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Lundi : 20h30

Mardi : 19h30

Mercredi : 19h30

Jeudi : 20h30

Vendredi : 20h30

Samedi : 19h30

Scolaires :

Pingouin le 5 novembre à 14h

Les Fourberies de Scapin le 18 février à 14h

Jeune public :

Dans les yeux de Don Quichotte

mercredi 18h30

jeudi et vendredi 10h et 14h15

Goupil et Kosmao

mercredi 15h30

jeudi et vendredi 10h et 14h15

Contes 1, 2, 3, 4 au Centre culturel Jacques Tati

mercredi 16h30

jeudi et vendredi 10h et 14h15

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En attendant Bojangles – Le Théâtre de l’Œuvre

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Plus d’informations concernant la saison 2026-2027 de l’Orchestre de Picardie : rendez-

vous le mardi 23 juin 2026 à 18h30 dans les locaux de l’Orchestre de Picardie (45 rue Pointin,

Amiens). Entrée libre sur inscription auprès de : communication@orchestredepicardie.fr

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Fiche fournie par le Service Educatif de l'Orchestre de Picardie.

Présentation des axes pédagogiques.

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Orchestre de Picardie_Axes pédagogiques autour des concerts de musique de chambre_2026-2027

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Blog du clown Rafistol (première partie)

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Blog du clown Rafistol (première partie)

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Né en Picardie maritime dans les régions du Marquenterre et du Ponthieu, il est le fils d’un couple d’instituteurs. Il fréquente le lycée d’Abbeville puis est élève d’hypokhâgne et khâgne au lycée Henri-IV à Paris. Admis à l’ENS rue d’Ulm en 1960, il hésite sur la voie à suivre, lettres classiques ou philosophie et s’expatrie à Édimbourg en Écosse où il devient lecteur et finalement réussit l’agrégation d’anglais (1966).

Il est invité par la BBC, premier non-Anglais à prononcer les Reith Lectures (en), pour célébrer le bicentenaire de la Révolution française (cinq conférences mondialement diffusées) et le Grand Prix de poésie de l’Académie française pour l'ensemble de son œuvre.

Il est l’un des administrateurs de la Maison de la Poésie de Paris (depuis 1990). Il a présidé le jury du Prix Ganzo de poésie, le festival du Marathon des mots à Bruxelles et organisé dix rencontres européennes de poésie à la Maison de la Poésie de Paris en 2009.

Il obtient le prix Apollinaire en 2004 et le Grand prix de poésie de l'Académie française en 2006.

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Jacques Darras - Poète, Essayiste, Traducteur

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Sono io ? est une tentative de se (re)trouver entre un père et un fils. Au travers de leur amour partagé de la musique et du jeu, ils jettent un pont entre leurs points communs et leurs différences. Le père semble embourbé dans son passé, désespérément à la recherche d'une sensation d'extase immémoriale qui s'est évanouie, qu'il pouvait uniquement susciter en présence d'un public. Le fils cherche comment réconcilier les deux univers qu'il affectionne : celui du cirque traditionnel que créait son père et le monde qui l'entoure.

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CLOWN, CIRQUE, MUSIQUE, RELATION PERE-FILS

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ARTS DU CIRQUE, MUSIQUE, ITALIEN, LETTRES, HLP

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Le Théâtre de l'Alambic

mise en scène Julien Moglia

avec Philippe Bennezon, Thierry Griois et Véronique Van Der Sype

Devant se rendre à un énième dîner auquel ils n’ont au fond pas envie d’aller, Pierre et Clotilde Lecoeur prennent une décision : faire le ménage dans leurs amitiés usées. Ils organiseront des dîners d’adieu, mais rien ne se passe comme prévu ...

Une satire drôle et décapante de nos hypocrisies sociales, amicales et conjugales, signée par les auteurs du "Prénom".

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Compagnie théâtre de l’Alambic. 97 likes. Compagnie de théâtre basée à Amiens dirigée par Thierry Griois

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L’histoire de la risible et terrifiante ascension du Père Ubu jusqu’au Palais présidentiel.
Le père et la mère Ubu, chômeurs patentés, s’étripent dans leur cuisine où il n’y a plus rien à manger. Une journaliste de Niouze en quête de fait divers vient les filmer et décide de les aider à réaliser la seule idée qui pourrait les sauver de leur décrépitude : devenir président(s) ! Cinq comédiens-chanteurs seront au plateau pour cette satire politique sous forme de comédie musicale librement adaptée du texte d’Alfred Jarry.

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HISTOIRE ET VIOLENCE, INDIVIDU ET SOCIETE, ENGAGEMENT, AGIR SUR LE MONDE, SATIRE, THEATRE ABSURDE, HUMOUR, REECRITURE

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LETTRES, PHILOSOPHIE, HLP, HISTOIRE, HGGSP, MUSIQUE

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Dossier du spectacle "7 minutes (Comité d'usine)" par la Compagnie du Berger

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Dossier du spectacle "7 minutes (Comité d'usine)" par la Compagnie du Berger

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Dix femmes du comité́ d’usine de Picard & Roche, attendent leur porte-parole Blanche, partie négocier avec les nouveaux patrons. À son retour, une décision cruciale doit être prise en une heure : voter au nom des 200 ouvrières et employées qu’elles représentent une réduction de leur pause de 7 minutes. Si elles acceptent, tous les emplois seront maintenus. L’euphorie de la bonne nouvelle laisse place à une réflexion collective. Au cœur du débat, une question posée par Blanche, la porte-parole : « Qu’est-ce que nous sommes prêts à accepter pour garder notre poste ? ». Histoire inspirée par la lutte des ouvrières de l’usine Lejaby à Yssingeaux en 2012.

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HISTOIRE ET VIOLENCE, INDIVIDU ET SOCIETE, ENGAGEMENT, ELOQUENCE, AGIR DANS LE MONDE, LE MONDE DU TRAVAIL

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LETTRES, ITALIEN, PHILOSOPHIE, HLP, EGALITE FILLES-GARÇON, HISTOIRE, SES, HGGSP

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Dossier pédagogique par le Service éducatif de la Comédie de Picardie

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Dossier pédagogique par le Service éducatif de la Comédie de Picardie

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Pour préparer le spectacle et/ou en parler après la représentation. Dossier réalisé par Elise Sultan-Villet (elise.sultan@ac-amiens.fr)

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Dossier pédagogique par le Service éducatif de la Comédie de Picardie

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Dossier pédagogique par le Service éducatif de la Comédie de Picardie

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Pour préparer le spectacle et/ou en parler après la représentation. Dossier réalisé par Elise Sultan-Villet (elise.sultan@ac-amiens.fr)

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1958. Nœux-Les-Mines, petite ville minière du Nord de la France. Deux amis inséparables, Pierre et Vlad, partagent leur temps entre le travail à la mine, les pigeons-voyageurs et l’accordéon au sein de l’orchestre local, dirigé par Sosthène, « boute en train philosophe de comptoir ». Ce microcosme est chamboulé par l’arrivée d’une nouvelle musicienne, Leïla.

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INDIVIDU ET SOCIETE, HISTOIRE DES MINES ET DES MINEURS, INDUSTRIALISATION, IMMIGRATION, RELATIONS HOMMES-FEMMES

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HISTOIRE, SES, HGGSP, PHILOSOPHIE, HLP, MUSIQUE, EVARS

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Cet hommage vibrant à Gisèle Halimi, célèbre avocate et inlassable combattante pour la justice et les droits des femmes est porté par un duo de comédiennes, Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui. Femme politique passionnée mais aussi fille, mère, grand-mère, amoureuse… on découvre tous les visages de cette figure marquante de la défense des libertés Depuis son enfance tunisienne jusqu’à ses combats des années 80, ce spectacle à deux voix retrace son parcours au fil de ses souvenirs et de ses soixante-dix ans d’engagement.

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INDIVIDU ET SOCIETE, ENGAGEMENT, AGIR SUR LE MONDE, ELOQUENCE

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LETTRES, HISTOIRE, EMC, PHILOSOPHIE, HLP, HGGSP, DGEMC, EGALITE FILLES-GARÇONS

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1933. Dans un cabaret parisien, chante Germaine Sablon, illustre chanteuse lyrique. Dans le public, se trouve Joseph Kessel, journaliste, écrivain, aviateur… Ils deviennent amants jusqu’à ce que la Seconde Guerre Mondiale éclate. Résistant, c’est en Angleterre que Joseph Kessel écrit, avec son neveu Maurice Druon, « Le Chant des partisans », qui sera enregistré par Germaine Sablon dès le lendemain à Londres. Alternant musique et narration, « Le chant des lions » spectacle retrace l’origine d’un hymne fédérateur des résistants français en révélant l’histoire d’amour qui l’a inspiré.

