפיץ את הריקוד ברחבי הארץ, לבסס קהילות תלמידים ולספק הוראה מקצועית וכיפית של הריקוד הזה.

Swing It הוא בית ספר המתמחה ריקודי בסווינג. מערכת הקורסים שלנו כוללת קורסי סווינג ברמות שונות, לצד מסלולים נוספים - בלוז, ג'ז אותנטי, בלבואה. קורסי מתחילים נפתחים באופן קבוע בתל אביב, ירושלים וחיפה.

# data[].attributes.attachment_link.title
מהו ריקוד סווינג?

# data[].attributes.attachment_link.description
סווינג הוא מוסיקת הג'אז של עידן הסווינג (שנים: 1920-1940) שמקורה בניו-אורלינס, הארלם וניו-יורק. לצד המוסיקה, התפתחה לה קבוצת ריקודים ייחודית שכללה את ה צ'רלסטון, לינדי הופ ואחרים. כיום משפחת ריקודי הסווינג התפתחה וכוללת היום גם את הבלוז האיטי ואת הג'ז האותנטי שנרקד בסולו.

# data[].attributes.attachment_link.title
ריקודים סלוניים - צעד רומבה למתקדמים

# data[].attributes.body
נדב רגב

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
פוקסטרוט נכנס לתוכנית אירופאית של ריקודים סלוניים בדיוק כמו וואלס ו טנגו. מבצעים אותו בכל מיני תחרויות ריקודים בכל העולם.

לריקוד העדין והחושני הזה ישנם מעריצים רבים לא רק בקרב רקדנים מקצועיים, אלא גם בקרב חובבי מוסיקה ג'אז.

מספר גדול של מוסיקאים וזמרים בסגנון ז'אז, כמו Nat King Cole, Louis Amstrong, אשר כבשו את הלבבות שלנו בביצועים האגדיים שלהם.

היסטוריה היווצרותו של שם פוקסטרוט

פוקסטרוט - ריקוד זוגי, מאוד יפה, מדליק וחביב, למרות שנחשב לדי מסובך לביצועו.

ריקוד פוקסטרוט הופיע בתחילת המאה ה-20. לסיפור היווצרותו קיימות מספר גרסאות :

הגרסה הראשונה טוענת שהוא קרוי על שמו של יזם אמריקאי גארי פוקס (Fox), אשר הופיע במופעים שונים והמהתלה. הצעדים המיוחדים שהמציא גארי פוקס היו דומים לתנועות של חתול בר - לינקס. לשם כך הריקוד הנקרא - FOXTROT

לפי הגרסה השנייה, לריקוד זה ישנם שורשים בריטיים והוא דומה להליכה של שועל או "שועל חתול בר" (שועל - fox , לינקס - trot), מפני שלשועל יש הליכה מיוחדת , כאשר הוא שם את הרגלים צעד אחר צעד.

סוגים שונים של פוקסטרוט

נכון להיום ישנם שני סוגים של פוקסטרוט:

פוקסטרוט איטי (סלואו פוקס)

פוקסטרוט מהיר (קוויק סטפ)

הפוקסטרוט האיטי (סלואו פוקס)
הפוקסטרוט האיטי (סלואופוקס,השם הבינלאומי-SlowFox)
סלואופוקס - הריקוד ריקוד די צעיר. הוא זכה להצלחה רבה בשנות ה - 20 של המאה.

על מנת לבצע את הריקוד ,התנועות צריכות להיות רכות ובלתי פוסקות, צעדים חלקלקים העושים רושם כאילו רקדן נמצא באוויר. כדי להשיג את האפקט הזה בריקוד. חייבים להתאמן, להקפיץ באימונים ולשים לב לתנועות

הקצב המוזיקאלי של פוקסטרוט האיטי - 4/4. קצב הביצוע : 30-32 טקטים בדקה.

הפוקסטרוט המהיר (קוויק סטפ)
הפוקסטרוט המהיר (קוויקסטפ,השם הבינלאומי-Quickstep)
קוויקסטפ - הריקוד הפופולרי בזמננו, מכונה גם כריקוד "קלאסי". בזמן הריקוד מבצעים צעדים רחבים וחלקים תוך כדי תנועה בכל האולם. התנועות משלבות קומבינציות של צעדים איטיים ומהירים . כאשר נוצר ציור קצבי וכמובן קפיצות , דילוגים וסיבובים , שגורמים לריקוד להיות שמח.

הביצוע של קוויקסטפ דורש מבן (בת) זוג להיות דינמי, קליל, מהודר ותנועתי.

הקצב המוזיקלי של פוקסטרוט המהיר (קוויקסטפ)- 4/4. קצב ביצוע די מהיר - 50-52 טקטים בדקה.

לבסוף, ברצוני לומר, שפוקס טרוט הוא ריקוד מאוד מיוחד. הוא יעזור לכם להיכנס לעולם של מוסיקה ז'אז, ללמוד אותו, וליהנות ממנו מחדש.

למתאמנים חדשים יהיה מעט קשה לבצע פוקסטרוט ולכן הם יצטרכו את האיש המקצוע. המורים המקצועיים המתמצאים בריקודים סלוניים יעזרו לכם לרקוד את הפוקס? טרוט האיטי וקוויקסטפ בבתי ספר וסטודיו שונים בארץ ובחו"ל.

אם אתם באמת רוצים ללמוד את הריקוד המופלא הזה, אז עשו את זה!! ההתמודדות עם הקשיים בהתחלה, תאעשר לכם בהמשך ליהנות פי שניים מהריקוד היפה והאמוציאונלי הזה.

אני מאחלת לכם המון הצלחה!

תגים: פוקסטרוט. היסטוריה פוקסטרוט. סלואופוקס. קוויקסטפ. פוקסטרוט באר שבע , חוג ריקוד בבאר שבע

# data[].attributes.attachment_link.title
פוקסטרוט, היסטוריה, סלואופוקס, קוויקסטפ, סטודיו לריקוד בבאר שבע

# data[].attributes.attachment_link.description
פוקסטרוט נכנס לתוכנית אירופאית של ריקודים סלוניים בדיוק כמו וואלס ו טנגו. מבצעים אותו בכל מיני תחרויות ריקודים בכל העולם. לריקוד העדין והחושני הזה ישנם מעריצים רבים לא רק בקרב רקדנים מקצועיים, אלא גם בקרב חובבי מוסיקה ג'אז. מספר גדול של מוסיקאים וזמרים בסגנון ז'אז, כמו Nat King Cole, Louis Amstrong, אשר כבשו את הלבבות שלנו בביצועים האגדיים שלהם.

