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Qu'est ce qui fait oeuvre à l'heure de la dématérialisation ?

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Qu'est ce qui fait oeuvre à l'heure de la dématérialisation ?

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https://youtu.be/ckfPHsNp6IU?t=36

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NFT, cryptomonnaies et boom des oeuvres virtuelles - Tracks ARTE

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Ici et ailleurs... (sur la toile, au musée, et vice et versa)

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Ici et ailleurs... (sur la toile, au musée, et vice et versa)

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https://www.nouvelobs.com/rue89/rue89-rue89-culture/20110709.RUE3281/photographie-a-arles-quand-le-web-bouscule-l-art-contemporain.html
> https://www.youtube.com/watch?v=1krBzDSsIEM

https://galerie-photo.com/corinne-vionnet.html
https://www.saatchigallery.com/artist/james_howard
https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2012/oct/15/lol-cats-in-pictures
https://www.eb-mm.net/fr/projects/google-earth-movies

Robin Louvet : https://robinlopvet.com/D-O-G-S

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[abonnement gratuit]

Née dans le canton du Valais en Suisse
Elle vit et travaille à Vevey
Autodidacte

www.corinnevionnet.com

Corinne Vionnet vit et travaille à Vevey, Suisse
Les thèmes topographiques ainsi que l'interaction sociale
entre l'être humain et son environnement
sont au cœur de sa pratique artistique

Son travail est présent dans de nombreuses expositions et collections internationales.

Tirages de Corinne Vionnet
en vente sur la galerie du site

Comment êtes-vous venu à la photographie?

La photographie a toujours été très présente dans ma famille. J'ai reçu mon premier appareil photo quand je devais avoir 8 ans. Mon père dessinait et peignait aussi beaucoup. Architecte et passionné de géographie, il partageait volontiers ses connaissances. Si je cherche une explication, je peux certainement la trouver là. La décision de mon orientation pour la photographie vers l'âge de 35 ans est une décision du jour au lendemain.

Paris © Corinne Vionnet

Comment ont été constituées ces images?

Avant d'expliquer la constitution de ces images, j'aimerais raconter l'origine de ce travail. Je pense que ça expliquera les raisons de leurs réalisations.

L'idée de cette série Photo Opportunities fait suite à un voyage à Pise avec mon mari en 2005. Durant cette visite dans cette ville, nous sommes allés voir bien sûr la tour de Pise où il y avait déjà beaucoup de touristes. Nombre d'entre nous était dans le parc pour faire un photo de la Tour ; le choix de cet emplacement était certainement dû à l'inclinaison de la Tour mais aussi à l'espace qui permettait de prendre la Tour facilement dans son entier. Je me demandais si ces photos faites par ces différentes personnes, durant l'heure que nous étions là, se ressemblaient. L'appareil photo numérique était déjà bien présent. De retour à la maison, j'ai regardé sur Internet les images que je pouvais trouver par simples mots clefs comme "Tour de Pise". Tout en faisant dérouler sur l'écran une quantité d'images, je me demandais si l'on essayait de reproduire une image que l'on connaissait déjà ; à quel point notre regard est-il influencé, que ce soit par des films, publicités, cartes postales, Internet... Essayons-nous de reproduire l'image d'une image?

Afin de retraduire mes diverses questions, j'ai superposé une multitude de clichés d'un même lieu trouvés sur Internet par effet de transparence.

Pour une image, je visualise plus d'un millier d'images du même lieu pour comprendre la similarité et la répétition de la forme d'un monument et d'un lieu. Je collectionne plusieurs de ces images, de jour, de nuit, selon différentes saisons, différents cieux, etc. J'utilise un seul segment que je trouve important en tant que point de rencontre pour aligner toutes ces images. Pour le reste, vient ce qu'il vient.

Le choix des lieux sont d'abord basés sur des statistiques touristiques, puis j'ai également examiné les brochures de agences de tourismes afin de connaitre les images qui symbolisait une destination. J'ai bien sûr aussi été influencée par ma propre culture visuelle.

Votre travail rappelle l'esthétique des photographies d'architecture de Sugimoto, et les fameuses cathédrales de Rouen de Monet. Aviez-vous ces références en tête en constituant la série?

En ce qui concerne les photographies de Sugimoto, non, je n'y avais pas pensé. Par contre, la peinture oui. Je voulais également que ce travail ait un lien avec la peinture étant donné qu'elle a contribué à notre connaissance des monuments et paysages. Elle a eu une influence certaine sur mon travail.

Chutes du Niagara © Corinne Vionnet

Diriez-vous que votre travail est d'abord un travail esthétique ou d'abord un travail sociologique? Pourquoi?

Je pense que pour le visiteur ou "regardeur", l'esthétique est juste le premier filtre qui devrait faire suite à une réflexion ou une émotion. Pour l'artiste, c'est le contraire qui se produit, l'esthétique n'est que le résultat visuel d'un long cheminement.

Je ne suis pas intéressée par la manipulation digitale, mais la façon dont ces images sont disséminées sur Internet. L'évolution du numérique ces 10 dernières années amène à une consommation d'images et une modification de notre comportement. Je balance entre l'inquiétude et la fascination à propos de ce phénomène.

En rassemblant cette multitude de clichés d'un même lieu, Photo Opportunities essaie de parler de notre mémoire collective et l'influence de l'image sur notre regard. Ce travail essaie aussi de soulever les questions de nos motivations à faire une photo du lieu où nous sommes allés et de notre expérience touristique. Il essaie de montrer l'omniprésence des images et leur consommation.

Londres © Corinne Vionnet

Lors de l'assemblage de ces images multiples, qu'est-ce qui vous amène à la pensée que l'image est suffisamment constituée et qu'il ne faut plus y toucher, que l'accumulation est suffisante ?

Photo Opportunities reste une interprétation personnelle. Cette série a aussi à voir avec ma propre relation aux images. Je n'ai pas travaillé de façon systématique pour le nombre total de photographies pour une image par exemple, mais j'ai utilisé ces photos en tant que palette pour réaliser ces images impressionnistes. La sélection des photographies sur Internet puis le travail par couches successives de tous ces clichés, ont une influence sur le résultat d'une image. Lors de sa fabrication, des moments se fusionnent, des gens se rencontrent, des cieux se forment, des histoires se créent. Tous ces éléments font l'image.

De travailler sur chacun de ces lieux a été fantastique. Chaque image me prend beaucoup de temps, mais il en ressort des moments magiques lors de sa transformation.

Diriez-vous pour vous-même que l'image obtenue est la façon dont vous aussi vous voyez le lieu ou le monument en question?

Oui vous avez certainement raison. La réalisation de chaque image est en lien avec ma propre culture visuelle. Elle parle aussi du souvenir et de mon propre souvenir aussi, un peu vague, de moments pas très précis. Une idée du lieu plus que le lieu lui-même. Et le sentiment du temps qui passe...

Ce travail a fait l'objet d'un livre récent. Voir ces photographies en livre ou en réel est assez différent. Est-ce important que ces images soient vues en grand, perdent-elles du sens à être offertes en plus petit dans un livre?

Cette série existe en 3 différentes tailles. Elle est présentée de façon différente suivant le lieu. Des petits tirages seront plutôt présentés en série et auront un autre impact et une autre approche par la quantité que de grands tirages.

Un livre a sa propre existence. L'expérience de tourner les pages, le toucher, l'odeur de l'encre... Sa lecture semble plus intime et intense. Peut-être m�����me qu'il est plus facile d'approprier ainsi les images à notre propre histoire et expérience. Une exposition est un début d'histoire. Un livre peut devenir un récit...

Pékin © Corinne Vionnet

Photo Opportunities
Broché: 76 pages
Editeur : Kehrer Verlag
(19 juin 2012)
Langue : Anglais
ISBN-10: 3868282335
ISBN-13: 978-3868282337

Tirages de Corinne Vionnet
en vente sur la galerie du site

dernière modification de cet article : 2021

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une réalisation phonem

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abonnement gratuit] Née dans le canton du Valais en Suisse Elle vit et travaille à Vevey Autodidacte www.corinnevionnet.com Corinne Vionnet vit et travaille à Vevey, Suisse Les thèmes topographiques ainsi que l'interaction sociale entre l'être humain et son environnement sont au cœur de sa pratique artistique Son travail est présent dans de nombreuses expositions et collections internationales.

