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P1-Semana 1: Presentación Personal, Arte y Dibujo

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P1-Semana 1: Presentación Personal, Arte y Dibujo

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1.     ¿Qué aspectos de la propuesta de Daniel Lofredo Rota, me resultaron interesantes debido a su profundidad, su investigación muy particular o por su innovación?

Daniel busca a partir de su familia y ámbito la verdad de su mundo, explota lo cual halla de sus inicios, asocia su destino de iniciativa con algo que además le nace y ahora entiende ya que razón le encanta, la canción y el arte son escenarios que desea conocer y ahora pertenece a su día a día, algo fundamental es salvar la melodía nacional como historia y conexión de una identidad, evoca el sentir de un poblado vivo, que debería quedar en la conciencia de todos los que deseamos ser parte de esta nación.

2.     ¿Qué motivaciones podría (desde mi perspectiva) tener nuestro invitado para realizar un trabajo tan extenso, tan meticuloso y a la vez divertido?

Conocer su identidad y sus inicios, saber cómo eran sus familiares (Abuelo) y cual era lo que atesoraba, comprendió que a partir de algo que para unos puede ser tal efímero; la basura, podríamos encontrar información estimada que para el desemboco en lo que necesitaba lograr, posiblemente para saber que seguir como especialización, para ser exitoso y sobre todo ser feliz.

3.     ¿Desde mi perspectiva personal, cómo veo el lenguaje artístico envuelto en este proyecto, sustancia, forma, ideas, sensibilidad, metáforas, etc.?

Trata de entender a la sociedad y le entrega una pastilla de su vivencia diaria: la plaza, los anuncios, su música, lo vulgar y lo profano este país bastante particular que al conocerlo le entrega lo que necesita, se concentra en su canción y la conexión con la historia.

4.     ¿La fusión de matices en su paleta de sonidos que plantea nuestro invitado, hacia dónde nos lleva en términos de ideas, conceptos y aspectos culturales y como ecuatorianos/as dentro de nuestro contexto de jóvenes estudiantes de UDLA?

A conservar la historia, buscar los legados de nuestras propias familias y conocer que tenemos la posibilidad de sacar mucho beneficio, el romper esquemas, generando ideas, que tienen la posibilidad de ser desafiantes, con esfuerzo llegaremos a consumar fines y sobre todo a regresar lo cual la sociedad requiere, colocando nuestro esfuerzo para conseguir mejoras relevantes.

5.     ¿Qué me hubiera gustado preguntarle a Lofredo Rota? Y si lo hice podrías apuntar aquí ese testimonio y su correspondiente respuesta.

Quien es Lofredo Rodas: Una persona como diferentes, empero con ideales de un plan de vida, para una sociedad que guarde su herencia, el legado mas fundamental; su historia, en un mundo que se vuelve cada vez más tecnológico donde; su esencia se pierde, las buenas prácticas, sus anécdotas, su carcajada, sencillez, amor al prójimo, amor al mundo.

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P2-Tiempo para Autoevaluación: Participación en clase 

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P2-Tiempo para Autoevaluación: Participación en clase 

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1.       ¿Mi participación a lo largo del progreso ha sido interesante, consciente y eficaz?

Mi participación no ha sido muy interesante, pero si ha sido consciente y eficaz las veces que he tenido la oportunidad de participar sola o en grupo.

2.       ¿Cuándo doy mis argumentaciones son sólidas, precisas y se acercan al tema?

Si, antes de dar cualquier argumentación siempre la analizo primero con el fin de hacer entender a las personas lo que quiero que entiendan.

3.       ¿En los trabajos colaborativos soy participe activo o pasivo?

Soy participe activo, me gusta muchísimo ayudar a mis compañeros a pesar de que no me toque esa parte o haya terminado lo que me asignaron.

4.       ¿Ha mejorado mi comunicación, vocabulario a lo largo de este progreso tanto en la asignatura como en mi vida diaria?

Si, me he dado cuenta de que mi forma de hablar ha cambiado muchísimo, también que mis pensamientos no son los mismos que antes y que el arte ahora forma parte de mi vida cotidiana.