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INDIVIDU ET SOCIETE, DIRE L’AMOUR, ENGAGEMENT, AGIR SUR LE MONDE

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LETTRES, PHILOSOPHIE, HISTOIRE, HGGSP, EMC, HLP, MUSIQUE 

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Dossier de presse du spectacle par le Théâtre Hébertot

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Dossier de presse du spectacle par le Théâtre Hébertot

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Un couple d’octogénaires. Lui (Jean-Pierre Daroussin), souffre d’un mal de dos chronique et voit très mal. Elle (Christine Murillo), porte un appareil auditif et un appareil dentaire. Et voilà qu’à 50 ans leur fils décide de revenir vivre chez eux tout en ne leur adressant jamais la parole…

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INDIVIDU ET SOCIETE, EXPRESSION DE LA SENSIBILITE, SENTIMENTS, RECHERCHE DE SOI, EXISTENCE, ABSURDE

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Octave aime Hyacinte tandis que Léandre aime Zerbinette mais leurs pères ne l’entendent pas de cette oreille. Octave demande donc à Scapin de l’aider à fléchir son père et à trouver un peu d’argent ; de son côté Léandre demande aussi de l’aide pour trouver de quoi payer une rançon afin de garder Zerbinette. Scapin leur porte secours, s’amuse, se venge de l’avarice des vieux, jusqu’à ce que sa fourberie soit découverte !

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COMÉDIE, THÉÂTRE CLASSIQUE, MAÎTRES ET VALETS, INDIVIDU ET SOCIÉTÉ

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Nouvel opus du « Cabaret extraordinaire », CHAHUT ! est un spectacle visuel et musical qui mêle musique live, cirque, danse et théâtre. Une vingtaine de numéros et de chansons s’enchaînent dans une mécanique joyeuse, réglée au cordeau, où l’humour absurde, la démesure et la poésie dialoguent en permanence.

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Les grandes lignes de la pièce en 1 minute

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Les grandes lignes de la pièce en 1 minute

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Texte et mise en scène : Jean-Philippe Daguerre

Musique : Hervé Haine

Avec : Jean-Jacques Vanier, Julien Ratel, Juliette Behar, Raphaëlle Cambray, Théo Dusoulié, Aladin Reibel, Jean-Philippe Daguerre

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DU CHARBON DANS LES VEINES - BANDE ANNONCE

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Léonte, roi de Sicile, soupçonne sa femme, Hermione, d’être enceinte de son ami d’enfance, Polyxène, roi de Bohème. En représailles, il l’emprisonne. En prison, Hermione accouche d’une fille, Perdita qui est abandonnée dans un rivage lointain. Alors même qu’elle est innocentée par l’oracle d’Apollon, la reine ne survit pas à sa répudiation et se laisse mourir tout comme son fils, au grand désespoir de Léonte. Fin de la tragédie ? Oui, mais non sans glisser joyeusement vers la comédie. Seize ans plus tard, on retrouve Perdita sur le point d’épouser celui qu’elle croit n’être qu’un humble berger, Florizel et qui est, en réalité, le fils de Polyxène. Et, après moultes péripéties, tout est bien qui finit bien !

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MELANGE DES GENRES ET DES REGISTRES, INDIVIDU ET SOCIETE, SENTIMENTS 

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ANGLAIS, LETTRES, HLP, MUSIQUE, EGALITE FILLES-GARÇONS, EVARS

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Il était une fois, aujourd’hui, trois petites chambres de bonnes haut perchées sous les toits qui dominent Paris. Un gros homme, un grand maigre et une blonde pulpeuse sont voisins de couloir. L’histoire serait joliment romantique si ces trois hurluberlus n’avaient comme particularité de tout rater. Absolument tout. Les catastrophes s’enchaînent, les gags pleuvent, tandis que ces trois fantoches s’accrochent à tout ce qui ressemble à l’amour, à la vie ou à l’espoir. Grâce à une machinerie digne du grand guignol, les objets volent, les corps valdinguent et tout l’étage est chahuté par divers incendies, fuites, tempêtes et autres sinistres délirants qui finissent en un chaos étourdissant.

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HUMOUR, CLOWN, BURLESQUE, POESIE DU QUOTIDIEN, AMITIE

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Schubert a mis en musique plus de 101 poètes dans ses 600 lieder dont « La Truite ». 4e mouvement du Quintette, « La Truite » est une série de variations composée sur la mélodie d'un lied antérieur, intitulé Die Forelle ("La Truite"), dont le texte est tiré d'un poème de Christian Friedrich Daniel Schubart.

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Du Charbon dans les veines en 2 minutes sur France 3 Nord-Pas-de-Calais

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Du Charbon dans les veines en 2 minutes sur France 3 Nord-Pas-de-Calais

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« un documentaire de l’INA (…) m’a tapé dans l’œil en présentant une famille de mineur en 1958 où un garçon de 20 ans qui en paraissait 30 passait 6 jours sur 7 à creuser à 700 mètres sous terre et le reste du temps à élever des pigeons voyageurs qu’il regardait voler dans le ciel le dimanche et jours de congés. Je trouvais ce dernier contraste si beau et poétique que j’ai décidé de creuser toutes ces histoires d’amour et d’amitié pour essayer d’extraire une pure humanité de cet enfer sur terre que peut représenter la vie de ces femmes et de ces hommes dans le bassin minier » (Jean-Philippe Daguerre).

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"Du charbon dans les veines" au théâtre Saint-Georges : la mine, la mort, l'amour

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Dossier du spectacle par la Compagnie Empreinte(s)

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Dossier du spectacle par la Compagnie Empreinte(s)

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Amazone s’ennuie et veut jouer à l’amour. Mais Abélard refuse : il a déjà une amoureuse. Pour lui, on ne badine pas avec l’amour, c’est une affaire sérieuse et compliquée ; pour elle, c’est une fête, un manège qui fait tourner la tête. Intrépide et espiègle, Amazone insiste. Mais quand Abélard lui parle d’engagement et d’éternité, c’est elle qui fuit. « Aimer, c'est difficile je te dis. Au futur comme à l'imparfait.  On ferait mieux de se limiter au présent »… D’observations en expérimentations, le duo questionne le langage et les codes amoureux pour mieux les réinventer.

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Le spectacle sur le site internet de la compagnie

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Le spectacle sur le site internet de la compagnie

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De William Shakespeare

Mise en scène : Sandrine Anglade

Traduction et adaptation : Clément Camar-Mercier

Direction musicale : Nikola Takov

Avec : Héloïse Cholley, Florent Dorin, Damien Houssier, Laurent Montel, Nina Petit, Sarah-Jane Sauvegrain, Rony Wolff

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Création le 2 octobre 2025 au Centre des bords de Marne

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L'ambiance de la pièce en moins de 2 minutes

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L'ambiance de la pièce en moins de 2 minutes

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Mise en scène : Isabelle Starkier

Adaptation du texte d'Alfred Jarry : Mohamed Kacimi

Musique : Alain Territo

Avec : Stéphane Barrière, Michelle Brûlé, Stéphane Miquel, Clara Starkier, Virgile Vaugelade.

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« Chef d’œuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Il confronte le palais et le village, les rois et les bergers. Comme à son habitude et encore plus, Shakespeare recrée un monde, une unité dans l’hétérogène, dans la tension entre les différents registres » (Sandrine Anglade).