# data[].attributes.attachment_link.description
Fox-trot, ballroom dance popular in Europe and America since its introduction around 1914. Allegedly named for the comedian Harry Fox, whose 1913 Ziegfeld Follies act included a trotting step, the fox-trot developed less strenuous walking steps for its ballroom version. The music, influenced by

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Merengue הוא ריקוד תבערה חושני שמושך עם המזג והביטוי שלו. מקום הולדתו של הריקוד הוא הרפובליקה הדומיניקנית. Merengue הוא ריקוד מועדף עבור היספאנים. בזכות הקלות בתנועה ופשטות, יש יותר ויותר אוהדים של ריקוד זה ברחבי העולם.

ההיסטוריה של הופעתה של ריקוד מרנגה עדיין גורם למחלוקות רבות. הגרסאות הנפוצות ביותר של הופעת הריקוד:

1. מוסיקה לריקוד נכתבה על ידי המלחין הדומיניקני חואן - באוטיסטה אלפונסקה, שהיה מנהיג תזמורת צבאית. הוא זה שחיבר וביצע את המנון הראשון של הרפובליקה הדומיניקנית;

2. לכבוד ניצחונם של הכוחות הדומיניקנים על האיטי נשמעה מנגינה חגיגית לאחר הקרב, שהתרחש ב- 1844. המנגינה עוררה את מראה הריקוד. הוא האמין כי הריקוד הופיע במחוז סיבו. ב- 1844, כשהיו קרבות עם חיילי האיטי, שרדו החיילים הדומיניקנים המנצחים שיר עליז שעשה צחוק ממפקד אחד הגדודים הדומיניקנים שברחו משדה הקרב. באמצע המאה ה -19, המנגינה הזאת נשמעה בכל מקום ונעשתה אהובה ופופולרית, והחליפה לחלוטין את המקצבים האחרים של אותה תקופה;

3הגרסה האחרונה נחשבת הכי סבירה. במאה ה -19, המוסיקה הקובנית היתה נפוצה מאוד, אשר ליוותה את ריקוד הבננה. מלודי הגיע לרפובליקה הדומיניקנית מחוף פורטו ריקו. בריקוד של האבאנר, היה אלמנט שנקרא "מרנגה". שמו של הריקוד הוזכר כאשר המלחין אלפונסקה החל לכלול אותו ביצירותיו;

4. לפי גרסה אחרת, מקור המירנגה התאפשר על ידי עבדים שטיפחו מטעי קנה סוכר. אל העבדים לא ברחו, רגליהן קשורות זו לזו בשרשרות. אז הם משכו רגל אחת. כדי שהעבדים יפעלו בקצב מסוים, המכה יכה אותם במוטות, יקבע את המהירות;

5. אחרי אחת המלחמות הרבות של הרפובליקה הדומיניקנית, החייל המפואר, שנפצע ברגלו, חזר לכפרו לאחר הניצחון. התושבים החלו לחגוג את הניצחון, מהלל את מעשיו של לוחם. לכבודו הם העתיקו את התנועה וצלעו על רגל אחת, וכך הופיע הריקוד המפורסם בעולם.

בתחילה, מוסיקה לריקוד של מרנגה בוצעה על שלושה וארבעה מחרוזת גיטרה, Bandoria הדומיניקנית.וכאשר הובא האקורדיון לרפובליקה, החלה המוסיקה לנגן בו. לכן במשך שנים רבות המנגינה של ריקוד נשאר ללא שינוי.

המוזיקה של הריקוד היא רב פנים מאוד והוא יכול להשתנות בכל זה, להגדיל את המהירות של הקצב, אשר מביא כמות עצומה של שמחה ורגשות חיוביים למבצע.

צפה בסרטון: קובי מידן משוחח עם נעם פרתום

# data[].attributes.attachment_link.title
היסטוריה של מרנג

# data[].attributes.attachment_link.description
Merengue הוא ריקוד תבערה חושני שמושך עם המזג והביטוי שלו. מקום הולדתו של הריקוד הוא הרפובליקה הדומיניקנית. Merengue הוא ריקוד מועדף עבור היספאנים. בזכות הקלות בתנועה ופשטות, יש יותר ויותר אוהדים של ריקוד זה ברחבי העולם. ההיסטוריה של הופעתה של ריקוד מרנגה עדיין גורם למחלוקות רבות. הגרסאות הנפוצות ביותר של הופעת הריקוד: 1.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
אולם ריקודים רוקד

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
אולם ריקודים

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
ריקוד של אולם הריקודים

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
רקדנים של אולם הריקודים

# data[].attributes.attachment_link.title
Dance., אולם ריקודים, תלבושות, זוג רוקד, רומבה, שחור

# data[].attributes.attachment_link.description
Dance., אולם ריקודים, תלבושות, זוג רוקד, רומבה, שחור - הורד/י צילום סטוק זה ללא תמלוגים בתוך שניות. אין צורך במנוי.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
הוא הריקוד הלאומי של הרפובליקה הדומיניקנית ושל האיטי, המשתפות יחדיו את אותו האי. היום הסגנון פופולרי מאוד בקולומביה וגם בארצות אחרות בדרום אמריקה. קיימות שתי גרסאות בנוגע למקור של המרנגה :

# data[].attributes.attachment_link.title
ריקודים דומיניקניים קלאסים- מרנגה - orlycultura

# data[].attributes.attachment_link.description
הוא הריקוד הלאומי של הרפובליקה הדומיניקנית ושל האיטי, המשתפות יחדיו את אותו האי. היום הסגנון פופולרי מאוד בקולומביה וגם בארצות אחרות בדרום אמריקה. קיימות שתי גרסאות בנוגע למקור של המרנגה :

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
רומבה הוא ריקוד לטינו אמריקאי נלהב מאוד עם היסטוריה והתפתחות מעניינים. הוא, כמו כיוונים רבים אחרים, יכול היה להישאר עממי, לעולם לא להראות את עצמו על הבמה, אבל המערבולת התרבותית וההיסטורית אספה אותו, ועכשיו הוא באליפויות הטובות ביותר בריקודים סלוניים. כמו במקרים רבים אחרים, תודה על כך היא התרבות האפריקאית הטמפרמנטית, הפלסטיות הטבעית והמוסיקליות של אנשים מהיבשת הזו.