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P2-Película favorita: La Sal de la Tierra 

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P2-Película favorita: La Sal de la Tierra 

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La película fue de mi agrado, puesto que, nos muestra las dos facetas que tiene nuestra especie y como Sebastián tiene esa valentía para recorrer el mundo, tomar sus fotografías y mostrar lo que sucede en distintas partes. Me sumo a sus sentimientos cuando se presentaban imágenes de niños con desnutrición crónica o como un padre llevaba a su hijo muerto en brazos, ver la pobreza extrema en la que la gente se las da para sobrevivir, los momentos de tensión cuando tenían que migrar de su hogar por disputas y otros problemas. También comparto su emoción e interés por sacar fotografías de los paisajes de nuestro planeta, su flora y fauna, con ayuda de su esposa logra volver a dar vida a las tierras de la hacienda de su padre y con esto crea el proyecto "Génesis" donde muestra todo lo impresionante que tiene el mundo y nos devuelve la esperanza en la humanidad. Por otra parte, al investigar sobre los artistas en la política es interesante como se puede influenciar a las personas a través del arte y como inciden en dar un mensaje en contra de los que están en el mandato.

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P2-Preguntas sobre “El arte política o placer"

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P2-Preguntas sobre “El arte política o placer"

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1.    ¿Cree usted que el arte tiene responsabilidades sociales? ¿Enumere y explique por lo menos 3 de ellas?

-       El arte, entendido como actividad humana creadora que expresa sentimientos, emociones e ideas de una forma estética, brinda un mundo de posibilidades para la Responsabilidad Social Individual, Empresarial, Gubernamental, entre otras. A través del arte se puede trasmitir o “contagiar” a un público selecto o masivo, una gran cantidad de principios, valores y comportamientos socialmente responsables.

-       Arte con realidad social artísticas sustentables y medio ambiente

-       Pintura a través de personas que sufren de discapacidades

-       Música y danza existe la responsabilidad social porque la realizan y ponen su toque de arte las personas vulnerables, las que tuvieron algún tipo de acoso y violencia y pandillas

-       Un arte social crítico que busca transformar la realidad a través de ejecutar alguna función (Díaz, 2) como la denuncia de la corrupción, la lucha en contra del maltrato a las mujeres, la resistencia política hacia la hegemonía, o la negación y censura de la publicidad oficial entre muchos otros temas. ​

-       A mediados de la década de 1930, durante una fiebre de creatividad, Picasso pintó una dramática protesta contra el bombardeo de Guernica en los tonos blancos y negros de un periódico. La claridad política de su "Guernica" pudo haber sido inspirada por la actitud revolucionaria de su amigo mexicano Diego Rivera, o las pinturas de carga política de la famosa serie “Los desastres de la guerra” de su compatriota Francisco Goya.

-       Alejandro González Iñárritu que genera empatía por la difícil situación de los inmigrantes; una pintura enorme y seductora de Mark Bradford que denuncia las injusticias perpetradas por la policía estadounidense contra los afroamericanos

-       Un espectacular mural de Barbara Kruger que, si bien no es estrictamente arte de protesta, sin duda clama por una mayor conciencia de las repercusiones de una cultura capitalista de consumo.

2.    ¿Dónde está desde su perspectiva el debate entre el arte, la política y el placer?

-       Es desafortunado que unas pocas imágenes transgresoras puedan arruinar el apetito de un gobierno por el arte que podría describirse como simplemente bello, inspirador o educativo? Tal vez sí, tal vez no. ¿Son las provocaciones artísticas

-       Mezcla fuerte entre política y placer el artista plasma en las obras sin intención política, sin embargo, puede verse un fin político.

-       Arte en la música de los años 60 y 70 en conflictos de guerra, toda la letra de la canción construye una imagen de un mundo donde hay más igualdad entre las personas, un mundo en el que no existen grandes factores que causan conflictos. En esta canción, John Lennon propone imaginar un mundo sin religión, sin países y sin propiedad privada. Él cree que estos tres factores son la causa principal de los conflictos y que, para vivir en paz, es necesario acabar con ellos.

3.    Podría enumerar desde su propia perspectiva (puede buscar en GOOGLE 5 ejemplos que determinen este dilema “El arte política o placer"

-       Estrechamente ligadas con la cuestión del placer, aparentemente perteneciente al ámbito de las vivencias subjetivas. Placer asociado con la literatura en Roland Barthes y el concepto de goce artístico en Theodor Adorno. A partir de este eje veremos que las diferencias en la relación que ambos establecen entre la esfera del arte y la sociedad, como así también la dimensión política y crítica del arte, están estrechamente ligadas con la cuestión del placer, aparentemente perteneciente al ámbito de las vivencias subjetivas.

-       Un arte social crítico que busca transformar la realidad a través de ejecutar alguna función (Díaz, 2) como la denuncia de la corrupción, la lucha en contra del maltrato a las mujeres, la resistencia política hacia la hegemonía, o la negación y censura de la publicidad oficial entre muchos otros temas. ​

-       A mediados de la década de 1930, durante una fiebre de creatividad, Picasso pintó una dramática protesta contra el bombardeo de Guernica en los tonos blancos y negros de un periódico. La claridad política de su "Guernica" pudo haber sido inspirada por la actitud revolucionaria de su amigo mexicano Diego Rivera, o las pinturas de carga política de la famosa serie “Los desastres de la guerra” de su compatriota Francisco Goya.