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Welcome to the Museum of Selfies. This is a project that started when my friend aka. right hand and I went to the National Gallery of Denmark in Copenhagen. I took a picture for fun and liked how this...

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2007 : le musée de l’Élysée de Lausanne inaugurait une exposition intitulée Tous photographes ! La mutation de la photographie amateur à l’ère numérique [7]. Pour participer à cette exposition, il suffisait à toute personne de transmettre sur un site Internet spécifique l’un de ses clichés en sachant que seules les images à caractère explicitement violent ou pornographique ne seraient pas retenues. Une attestation de projection de la photographie (d’une durée de quatre secondes) fut envoyée à chaque participant, sous la forme d’un courriel contenant en abyme la photographie de son cliché pris par la webcam du musée de Lausanne au moment de son passage.
https://elysee.letemps.ch/les-musees-a-lere-du-tous-photographes/

Renonçant aux habituelles mises en scène de la photographie professionnelle qui demeure le plus souvent annotée, numérotée (pour identifier son tirage), encadrée et accrochée sur une cimaise, les commissaires de cette exposition ont choisi de projeter sur les murs du musée, pendant quatre secondes chacune, le million d’images amateurs reçues. Les visuels ont ainsi formé un flux immatériel caractéristique de l’esthétique de l’éphémère.
Si on peut comprendre que des images amateurs circulent sur Internet sans annotation ou référence, on peut s’interroger sur le traitement similaire que le musée a réservé à leur flux projeté, sans identification d’auteur ou titre, ni aucune autre annotation.

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La pandémie a accéléré la digitalisation de presque tous les domaines de la société. Concernant la photographie, les réseaux sociaux en regorgeaient bien avant mars 2020. Depuis des années, plusieurs dizaines de milliers de photos sont téléchargées chaque minute sur des plateformes comme Flickr ou Instagram, sans même compter le nombre de Snaps échangés. Cette omniprésence du médium photographique sur internet impose un questionnement pour un autre acteur du monde de l'image: les musées.

Sortir de chez soi pour se rendre à une exposition, est-ce encore pertinent alors qu'il est désormais possible d'à peu près tout trouver sur le web en quelques clics? A cette question certes un peu effrontée, Lars Willumeit, responsable des projets d'exposition du Musée de l'Elysée, a une réponse catégorique: "C'est une fausse croyance de penser qu'il est possible de tout trouver en ligne. Les derniers travaux des photographes ne s'y trouvent que rarement, et il n'y a pas tout qui peut y être téléchargé. Il ne faut pas non plus oublier qu'une exposition joue avec bien plus de dimensions qu'une œuvre visionnable sur un écran."
Concentration et de contemplation
Une exposition offre en effet un cadre que les réseaux sociaux ne proposent pas: un espace entièrement dédié à la photographie, sur une thématique précise et rassemblée en un seul et même lieu apprêté pour l'occasion. Là où Instagram a tendance à éparpiller l'attention de ses usagers, une exposition produit l'exact inverse: "Elle impose au visiteur une forme de concentration et de contemplation qui est en total décalage avec le rythme effréné des réseaux sociaux. Le musée est un espace où le spectateur peut faire ses propres choix et ne se voit pas imposer une façon spécifique de "consommer" l'image comme cela pourrait être le cas en ligne", détaille Lars Willumeit.

A l'inverse d'Instagram, où se retrouvent pêle-mêle vidéos de chats, photographies artistiques ou humoristiques et montages en tout genre, une exposition est la plupart du temps monographique, monothématique, ou se voit donner une ligne artistique forte: "Cela permet d'offrir au spectateur une atmosphère particulière, où il a l'occasion d'interroger sa façon de regarder les œuvres face à lui. Cette disponibilité n'est pas facilement atteignable sur internet où l'on retrouve plutôt une culture de la rapidité et de la quantité."
Tous photographes
Etre exposé à l'ère des réseaux sociaux, c'est également pratiquer un métier qui a subi une très forte démocratisation. Et qui n'est pas forcément au bénéfice des photographes. La frontière entre professionnel et amateur s'est progressivement brouillée depuis que chacun possède une caméra dans sa poche et la possibilité de diffuser son œuvre à tout un chacun sur le web. Au point même où l'ancienne PDG de Yahoo, Marissa Mayer, provoqua un tollé en affirmant qu'"avec autant de personnes prenant des clichés, la notion de photographe professionnel n'existe plus." Un constat que déplore Lars Willumeit, même s'il admet qu'il est malheureusement partiellement vrai: "C'est une déclaration intéressante car dans un sens, elle a raison. Depuis quelques années, il y a une importante baisse des revenus des photographes professionnels, accompagnée d'une dévaluation forte du médium photo en général. Pour s'octroyer les droits d'un seul cliché, on paie désormais par exemple le même prix qu'un abonnement annuel pour une banque d'images. Et ce phénomène a aussi eu un impact sur le monde artistique."

Mais ce côté "tous photographes" ne date cependant pas de la suprématie du digital sur l'analogique. Cette démocratisation de l'image a aussi été embrayée par les artistes eux-mêmes, en se tournant notamment vers la photographie vernaculaire et l'art de l'appropriation. En s'intéressant au travail amateur, cette évolution de la culture visuelle dans les années 1990, qui avait déjà commencé en 1960-1970, a contribué à reconsidérer ce qui était "digne" d'être exposé dans un musée.

"Il y a eu à nouveau un changement de paradigme au début des années 2000, notamment avec l'exposition et la publication de Here Is New York: A Democracy of Photographs et le concept de journalisme citoyen. Présentée après la tragédie du 11 Septembre 2001, cette exposition regroupe sans distinction des photographies d'amateurs et de professionnels et représente un tournant dans ce qui a matière à être montré au public. Le Musée de l'Elysée a d'ailleurs accueilli cette exposition à sa sortie." Six ans plus tard, l'institution s'emparait à nouveau de cette thématique en présentant Tous photographes. Cette exposition au nom évocateur invitait à faire dialoguer photographie amatrice et professionnelle, et abordait la question des supports, tant virtuels que réels.
Les réseaux sociaux comme outil
Réseaux sociaux et expositions photographiques ne font néanmoins pas mauvais ménage. Internet est d'ailleurs devenu incontournable en tant qu'outil de recherche, de promotion et de communication: "On se verrait mal évoluer sans Facebook, Instagram et consorts. Si on veut qu'une exposition ait de la visibilité, il est indispensable de se servir de ces plateformes. Faisant partie de la culture visuelle, elles exercent également une influence indirecte sur la façon de travailler des photographes. Mais ce qui est sûr, c'est que le digital ne remplacera pas de sitôt les expositions physiques", assure Lars Willumeit. Et ceci pour une raison d'ordre pratique: le rythme effréné de l'évolution technologique complique fortement la conservation des œuvres et leur exposition sur le long terme. Comment rematérialiser un travail stocké sur disquette dans 60 ans? Qui sait si un format .jpeg ou .pdf existera encore? Quel logiciel faudra-t-il utiliser pour avoir accès à certaines œuvres? Si le Centre d'art et des médias de Karlsruhe a déjà dédié un immense laboratoire à ces questions, les expositions physiques ne semblent donc pas vaciller face au digital pour le moment.