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Conte d'hiver - Mise en scène Sandrine Anglade - teaser

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Découvrir des extraits marquants du spectacle en 1 minute

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Découvrir des extraits marquants du spectacle en 1 minute

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Mise en scène : Léna Paugam

D’après les entretiens de Gisèle Halimi et Annick Cojean

Avec : Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui

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Gisèle Halimi, une farouche liberté | Bande annonce

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De : Jean-Claude Grumbert

Mise en scène : Charles Tordjman

Avec : Jean-Pierre Darroussin et Christine Murillo

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L'ambiance du spectacle en moins d'une minute

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L'ambiance du spectacle en moins d'une minute

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De Julien Delpech et Alexandre Foulon

Mise en scène : Charlotte Matzneff

Avec : Marina Pangos, Éric Chantelauze, Elodie Colin, Thierry Pietra, Thibault Pinson, Mehdi Bourayou

Musique : Mehdi Bourayou

1933. Dans un cabaret parisien, chante Germaine Sablon, illustre chanteuse lyrique. Dans le public, se trouve Joseph Kessel, journaliste, écrivain, aviateur… Ils deviennent amants jusqu’à ce que la Seconde Guerre Mondiale éclate. Résistant, c’est en Angleterre que Joseph Kessel écrit, avec son neveu Maurice Druon, « Le Chant des partisans », qui sera enregistré par Germaine Sablon dès le lendemain à Londres. Alternant musique et narration, « Le chant des lions » spectacle retrace l’origine d’un hymne fédérateur des résistants français en révélant l’histoire d’amour qui l’a inspiré.

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INDIVIDU ET SOCIÉTÉ, DIRE L’AMOUR, ENGAGEMENT, AGIR SUR LE MONDE

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LETTRES, PHILOSOPHIE, HISTOIRE, HGGSP, EMC, DGEMC, HLP, MUSIQUE 

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Un spectacle de Pierre Guillois co-écrit avec Agathe L’Huillier et Olivier Martin-Salvan

Avec : Pierre Guillois (ou Bruno Fleury), Agathe L’Huillier (ou Éléonore Auzou-Connes, Anne Crescent), Olivier Martin-Salvan (ou Jonathan Pinto-Rocha, Pierre Delage)

Spectacle sans paroles

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Teaser Bigre (2025) au Théâtre de l'Atelier

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Le jour où son père lui apprend qu’il va bientôt mourir, Panayotis Pascot, chroniqueur et humoriste, décide de se mettre à écrire. Son récit autobiographique entremêle la relation à son père, son homosexualité et la dépression. Dans cette adaptation scénique, Paul Panayotis, son frère, montre toute la violence de ce passage à l’âge adulte et notamment la complexité du rapport à un père taiseux tout en mettant en lumière la tendresse et l’humour de l’auteur.

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EXPRESSIONS DE LA SENSIBILITÉ, MÉTAMORPHOSES DU MOI, HOMOSEXUALITE, RAPPORT PERE-FILS

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LETTRES, PHILOSOPHIE, HLP, ÉGALITÉ FILLES-GARÇONS, EVARS

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LA PROCHAINE FOIS QUE TU MORDRAS LA POUSSIÈRE - le spectacle en tournée

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Entretien avec Panayotis Pascot à propos de son livre "La prochaine fois que tu mordras la poussière" 1'23''

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Entretien avec Panayotis Pascot à propos de son livre "La prochaine fois que tu mordras la poussière" 1'23''

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Adaptation et mise en scène : Paul Pascot

D’après le roman de Panayotis Pascot

Avec : Roméo Mariani et Yann Pradal

« Si tu colles ton doigt sur un miroir, le doigt en réflexion ne touchera jamais ton vrai doigt. Tu peux regarder de plus près, il y aura toujours un tout petit écart, un millimètre d'écart. Peut‐être que c'est ça, que j'ai toujours un millimètre d'écart, que tout me frôle, passe tout près mais ne me touche jamais. Il va bientôt mourir et je tiens ce "millimètre d'écart" de lui. Évidemment c'est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu'il est sur le point d'être touché, d'être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion » (Panayotis Pascot)

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LA PROCHAINE FOIS QUE TU MORDRAS LA POUSSIÈRE - De Panayotis Pascot / Avec Roméo Mariani

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Extraits des vidéos accompagnant le spectacle

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Extraits des vidéos accompagnant le spectacle

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Écrite en - 465 par Eschyle, la tragédie des Suppliantes raconte la fuite des cinquante filles de Danaos, destinées à être mariées de force à leurs cousins. Pour échapper à ces unions incestueuses, elles traversent la mer et débarquent à Argos afin de demander l’asile au roi Pélasgos. Face à elles, un dilemme politique majeur : soit les accueillir au nom de la loi sacrée, au risque de provoquer la guerre, soit les livrer à leurs poursuivants.

Mettre en scène Les Suppliantes, c’est faire résonner ce cri vieux de 2500 ans, ce chant d’insoumission contre la brutalité et la domination.  En écho avec le sort des exilés et des demandeurs d’asile actuels, Charles Tordjman fait résonner les chants polyphoniques du chœur de femmes depuis des téléviseurs et des vidéos.

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TRAGEDIE GRECQUE, INDIVIDU ET SOCIETE, ENGAGEMENT, HISTOIRE ET VIOLENCE

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LETTRES CLASSIQUES, LATIN/GREC, HLP, HISTOIRE, PHILOSOPHIE, EGALITE FILLES-GARÇONS, EVARS

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Adaptation et mise en scène Charles Tordjman
Collaboration artistique Pauline Masson
Scénographie et montage vidéo Vincent Tordjman
Création sonore Vicnet
Création lumières et régie générale Christian Pinaud
Composition des chants du choeur Xavier Rebut
Chant Germana Mastropasqua
Réalisation du film Antoine de Saint Phalle
Chorégraphie Caroline Marcadé
Costumes Sophie Meyer
Construction des décors Théâtre de la Ville de Luxembourg
Régie vidéo et son Florent Fouquet

Avec
Céline Camara (Le Coryphée), Philippe Fretin (Pélagsos, roi d'Argos), 
Julie Pilod (L'Interprète) et Assane Timbo (Danaos et Le Hérault)

"O terra" texte et musique de Xavier Rebut
Extrait des Chants du Choeur des Suppliantes
Toutes les voix sont interprétées par Germana Mastropasqua
Enregistrement et mixage par Ben Rando - Studio Eole

Choeur des Suppliantes (à l'écran) Belfin Bolat, Dina Boutayacht,
 Naila Bouzefour, Mira Danhach, Shaïna Gripascus, Mya Hildenbrand,
 Inès Ihaddadene, Léa Lemoy, Charline Noël, Aycan Ulussal, 
Dgenna Vayrelles et Dilara Yildiz

Production Compagnie Fabbrica 
et Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

Production déléguée Compagnie Fabbrica

Coproduction Opéra-Théâtre de Metz, Comédie de Picardie - 
Scène Conventionnée d'Intérêt National d'Amiens, 
Le Manège - Scène Nationale de Maubeuge, 
Festival aux Actes Citoyens de Tomblaine
Avec le soutien de la Ville de Tomblaine

Remerciements à Cidalia da Costa; à l'Aéroclub Marie Marvingt de Malzéville; 
et à Monsieur Horry, berger, et ses 1300 moutons

Contact
Agathe Cordray agathecordray@gmail.com / 06 85 58 61 79

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Critique de la pièce à sa création en janvier 2026

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Critique de la pièce à sa création en janvier 2026

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De : Stefano Massini

Mise en scène : Olivier Mellor

Avec : Marie Laure Boggio, Delphine Chatelin, Marie-Béatrice Dardenne, Valérie Decobert, Karine Dedeurwaerder, Aurélie Longuein, Valentine Loquet, Sophie Matel, Elsie Mencaraglia, Emmanuelle Monteil, Fanny Soler

Musiciens : François Decayeux, Séverin Toskano Jeanniard, Olivier Mellor, Louis Noble

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7 minutes (comité d’usine) : Une formidable bataille humaine | Coups d’Œil

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La Compagnie du Berger présente la magnifique pièce de Stefano Massini, inspirée de la lutte des ouvrières de l’usine Lejaby à Yssingeaux en 2012. Une histoire qui reste fortement d’actualité.

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Mise en scène : Murielle Mayette-Holtz

Avec : Bénédicte Allard, Augustin Bouchacourt, Cyril Cotinaut, Alexandre Diot-Tchéou, Félicien Juttner, Roméo Mariani, Ève Pereur, Laurent Prévot.