האפריקאים הובאו לקובה על ידי אדניות בסוף המאה ה-19. ואז אנשים שטפו לאי החירות, והתערובת של מסורות, תרבויות, ריקודי עם היה בלתי נמנע. רק מניעים אפריקאיים הותאמו על ידי המקומיים. כך הופיע הרומבה - ריקוד לוהט שבו את התפקיד הראשי ממלאת תנועת הגוף, לא הרגליים. המקצבים מורכבים למדי, חופפים זה את זה בצורה מורכבת. מוזיקה וריקוד זה שילבו קונטרה אנגלי, מנגינה ספרדית, תנועות קובניות ומוצא אפריקאי.

הצדדים מתכווצים והכתפיים זזות בריקוד כמו שעבדים נעים תחת עומס כבד. והתנועה המפורסמת "קוקארצ'ה" מחקה למעשה את הריסוק של ג'וק. אבל הרומבה השתנתה, עכשיו היא הרבה יותר מותאמת לסצנה. הגרסה שרוקדת היום הופיעה באמריקה בשנות ה-30 של המאה הקודמת - הרומבה הכפרית הייתה קשורה לבולרו הקובני, כמו גם עם סון ודנזון. הריקודים שונים מאוד, שייכים למעמדות שונים בחברה הקובנית, אך השילוב ביניהם התברר כמוצלח למדי.
ריקוד ומאפיינים מוזיקליים של רומבה:

תנועה - חלקה, במקום, נמשכת עם הדגשים והחלקה;

גודל - ארבעה רבעים;

מספר תקתוקים לדקה - מ-27 עד 31;

בתחרות, משך הזמן הוא דקה וחצי - שתי דקות;

קצב - איטי ופועם;

המוזיקה רומנטית;

מה שמראה רקדן זכר - ביטחון עצמי, כוח, שמתקיימים בשלווה עם חושניות, הוא רוצה לרצות את בן זוגו;

מה שהרקדנית מציגה - פיתוי, התגרות קלה של בן זוג, אבל בסופו של דבר היא דוחה אותו;

סוג סיפור - סיפור אהבה;

זן ידוע - הרומבה המרובעת, בה העמדות קרובות יותר והתנועות זורמות יותר;

רומבה מהוללת בריקודים סלוניים ספורטיביים - יש הרבה שמות כאלה, אבל דוני ברנס וגאינור פייוות'ר, הבריטים, הם כנראה הטובים שבטובים;

המנגינה המפורסמת ביותר היא "Guantanamera" מאת ג'יי פרננדס.

כמובן שהרומבה שירקדו בברים מקומיים בקובה תהיה שונה מזו שרקדו בתחרויות ובאליפויות. אבל המהות, הגישה, תנועות המפתח הן אחת.

רומבה שייכת לגנום הריקוד. מקורו בקובה, אך עבדים אפריקאים הביאו אותו ליבשות. מסורות, רעיונות, תנועות הוצבו - המקומיים לקחו מהמבקרים את הדברים המעניינים ביותר, התאימו אותם לטמפרמנט שלהם, קיבלו מוצר תרבותי חדש מבחינה איכותית. הספרדים השלימו את ריקודי העם האפריקאים: הם הביאו את המטר הלירי ואת הסגנון הווקאלי שלהם לרומבה, אבל קצב התופים והדרייב האפריקאי נשארו בריקוד.

אבל מה שהתפתח כטרנד פופולרי דומה רק לרומבה התחרותית המודרנית. הוא כלול בתוכנית התחרות, והוא גם נחשב לאיטי ביותר מבין חמשת הריקודים של חלק החובה.

אגב, לשם עצמו יש כמה פירושים, אבל לרוב הם מסכימים ש"רומבה" היא דרך הנשמה. רומב הוא קורס, המשך, כלומר טרמינולוגיה ימית. במקביל, בתחילה, צמח הריקוד באפריקה כחלק מכת דתית, אך בהמשך הפך הכיוון לריקוד עם, שהמקומיים (מי איך) עדיין יודעים לרקוד. זה התחיל להתפשט ברחבי העולם בדרכים שונות, אפשר לומר שהדרך הראשונה הייתה קברט. ואז, עם התפתחות הטכנולוגיה, הוא הוצג בטלוויזיה, והריקוד החדש באמת כבש את העולם.

אפשר לומר שרומבה פולקלור היא לא סיפור אהבה, אלא כיף, הנאה מהחיים, חג. כדאי לזכור שמקורו באי ליברטי, כלומר גם מותנה מבחינה פוליטית.

זהו כיוון ריקוד וספורט בו מתחרים ילדים ומבוגרים. יש תקנות ברורות, דרישות, תלבושות, קטגוריות תחרות ברורות לחלוטין. זוהי אותה רומבה אמריקאית שעברה טרנספורמציה, שתנועותיה מאופקות יותר.
תכונות כדור רומבה:

בתחילה בני הזוג ממוקמים זה מול זה, משקל גופו של הגבר על רגל שמאל, ימין דגש בבוהן ושל רקדן הפוך;

הריקוד כולו מבוסס על צעדים קדימה ואחורה: התנועות המבוצעות במקום הן צמיגות, מחליקות, ממושכות;

התנועה העיקרית רוקדת בקצב מהיר, מהיר, איטי;

כל צעד מתחיל מהבוהן, ואז המעבר לכף הרגל;

כריות האצבעות נוגעות ברצפה, ואז העקב נופל עליה;

העברת משקל הגוף אפשרית רק לאחר שכל כף הרגל על ​​הרצפה;

יחד עם העברת משקל הגוף, הרגליים בברכיים מתיישרות, הירך של הרגל התומכת הולכת הצידה;

ברומבה אין עליות פעילות, נפילות, נטיות גופניות;

ניתן להשיג את ההמשכיות וההידוק של צעדי הרומבה באמצעות תנועת עצם הירך צמיגה והעברה מבוקרת של משקל הגוף מרגל אחת לאחרת.