Numérique et physique n'évoluent pas non plus en vase clos. De nombreuses expositions proposent déjà d'intégrer des formats différents. Au Musée de l'Elysée, Etrangement familier invitait fin 2017 cinq photographes étrangers à poser un regard personnel sur la Suisse. L'exposition avait alors choisi d'intégrer une application permettant aux visiteurs de retrouver sur le web les lieux touristiques montrés lors de l'exposition: "Il faut suivre l'évolution des technologies et pouvoir proposer du digital dans nos expositions quand c'est pertinent." Et une exposition 100% digitale? "Personnellement, je ne verrais pas ce mode de travail standardisé. Les exemples que j'ai vus n'atteignent pas ce qu'ils prétendent offrir, à savoir immerger le spectateur, et même avec des logiciels 3D et de l'intelligence artificielle, rien n'a jusqu'à présent été convainquant." Mais alors quel futur pour les expositions photographiques? "Dans l'idéal, je vois avant tout cela comme quelque chose de plus vivant. C'est important que le lieu soit un véritable havre de collaboration entre artistes, visiteurs, curateurs... Que ce soit plus qu'une installation montée le temps d'une exposition et simplement fermée quelques mois plus tard. Mais plus prosaïquement, je crois déjà que tout le monde attend que les musées rouvrent. On a bien vu cette année que la culture sur ordinateur uniquement a clairement ses limites", conclut-il avec un sourire cette discussion sur... Zoom.

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Les musées à l'ère du "tous photographes"

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La pandémie a accéléré la digitalisation de presque tous les domaines de la société. Concernant la photographie, les réseaux sociaux en regorgeaient bien avant mars 2020. Depuis des années, plusieurs dizaines de milliers de photos sont téléchargées chaque minute sur des plateformes comme Flickr ou I

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une affaire de marketing à l'heure de la connexion généralisée ?

Life in a Day 202, de Kevin Macdonald, Ridley Scott et les contributeurs
https://www.youtube.com/channel/UC70oKkuTAoL-
_grDe4l2pAw
Bande annonce : https://youtu.be/BdKX5SY7IoM

Musique :
https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=110114.html

https://www.telerama.fr/techno/un-concert-de-radiohead-en-dvd-vu-de-la-fosse,59621.php#0

https://www.traxmag.com/daft-punk-un-fan-a-reconstitue-lintegralite-du-concert-alive-2007-avec-le-son-en-hd/

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Life in a Day 2020 Official Trailer | The story of a single day on Earth

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Le prolongement / l'enrichissement d'œuvres artistiques par l'amateur

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Le prolongement / l'enrichissement d'œuvres artistiques par l'amateur

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ex: l'art urbain et son prolongement 2.0
Le jeune artiste lituanien Ernest Zacharevic produit des œuvres dans l’espace urbain qui sont justement conçues en fonction des interactions que les passants pourront avoir avec elles. L’une de ses interventions, intégrée dans le projet Mirrors George Town réalisé en 2012 lors d’un festival en Malaisie, consiste à peindre deux enfants sur une façade en train de pédaler de façon illusionniste sur une véritable bicyclette posée contre le mur.
https://www.youtube.com/watch?v=n9AY2u-bdPo
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JR : https://www.youtube.com/watch?v=tAXI8WpulX8
JR place un photomaton mobile non pas dans un atelier ou un musée, mais directement dans l’espace urbain, à la portée de tous. Les portraits obtenus sont tirés en grand format en noir et blanc. Le projet intitulé La marche, réalisé dans la ville de Lyon en 2013, a permis de recouvrir des rues entières avec deux mille cinq cents visages d’amateurs afin de soutenir la commémoration du trentième anniversaire de l’arrivée de la marche contre le racisme à Paris, le 3 décembre 1983.

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Mirrors, George Town - Armenian Street, 2012

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https://youtu.be/NR7991Bz7uY?t=339
> 8:20

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Benoît Labourdette - 1. Filmer avec téléphone mobile

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La rapidité de transmission, la gratuité des clichés, l’improvisation et le caractère expérimental de la photographie numérique participent pleinement à l’autonomie et à l’affirmation des images amateurs. Ces visuels réalisés avec des téléphones mobiles voyagent aujourd’hui librement sur Internet, ils ont remplacé les photographies argentiques figées, prises au trépied, affichées dans les vitrines des photographes ou collées dans les albums de famille en respectant des poses hiératiques et conventionnelles. Serge Tisseron observe que « le téléphone mobile a donné une incroyable liberté de mouvement au preneur d’images. Il peut sauter, s’accroupir, s’allonger sur le sol sans que cela paraisse étrange. Beaucoup de gens ont découvert avec ces appareils, le plaisir de faire des photos non seulement avec l’œil, non seulement avec les mains, mais avec le corps entier [1] ».

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Évaluer l’hybridité des pratiques amateurs (Instagram)

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Évaluer l’hybridité des pratiques amateurs (Instagram)

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Sylvain Maretto, dans une étude intitulée L’amateur et la pratique artistique sur Internet [29], s’est penché sur l’exemple d’Instagram. Il observe que si la totalisation des « J’aime » sur Instagram ne relève pas au sens pur d’une note que chacun attribue à une photographie, elle contribue à l’établissement d’une norme du goût, propre au système des critiques cinématographiques, littéraires ou même des guides de voyage. Dans le cas d’Instagram, et de façon élargie de toutes les productions artistiques amateurs diffusées sur Internet, ces échelles de valeurs participent pleinement de la distinction sociale résultant de la pratique d’un art, soit-il noble ou profane, en légitimant le créateur et en sémiotisant l’étendue de son capital artistique.

En dehors de son caractère hybride, l’esthétique des pratiques visuelles amateurs serait peut-être également à définir par le truchement des nouvelles modalités d’évaluation des images partagées. Si l’image amateur souhaite intégrer le monde de l’art contemporain, elle ne pourra le faire qu’au prix de l’abandon de sa cohorte de critères subjectifs afin de s’ouvrir sur la recherche du sens, propre à l’art contemporain. Il faudra renoncer, pour l’évaluer, aux critères esthétiques obsolètes et subjectifs tels que celui du goût, réduit de plus à la binarité du « J’aime » / « Je n’aime pas ».

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Film réalisé avec un téléphone portable, 2007, 3 mn.

Une jeune femme se pare, se maquille, réajuste sa coiffe, comme si elle se préparait à poser pour un peintre dans l'atelier. Soudain, l'image fait surface...

Projections en France et à l’étranger : Centre Pompidou, Films de Femmes (Créteil), Japon, Corée, Doha, Moscou, Montréal... 
Edition DVD-Bref par Chalet Pointu.
Distribution : Collectif Jeune Cinéma.

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À l’instar de Levitan, la jeune artiste norvégienne Hélène Meldahl crée des interactions entre graphisme et photographie numérique. Elle a commencé une série de selfies de façon amateur dans les années 2010 en dessinant au rouge à lèvres sur le miroir de sa salle de bain. Ces dessins ont été progressivement enrichis de dessins à la craie, à la peinture acrylique ou au feutre avant qu’elle ne s’y photographie à l’aide de son téléphone intelligent.

https://www.lesinrocks.com/actu/selfie-lassaut-musees-120094-23-11-2013/
L’utilisation du selfie — est la photographie d’une personne prise par elle-même, généralement avec un téléphone ou une webcam — relève davantage d’une démarche amateur, mais la cohérence de la pratique sérielle doublée de l’extrême richesse des hybridations plastiques qui y sont apportées intègrent le travail de Meldahl dans la sphère artistique. Si n’importe qui peut se prendre en photo, il est cependant nécessaire que le résultat obtenu soit relié à une démarche pertinente et chargée de sens. Si tout un chacun est capable d’enfoncer la touche d’un piano, l’enchaînement des notes relève en effet du doigté du musicien. Il ne suffit donc pas d’appuyer sur le bouton de son téléphone mobile pour réaliser un autoportrait faisant date dans l’histoire de l’art et l’intérêt du selfie reste proportionnel à la démarche de son réalisateur. De nombreux artistes reconnus dans l’histoire de l’art occidental tels Rembrandt, Andy Warhol ou Roman Opalka se sont d’ailleurs consacrés à l’étude de leur image de manière répétitive — voire obsessionnelle — sans pour autant être considérés comme des amateurs.