« Cette farce de Molière est intemporelle car elle met en scène la bonté des gens de peu, la fourberie naturelle des humains, bons vivants mais malins, généreux mais brutaux. Oui, la fable est rocambolesque et l’on peine à croire à tant de hasards… Mais la beauté de cette pièce est justement dans la capacité des protagonistes à imaginer leur vie plus folle et mouvementée que la misérable réalité de leur existence. Nous sommes dans un port de pêche avec des valets qui n’ont rien, et de jeunes amants qui n’ont aucune autonomie. Les vieux gardent le peu qu’ils ont sans vouloir le partager. Cette misère est une vraie confrontation de deux générations qui peinent à se comprendre et c’est là que la pièce est d’une incroyable modernité. Je m’amuse à mettre en scène ces punks à chien avec la merveilleuse troupe du TNN, la possibilité de rebattre les cartes et d’explorer un monde pauvre mais attachant. Nous aurons une vieille 2CV en guise de sac et une pompe à essence comme lieu de rendez-vous des mauvais coups, de quoi partager avec le public le rire universel de Molière » (Muriel Mayette-Holtz).

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[TEASER] Les Fourberies de Scapin - Molière - Muriel Mayette-Holtz

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Critique positive de la pièce en langage enlevé

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Critique positive de la pièce en langage enlevé

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"Tenues « wesh wesh » pour les jeunes, costumes noirs élimés pour les darons, Muriel Mayette-Holtz s’affranchit des codes pour mieux faire entendre les mots de Molière, les ancrer dans le monde d’aujourd’hui."

Olivier Frégaville-Gratian d’Amore pour "Coups d'œil"

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Le Scapin très punk de Muriel Mayette-Holtz | Coups d’Œil

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Au Théâtre national de Nice, Muriel Mayette-Holtz met en scène son premier Molière, un Scapin virevoltant et moderne.

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- Spectacle du Théâtre Privé
- Metteur en scène : Jean-Philippe Daguerre
- Auteur : Jean-Philippe Daguerre
- Comédienne dans un second rôle : Raphaëlle Cambray
- Révélation féminine : Juliette Béhar

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Présentation de la pièce en 5'30'' par le metteur en scène et une des comédiennes dans le "12/13 Picardie" du 28 janvier 2026

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Présentation de la pièce en 5'30'' par le metteur en scène et une des comédiennes dans le "12/13 Picardie" du 28 janvier 2026

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« C’est une pièce sur les limites, sur nos marges de renoncement. La pièce propose un théâtre politique, mais pas militant. Parce qu’un comité d’usine n’est pas un syndicat. L’enjeu central n’est pas ici la lutte elle-même, mais le trajet pour aller ou non vers elle. (…) Ces sept minutes cristallisent un rapport plus global au temps en nous conduisant à considérer ce qui est ou non essentiel. Et affirme aussi que cette même notion du temps joue toujours en faveur des patrons, qui ont les moyens d’attendre, et de faire monter la pression. C’est aussi une guerre d’usure, qui compte sur le découragement des ouvrières, sur le flétrissement de leur engagement » (Oliver Mellor).

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7 MINUTES / ITW France 3 Hauts de France / 28 jan 2026

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Un spectacle d’Armelle Hédin

Avec : Guillaume Farley, Inès Valarcher / Eloïse Rignon, Alexandre Jean, Thomas Trichet / Vincent Maggioni & Nina Mininga

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AVRIL EN SEPTEMBRE | Production, diffusion, conseil

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Production Avril en Septembre Coproduction Le Centre d'Art et de Culture de Meudon, Le Théâtre Georges-Leygues de Villeneuve sur Lot, La Boîte à Clous de Limeil Brévannes, L'Art en Vie, PROARTI et les généreux participants de la collecte Partenaires et Soutiens Le Théâtre Municipal de Sens, L'Avant-Scène de Cognac, La Comédie de Picardie-Amiens, L'Aqueduc de Dardilly, Le Relais culturel d'Haguenau, Le Studio Legato, Le Centre Clavel & Le Théâtre des Rêves

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Mise en scène : Etienne Saglio

Avec : Quentin Cabocel

Dans la tradition des numéros de cabaret, le magicien Kosmao fait son entrée. Il est très élégant, porte un chapeau haut de forme et une valise. Sur une musique alerte, qui rappelle les comédies du cinéma muet, il en extrait un renard taxidermisé, devenu une simple étole, qui va reprendre vie et l’assister dans ses tours de passepasse.

Mais la mécanique va se gripper car Goupil est un assistant rebelle qui veut voler la vedette à son maître !

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De et avec :  Danny & Pepijn Ronaldo (père et fils)

Dans la famille Ronaldo, je demande le père : Danny, un clown de la vieille école qui ressasse ses souvenirs. Dans la famille Ronaldo, je demande le fils : Pepijn, un jeune artiste qui a envie de bousculer les traditions. Leurs retrouvailles sont hilarantes, cocasses, tendres, émouvantes et pleines de surprises. Le père met sans cesse au défi le fils de faire mieux que lui. À grand renforts de gags, de numéros d’équilibre, de notes de musique et de regards malicieux vers le public, ce duo fellinien touche au cœur dans un grand éclat de rire.

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Sono io ? de Danny Ronaldo et Pepijn Ronaldo - Théâtre du Rond-Point

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Blog qui retrace en détail la lutte des "filles de Lejaby" dont s'est inspiré l'auteur de "7 minutes (Comité d'usine)"

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Blog qui retrace en détail la lutte des "filles de Lejaby" dont s'est inspiré l'auteur de "7 minutes (Comité d'usine)"

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« Nous allons tous être militantsVous avez le droit de vous reposer maintenantAlors il nous vient une idéeNous on doit tous y cotiserOui cotiserCa vous f’rait un joli cadeauEt une belle Saint Valenti…

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page Youtube de la compagnie pour découvrir leurs précédents spectacles

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page Youtube de la compagnie pour découvrir leurs précédents spectacles

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« POURQUOI CHAHUT ? Dans un climat tendu qui suscite autant l’urgence de rire que le besoin irrépressible de se retrouver, j’ai voulu imaginer une fête scénique qui redonne souffle, énergie et poésie. Après l’élan du Cabaret Extraordinaire, CHAHUT ! pousse plus loin l’aventure : une création plus visuelle, plus physique, traversée d’une énergie folle et d’une fantaisie poétique » (Armelle Hédin)

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Spectacles musicaux, humour, chanson, cirque, arts de rue, théâtre… Avril en Septembre rassemble des artistes très différents, évoluant chacun dans un univers fort et atypique, mais tous réunis par l’humour, la fantaisie, et une poésie ou un imaginaire hors norme. Des spectacles pluridisciplinaires, tout public et jeune public.

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« On ne naît pas féministe, on le devient » (Gisèle Halimi)

« Je trouvais passionnante l’idée de me confronter au fait de raconter le parcours de vie d’une grande figure du féminisme. Je ressens de plus en plus la nécessité de créer des spectacles qui abordent de façon critique la place de la femme dans la société contemporaine. Les engagements de Gisèle Halimi m’inspirent par leur ténacité et leur exigence de pensée. Je m’attache au fait de raconter des histoires qui posent des problématiques complexes, sans éviter d’énoncer les paradoxes, sans craindre le débat et la réflexion critique » (Lena Paugam).

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Gisèle Halimi : Soixante-dix ans de combats, d'engagement au service de la justice et de la cause des femmes. Et la volonté, aujourd'hui, de transmettre ce qui a construit cet activisme indéfectible, afin de dire aux nouvelles générations que l'injustice demeure, qu'elle est plus que jamais intolérable. Gisèle Halimi revient avec son amie, Annick Cojean, qui partage ses convictions féministes, sur certains épisodes marquants de son parcours rebelle pour retracer ce qui a fait un destin. Sans se poser en modèle, l'avocate qui a toujours défendu son autonomie, enjoint aux femmes de ne pas baisser la garde, de rester solidaires et vigilantes, et les invite à prendre le relai dans le combat essentiel pour l'égalité à l'heure où, malgré les mouvements de fond qui bouleversent la société, la cause des femmes reste infiniment fragile.
Depuis l'enfance, la vie de Gisèle Halimi est une fascinante illustration de sa révolte de " fille ". Farouchement déterminée à exister en tant que femme dans l'Afrique du Nord des années 30, elle vit son métier comme un sacerdoce et prend tous les risques pour défendre les militants des indépendances tunisienne et algérienne et dénoncer la torture. Avocate plaidant envers et contre tout pour soutenir les femmes les plus vulnérables ou blessées, elle s'engage en faveur de l'avortement et de la répression du viol, dans son métier aussi bien que dans son association " Choisir la cause des femmes ". Femme politique insubordonnée mais aussi fille, mère, grand-mère, amoureuse... Gisèle Halimi vibre d'une énergie passionnée, d'une volonté d'exercer pleinement la liberté qui résonne à chaque étape de son existence.
" Impose ta chance, serre ton bonheur et va vers ton risque " : ces mots de René Char, son poète préféré, pourraient définir Gisèle Halimi, cette " avocate irrespectueuse ", et sa vie de combats acharnés pour la justice et l'égalité.