אגב, ניתן לבצע את הריקוד סולו, ללא בן זוג, אך בכל זאת הופעה זוגית נחשבת לקלאסיקה.

השם השני שלו, אגב, הוא אפרו-רומבה. והוא כולל גוואנקו, אימבה וקולומביה. גואגואנקו מבוצע לפי קצב מהיר מורכב, רקדנים מחקים חיות, עוף ותרנגול. אגב, למרות הפרודיה הזו, הריקוד לוהט, עם נימה אירוטית בולטת, בעוד שבאופן קלאסי רומבה לא נחשבת לריקוד של פיתוי ותשוקה מובעת.

את ימבו רוקדים בקצב מדוד ובקצב איטי. יש לו סגנון ריקוד אקספרסיבי, פיתוי. אבל התנועות והסיבובים יהיו אלגנטיים יותר מאשר בווריאציה הקודמת של הרומבה הקובנית. מעניין, הריקוד הזה מבוצע לעתים קרובות על ידי אנשים מבוגרים.

קולומביה כסוג של רומבה הופיעה באזורים הכפריים, והכיוון הזה לא עוסק בתשוקות אהבה, כי כאן שני גברים נכנסים לתחרות. קצב אנרגטי ומהיר מדגיש את ההתמודדות שלהם, על הרקדנים להראות את הזריזות, ההומור והכוח שלהם עד המקסימום.

בגדי אימון צריכים להיות נוחים: נשים מעדיפות להתאמן בחולצות צמודות, חצאיות או שמלות, גברים בחולצות טי ומכנסיים. תלבושות במה מיוצרות על ידי אנשי מקצוע, הן מסובכות מכדי שהרקדנים יוכלו לקחת על עצמם את העבודה. התלבושות הן בצבעים אטרקטיביים ובהירים, ומגוון תפאורה: פאייטים, אבנים, אבני חן, חרוזים, רקמה.

העיקר שעל הבמה הכל מנצנץ בחן, ומעצים את האפקט של הריקוד.

החצאית של בן הזוג היא בדרך כלל קצרה, כי ברומבה יש צורך להראות את הרגליים - זה חלק מהדרישות. יחד עם זאת, חתך א-סימטרי, פסים, סלסולים, חתכים (אפילו קיצוניים) מותרים למדי. לחולצה של גברים יש חתך עמוק, הרקדן חייב להראות חזה חשוף.

משתמשים רק בנעליים מיוחדות, אחרת זה לא נוח לרקוד, וסביר מאוד לפציעות. לנשים מדובר בעקב גבוה ובאחרון מיוחד, גמיש ורכה, כך שכף הרגל תוכל לעבוד בחופשיות תוך כדי. ולנעלי גברים יש גם עקב קטן, עם זאת, הוא גבוה יותר מאשר במוצרי ריקוד אירופיים.

רקדנים סלוניים רבים אומרים למתחילים: אל תתחילו בטכניקה - התחילו ברגש. העובדה היא שבתחום זה היכולת, הרצון להפגין את הגוף שלך הם המפתח. אתה לא יכול להסתיר את הרגשיות, התשוקה, המשחק שלך, כי הם יהיו הכלים החשובים ביותר של הרקדן. לכן, למתחיל חשוב לא ללמוד את האלמנטים צעד אחר צעד (זה השלב השני), אלא להבין שהוא יצטרך להיפתח רגשית. ותתכוונלי אליו.
ומה עם התנועות.

הצעד העיקרי הוא תנועות ירך פעילות, אימפולסיביות. הצעדים צריכים להיות רחבים, הגוף נישא לאחר הצעד.

כדי להפוך את הריקוד לשובבי, אפשר להשתמש ב"צעדים מטעים": קודם כל הרגל מונחת קדימה, ואז - שוב אחורה.

בצעדים, אתה צריך לפקח על היציבה ותנוחת הראש שלך.

אז אתה צריך ללמוד את התנועות הבסיסיות: סיבוב חופשי, שינוי כיוון, סיבוב שאין לעמוד בפניו, פתיחה.

כאשר הבסיס הוא שולט, אתה יכול לנסות את תנועות המחבר, היוצרות סגנון, אינדיבידואליות. אבל כל זה לא כל כך מהר. אם אתה יכול ללמוד כמה שיעורים בבית על ידי בדיקת תנועות הרקדנים בסרטון, אז אתה צריך מאמן ושיעורים פנים אל פנים.

וכמובן, אתה צריך לדאוג ששותף או שותף הם חיפוש. אולי זה החלק הכי קשה ברומבה, כי לפעמים זה לוקח חודשים, אם לא יותר.

# data[].attributes.attachment_link.title
רומבה: צעדי ריקוד וסיבובים בסיסיים, תנועות אחרות. רומבה סולו וסוגים נוספים. איך מתחילים מבוגרים יכולים ללמוד לרקוד את זה צעד אחר צעד?

# data[].attributes.attachment_link.description
רומבה - מה ההיסטוריה של הריקוד, מאיפה הוא הגיע? מהן התכונות של רומבה? צעדי ריקוד וסיבובים בסיסיים, תנועות אחרות. האם רומבה רוקדת סולו? רומבה סלוני ורומבה קובנית, כמו גם סוגי ריקוד אחרים - מה הספציפיות שלהם? אילו בגדים ונעליים יצטרכו אמנים? איך מתחילים מבוגרים יכולים ללמוד לרקוד את זה צעד אחר צעד?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ETDS is a ballroom and latin tournament

Photo by Anoko / Wikimedia

Foxtrot Basics

Foxtrot is a smooth dance, traveling around the line of dance. The long walking movements involve a subtle rise & fall action. Turning movements are similar to Waltz, but with a more moderate rise and fall, and more length-wise action.