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Les " droits culturels ", qui découlent de la Déclaration universelle des droits de l'homme, sont un concept développé et défendu par des chercheurs, sociologues, philosophes, responsables politiques et acteurs du monde culturel. Présents dans un certain nombre d'articles de loi depuis 2001, les droits culturels visent à mettre en évidence et formaliser, pour pouvoir les rendre opérants, les principes d'une " démocratie culturelle ". Pour le synthétiser rapidement, il s'agit que chaque personne puisse donner à ses propres yeux de la valeur à sa culture personnelle, afin d'être en capacité d'exercer sa citoyenneté : s'exprimer, défendre son point de vue, créer, développer ses pratiques, avoir accès à une diversité culturelle, etc. Les droits culturels opèrent dans un champ bien plus vaste que celui du strict secteur culturel.

La notion de " droits culturels " est présente en France dans les lois NOTRe (2015) et LCAP (2016). Elle est portée par une délégation du Ministère de la Culture ( Délégation générale à la transmission, aux territoires, depuis le 1 er janvier 2021).

Les droits culturels sont paradoxalement difficiles à mettre en œuvre dans le secteur culturel, qui est traditionnellement plutôt attaché à la " démocratisation culturelle " : on y défend souvent l'idée de la transmission aux publics d'œuvres d'art de la meilleure qualité possible, selon un principe de hiérarchie de " valeurs culturelles ". Ainsi, les droits culturels peuvent être vécus par certains professionnels de la culture comme une dynamique dangereuse pour l'Art, une tendance vers les pratiques amateur, ce qui n'est pas le cas.

Dans mon point de vue, qui est celui d'un praticien/chercheur dans le champ culturel, les droits culturels sont avant tout une pratique, un exercice de la démocratie dans les méthodes même d'organisation du travail, du rapport à l'autre et de la place de chacun.e, les choix de programmation, les méthodes de médiation et d'animation d'ateliers, le mode d'inscription territorial de la politique culturelle, etc.

Je propose dans cette rubrique des méthodes de travail concrètes pour des bonnes pratiques de mise en œuvre des droits culturels, basées sur mes expériences de terrain, ainsi qu'un partage de réflexions plus théoriques, dans le cadre de ma propre recherche sur les droits culturels.

Je me situe dans la filiation de penseurs comme John Dewey. Mais les droits culturels ne sauraient être présentés sans citer Patrice Meyer-Bisch, Jean-Michel Lucas, Christelle Blouët, la " Déclaration de Fribourg ", etc.

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" La participation culturelle " : interview de Benoît Labourdette. - Benoît Labourdette

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Les " droits culturels ", qui découlent de la Déclaration universelle des droits de l'homme, sont un concept développé et défendu par des chercheurs, sociologues, philosophes, responsables politiques et acteurs du monde culturel. Présents dans un certain nombre d'articles de loi depuis 2001, les droits culturels visent à mettre en évidence et formaliser, pour pouvoir les rendre opérants, les principes d'une " démocratie culturelle ".

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L’hybridation d’espaces numériques : les photos invasions de Lucas Levitan

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L’hybridation d’espaces numériques : les photos invasions de Lucas Levitan

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https://www.instagram.com/lucaslevitan/
https://www.lucaslevitan.com/#/photoinvasion/

La démarche de l’illustrateur Lucas Levitan est emblématique de ces nouvelles modalités d’hybridation entre images artistiques et amateurs sur Internet. Cet artiste brésilien, aujourd’hui installé à Londres, mélange le graphisme à la photographie à l’instar de Benjamin Heine ou d’Alex Solis et publie ses travaux sur Instagram.

La particularité du travail de Levitan réside moins dans le résultat de ces hybridations photos-graphiques que dans le choix de ses supports. Il ajoute en effet son empreinte graphique sur des photographies réalisées pour la plupart d’entre elles par des amateurs totalement inconnus du monde artistique. En « augmentant » l’image amateur, utilisée ici comme un simple support, il la fait basculer dans le registre de l’image artistique.
En modifiant le sens et la composition de la photographie par une intervention graphique maîtrisée, Levitan apporte une dimension artistique à des images amateurs jusqu’alors anodines ou insipides. L’intégration d’un élément graphique en totale (in)adéquation avec la scène photographique pré-existante permet de déstabiliser l’image en y ajoutant le plus souvent une touche humoristique.
https://www.youtube.com/watch?v=jKfViRFSlBY

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https://www.agence90.fr/chronologie-innovations-reseaux-sociaux/#2003_La_democratisation_avec_MySpace
https://www.lesinrocks.com/musique/lily-allen-revelation-de-myspace-71495-30-06-2006/

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Nous avons tendance à considérer que Facebook et MySpace en tant que pères fondateurs des réseaux sociaux tels que nous les connaissons aujourd'hui.
Grâce à ces pionniers, au cours des 10-15 dernières années les plateformes sociales se sont développées et démocratisées permettant de rester en contact avec nos amis et nouer de nouvelles relations. Aujourd'hui, nous avons littéralement la tête plongée dans des flux de contenu, chaque mois, chaque semaine, chaque heure, chaque minute, chaque seconde...
En réalité, nous devons le réseau social moderne à plusieurs petites innovations qui sont intervenues en cours de route et qui ont débuté au milieu des années 1990.
Certes, Myspace et Facebook ont beaucoup fait pour définir le réseau social moderne.

Le réseau social d'aujourd'hui et le rapport que nous entretenons avec est le fruit d'améliorations dues à une concurrence de plus en plus féroce entre ces " nouveaux " acteurs du numérique.

Les dernières années ont été marquées par un certain nombre de scandales impactant négativement les réseaux sociaux: violation de la vie privée, exploitation des données à des fins politiques, impact sur la santé mentale des utilisateurs.

Oui, vous avez bien entendu, " santé mentale ".

En même temps, lorsque vous discutez sur Messenger avec un ami, la mention " Vu " indiquant que vous avez vu et lu le message n'est-elle pas la chose la plus irritante et intrusive qui soit?

Je suis sûr qu'un de vos amis vous a déjà sorti: " Et mais pourquoi tu ne réponds pas sur Messenger? C'est marqué que tu as vu mon message! ". Rien de tel pour se sentir " prisonnier " du réseau social.
L'avenir des réseaux sociaux doit être motivé par des innovations qui nous aident à combattre les atteintes à la personne et les mauvaises habitudes. Réduire les abus, les fakes news, le spam.
Et nous en voyons les prémices. Facebook et Twitter se sont tous deux engagés à faire de leurs plateformes un espace moins toxique pour ses utilisateurs.

Mais quand même... cela a de quoi faire réfléchir. Nous parlons d'atteinte à la santé mentale et à la vie privée pour des plateformes qui sont censées favoriser le lien entre les êtres humains.
Comment en sommes-nous arrivés là ?
Chacune des caractéristiques fondamentales du réseau social moderne a pris la forme d'innovations au cours des 20 dernières années. Nous avons décrit chacune de ces innovations ci-dessous dans l'ordre chronologique pour établir une histoire des réseaux sociaux.

1997: Profil et amis avec Six Degrees

Six Degrees, du nom de la fameuse théorie six dégrées de séparation reliant chaque acteur avec Kevin Bacon, est considéré comme le tout premier réseau social original tel qu'on pourrait l'imaginer aujourd'hui. Six Degrees a été le premier à avoir des pages de profil et la possibilité de se connecter entre elles (entre amis).

1999: Mises à jour, Followers et groupes avec Livejournal

Avec LiveJournal, nous voyons le début de ce qui deviendrait finalement " le flux " de contenu. LiveJournal était une des premières plateformes de blogs avec une couche sociale. Les utilisateurs pouvaient poster des mises à jour et s'exprimer, permettant ainsi à leurs connexions de les suivre.

LiveJournal a également permis pour la première fois différents types de connexions. Suivi asynchrone (où je peux vous suivre sans que vous ayez à me confirmer ou me suivre) et groupes.

2002: Ajout d'amis et commentaires sur les profils avec Friendster

Friendster a été le premier à autoriser les commentaires de profil et à faciliter la recherche et la connexion avec plus de personnes.

2003: Profil privé avec Hi5

Nous ne verrons pas beaucoup d'innovations en matière de confidentialité et vie privée dans cette liste, mais Hi5 a été le premier à vous permettre d'avoir un profil public ou de restreindre la visibilité de votre profil à vos amis.