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Une farouche liberté (Grand format - Broché 2020), de Annick Cojean, Gisèle Halimi | Grasset

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Gisèle Halimi : Soixante-dix ans de combats, d’engagement au service de la justice et de la cause des femmes. Et la volonté,

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Regarder Germaine Sablon chanter "Le chant des partisans" sur le site de l'INA (2'07'')

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Regarder Germaine Sablon chanter "Le chant des partisans" sur le site de l'INA (2'07'')

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« Le spectacle commence par le silence de Lazare Kessel et s’achève sur la voix vibrante de Germaine. Entre ces deux instants : un voyage sonore, intime, historique. La mise en scène s’ancre dans l’univers sonore de l’Occupation : radios clandestines, sirènes, bottes, silences, rafales… Le son est un personnage à part entière. (…) Tous les comédiens sont musiciens, chanteurs ou rythmiciens : à eux six, ils font résonner une France en lutte » (Charlotte Matzneff).

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Germaine Sablon, "Le chant des partisans" | INA

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Les conseils du Ministère des Armées : paroles, cadence, partition, enregistrement de l'air, historique du chant.

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Du 17 mai 1943 au 2 mai 1944, la BBC diffuse un enregistrement sifflé du Chant des partisans, en générique de l’émission Honneur et patrie à destination des résistants. La mélodie avait été composée en mai 1941 par Anna Marly d’après d’un air slave.

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3 nominations aux "MOLIERES" 2026 / MOLIERE DE LA REVELATION FEMININE pour Marina Pangos

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3 nominations aux "MOLIERES" 2026 / MOLIERE DE LA REVELATION FEMININE pour Marina Pangos

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Mise en scène Théâtre Privé : Charlotte Matzneff
Révélation féminine : Marina Pangos
Comédienne second rôle : Élodie Colin

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par les auteurs de la pièce "Le Prénom"

Devant se rendre à un autre dîner auquel ils ne veulent au fond pas aller, Pierre et Clotilde prennent une décision : faire le ménage dans leurs amitiésusées. Ils organiseront des dîners d’adieu, mélange d’hommage et de délivrance, pour ces amis qui vont disparaître de leur vie. Leur première victime : Antoine Royer. Mais, entre un Pierre un peu lâche et velléitaire, une Clotilde imprévisible et cet ami pour le moins curieux, rien ne se passe comme prévu…

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RELATIONS AMICALES, RELATIONS TOXIQUES, HUMOUR NOIR

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Devant se rendre à un autre dîner auquel ils ne veulent au fond pas aller, Pierre et Clotilde prennent une décision : faire le ménage dans leurs amitiésusées. Ils organiseront des dîners d'adieu, mélange d'hommage et de délivrance, pour ces amis qui vont disparaître de leur vie. Leur première victime : Antoine Royer.

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"Ubu roi" petit théâtre de marionnettes (1974)

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"Ubu roi" petit théâtre de marionnettes (1974)

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« Ubu c’est l’emblème du tyran, mais d’un tyran ridicule, pathétique, comme notre XXIe siècle sait en produire à la pelle – à tarte ! C’est celui devant lequel on hésite entre rire et pleurer, celui qui n’a plus même l’air vrai : un dictateur en carton-pâte maquillé sous les oripeaux populistes de la démocratie. Ubu président ! C’est un spectacle burlesque et musical qui mêle écriture contemporaine et originale. Aujourd’hui il faut rire, rire de tout, rire de nous. Pour ne pas en pleurer… » (Isabelle Starkier)

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Ubu Roi - Alfred Jarry - Petit Théâtre de Marionnettes de Nantes  - 1974 - Subs - Restauré 2026 - 4K

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Un dispositif original : une pièce inédite à chaque représentation

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Un dispositif original : une pièce inédite à chaque représentation

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De  : Sarah Carré

Mise en scène : Catherine Vrignaud Cohen

Avec : Anne Le Guernec, Nicolas Martel, Gabrielle Cohen, Ashille Constantin, Robinson Courtois· Maëva Pinto Lopes

UN DISPOSITIF ORIGINAL :

2 personnages Amazone & Abélard

6 comédiens

1 tirage au sort pour jouer au hasard de l'amour

3 hommes + 3 femmes pour nous multiplier les modèles d'amoureux et d'amoureuses

=​

1 version inédite à chaque représentation

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« De façon plus large, mettre en scène Pingouin, c’est déclarer qu’être amoureux (d’un autre, d’une œuvre, de la nature, de la vie) est un choix philosophique… dont on a bien besoin actuellement » (Catherine Vrignaud Cohen).

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À propos de l'auteur

Sarah Carré

Sarah Carré est une voix singulière du théâtre contemporain. Autrice pour le jeune public, mais jamais seulement pour lui, elle invente des pièces qui ouvrent des mondes. Son théâtre parle aux enfants, aux adolescents, aux adultes, dans une langue claire, poétique, parfois drôle, toujours exigeante. Elle sait donner voix à celles et ceux qu'on n'entend pas : les invisibles, les fragiles, les rêveurs.

Découvrir Sarah Carré →

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Amazone s'ennuie et veut jouer à l'amour. Mais Abélard refuse : il a déjà une amoureuse. Pour lui, on ne badine pas avec l'amour, c'est une affaire sérieuse et compliquée ; pour elle, c'est une fête, un manège qui fait tourner la tête.Intrépide et espiègle, Amazone insiste.

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"Les Suppliantes" d'Eschyle par Charles Tordjman

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"Les Suppliantes" d'Eschyle par Charles Tordjman

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Adaptation et mise en scène : Charles Tordjman

Avec : Céline Camara, Geoffroy Guerrier, Julie Pilod, Assane Timbo + le chœur des Suppliantes [à l’écran] Belfin Bolat, Dina Boutayacht, Naila Bouzefour, Mira Danhach, Shaïna Gripascus, Mya Hildenbrand, Inès Ihaddadene, Léa Lemoy, Charline Noël, Aycan Ulussal, Dgenna Vayrelles, Dilara Yildiz

Mettre en scène Les Suppliantes, c’est poursuivre la route ouverte par Eschyle. C’est saluer, à travers les siècles, ce frère d’humanité, et reconnaître que nous appartenons à la même famille : celle des artisans du verbe et de la justice. Fréquenter les classiques, c’est prendre une leçon de décence, de silence et de continuité humaine.
Dans Les Suppliantes, la cité d’Argos accueille les exilées après un vote populaire : pour la première fois dans une tragédie, le mot “démocratie” est prononcé. Cette invention politique, née du théâtre, rejoint nos préoccupations contemporaines : comment décider ensemble ? Comment accueillir ? Comment rester humains ? Un geste artistique et citoyen, fidèle à la vocation du théâtre : celle d’ouvrir les frontières, de relier les peuples et de rappeler, inlassablement, que les combats pour l’émancipation humaine ne souffrent aucune régression.
Charles Tordjman

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" Ce livre me fait peur. Le processus a été douloureux. Mon père nous a annoncé qu'il n'allait pas tarder à mourir et je me suis mis à écrire. Trois années au peigne fin, mes relations, mes pensées paranoïaques, mon rapport étrange à lui, crachés sur le papier. Je me suis donné pour but de le tuer avant qu'il ne meure. C'est l'histoire de quelqu'un qui cherche à tuer. Soi, ou le père, finalement ça revient au même. "

Panayotis Pascot s'attaque d'une plume tranchante et moderne à trois thématiques qu'il tisse pour composer un récit autobiographique aussi acide qu'ultralucide. La relation au père, l'acceptation de son homosexualité et la dépression s'enchevêtrent ici dans un violent passage à l'âge adulte. Mais la lumière en sort toujours, d'un regard, d'une façon d'observer le quotidien avec autant de tendresse et d'humour que de clairvoyance.