International Foxtrot syllabus has only closed dance position but in American Foxtrot, both open and closed dance positions are allowed. The Foxtrot originally started with slow and quick steps but soon evolved to include twinkles and chasses.

The Foxtrot is danced to music written in 4/4 time with the first and third beats of each measure more heavily accented. It is danced in combinations of slow and quick steps, with each slow step taking two beats and each quick step one beat of music.

Therefore, a dance basic figure in slow, slow, quick, quick rhythm takes one and a half measures, while a dance figure in slow, quick, quick rhythm takes one measure.

Foxtrot is extremely versatile and can be danced to a variety of musical styles and tempi. Foxtrot music has a tempo of 29 to 34 measures per minute.

Foxtrot is danced in a closed ballroom dance position hold. In closed position, the man and lady stand in front of each other, slightly offset to the left.

The lady's right hand and man's left hand are joined in an upper-hand clasp at approximately the lady's shoulder level.

The man's right hand is placed on the lady's shoulder blade, with the lady's left arm resting on his right.

Foxtrot Basic Forward

How to Dance a Basic Forward Step

Rhythm - Slow, slow, quick, quick. Foxtrot music is 4/4 timing which means there are 4 beats to 1 bar of music. A slow is 2 beats and a quick is 1 beat.

Men

1. Start with feet together and weight on right foot

2. With left foot take 1 walking step forward (slow)

3. Step forward with right foot (slow)

4. Step sideways with left foot (quick)

5. Close right foot to left foot (quick)

6. You'll end with your weight on right foot, ready to 'rinse, repeat' with left foot.

Men start facing line of dance. (Hint: Face slightly toward the right wall of the room, or you'll eventually hit the left wall.)

Man's foot position

Rhythm - Slow, slow, quick, quick.

1. Start with feet together and weight on left foot

2. With right foot take 1 walking step backward (slow)

3. Step back with left foot (slow)

4. Step sideways with right foot (quick)

5. Close left foot to right foot (quick)

6. You'll end with your weight on left foot, ready to 'rinse, repeat' with right foot.

Ladies

Foxtrot Basic Backward
Start position
Man's foot position

Rhythm - Slow, slow, quick, quick.

Foxtrot Rock Left Turn

Man's foot position

Rhythm - Slow, slow, quick, quick.

Foxtrot Forward progressive

Man's foot position

Rhythm - Slow, slow, quick, quick.

Foxtrot Promenade Step

Man's and lady's foot position

Start

Rhythm - Slow, slow, quick, quick

Next in Steps: Foxtrot Steps 2

# data[].attributes.attachment_link.description
ETDS is a ballroom and latin tournament Photo by Anoko / Wikimedia Foxtrot is a smooth dance, traveling around the line of dance. The long walking movements involve a subtle rise & fall action. Turning movements are similar to Waltz, but with a more moderate rise and fall, and more length-wise action.

# data[].attributes.attachment_link.title
BEST Ballroom Dancers On Got Talent That STUNNED The World | Amazing Auditions

# data[].attributes.attachment_link.title
לימוד ריקוד רומבה | בית ספר לריקודים סלוניים ולטיניים | סטודיו לרקוד מהלב

# data[].attributes.attachment_link.description
בואו ללמוד לרקוד רומבה וריקודים סלוניים בשיעורים פרטיים או קבוצתיים. ריקוד רומבה הינו ריקוד האהבה הקובני, המהווה את הבסיס לריקודים לטיניים רבים. ריקוד רומבה משלב תנועות ירכיים - אגן - מותן - בטן, המבטאות חושניות רבה ואלמנטים של חיזור ואהבה. המוזיקה איטית יחסית אך עשירה במקצב, ומאפשרת מקום רב לביטוי עצמי ולסגנון אישי.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
רומבה הינו ריקוד זוגות רומנטי (בשונה מהרומבה האפריקנית). הריקוד מגיע מספרד ואפריקה והוא מתאים מאוד לריקודי חתונה, ריקודיים רומנטיים וכדומה. השירים בדרך כלל איטיים ורומנטיים, לעיתים עם התפתחויות מיוחדות בהמשכם של השירים.

רומבה הינו ריקוד זוגות רומנטי (בשונה מהרומבה האפריקנית). הריקוד מגיע מספרד ואפריקה והוא מתאים מאוד לריקודי חתונה, ריקודיים רומנטיים וכדומה. השירים בדרך כלל איטיים ורומנטיים, לעיתים עם התפתחויות מיוחדות בהמשכם של השירים. אנו נוהגים להשמיע שירי רומבה באירועים זוגיים, רומנטיים, או בסיום של הרקדה - כדי ליצור אוירה רומנטית שרק שיר רומבה יכול ליצור!
רוצים ללמוד את ריקוד הרומבה הרומנטי? השאירו פרטים כאן ואנחנו כבר נדאג לשאר.
רומבה - מקור השם

השם רומבה הינו כללי ומכסה מגוון שמות (סון, דאזון, גוואגירה, גואראצ'ה נאנינגו וכד'). השם ניתן לסגנון מוזיקה או ריקוד ממערב הודו. הפירוש המדוייק של השם משתנה מאי לאי.

מקורות הרומבה

לרומבה שני מקורות: הראשון ספרדי והשני אפריקאי. הריקוד התפתח בעיקר בקובה, אך בין היתר גם במקומות נוספים כגון האיים הקאריביים ואמריקה הלטינית.

הרומבה הגיעה לקובה ע"י העבדים מאפריקה אשר הובאו למדינה ע"י הספרדים במאה ה-16. במקורו, ריקוד הרומבה העממי מלא בתשוקה ונרקד במהירות כאשר ניתן בו דגש לתנועות אגן. הגברים רוקדים בחושניות בעוד והנשים נוקטות בגישה הגנתית כלפי הגברים. המוזיקה הנשמעת ברקע היא מהירה ומשקפת את התנועות הנמרצות של הרקדנים. בין היתר, במוזיקה של הריקוד משתמשים בכלי נגינה כגון: מרקס (תרמילים הממולאים בזרעים או בחצץ וכד'), קלאווה ותופים.