2003: Premier réseau social professionnel avec LinkedIn

Vous ne le réalisez peut-être pas, mais LinkedIn est le plus ancien réseau social moderne. Fondé avant même Myspace.

2003: La démocratisation avec MySpace

MySpace n'a pas apporté beaucoup de nouvelles fonctionnalités assimilées à des innovations. Le réseau social le plus cool de son époque proposait la liste des 8 meilleurs amis, un focus sur la musique et est peut-être allé un peu trop loin en laissant aux utilisateurs la possibilité de personnaliser leurs profils.

La musique représentait la véritable ADN de MySpace, permettant à tous les musiciens professionnels et surtout amateurs de créer leur espace online et de publier gratuitement leurs créations musicales en streaming. Certains d'entre eux se sont d'ailleurs fait connaître grâce à MySpace. Une révolution à l'époque.

Ce que l'on retient principalement de MySpace, c'est qu'il a perfectionné le concept de réseau social dans la mesure où il a pris son envol et est devenu courant dominant pour la première fois. MySpace a été lancé en 2003 et vendu à NewsCorp en 2006. A la fin de cette année 2006, il est devenu le site web le plus populaire au monde à l'époque, avec plus de 75 millions de visiteurs uniques chaque mois.

2004: Le mur Facebook

Lorsque Facebook a été lancé, la plupart de leurs innovations n'ont pas contribué à son succès initial. Le Mur, un profil avec des mises à jour basées sur votre activité et celle de vos amis, a été le moteur de la plateforme. Il s'agissait d'une évolution des messages et des commentaires figés proposés par les réseaux sociaux de l'époque. Facebook a été le précurseur des réseaux sociaux modernes alimentés par des flux constants d'informations.

2005: Upvote et downvote (l'ancêtre du Like) avec Reddit et Digg

Digg et Reddit ont tous deux été lancés en tant qu'agrégateurs de contenus. Reddit s'est peu à peu transformé en un réseau social et une plateforme de discussion, et l'est encore aujourd'hui. Dès le début, l'une des grandes contributions des deux plateformes aux médias sociaux a été leurs boutons de vote " upvote " et " downvote ". Cela représentait le clic " engagement " original, renvoyant un signal à un algorithme sur le contenu qui était populaire, plusieurs années avant le Like Facebook.

2006: Le microblogging avec Twitter

Twitter nous a apporté les 140 caractères que nous aimons et détestons tous. Aujourd'hui cette limite a été poussée à 280 caractères. Le microblogging permis par Twitter nous a donné pour la première fois un accès mobile aux réseaux sociaux.

En 2007, juste avant les Primaires démocrates de 2008 aux Etats-Unis, tous les journalistes étaient en direct sur Twitter lors des rassemblements de Barack Obama. Sans Twitter, il n'y avait aucun moyen de partager ou de couvrir ces événements en direct. Il n'y avait pas encore d'iPhone.

2006: Le fil d'actualité avec Twitter

Facebook a lancé le fil d'actualité à la fin de 2006, mais Twitter était là en premier. Twitter a vraiment lancé le flux de contenu original tel que l'on connait aujourd'hui sur les réseaux sociaux. Twitter proposait un fil d'actu public et un flux de contenu privé provenant de tous les amis que vous suiviez sur le réseau. Le succès a été tel que Facebook a rapidement emboîté le pas. Tous les réseaux sociaux d'aujourd'hui ont un certain type de flux de contenu. Cela fait d'ailleurs bizarre de penser que les réseaux sociaux pouvaient exister sans fil d'actualité.

2006: Les réponses @ et tags avec Twitter

Le symbole @ était utilisé avant Twitter pour signifier que vous parliez à une personne, mais Twitter a été le premier réseau social à l'exploiter comme fonctionnalité officielle. Cette innovation organique des utilisateurs de Twitter est la première étape de ce qui a conduit Twitter à devenir une plateforme centrée sur la discussion, plutôt que de se contenter de publier des mises à jour de statut.

2007: Les Social Ads avec Facebook

Myspace et Facebook proposaient déjà des annonces publicitaires avant 2007. Mais lorsque Facebook a lancé sa plateforme publicitaire en tant que produit autonome en 2007, il a renforcé sa position dominante. Le déploiement des Social Ads en a fait le géant que l'on connait aujourd'hui et a changé à jamais l'industrie de la publicité (et de la vie privée).

2007: Les Hashtags avec Twitter

Comme pour beaucoup d'innovations sur Twitter, les utilisateurs ont d'abord commencé à utiliser les hashtags de façon organique pour baliser les discussions de groupe ou les événements. Les Hashtags sont maintenant utilisés sur presque tous les grands réseaux sociaux (seuls Snapchat et Reddit résistent encore).

2007: Le Retweet avec Twitter

Une fois de plus, les utilisateurs de Twitter ont innové, cherchant un moyen de partager et d'amplifier le contenu. D'abord avec le " Retweet " et ensuite avec le " RT " plus court. Il a fallu attendre 2009 pour que Twitter fasse du bouton Retweet une fonctionnalité officielle sur la plate-forme. Aujourd'hui encore, certains utilisateurs préfèrent taper RT.

2009: Le bouton J'aime avec Facebook

Le fameux pouce bleu de Facebook a été lancé en 2009 pour que les utilisateurs puissent plébisciter les contenus partagés sur le réseau social. Les goûts, les préférences et les réactions sont devenues de plus en plus importantes pour les algorithmes sociaux et de plus en plus complexes.

2010: Le premier réseau social mobile avec Instagram

En 2010, Instagram a été lancé sur iOS en tant que premier réseau social uniquement mobile. Depuis son succès, tous les réseaux sociaux sont principalement, voir exclusivement, consultés sur des smartphones.

2011: Le contenu éphémère avec Snapchat

Lorsque Snapchat a été lancé à l'origine en tant qu'application de messagerie centrée sur la protection de la vie privée, cela représentait l'innovation majeure dans les réseaux sociaux en termes de confidentialité depuis Hi5. Cette expiration du contenu s'étend également aux formats Stories.

2013: Les Stories avec Snapchat

Les Snapchat Stories a été la plus grande innovation dans la façon dont nous utilisons les réseaux sociaux depuis le fil d'actualité introduit par Twitter. Aujourd'hui encore, les Stories sont le moteur de la croissance de l'industrie des réseaux sociaux et donnent lieu et de nouvelles tendances en matière de contenu.

2013: Les vidéos courtes avec Vine

Vine a lancé et démocratisé la publication et personnalisation de courtes vidéos depuis les smartphones. Même si Instagram a dépassé Vine et que Twitter a fini par acquérir et fermer ce réseau social, certaines des plus grandes tendances dans les médias sociaux aujourd'hui, des Stories aux IGTV en passant par TikTok, s'inspirent des innovations apportées par Vine en 2013.

2015: Les vidéos en direct avec Meerkat

Meerkat a eu une courte mais influente existence. Ce réseau a créé la tendance de la vidéo en direct à partir d'un smartphone. Il a fait de la vidéo verticale en direct une utilisation courante.

2015/2016: Les réseaux sociaux vidéos avec TikTok et Musical.ly

Il y a beaucoup à dire concernant TikTok, le réseau social chinois dont tout le monde parle. Mais je pense que l'innovation la plus importante à considérer est que TikTok est devenu le premier véritable réseau social qui n'est que vidéo. Et non, YouTube ne compte pas. Si on regarde toute notre chronologie, on peut penser que TikTok a juste exploité les innovations vidéos apportées par Snapchat, Vine, Meerkat et les a juste améliorées. Mais aujourd'hui, ce qui est frappant, c'est que TikTok a utilisé ces innovations pour créer un véritable réseau social vidéo offrant une expérience utilisateur propre pour la découverte, les profils, le suivi, le partage, les commentaires et les groupes.