-       Alejandro González Iñárritu que genera empatía por la difícil situación de los inmigrantes; una pintura enorme y seductora de Mark Bradford que denuncia las injusticias perpetradas por la policía estadounidense contra los afroamericanos

-       Un espectacular mural de Barbara Kruger que, si bien no es estrictamente arte de protesta, sin duda clama por una mayor conciencia de las repercusiones de una cultura capitalista de consumo.

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P2-Escritura Creativa: AMA-a short film by Julie Gautier

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P2-Escritura Creativa: AMA-a short film by Julie Gautier

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Mi interpretación del vídeo:

La lluvia simboliza las lágrimas.  Una vez que llueve no se ven las lágrimas.  La lluvia profunda significa muchas lágrimas.  Una vez que está en el agua es como si lo estuviera pasando mal.  ¿Por qué está en el agua?  Pues una vez que lo pasas mal en la vida, constantemente sientes que no puedes respirar.  En el agua tampoco puedes respirar.  Baila en el agua muy lento, tiene temor, no obstante, baila con gracia.  Está realizando arte con el dolor.  No se queja de las situaciones, las aprovecha.  La lluvia se detiene.  Cae al fondo de la piscina, sin embargo, después mira hacia arriba y asciende lentamente.  A el área.  Ha sufrido a lo largo de un largo tiempo.  Requiere volver a respirar.  No obstante, no llega a la cumbre por completo.  No se libra del dolor por completo.  Habrá instantes en los cuales volverá a sentir dolor.  La lluvia volverá otra vez.  Sin embargo, no pasa nada.  Ya que inclusive lo malo puede servir para algo.  Puedes hacer algo impresionante de tu dolor.  Solo no olvides tomarte un rato para respirar, ya que de no realizarlo podrías ahogarte en un agua de dolor.

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1.       ¿Qué aspectos de la propuesta investigativa de Manuel Kigman, me resultaron interesantes debido a su profundidad, su investigación muy particular o por su innovación?

- La iniciativa investigativa me pareció interesante a partir de la perspectiva social de los 90 en la crisis del ecuador entre otros inconvenientes causados y de cómo el arte contemporáneo despega y encierra una tendencia más extensa, puesto que empieza a demarcar un lugar en el que el arte se plantea y el interés encierra el origen de diversos artistas que cambian una tendencia y la convierten en comunicativa, sin fronteras engloba el asunto social , critico, cómico e inventan su arte con base a dichos inconvenientes.

- El arte tiene la potencia de expresión para contar lo cual paso por medio de los tiempos en esta crisis, para el artista es una especie terapia y entrega esta además a los que ven su arte.

2.       Dentro de la charla se manifestó en algunas intervenciones que “las crisis” siempre son un vertiginoso alimento para la creación artística, a lo largo de la historia; ¿Crees que puedes aquí incluir un par de ejemplos que permitan visibilizar esta situación?

- La crisis económica en Ecuador de 1998-1999 ha sido una crisis inflacionaria en general con una crisis financiera, una crisis fiscal y una crisis de deuda soberana que comenzó en 1998 y que continuó agravándose y desembocó en un pánico bancario en 1999, en Ecuador.
- Venta de conciencias en el congreso y corrupción.
- Caminatas de los pueblos nativos en busca de que oigan sus necesidades y propuestas.
- Caso de la desaparición de los Hnos. Restrepo.
- La Migración en el Ecuador.

3.       ¿Desde mi perspectiva personal, cómo puedo leer todas las propuestas tan diversas de lenguajes artísticos que han participado en la muestra Amarillo, Azul y Roto; en términos de, ¿sustancia, forma, ideas, sensibilidad, metáforas, etc.?

- Los múltiples artistas intentan plasmar lo cual ocurrió en la actualidad, texturas mallas expresiones, que se conecta con lo cual pasa.
- Maneras físicas prácticas y usando materiales de la era en la que está tomando en cuenta la tecnología, además.
- Intentando encontrar conectarse con el público presente y por medio del arte iniciar a narrar los acontecimientos.

4.       ¿Qué otras preguntas hubieran preferido realizar al invitado? Y si lo hice podrías apuntar aquí ese testimonio y su correspondiente respuesta.

1) En un momento en que estas crisis son también un proceso muy crítico, por ejemplo: pandemia de covid - guerra - inflación; ¿de qué arte podemos hablar?