בתחילה, נאסר לרקוד את הרומבה בקובה בטענה שהינו ריקוד פראי מדי מכדי לרקוד אותו בציבור. לבסוף רפו ידי של החוק, והריקוד החל להיות נפוץ יותר ויותר בקרב האוכלוסיה. בהמשך, בשנים 1920 - 1925, החזיר נשיא קובה את האיסור על הריקוד בטענה שהוא פוגע בסדר החברתי של קובה.

ברם, ריקוד הרומבה המשיך להתפתח למרות החקיקה בנושא, כיוון שהחוק נאכף בעיקר בקרב האוכלוסיה האמידה יותר, שגם ככה לא נהגה לרקוד ריקוד 'פראי' זה.

הסון והדאזון

בעבר, הסון (Son) היה הריקוד הפופולרי של מעמד הביניים של קובה. הסון הוא גירסה איטית ומעודנת יותר של הרומבה העממית.

הדאזון (Dazon), אותו רקדה אוכלוסיית קובה העשירה, איטי אף יותר מהסון. הצעדים בריקוד זה קטנים מאוד, הנשים מבצעות תנועות אגן מעודנות מאוד על ידי כיפוף ויישור הברכיים.

הרומבה האמריקאית

הרומבה האמריקאית - מקורה בסון. בשנת 1913, התבצעה פריצת הדרך בהפצת ריקוד הרומבה בארצות הברית והכנסתו לתודעה של האוכלוסיה האמריקאית. זאת בעיקר תודות ללו קווין וחואן סוייר (Lew Quinn,Joan Sawyer), שהיו בין הראשונים שהפיצו את הסגנון החדש. 10 שנים לאחר מכן, אמיל קולמן (Emil Coleman) הביא מספר מוזיקאים המתמחים ברומבה וזוג רקדני רומבה לניו יורק. ב-1925 בניטו קולדה (Benito Collada) פתח את ה"קלאב אל צ'ינו" בגרינוויץ' וגילה כי תושבי ניו יורק לא מכירים הריקוד.

בשנות ה-30 של מאה זו, אמריקה כבר היתה מודעת למקצב הלטיני ולרומבה. גרסה זו של הריקוד ידועה גם כרומבה של אולם הנשפים (Ballroom Rumba), או כריקוד של הרומנטיקה (Dance Of Romance). וריאציה חדשה יחסית של הרומבה, אשר הובאה לידיעת הכלל בשנת 1975, נקראת the Night Club-Two Step או Disco Two Step. זהו ריקוד המשלב בתוכו רומבה (יש הטוענים שגם סמבה) ונרקד על מוזיקת פופ עכשווית.

מקצב ריקוד הרומבה

רומבה הינה במקצב של 4/4 פעימות. כאמור, ישנם מספר סגנונות רומבה, וכל סגנון נרקד בצורה שונה. ניתן לרקוד בריבוע (Box Step) או אחד מול השני (Side By Side). בכל מקרה חשוב להרגיש את בן\בת הזוג על מנת לבצע את הריקוד בצורה הטובה ביותר בשילוב תנועות אגן.

מעוניינים בלימוד רומבה, סלואו לטיני או ריקוד לטיני אחר?

עם ניסיון של מעל 10 שנים, צוות מדריכי סלסה4פאן ישמח ללמד אתכם את כל סודות הקסם הלטיני בכיף ובאהבה גדולה.

בין סגנונות הריקוד שאנחנו מלמדים תמצאו בין היתר סלסה, רואדה, בצ'אטה, צ'ה צ'ה צ'ה, מרנגה, ריקודי שורות וריקודי זוגות לטיניים וברזילאיים.
אם אתם רוצים ללמוד את הסודות של הריקודים הלטיניים וגם להצליח וגם להנות מכך, אנחנו כאן בשבילכם!

נשמח להעביר לכם אחת מההדרכות שלנו: שיעור פרטי בסלסה או שיעור ריקוד לטיני אחר, שיעור זוגי, הדרכת ריקוד באירוע, ריקוד חתן כלה, ריקוד סלואו חתונה, ריקוד בר מצווה, ריקוד בת מצווה, ועוד.
השאירו פרטים ואנחנו נחזור אליכם בהקדם.

# data[].attributes.attachment_link.description
רומבה הינו ריקוד זוגות רומנטי (בשונה מהרומבה האפריקנית). הריקוד מגיע מספרד ואפריקה והוא מתאים מאוד לריקודי חתונה, ריקודיים רומנטיים וכדומה. השירים בדרך כלל איטיים ורומנטיים, לעיתים עם התפתחויות מיוחדות בהמשכם של השירים. רומבה הינו ריקוד זוגות רומנטי (בשונה מהרומבה האפריקנית). הריקוד מגיע מספרד ואפריקה והוא מתאים מאוד לריקודי חתונה, ריקודיים רומנטיים וכדומה.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
האקדמיה לריקוד OSCAR

# data[].attributes.attachment_link.title
ריקוד רומבה חושנית המבוצע על ידי זוג מדהים- מאוריציו וסקובו ואנדרה וויידילייט בשנת 2016.

# data[].attributes.attachment_link.title
29.1US $ 50% OFF|ריקוד לטיני שמלת תחרות שמלות תחפושות חצאית ביצוע Rhinestones למבוגרים ילדי ציצית שמלת שונים צבע אדום לבן|Latin| - AliExpress

# data[].attributes.attachment_link.description
Smarter Shopping, Better Living! Aliexpress.com

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ריקוד נשף ריקודים

אם אי פעם ראית רקדנים סלוניים או לראות " רוקדים עם כוכבים ", יש לך כנראה לראות את Rumba בפעולה. הריקוד התיאטרוני הזה מספר סיפור של אהבה ותשוקה בין מאהב גברי חזק לבין אשה צנועה, מתגרה. מלא של תנועות חושני, רומבה נחשב על ידי רבים להיות הכי סקסי של ריקודים סלוניים . "רומבה" הוא מונח המתייחס למגוון ריקודים או ל"מסיבת ריקודים ". זהו אחד מריקודי הנשפים הפופולריים ביותר ונראה ברחבי העולם במועדוני לילה, מסיבות, חתונות ותחרויות ריקודים .