Une nouvelle décennie en approche

En l'espace de 20 ans, c'est un nouveau monde et de nouvelles interactions entre les Hommes qu'ont permis les réseaux sociaux à travers des innovations impactant notre vie privée. D'après vous, à l'aube de la décennie 2020, quelles sont prochaines grandes innovations qui arriveront sur les réseaux ?

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1997-2019 : Histoire des réseaux sociaux et de leurs innovations | Agence 90

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Nous avons tendance à considérer que Facebook et MySpace en tant que pères fondateurs des réseaux sociaux tels que nous les connaissons aujourd'hui. Grâce à ces pionniers, au cours des 10-15 dernières années les plateformes sociales se sont développées et démocratisées permettant de rester en contact avec nos amis et nouer de nouvelles relations.

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« Résumons-nous : l’assemblage d’un objet à partir d’éléments existants et distribués commercialement était déjà pratiqué dans les anciens médias, mais la technologie des nouveaux médias a standardisé et facilité cette pratique. Les ciseaux et la colle ont été remplacés par un simple “copier/coller“. En encodant les opération de sélection et de combinaison dans les interfaces des logiciels de création et d’édition, les nouveaux médias “légitiment“ ces opérations. »
Lev Manovich, in L’esthétique de la sélection dans les anciens et les nouveaux médias, Monter/Sampler, collectif, sous la dir. de Y. Beauvais & JM Bouhours, 2000

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Marcel Duchamp | Pionniers, Pionnières | Centre Pompidou

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À l’heure où il suffit d’appuyer sur un bouton pour obtenir une image de qualité irréprochable, la maîtrise de la ressemblance par un outil graphique est à la portée de tous. Maintenant qu’il est possible d’obtenir en quelques secondes une effigie tridimensionnelle et réaliste de soi par imprimante laser à partir de captation numérique du corps [9], le concept même du selfie (ou égoportrait [10]) — très prisé par les amateurs — semble déjà presque obsolète. L’album de famille, traditionnellement dévolu aux photographies amateurs, peut aujourd’hui se commander en ligne ou s’élaborer via un tutoriel en insérant des vidéos personnelles. Les pratiques visuelles amateurs ne cessent d’évoluer et de se diversifier avec le développement des nouvelles technologies de l’image et elles ne peuvent plus être abordées sous l’angle de la beauté, de la règle, de l’effort, du savoir-faire ou même de la mimesis. Leur approche esthétique se nourrit principalement de l’hybridation, inhérente au partage. En reliant le monde tangible à celui d’Internet, ces pratiques génèrent des croisements d’espaces, de supports et de médiums qui offrent aux amateurs une pluralité de participations et d’interactions, bousculant au passage les relations séculaires entre le musée et ses visiteurs. Le partage de ces images hybrides s’insère dans un flux numérique éphémère qui occulte le plus souvent la citation des références qui y sont associées, déplaçant par là même la frontière de l’accès à la culture. Réalisées par des amateurs actifs, adeptes du « je vois, j’envoie [11] », ces productions visuelles aussitôt prises et aussitôt partagées s’éloignent à grands pas du regard contemplatif de la Modernité. Quels sont dès lors les enjeux esthétiques de ces images amateurs partagées, dématérialisées et décontextualisées ?

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Le fait d’associer l’acte créateur à la pensée vaut aujourd’hui pour différencier le statut de l’artiste de celui de l’amateur. Appuyer sur le bouton d’un appareil photographique ou d’une caméra ne suffit pas à transformer n’importe quel utilisateur en artiste. Au-delà de la maîtrise d’un savoir-faire, une œuvre nécessite non seulement une forme, mais également un contenu. L’engagement dans une démarche réflexive n’est pas toujours assumé ni même envisagé par l’amateur, mais la convergence entre les pratiques amateurs et professionnelles va générer de nouvelles modalités de création qui surfent en permanence sur le perfectionnement de la technologie de l’image numérique.
[...]
Est-il seulement possible d’aborder ces images amateurs au moyen des critères esthétiques qui ont régi l’histoire de l’art pendant des siècles, comme la beauté, la règle ou l’effort ? Ces critères véhiculés depuis la Grèce antique ont défini le monde de l’art jusqu’à ce que Marcel Duchamp décide de les faire disparaître dans la chasse d’eau de son urinoir en les remplaçant par le sens, ouvrant ainsi la voie de l’art contemporain [6]. Les images amateurs étant postérieures au renversement de la Fontaine duchampienne, elles ne peuvent plus être abordées sous l’angle des seules valeurs esthétiques qui ont prédominé tout au long de la Modernité. Pour autant, peut-on les assimiler d’emblée à des œuvres contemporaines ?

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Maîtresse de conférences en Sciences de la Communication, chercheuse à l'Université Paris Sorbonne Nouvelle-IRCAV, enseigne à l'Université de Lille, Département Etudes Culturelles et Médias

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https://imagesociale.fr/
Maître de conférences à l’École des hautes études en sciences sociales, où il occupe la chaire d'histoire visuelle. Historien des cultures visuelles, il est spécialiste d'histoire de la photographie et de l'édition illustrée.

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Discutée sur les réseaux sociaux, envoyée, détournée, l'image est sociale ; elle devient prise de parole médiatique, voire politique. Une grande discussion avec Andre Gunthert, chercheur.

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Depuis sa création, le Web est en grande partie nourri de productions amateurs : du féru d’informatique travaillant dans son garage aux bidouilleurs et pirates (hackers), la cyberculture s’est construite grâce à des acteurs enthousiastes. Sur le Web, « l’internaute se définit forcément comme un amateur : un passionné et un praticien plus tout à fait profane [8] », si bien que la distinction entre professionnel et amateur y devient le plus souvent inopérante. L’internaute est en effet au cœur d’une pratique réticulaire qui implique « l’échange, le partage, la coopération, la collaboration, la réappropriation autour de créations toujours plus indépendantes de leur support […] [9] » [10]. Une nouvelle génération d’amateurs se rejoint dans l’idée du « bricolage » numérique, du fan art et du partage d’images, de sons et de textes, devançant par là même les institutions culturelles qui peinent à suivre le rythme de cette révolution artistique sans précédent. Entre faire soi-même et faire ensemble, l’amateur impose ainsi, de par ses pratiques hybrides, une nouvelle conception de la créativité médiatisée et conduit les entreprises comme les législateurs à s’adapter à ce nouvel ordre (œuvres en usage partagé, logiciels libres, etc.).

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Mashup, found footage, etc

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Sauf notes du contraire, les citations ici sont issues de l'ouvrage collectif :

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Sauf notes du contraire, les citations ici sont issues de l'ouvrage collectif :

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Depuis l'arrivée de nouveaux outils de communication dans les années 1990, nous vivons dans une société hypermoderne marquée par l'excès, la flexibilité et la porosité des frontières spatiotemporelles ; une société où " l'accent est mis non pas sur la rupture avec les fondements de la Modernité, mais sur l'exacerbation, sur la radicalisation de la Modernité ". Ce n'est pas la société du choix et de la réflexivité de l'individu moderne, mais celle de l'hyper-choix et de l'hyper-réflexivité. L'émergence des technologies offre ainsi la possibilité de se (dé)connecter ou de partager des contenus plus ou moins affiliés au domaine artistique et la distinction entre les univers de l'artiste et de l'amateur se complexifie inévitablement. " On assiste, depuis plusieurs décennies, à une forte croissance des activités amateurs, et les activités des fans occupent une place cruciale dans les pratiques de réception-réinvention de la culture ".