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La prochaine fois que tu mordras la poussière (Grand format - Broché 2023), de Panayotis Pascot | Stock

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laquo; Ce livre me fait peur. Le processus a été douloureux. Mon père nous a annoncé qu’il n’allait pas

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Quand deux anciens membres du groupe les Wapitis se retrouvent trente ans plus tard, on peut s’attendre au pire… 30 ans d’amitié mise à nue, sans écueil ni naufrage, une croisière poétikoburlesquorockisante à la sauce boulonnaise.
Chansons de marins, bagarre, rodéo, danse country. Jusqu’où iront-ils ? Eux-mêmes ne le savent pas. Préparez les épuisettes, car ils sont épuisants. Douze compositions originales, pour un western maritime haut en paillettes !
Tenue incorrecte exigée. Perruques et santiags obligatoires !

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CHANSONS, CARICATURE, HUMOUR, BURLESQUE, PARODIE

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Le spectacle sur le site de la compagnie

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Le spectacle sur le site de la compagnie

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Avec Bruno Margollé (guitare, ukulélé, cigarbox, chant suave) et Nicolas Ducron (accordéon, banjolélé, clarinettes, sax, chant subtil)

Production : Compagnie H3P

Co-production : Ville de Boulogne-sur-Mer

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par la Compagnie Madame

Cela se passe dans un appartement. Les personnages y sont Papa, Maman, Josette et Jacqueline-la-femme-de-ménage Il était une fois… Un univers loufoque, étrange, à la fois drôle et inquiétant. Il était une fois… Une armoire. Et de cette armoire surgissent une narratrice et un narrateur. Ce sont des passeurs d’histoires. Mais quelles histoires ? Celles que Papa raconte à sa petite fille Josette : Les Contes 1,2,3,4. Il la fait ainsi voyager, sans jamais quitter l’appartement, dans des univers merveilleux ou inquiétants.

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Et si Don Quichotte, le chevalier errant, traversait notre époque saturée d’images et de technologies ? Ses moulins à vent se dressent désormais sous la forme des algorithmes, des écrans et de l’IA. Ce personnage, porteur d’illusions et de quêtes impossibles, devient un témoin décalé de nos croyances numériques.

Dans les yeux de Don Quichotte transpose l’épopée de Cervantès dans nos paysages contemporains. Une narratrice seule au plateau porte le récit, accompagnée de deux assistants qui fabriquent l’illusion à vue : décors roulants, papiers peints générés par IA, objets du quotidien métamorphosés en reliques chevaleresques.

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Texte et mise en scène : Ludovic Darras (Le Kollectif singulier)

Avec : Cécile Messinéo (narratrice), Marine Chéravola et Mikael Troivaux (assistants)

Le spectacle revisite les épisodes emblématiques – l’adoubement grotesque, l’amour idéalisé de Dulcinée, le combat contre les moulins, la fin du chevalier – avec humour et poésie. Ici, le dérisoire devient sublime : une casserole devient armure, une valise en monture, un parking désert s’érige en champ de bataille…

« Monter Don Quichotte, c’est convoquer une figure universelle : celle d’un homme qui refuse de se résigner au réel tel qu’il est. À l’heure où dominent pragmatisme, cynisme et marchandisation, le chevalier errant devient le symbole de celui qui ose résister par l’imagination et rêver à contre-courant » (Note d’intention)

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"Nous avons choisi de planter à la frontière de ces espaces concomitants, une armoire, véritable lieu de passage entre deux mondes. L’armoire, celle des greniers, renfermant des mystères, abritant peut-être des monstres prêts à bondir. Une armoire sans fond d’où entrent et sortent les narrateurs"

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Livres illustrés Contes 1, 2, 3, 4, Albums Gallimard Jeunesse | Gallimard Jeunesse

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Livres illustrés Contes 1, 2, 3, 4: Livre Contes 1, 2, 3, 4 de Etienne Delessert, Eugène Ionesco. Ce livre fait partie de notre collection Albums Gallimard Jeunesse et est recommandé pour les jeunes de 3 à 7 ans.

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« Nul homme n’est une île (…) : n’envoie donc jamais demander pour qui sonne le glas, il sonne pour toi ».

L’un des propos les plus célèbres de la culture anglophone, dont des écrivains (Hemingway), mais aussi des chanteurs (Simon & Garfunkel, Metallica) et des réalisateurs (Dominique Marchais) se sont inspirés, est apparu en 1623 sous la plume de John Donne (1572-1631), amant-poète insolent devenu prédicateur flamboyant de la cathédrale Saint Paul, à Londres.

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John Donne, né le à Londres et mort dans la même ville le , est un poète et prédicateur anglais du règne de , considéré comme le chef de file de la poésie métaphysique. Son œuvre, d'une grande variété, comprend des poèmes d'amour, des sonnets religieux, des traductions du latin, des épigrammes, des élégies, des chansons et des sermons.

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Une sélection de poèmes de John Donne sur L'être et l'amour

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Une sélection de poèmes de John Donne sur L'être et l'amour

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John Donne : Lettres, Être et amour – Recours au poème

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25mn sur John Donne et ses "Méditations en temps de crise" (BNF)

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25mn sur John Donne et ses "Méditations en temps de crise" (BNF)

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« Nul homme n’est une île, un tout en soi ; chaque homme est part du continent, part du large ».

Entretien entre Thierry Grillet (Diffusion culturelle BNF) et Julie Neveux (maîtresse de conférence, Paris-Sorbonne, spécialiste de John Donne)

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Quand John Donne fait en nous résonner notre humanité – sur ses Méditations en temps de crise

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« Durant près de trente ans, je me suis efforcé de faire rire mes contemporains de leurs malheurs et du mien » (Jean-Claude Grumberg).

« Ni Beckett, ni Grumberg ne traitent de la fin de vie. Bien au contraire, il s’agit d’une pleine vie, c’est-à-dire d’une vie où chaque instant se vit à fond. Comme les personnages de Beckett ceux qui ont pris racines dans un étrange couloir font de tout évènement. Manger une soupe, faire un sandwich, attendre le fils, raisonner sur le sens ou le non-sens même de la vie, rien n’est anodin. Ils savent bien qu’ils ne sont que de passage, mais chaque pas compte » (Charles Tordjman).

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Dans le couloir | Œuvres | Éditions Actes Sud

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À Eugène et Samuel qui incarnèrent dans le monde, au mitan du cruel XXe siècle, le théâtre en majesté, ce qui eut pour conséquence d’inciter une foule d’ignares illettrés à écrire …

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« Tout jadis. Jamais rien d’autre. D’essayé. De raté. N’importe. Essayer encore. Rater encore. Rater mieux » Samuel Beckett, Cap au pire

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“Bigre” de Pierre Guillois, Agathe L’Huillier et Olivier Martin-Salvan

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Pierre Guillois, Agathe L’Huillier et Olivier Martin-Salvan se font les chantres du burlesque en chambre. Sous les toits, trois curieux…

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C’est l’histoire d’un couple de trentenaires confronté à la maladie. Elle met en scène Puccini. Lui, mixe en boîte la nuit. Ils ont deux enfants en bas âge. Tout à coup, leurs vies basculent. Malades tour à tour. Deux cancers. Ils se retrouvent alternativement aidant et aidé.

Ce spectacle est le kaléidoscope de ces années et de cette plongée dans l’autre royaume. Il mêle les dessins d’enfants et les mots des médecins, les éclats de rire et les corps en miettes, les airs de la bohème, le synthé modulaire et la danse contemporaine.

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MALADIE, CANCER/ ONCOLOGIE, FAMILLE, SOINS, CORPS

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Page Wikipédia de la comédienne (vue notamment dans "En corps" de Cédric Klapisch)

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Page Wikipédia de la comédienne (vue notamment dans "En corps" de Cédric Klapisch)

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Texte et mise en scène : Pauline Bureau
Avec : Marion Barbeau et Makita Samba

"C’est inspiré de mon histoire personnelle. Ces deux maladies, on les a vécues avec mon compagnon et j’ai compris, les années passant, que ces expériences étaient devenues une expertise. Et qu’il était urgent de raconter cette plongée là." Pauline Bureau

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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Page du spectacle sur le site de "Masacaret Production"

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Page du spectacle sur le site de "Masacaret Production"

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"En naissant, nous acquérons une double nationalité, dans le royaume des bien-portants et dans celui des

malades. Bien que nous préfèrerions tous présenter le bon passeport, le jour vient où chacun de nous est

contraint, ne serait-ce qu’un court moment, de se reconnaître citoyen de l’autre royaume."