תכונות ריקוד רומבה

רומבה הוא ריקוד איטי מאוד, רציני ורומנטי, המגלגל מפלרטט בין השותפים - כימיה טובה הופכת את התנועות אף יותר. הריקוד הוא כיף לראות, כמו רבים של דמויות ריקודים בסיסיים של הריקוד יש נושא מתגרה שבו הגברת מפלרטט עם ולאחר מכן דוחה את בן זוגה, לעתים קרובות עם תוקפנות מינית לכאורה. רומבה מדגיש את תנועות הגוף הקצובות של הגברת ופעולות הירך, וכתוצאה מכך סצינות אינטנסיביות - כמעט מהביל - של תשוקה.

היסטוריה של רומבה

רומבה מכונה לעתים קרובות "הסבא של הריקודים הלטיניים ". מקורו בקובה, הוא הגיע לראשונה לארצות הברית בתחילת שנות העשרים. רומבה הוא האיטי ביותר של חמש תחרויות ריקודים לטיניים ואמריקאים. לפני שממבו, סלסה ופצ'אנגה הפכו פופולריים, רומבה היה ידוע גם כסגנון המוזיקה הנפוץ בקובה. סגנונות שונים של Rumba צמחו בצפון אמריקה, ספרד, אפריקה, ויעדים אחרים.

פעולה רומבה

תנועת הירך הייחודית, הנקראת התנועה הקובנית, היא מרכיב חשוב מאוד של הרומבה. אלה תנועות הירך ואת אופייני sways של Rumba נוצרות על ידי כיפוף ויישר הברכיים. העוצמה של רומבה מוגברת על ידי מגע עין חדה שמתוחזקת בין הגבר לאישה.

הדומייה של פלג הגוף העליון, תוך הוספת עוצמה דרמטית, מדגישה גם את תנועות הרגל והרגליים החושניות.

המקצב הבסיסי של רומבה הוא מהיר איטי במהירות עם תנועות ירך צד אל צד. תנועות היפ מוגזמות, אבל לא נוצרות על ידי הירכיים - הם פשוט תוצאה של הרגל טוב , הקרסול, הברך ואת הרגל פעולה. כאשר ההעברות במשקל אלה נשלטות היטב, הירכיים דואגות לעצמן. צעדים מובילים Rumba כוללים את הדברים הבאים:

רומבה מוסיקה וקצב

מוסיקה Rumba נכתב עם ארבעה פעימות לכל צעד, בזמן 4/4. צעד אחד שלם הושלם בשני מדדים של מוסיקה. קצב המוסיקה הוא בדרך כלל על 104 עד 108 פעימות לדקה. מקצבי רומבה, שהושפעו פעם ממוסיקה בסגנון אפריקאי, מצאו את דרכם אל הארץ, לבלוז, לסלעים ולז'אנרים פופולריים אחרים. המוזיקה משופרת לעתים על ידי מכשירים תוצרת בית מהמטבח כגון סירים, מחבתות, וכפות עבור צליל אותנטי.

Newest ideas

Alternative articles

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
טרובה בדינגהאוס

# data[].attributes.attachment_link.title
למד את הריקוד סלוניים הכה, רומבה

# data[].attributes.attachment_link.description
ריקוד נשף ריקודים

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
מערכת דיילי באזז

# data[].attributes.attachment_link.title
אפילו השופטים לא הצליחו להסיט את מבטם מהשמלה שלה!

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
קניות מקוונות

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
טלפונים ואביזרים נילווים

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
מחשבים ומוצרי אלקטרוניקה

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
טיפוח ובריאות

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
משחקים וספורט

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
חתונות ואירועים.

# data[].attributes.attachment_link.title
80.0US $ |מודרני ריקוד תלבושות נשים גבירותיי Waltzing טנגו ריקודים סלוניים שמלת תחפושת ערב מסיבת שמלת צוואר חתיכה| | - AliExpress

# data[].attributes.attachment_link.description
קניות מקוונות במחיר הזול ביותר למוצרים לרכב, טלפונים ואביזרים נילווים, למחשבים ואלקטרוניקה, אופנה, בריאות וטיפוח, בית וגן, צעצועים וספורט, חתונה ואירועים ועוד; כמעט כל דבר שתחשבי עליו תהנה ✓ משלוח חינם ברחבי העולם! ✓ זמן

# data[].attributes.attachment_link.title
Viennese Polka - Stanford Viennese Dance Team

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
פולקה היא ריקוד צ'כי עליז ושובב, המבוצע בכל רחבי אירופה. ואף על פי שאומות שונות השלימו פעולה זו עם האלמנטים הלאומיים שלהם, בכל מדינה הפולקה נחשבת לריקוד עליז ונלהב. זה יכול להעלות את מצב הרוח ביום עצוב, גם אם אתה רק מסתכל על הרקדנים, ואם אתה עדיין לרקוד את זה, אז את החיוב של חיוניות, אנרגיה ומצב רוח טוב מסופק.

ריקוד פולקה (תמונות) - מוצא ותנועות למידה (וידאו)

המילה "פולקה" בצ'כית פירושה חצי צעד. הקצב המהיר של תנועות הריקוד דורש חדות, בהירות וזריזות, ובכך הופך את המהלכים קטנים ומהירים. בגלל הריקוד עם השם של המדינה, אנשים רבים בפולין חושבים שזה מצב זה הוא מקום הולדתו של הריקוד, אבל זה לא כך. פולקה הופיעה לפני כמעט מאתיים שנה בפרובינציה הבוהמית של בוהמיה. בשל ביצועה המהירה, היא הפכה את ראשם של אנשים בעלי מעמד חברתי שונה, ובלא פעולה קסומה זו היה קשה לדמיין אירוע חגיגי, בין אם מדובר בחגיגות חברתיות או עממיות. הפופולריות של הפולקה התפשטה מצ'כיה לצרפת, ועד מהרה היא כבשה את כל אירופה. מכאן וריאציה של השם, למשל, פינית, בלארוסית, הונגרית וכן הלאה.