L'amateur désigne à la fois l'individu passionné : " celui qui aime ", en même temps que le non-expert, le non-professionnel, voire le dilettante. Le terme, croient Guillaud et Broudoux, est chargé de connotations ambivalentes, lesquelles sont sans doute à l'origine de sa prise en considération tardive par les chercheurs, notamment Lévy, Odin et Weissberg en France. L'amateur se caractérise par l'activité qu'il déploie en réponse à l'objet de sa passion, activité qui est de l'ordre du loisir. Depuis sa création, le Web est en grande partie nourri de productions amateurs : du féru d'informatique travaillant dans son garage aux bidouilleurs et pirates ( hackers), la cyberculture s'est construite grâce à des acteurs enthousiastes. Sur le Web, " l'internaute se définit forcément comme un amateur : un passionné et un praticien plus tout à fait profane ", si bien que la distinction entre professionnel et amateur y devient le plus souvent inopérante. L'internaute est en effet au cœur d'une pratique réticulaire qui implique " l'échange, le partage, la coopération, la collaboration, la réappropriation autour de créations toujours plus indépendantes de leur support [...] ". Une nouvelle génération d'amateurs se rejoint dans l'idée du " bricolage " numérique, du fan art et du partage d'images, de sons et de textes, devançant par là même les institutions culturelles qui peinent à suivre le rythme de cette révolution artistique sans précédent. Entre faire soi-même et faire ensemble, l'amateur impose ainsi, de par ses pratiques hybrides, une nouvelle conception de la créativité médiatisée et conduit les entreprises comme les législateurs à s'adapter à ce nouvel ordre (œuvres en usage partagé, logiciels libres, etc.).

À ce jour, les ouvrages consacrés à ces pratiques artistiques amateurs sont, pour la plupart d'entre eux, centrés sur une approche sociologique au détriment d'une prise en compte des enjeux créatifs inhérents à celles-ci. Sans aborder le sujet de façon binaire en séparant les domaines de l'artiste et de l'amateur, cet essai sondera leurs modalités d'hybridations visuelles, sonores et textuelles dans les espaces numériques. En analysant le contenu et la forme des productions amateurs, il essaiera de comprendre les conditions d'émergence ou non d'esthétiques propres aux nouvelles pratiques artistiques issues du Web 2.0, lequel est caractérisé à partir de 2004 " par la simplification de la mise en ligne des contenus et la capacité d'interaction avec les usagers. "

Contrairement aux productions écrites et sonores qui se découvrent de manière temporelle, l'image fixe se donne à voir de manière immédiate et globale. La photographie numérique devient dès lors un médium de choix pour les amateurs désireux de partager des contenus rapidement assimilables sur les réseaux sociaux. L'amateur contemporain se positionne en maître de la conception et de la diffusion de ses propres images, car il s'est émancipé du bon vouloir d'un professionnel de la photographie argentique qui considérait ses modèles comme les figurants passifs et dociles d'un rituel institué. Au fil des années, l'appareil photographique a transité des mains du professionnel à celles du chef de famille avant de tomber dans celles des adolescents qui, selon Lachance, se sont approprié ce médium avec inventivité et qui constituent aujourd'hui une nouvelle génération d'amateurs. Ce bouleversement sans précédent pour les amateurs va de pair avec une crise pour les professionnels de l'image qui ont longtemps résisté, voire ignoré la révolution de l'image connectée. " La résistance des professionnels a un effet inattendu : elle déplace le bouillonnement de l'innovation du secteur photographique vers celui de la téléphonie mobile qui devient peu à peu pionnier des nouvelles pratiques visuelles ". Les productions amateurs envisagées ici sont effectivement presque toutes réalisées à l'aide d'un téléphone intelligent. L'analyse des pratiques visuelles amateurs se focalisera sur les multiples facettes de l'hybridation, inhérentes à la constitution de l'image numérique, avant d'observer différentes modalités d'interactions proposées aux amateurs, notamment dans le domaine de l'art urbain. Les amateurs ayant aujourd'hui investi les lieux d'exposition avec leur téléphone intelligent, l'incidence de leurs interventions sur l'accès aux œuvres muséales sera examinée à travers le filtre de l'image partagée.

L'écoute et la compréhension d'objets sonores diffusés en ligne par des amateurs s'attarderont elles aussi sur le renouvellement de pratiques dont les savants mixages, montages, compositions ou interprétations étaient réservés jusqu'à récemment aux professionnels du son. Étant donné que les nouvelles technologies facilitent la manipulation du son comme jamais auparavant, les chercheurs sont aujourd'hui confrontés à un " trivial " auquel une trop grande " intellectualisation " ne saurait rendre justice, mais qui mérite certainement une théorisation adaptée aux productions des amateurs issues de la culture participative définie par Jenkins. Par ailleurs, " il n'est pas aisé de tracer une ligne claire entre l'amateur et le professionnel ", comme l'affirme Pierre François qui situe au XIX e siècle le début de la distinction toujours grandissante, surtout depuis 1970, entre musiciens professionnel et amateur, titres qu'il oppose pour montrer combien les approches comparatives basées sur ces paramètres déclassent l'amateur sans tenir compte de son rôle singulier puisqu'il recadre la notion de performance. L'amateur et ses bricolages se retrouvent donc en vedette sur le Web, et l'originalité de plusieurs pratiques mérite une écoute attentive qui permettra d'en apprécier la créativité et aidera à comprendre l'influence des pratiques, entre autres, sur le travail des professionnels. Nous verrons notamment que le travestissement sonore dont témoignent maintenant les nouvelles formes de lip sync*, imitation aussi ludique que kitsch, confirme que le savoir-faire musical traditionnel n'est plus requis pour interpréter une œuvre, ce qui n'évacue pas l'exigence d'un certain savoir-faire. Nous remarquerons par ailleurs que ces pratiques offrent des performances qui déguisent le sonore ou le visuel pour parodier la modernité selon une esthétique de l'imitation. Également, nous examinerons comment l'art de la mosaïque envahit les pratiques amateurs en ligne de manière à privilégier la valeur du lien. Ainsi, l'association persistante du sonore et du visuel, héritée notamment des industries du cinéma, de la télévision et du disque, entraîne la diffusion sur le Web d'illustrations de la musique inédites ou jadis inaccessibles puisqu'elles restaient dans un cercle de partage restreint. En effet, les amateurs s'approprient des images connues (toiles de maîtres, images de films, photos célèbres) pour illustrer leur musique ou celle de compositeurs qu'ils vénèrent, ce qui transforme ces œuvres au fil de juxtapositions inédites. Ce recyclage constant de composantes visuelles ou sonores d'œuvres célèbres, cette pratique du collage, de la recontextualisation, de la composition en mosaïque, du mashup* en constante évolution attirent finalement l'attention sur un cultisme producteur d'hommages créatifs loin d'être sclérosants. En somme, la diversité des genres populaires sonores sur le Web, développés pour une diffusion mondiale quand elle évacue la composante linguistique, montre l'importance des pratiques amateurs, souvent ludiques et parfois thérapeutiques, au point où elles redéfinissent les contours d'esthétiques déjà explorées par les professionnels.