Creo que el arte está en todas partes y el artista es un narrador que usa sus pinturas para hablar también de lo que está pasando en la sociedad y todos estos matices oscuros, la mirada da forma al espacio y producirá más artistas y el público será parte de ello.

2) Considera que en estos procesos de crisis es donde el artista encuentra el espacio y la posibilidad de sacar información para su creatividad.

Creo que la herramienta de un artista es la creatividad en la ejecución del tema, la forma y los materiales para el producto final.

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Investigar tres formas de artivismo que se hayan dado en Latinoamérica en los cuales podemos identificar.

1.- México es un país atravesado por las violencias del Estado, de las fuerzas de seguridad (militares, paramilitares y policías) y el crimen organizado, también las protestas obreras y estudiantiles que desembocaron en la triste Masacre de Tlatelolco.

2.- Buena parte de las acciones artivistas ocurrieron (y ocurren) en el espacio público, hay una dimensión ciberactivista impulsada desde México. Esta dimensión virtual del artivismo dio lugar a pensar en la intervención y actuación en otros espacios (no físicos), así como un tipo de Net.Art centrado en las cuestiones políticas.

3.- Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad; reivindicaciones en materia de derechos igualitarios de la comunidad LGTBI, denuncia la violencia y asesinatos de odio

¿Cuál es el sentido político del que estaba manifestando?

En este caso, sumar la palabra Latinoamérica a artivismo no es un simple aditamento, sino que refuerza la idea de que es siempre necesario tener presente un escenario político situado, así como los diferentes modos de socialización que, durante décadas, entre otras cosas, han tenido que poner el cuerpo para oponerse a los regímenes dictatoriales (entre las décadas del 50 y hasta la del 90), cuyas estelas aún pueden observarse a fecha de hoy.

¿Qué propuestas conceptuales se pudieron identificar? (medio ambiente, feminismo, sentido político, derechos, etc.)

1.-En las luchas ecológicas que presenta hay poco de romanticismo verde y mucho de uso de la alegría como una estrategia política y estética.

2.-Procesos de carnavalización del artivismo; la impronta del movimiento feminista y LGBTTTIQ+ (con el símbolo icónico pañuelo verde)

3.-La impunidad ante las violencias, obligaron a la sociedad civil a organizarse y denunciar, a tratar de frenar la oleada de crímenes exponiendo los cuerpos

¿Cuál aspecto estético y/o lenguaje artístico que se manejaban en la propuesta?

Es importante remarcar que, dentro del artivismo, además de la articulación estético-política, operan igualmente la utilización de las estructuras y lenguajes de los medios de comunicación masiva, estrategias de marketing y publicidad, explora diferentes puntos de tensión entre estética, política, violencia y vida, definiendo desafíos nodales del activismo artístico actual.

Opinión y/o criterio personal que puedo manifestar en torno a la propuesta investigada

Una manera de presentar el arte a más de ser manifestada y puesto como elemento para dar más profundidad de lo que queremos es el artivismo, el arte reclama, se mide, se siente a través de todas las formas y es una herramienta en el tiempo donde se ve que ha servido para concientizar, reivindicar y ganar luchas, en la expresión misma del ser humano.

Fotos y/o material para cada una de las propuestas

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1.      ¿Cómo podría usted definir la Performance?

Performance= verbo ingles perfor: significa realizar una acción

En el teatro la performance es una actividad artística dos elementos improvisación y contacto directo con el espectador.

Actuación que se realiza ante el público, teatros experimentales en cualquier lugar y tiempo, lo efímero de la representación.

Es el arte de vivir y experimentar en directo caso contario pierde su esencia y se realiza una sola vez.

Efímero de su representación nunca igual, tipo de arte vivo, sino perdería su sentido.

2.      ¿Qué elementos son los más recurrentes en una Performance?

El acto repetitivo del encuadre no forma parte de su forma cotidiana, no tiene estructura, hecho o acción, una forma de ver y comprender, un hecho particular, parte del cuerpo, no se transmite a través de las palabras en el ritmo de la acción, fondo, trasfondo cultural, actuar es el destructor de estereotipos, los cuerpos pueden cambiar y asumir roles inusuales. El arte del cuerpo puede presentar su desempeño, el cuerpo está fuera de control.

3.      ¿Qué diferencias (3 a 5) y/o similitudes pude usted encontrar entre una obra de teatro y una performance?

Semejanzas entre la performance y teatro:

-          Debe estar las personas para su realización

Diferencias entre la performance y teatro:

-          Teatro se necesita de un guión para la función, mientras la performance es improvisada.

-          El teatro se puede repetir varias veces el mismo guión, mientras la performance es única no se repite.