בואו להכיר את התנועות הבסיסיות של הריקוד הזה. ראשית, polka הוא זוג ביצועים. שנית, לבצע את זה בקצב מהיר, את הגודל המוסיקלי הוא 2/4. זהו ריקוד פשוט למדי, ו beginners צריך ללמוד רק כמה תנועות בסיסיות. מצד שני, צעדים פשוטים למראה דורשים ביצועים וירטואוזיים מהרקדן - לא כולם יכולים לעשות את זה מהר מדי.

Polka היא פעולה חברתית באותו זמן קונצרט. זה מתאים לא רק במסיבות הצדדים, אבל זה נראה נהדר על הבמה.

הביצועים של פולקה שונה עבור לאומים שונים. לדוגמה, בלארוסית לבצע את זה מאוד בחן, הרוסים כיף, אבל אסטונים הם, אולי, האנשים היחידים שיכולים להפוך ריקוד מן superfast להאט.

פולקה נכנסה לרשימת ריקודים סלוניים, אבל מיד היו גם גרסאות הנשפים שלה, כגון מזוךקה, דהירה וקוטליון. הצעד העיקרי של הריקוד נקרא פולקה. זהו שילוב של חצי צעדים, שמחבר את הקידומת. צירוף זה מתבצע במעגל או לאורך קו הריקוד. באופן כללי אנשים רוקדים עם רמות שונות של אימון. זהו ריקוד ישן ומודרני .

אגב, פולקה הוא אחד הראשונים ברשימה ללמידה כוריאוגרפיה בגנים. עבור ילדים, ריקוד הפולקה הוא שימושי בכך שהוא מושלם לפתח את היכולות של מנגנון שיווי המשקל ואת הסיבולת של האורגניזם.

לכל מיני פולקה יש תנועות בסיסיות משותפות, שבאמצעותן אפשר לזהות אותה בין מאות ריקודים אחרים. בואו נבדוק ונסה לחזור על כמה צעדים פשוטים.

הדבר הראשון שנשים לב אליו הוא הצעד עם הקפיצה. למעשה, שמו כבר מדבר על עצמו. יש צורך לבצע את התנועה בקלות ונוח. הציון של הטקט יהיה "אחד, שניים, שלושה, אחד, שניים, שלושה ..." או "אחד, שניים, שלושה ...".

זה מורכב צעד עם קפיצה מ אלמנטים כאלה:

1. קמים בקלילות על בהונות כף הרגל עבור שני רבעי ספירת הריקוד.

2. על חשבון "ו" קצת squut, ואת "זמן" עם תנועה חדה ליישר וליישר את הברכיים, כך שהם היו מתוחים כמו חוט.

3. ואז לעלות חצי בהונות, ועל חשבון של "שני" ירידה חלקה ולהרפות את הברכיים שלך, כך שאין להם שום מתח, והם נראו בנוח.

4. תנועה זו ממשיכה עם כיפוף הרגל, אשר מבוצעת ב ¼ של הבר. ראשית, "ו" לעשות קטן (כמעט בלתי נתפס) squat, ואז - הרפיה של הברכיים.

5. על "לקפל" ליישר את הברך כפוף של הרגל השמאלית, ואת העיקול הימני.

6. שוב על "ו" רגל ימין ממוקמת על כל הרגל, ואנחנו להירגע הברכיים.

במהלך ביצוע תנועה זו, הגוף של הרקדן חייב להישאר מושלם אפילו לא להיכנע חזרות אינרציה של תנועות של השותף.

עוד תנועה בסיסית של פולקה נקרא overstepping. בצע את זה במכה אחת: על "ו" לכופף את רגל ימין ולהרים את האצבע בצד שמאל, לספור "פעם" צעד עם רגל ימין במקום, ואז על הציון "ו" אנחנו הולכים במקום עם רגל שמאל. חזור על שלבים מספר פעמים, הראשון עושה קדימה, ואז ימינה, שמאלה וחזרה, ואת הצעד השני צריך להיראות כמו קידומת.

הפופולריות הגדולה כיום נהנית מהריקוד של הפולקה הפינית. זה מבוצע לא רק בפינלנד, אלא גם במדינות אחרות בעולם. בשלב זה ריקוד עם קפיצה דריכה משמש גם די פעיל.

פולנית פינית לילדים

פולקה פינית נאהבת על ידי מבוגרים וילדים כאחד. ריקוד זה הוא אחד הראשונים שבוצעו על matinees בגנים. אורגניזם ילדים נמרץ תופס את הפולקה בקלות רבה, כל התנועות זוכרות וחוזרות על ידי הילדים בנשימה אחת. בנוסף, באמצעות פעולה מהירה זו, הילדים מבלים את כל האנרגיה שלא נצרכה במשך היום.

רק תראי כמה יפה נראית הפולקה הפינית על המטופלת. ביצוע התנועות הבסיסיות הפשוטות ביותר (דריכה וצעידה עם קפיצה), הבנות במהירות להתחיל את הקהל.

שים לב שרק בנות משתתפות בביצועים, והיכן הן צריכות להיות זוגיות כדי ליצור תנועות במעגל, התינוקות הופכים לזוגות אחד עם השני.

הנה מופע נוסף - ריקוד פולני פיני בגן של התלמידים הצעירים ביותר.

כן, הילדים קצת מבולבלים בתנועות, אבל ניכר שהם נהנים מהאירוע המבריק הזה. ומי היה חושב שחלק מהילדים עדיין לא יודעים לדבר בבהירות וברור, אבל כבר שולטים בריקוד הפולקה הפינית.

עודד את הילד לאהוב את הפולני, מראה דוגמה של עצמך - ואת האנרגיה שלך תמיד תהיה חיובית!

# data[].attributes.attachment_link.title
ריקוד פולני - מוצא, לימוד למתחילים וילדים (וידאו)

# data[].attributes.attachment_link.description
פולקה היא ריקוד צ'כי עליז ושובב, המבוצע בכל רחבי אירופה. ואף על פי שאומות שונות השלימו פעולה זו עם האלמנטים הלאומיים שלהם, בכל מדינה הפולקה נחשבת לריקוד עליז ונלהב. זה יכול להעלות את מצב הרוח ביום עצוב, גם אם אתה רק מסתכל על הרקדנים, ואם אתה עדיין לרקוד את זה, אז את החיוב של חיוניות, אנרגיה ומצב רוח טוב מסופק.