Susan Sontag, La Maladie comme métaphore

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Mascaret une maison de production, structure d’accompagnement d’artistes fondée et dirigée depuis 2010 par Emmanuel Magis. Elle intervient dans les domaines de l’administration, de la production, de la diffusion, du conseil et de la communication.

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Lecture du poème "A Dieu, mon Dieu, dans ma maladie" par la comédienne Elsa Lepoivre

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Lecture du poème "A Dieu, mon Dieu, dans ma maladie" par la comédienne Elsa Lepoivre

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John DONNE (1572-1631) : « À Dieu, mon Dieu, dans ma maladie ».

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Tout savoir sur la "Truite" de Schubert en 4' (France Musique)

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Tout savoir sur la "Truite" de Schubert en 4' (France Musique)

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Programme :

- Franz Schubert : Quintette « La Truite » en la Majeur

- Gioacchino Rossini : Duo pour violoncelle et contrebasse

Kitbi Lee : violon

Marie-Claire Méreaux : alto

Laurent Rannou : violoncelle

Olivier Talpaert : contrebasse

Julien Lepape : piano

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Tout savoir sur la « Truite » de Schubert

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Son thème attachant et mémorable est mondialement connu, mais derrière le lied « La Truite » de Schubert et son histoire d’un poisson dans un ruisseau se cache une mise en garde beaucoup plus sérieuse.

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Le lied (mise en musique d'un texte poétique) "La Jeune fille et la mort" de Schubert

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Le lied (mise en musique d'un texte poétique) "La Jeune fille et la mort" de Schubert

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Le lied "La Jeune fille et la mort" sur un poème de Matthias Claudius (lied réutilisé dans le 2nd mouvement du Quatuor n°14 du même nom).

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Les Clés du classique #57 – Le Quatuor « La Jeune Fille et la Mort » de Schubert

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Quand il écrit le Quatuor « La Jeune Fille et la Mort », Schubert est malade et se sait condamné, d’où la sombre tonalité de ré mineur, qui incarne régulièrement la mort dans son œuvre.

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"Les sortilèges du Roi des Aulnes" de Schubert

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"Les sortilèges du Roi des Aulnes" de Schubert

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Lied "Les sortilèges du Roi des Aulnes" sur un poème de Goethe

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" Qui est ce cavalier qui file si tard dans la nuit et le vent ? C'est un père avec son enfant ; Il serre le jeune garçon dans son bras, Il le serre contre lui, il lui tient chaud. " On pourrait traduire ainsi le premier quatrain du Roi des Aulnes. Un poème écrit en 1782 par Goethe et qui nous invite à vivre une scène aussi fantastique que tragique. Dans le lied de Schubert, tout commence par une figuration du galop du cheval incarné par des triolets rapides et réguliers martelés durant la quasi-totalité du lied ! La main gauche du pianiste nous fait entendre quant à elle un motif ascendant, dans les graves évoquant le cri du vent dans les arbres.

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Dans ce décor, nous faisons la rencontre de quatre personnages. Un narrateur, le père, son son fils et le malfaisant Roi des Aulnes. Un spectre que le père ne peut pas voir mais que l'enfant distingue nettement. Le jeune garçon alerte son père et se montre de plus en plus effrayée par la présence et les assauts de ce Roi des Aulnes. Franz Schubert choisit de suivre la forme du poème de Goethe et demande donc à un même chanteur d'incarner les quatre personnages à la fois. Parmi les interprétations cultes de cette air figure certainement à la première place celle du baryton Dietrich Fischer-Dieskau et du pianiste Gerald Moore en 1958. Sa voix est neutre quand il chante la partie du narrateur, réconfortante puis inquiète quand il interprète la partie du père, de plus en plus effrayée quand il chante celle de l'enfant et tour à tour mielleuse puis menaçante quand il incarne le dangereux Roi des Aulnes.

Le Roi des Aulnes existe-t-il ? Est-il une hallucination ? Les souffrances du petit garçon sont-elles dues aux attaques du Roi des Aulnes ou à des accès de fièvres ? Quoi qu'il en soit, lorsque le père de plus en plus inquiet parvient enfin à rejoindre le foyer, il découvre, dans ses bras, le corps inanimé de son petit garçon. Cette histoire marquante de Goethe, la virtuosité de la partie vocale et la partition si théâtrale de Franz font de ce lied un chef-d'œuvre du répertoire romantique. Aussi le Roi des Aulnes de Schubert continue de vivre sous de multiples formes. A côté des orchestrations d'Hector Berlioz et de Max Reger et des transcriptions pour piano seul de Franz Liszt, il existe aussi des arrangements plus libres de cette œuvre, notamment dans le jazz moderne.

Je pense notamment à cet Erlkönig extrait de l'album Ghosts, le dernier disque du pianiste allemand Michael Wollny et de son trio. Dans le fracas des nouveaux ostinatos, saurez-vous reconnaître les thèmes de Schubert ? Prenez-garde, si vous arrivez à percevoir, à votre tour, le chant sinistre du Roi des Aulnes.

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Les sortilèges du Roi des Aulnes de Schubert

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Ecoutons un chef-d'œuvre du romantisme que Schubert compose en une seule journée à seulement 18 ans. Un Roi des Aulnes (1815) théâtral, virtuose et tragique qui a connu de nombreuses métamorphoses notamment dans le jazz moderne.

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Spectacle créé avec un groupe de comédiennes et comédiens amateurs dans le cadre de la Résidence de territoire Amiens Métropole de Stanislas Roquette et la Compagnie Artépo, en résonnance avec Doléances.

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C’est un théâtre de parole incarnée, vivante et sensible que nous revendiquons. Une pièce pour deux actrices (Nedjma Berchiche et Emmanuelle Ramu) et un acteur(Marc Lamigeon), qui donneront chair à ces morceaux d’écriture déposés en mairies dans des cahiers à spirales. Une création vidéo nous permettra aussi de mettre en perspective les images d’archives, tout en donnant à voir la matérialité élémentaire de ces écritures.

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CITOYENNETÉ, LUTTES, VIVRE ENSEMBLE, ENGAGEMENT, INDIVIDU ET SOCIETE, ARGUMENTATION

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Fiche pédagogique fournie par le Service Éducatif de l'Orchestre de Picardie.

Axes pédagogiques autour du concert.

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Orchestre de Picardie_Axes pédagogiques autour des concerts de musique de chambre_2026-2027

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Programme :

• Jan Dismas Zelenka : Sonate en trio n°1 en fa majeur, pour 2 hautbois, basson et basse

continue

• Johann Pachelbel : Hexachordum Apollinis : variation de "Aria Sebaldina", pour clavecin

• Carl Philipp Emmanuel Bach : Sonate en trio en la mineur, pour flûte, hautbois et basse

continue

• Johann Sebastian Bach : Sonate en la majeur, pour flûte et clavecin obligé

• Friedrich Wilhelm Zachow : Sonate en trio en fa majeur, pour hautbois, basson et basse

continue

• Jan Dismas Zelenka : Sonate en trio n°4 en sol mineur, pour deux hautbois, basson et

basse continue - Mouvements 1 et 2

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La musique baroque, c'est quoi ? Par Jordi Savall - #shorts

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Bach, Le Boss : un podcast à écouter en ligne | France Musique | Radio France

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Comment Bach est-il devenu le père de la musique, l’un des plus grands génies de l’histoire de la musique ? En cinq épisodes, cette saga retrace la vie de Jean-Sébastien Bach, de sa naissance au sein d’une dynastie de musiciens jusqu’à la reconnaissance triomphale de son œuvre au XIXe siècle.

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Jan Dismas Zelenka : podcasts et actualités

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Écoutez tous les podcasts gratuitement en ligne. Dernières actualités et émissions de radio en replay sur Radio France. Tout savoir à propos de : Jan Dismas Zelenka

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Quand le Roi Soleil oblige tous les courtisans à faire de la danse !

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La danse baroque, c'est quoi ? Avec Béatrice Massin - Culture Prime

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Comment la basse continue a révolutionné la musique

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Qu'est-ce que la basse continue dans la musique baroque ?

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De la difficulté d'interpréter Schubert 1'27''

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De la difficulté d'interpréter Schubert 1'27''

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Philippe Jaroussky : Franz Schubert, "un Everest musical pour beaucoup de musiciens" - Musique Matin

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Elle veut changer le monde, Nina. Elle a ça dans le ventre, dans le sang. Même si elle s’en prend plein la tête. Même si son père, cet ancien militant désabusé, se moque de ses poings fermés et de ses mâchoires serrées. Elle arpente les rues encombrées de scepticisme. Elle avance. Jour après jour. Sur sa route, il y a la femme au balcon, qui se retrousse les manches pour que son monde reste le même, et l’homme en panne pour qui tout s’est arrêté, qui n’a pas d’autre choix que d’agir pour que ce monde bouge.

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ENGAGEMENT, VIVRE ENSEMBLE, INDIVIDU ET SOCIETE, ARGUMENTATION

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EMC, SES, SCIENCES POLITIQUES, HISTOIRE, HGGSP, HLP, PHILOSOPHIE

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Un rituel d’accueil auquel vous êtes conviés, réfugiés dans la plus modeste friterie du monde. De la bienvenue, il sera question. Bavardages autour des convives : qu’en est-il de l’accueil et de l’hospitalité en temps de crises perpétuelles ?

Les frites vous sont offertes à la condition que nous les préparions ensemble.

Friterie mon ami·e est un objet pour les espaces non dédiés, accueillant jusqu’à 150 convives, qui se déroule de nuit et de jour, avec la plus modeste friterie du monde comme apparat.

Tout public. Friterie végan et halal.

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Dans la pénombre d’une chambre, un fils convoque les pères qui l’ont fait grandir. Stars de la chanson, du cinéma ou sportifs, l’espace de refuge prend alors l'allure d'un album de famille interlope et épileptique où les fantasmes s'incarnent dans toute leur tendresse et leurs violences. LEPERE : combat(s) choisi(s) est une plongée, entre vies réelles et vies fantasmées, dans l’enfance, dans l’adolescence, dans la nostalgie d’un temps qui nous échappe pour enquêter sur les modèles qui nous construisent.

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RELATIONS FAMILIALES, QUESTIONS DE GENRE, IDOLES, MYTHOLOGIES PERSONNELLES, AUTOFICTION

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De : Sheila O'Connor

Avec : Sheila O'Connor et Bertille Mirallié

Mise en scène : Philippe Calvario

"Que faire quand on a 14 ans depuis 45 ans ? J’ai joué dans La Boum, film devenu culte et diffusé tous les ans à la télévision. Derrière le visage poupin de Pénélope, que se passait-il ? Pourquoi cette envie furieuse de faire du cinéma ? Peut-être pour m’échapper, fuir, m’évader… d’une famille dysfonctionnelle ?"

Avec humour et émotion, la Sheila de 14 ans et la femme d’aujourd’hui vont s’interroger, s’engueuler et mieux comprendre le passé, le présent et pourquoi pas le futur ?

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AUTOFICTION, RECHERCHE DE SOI, CELEBRITE, RAPPORT AU PASSE

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Dossier artistique J'aurai 14 ans toute ma vie - Producteur (1)

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C’est en 1995 que Christian Schiaretti s’inspire pour la première fois de Jeanne d’Arc de Joseph Delteil. Il met alors en scène une adaptation théâtrale de ce texte : "Fille du ciel et de la terre" de Jean- Pierre Jourdain. Camille Grandville interprétera seule ce rôle sur la scène de la Comédie de Reims. En 2005, la pièce rejoint le répertoire du TNP et est remise en scène pour une tournée nationale. Le succès de la comédienne est sans appel. A son tour, Juliette Rizoud reprend l’interprétation de Jeanne d’Arc en 2010 avec le même triomphe, confirmant la qualité du texte et de sa mise en scène.

"La spécificité du texte de Delteil est d’être un concentré d’énergie. L’auteur brasse, mêle : le ciel – la laine des bestiaux – le blé – l’odeur de l’étable – la terre, baigne le tout dans la Meuse et insuffle à son généreux agrégat une vitalité communicative. Impossible de rester sage devant SA Jeanne. On veut jouer avec elle" (Jean-Pierre Dourdain)

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LETTRES, HISTOIRE, EMC, HLP, EGALITE HOMMES-FEMMES

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Texte, mise en scène, jeu : Lucas Rahon

"En 2009, j’ai 13 ans. Ma mère écoute Alain Souchon et mon père Bernard Lavilliers. Le Père Noël me dépose sous le sapin un DVD : « A REALITY TOUR », la plus grande tournée mondiale de David Bowie. Et ma tante, comme le veut la tradition depuis mes 7 ans, m’offre une réplique faite maison d’un costume de Claude François. La fusion devient évidente. Un monstre est né. Je passe dès lors mes journées scotché à l’écran de télévision à hurler les titres de Bowie, reprenant ses tics, ses postures, le tout dans le costume bleu paillette que portait Cloclo en 1977. En 2016, j’apprends son décès à la radio en allant à la fac. S’ensuivent Prince, Roth, Ali, Watts, Christophe, Rivers…Tous mes héros sont morts. Tous mes pères. Et les autres, les quelques-uns qui restent ? Ils vieillissent, ils sont en voie d’extinction. Il me semble alors urgent de s'intéresser à ce que je nomme les LEPERE. De lancer un cri contre le temps et contre la mort pour les rencontrer et les informer de leur paternité" (Lucas Rahon)

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LEPERE : combat(s) choisi(s)
Création de la compagnie Mordre ta joue

Conception, écriture et jeu : Lucas RAHON
Co-mise en scène : Solène PETIT
Réalisation : Paul VELOSO

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"Je m’appelle Sheila O’Connor, j’ai joué dans la Boum, je m’appelais alors Pénélope, j’étais la meilleure amie de Vic. Depuis 1980, je signe encore des autographes... Bref, le public me regarde avec ses yeux d’enfants de 7 à 90 ans, et devant lui, j’ai toujours 14 ans ! Moi-même j’en suis très étonnée. Je me suis dit alors : pourquoi ne pas en faire un spectacle ? Ce public, serait-il prêt à partager cela avec moi sans que je casse le mythe de la gamine toujours joyeuse ? Aujourd’hui, je suis prête à me montrer telle que je suis : un clown blanc" (Sheila O'Connor)

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Lecture audio du chapitre 1 par Louis Arène de la Comédie-Française

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Lecture audio du chapitre 1 par Louis Arène de la Comédie-Française

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Olivier Bourdeaut - En attendant Bojangles

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Bande annonce du film "La Boum" de Claude Pinoteau (1980)

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Bande annonce du film "La Boum" de Claude Pinoteau (1980)

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Avec : Sophie Marceau (Vic), Sheila O'Connor (Pénélope)...

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Adaptation de Jean-Pierre Jourdain d'après le roman de Joseph Delteil

Mise en scène : Christian Schiaretti

Avec : Juliette Rizoud

"Delteil balaie d’un seul mouvement la question de la réelle existence de Jeanne d’Arc. Il nous emplit d’une certitude : elle vit. Elle est devant nous. La voilà, « la fille belle des victoires ». Le spectacle va se constituer sous nos yeux. Une actrice seule prend possession d’un plateau nu. La vraie nudité, pas celle de l’absence, du dépouillement, mais de l’abandon. Une femme entre dans un théâtre en repos. Seule la servante (ce tabernacle des plateaux de théâtre) est allumée. La scène ressemble à celle de tous les théâtres du monde. Sont posés là l’échelle pour les lumières, les élingues pour les cintres, le balai pour le plateau, les chariots pour transporter le matériel, bref, les outils naturels du théâtre. Confiante en la force du verbe, il suffira à l’actrice de parler pour que la chose existe"

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TEASER 2026 - LA JEANNE DE DELTEIL - mise en scène Christian Schiaretti

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Tarifs groupes (+10 personnes)

A : 28€ / 16€

B : 19€ / 13€

Tarifs groupes "abonnés"

A : 24€ / 14€

B : 16€ / 11€

Tarifs scolaires :

A : 16€

B : 13€

Tarifs scolaires "abonnés":

A : 13.50€

B : 11€

Contes 1 2 3 4 au CC Jacques Tati 5€

Bigre à la MCA - 18 ans 11€