Entre renouvellement de pratiques antérieures et remise en cause des hiérarchies culturelles, les écrits amateurs sur le Web entérinent bien des interrogations qui seront esquissées dans les analyses des autres pratiques artistiques amateurs.
Depuis la Renaissance et l'émergence de sa figure classique, l'imaginaire collectif pare l'autorité littéraire d'une certaine noblesse, d'une grandeur tout hugolienne, que la légalisation de son statut puis sa professionnalisation au XIX e siècle n'auront que corroborées. Néanmoins, il faut rappeler que de l'Antiquité au Moyen-Âge, voire jusqu'à la fin de l'Ancien Régime, " les auteurs n'ont ni statut ni fonction spécifique, rien en tout cas que leur confère leur qualité d'écrivains ". Les auteurs sembleraient donc avoir longtemps été des amateurs avant d'être des professionnels, et force est de constater qu'aujourd'hui, face notamment à l'augmentation du nombre de publications, au fait que le nombre d'écrivains a triplé entre 1979 et 2013, une grande majorité des auteurs contemporains, même reconnus, ne vivent pas de leur plume. La question du statut amateur ou non de l'auteur littéraire se joue toute entière dans le miroir (aux alouettes ?) de la reconnaissance, qui nous contraint à essayer de comprendre dans un mode tensionnel la popularité et l'institutionnalisation de leurs productions, sinon de leur être même. C'est que les formes d'écriture amateur contemporaines, en plus de multiplier les vues et les succès populaires sur le Web, sont de plus en plus fréquemment relayées par les institutions littéraires légitimantes hors du Net : qu'il s'agisse des éditeurs ou des prix littéraires, mais aussi - preuve en est - par les chercheurs en littérature. C'est d'ailleurs par leur reconnaissance académique, soit les fan studies* américaines, qu'ont d'abord été reconnues comme pratiques signifiantes les fan fictions*. Les pratiques de fan, qu'elles soient visuelles sonores ou textuelles, vont à l'encontre de la posture " passive " du lecteur. Elles permettent ainsi d'aborder la question de l'amateur à l'aune de sa dualité inhérente : entre production et réception, comme le pense Weissberg. Puis il s'agira de montrer comment les amateurs renouent grâce aux réseaux sociaux ou à des plateformes comme Wattpad avec la pratique du feuilleton, reprenant en même temps qu'ils déplacent les codes du genre. Chroniques sur Facebook ou roman sur Instagram, le Web favorise une publication fragmentée et de longue durée, qui témoigne de l'inventivité comme de la ténacité des écrivains amateurs. Si les publications à caractère littéraire, autobiographique ou fictionnel sont pléthore et semblent viser un lectorat restreint, voire de niche, il reste que beaucoup d'amateurs entretiennent le rêve d'accéder un jour à une certaine notoriété, et même à une reconnaissance littéraire. Mais ce rêve est également largement entretenu par les éditeurs Web ou papier, de même que par les nombreuses plateformes de publication de textes en ligne. Les retentissantes success stories littéraires comme Fifty Shades of Grey ne font alors qu'alimenter l'utopie, transformant le désir d'écriture, la créativité si caractéristiques des amateurs en mannes financières.

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Depuis l'arrivée de nouveaux outils de communication dans les années 1990, nous vivons dans une société hypermoderne marquée par l'excès, la flexibilité et la porosité des frontières spatiotemporelles ; une société où " l'accent est mis non pas sur la rupture avec les fondements de la Modernité, mais sur l'exacerbation, sur la radicalisation de la Modernité ".

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https://www.vincentvicario.fr/
https://www.mashupcinema.com/fr/echantillonner-detourner-remonter-analyser-le-dispositif-1ere-partie/
https://appia.hypotheses.org/author/vincentvicario

Définitivement attiré par les pratiques artistiques "méta" (https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9ta_(pr%C3%A9fixe) qui expriment un regard sur le médium utilisé...

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Vincent Vicario, vidéaste et formateur audiovisuel à Nancy : réalisation fiction, clip, création found-footage ; monteur certifié Pro Apple FCPX ; vidéo temps réel pour VJ’ing, spectacle vivant ; vidéo mapping ; curation et programmation ; événementiel ; formation sur toute la chaine de production a…

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Si l'art peut aussi jaillir en dehors des "milieux et normes" culturelles, est-ce à dire que parmi la multiplicité d'images numériques produites et échangées aujourd'hui la plupart sont une forme d'art ? Et finalement, qu'est ce que l'art aujourd'hui, à l'heure d'internet et de la prolifération des images ? Quelles différences entre une pratique amateure et une pratique artistique ?

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ART BRUT / Exposition à Paris proposé par Jean Dubuffet en 49

https://www.dubuffetfondation.com/savie.php?menu=28&lang=fr
https://theoria.art-zoo.com/fr/l-art-brut-prefere-aux-arts-culturels-extraits-jean-dubuffet/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Collection_de_l%27art_brut

https://www.youtube.com/watch?v=7_z_mMYNKLY

Exemples :
https://www.facteurcheval.com/histoire/
https://www.discoverlosangeles.com/fr/lhistoire-des-watts-towers-de-los-angeles
https://www.youtube.com/watch?v=Gv0aYD8kyzU

Et la photo ?
http://www.oai13.com/la-question-photo/la-photo-peut-elle-etre-un-art-brut/
https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/778/photo-brut

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Un qui entreprend, comme nous, de regarder les œuvres des IRRÉGULIERS, il sera conduit à prendre de l'art homologué, l'art donc des musées, galeries, salons - appelons le L'ART culture L - une idée

tout à fait différente de l'idée qu'on en a couramment. Cette production ne lui paraîtra plus en effet représentative de l'activité artistique générale, mais seulement de l'activité d'un clan très particulier : le clan des intellectuels de carrière.

Quel pays qui n'ait sa petite section d'art culture l, sa brigade d'intellectuels de carrière ? C'est obligé. d'une capitale à l'autre, ils se singent tous merveilleusement et c'est un art artificiel qu'ils pratiquent, un art espéranto, partout infatigablement recopié, peut -on dire un art ? Cette activité a-t-elle quoi que ce soit à voir avec l'art ?

C'est une idée assez répandue qu'en regardant la production artistique des intellectuels, on tient du même coup la fleur de la production générale, puisque les intellectuels, issus des gens du commun, ne peuvent manquer d'avoir toutes les qualités de ceux-ci, avec en plus celles acquises par leurs longues élimations de culottes sur les bancs d'école, sans compter qu'ils se croient par définition très intelligents, bien plus intelligents que les gens ordinaires. Mais est-ce sûr? On rencontre aussi beaucoup de gens qui ont de l'intellectuel une idée bien moins favorable.

L'intellectuel leur apparaît comme un type sans orient, opaque, sans vitamines, un nageur d'eau bouillie. Désamorcé. Désaimanté. En perte de voyance.

Ça se peut que la position assise de l'intellectuel soit une position coupe-circuit.

L'intellectuel opère trop assis : assis à l'école, assis à la conférence, assis au congrès, toujours assis. Assoupi souvent. Mort parfois, assis et mort.

On a longtemps tenu l'intelligence en grande estime. Quand on disait d'un qu'il est intelligent, n'avait-on tout dit ? Maintenant on déchante là dessus, on commence à demander autre chose, les actions de l'intelligence baissent bien. C'est celles de la vitamine qui sont en faveur maintenant. On s'aperçoit que ce qu'on appelait intelligence consistait en un petit savoir-faire dans le maniement de certaine algèbre simpliste, fausse, oiseuse, n'ayant rien du tout à voir avec les vraies clairvoyances (les obscurcissant plutôt).

On ne peut pas nier que sur le plan de ces clairvoyances là, l'intellectuel brille assez peu.

L'imbécile (celui que l'intellectuel appelle imbécile) y montre beaucoup plus de dispositions. On dirait même que cette clairvoyance les bancs d'école l'éliment en même temps que les culottes.

Imbécile ça se peut, mais des étincelles lui sortent de partout comme une peau de chat au lieu que chez monsieur l'agrégé de grammaire pas plus d'étincelles que d'un vieux torchon mouillé, vive plutôt l'imbécile alors ! C'est lui notre homme !

Ce qu'ils devraient se faire faire, nos docteurs à barrettes, c'est un curetage de la cervelle.

Alors ils deviendraient bons conducteurs des courants et des millions d'yeux leur pousseraient dans le sang comme à l'homme sauvage, plus utiles pour voir que la paire de lunettes qu'ils s'accrochent au nez. Il faudrait que les docteurs fassent le grand harakiri de l'intelligence, le grand saut dans l'imbécillité extralucide, c'est alors seulement que ça leur pousserait, les millions d'yeux.

Le côté illusoire de ce qu'on appelait l'intelligence, il y a encore des gens qui n'en ont pas encore pris clairement conscience (surtout parmi les intellectuels bien sûr) et ceux là s'esclaffent quand ils entendent dire qu'on puisse faire peu de cas de ce qu'ils appellent l'intelligence, et qu'on compte plutôt, s'agissant de lucidité, sur ceux qu'ils appellent imbéciles. Une idée pareille ne leur paraît pas sérieusement possible.

L'intellectuel, il raffole des idées, c'est un grand mâcheur d'idées, il ne peut pas concevoir qu'il y ait d'autres gommes à mâcher que celle des idées.

Or bien l'art c'est justement une gomme qui n'a rien à voir avec les idées. On le perd quelquefois de vue. Les idées, et l'algèbre des idées, c'est peut-être une voie de connaissance, mais l'art est un autre moyen de connaissance dont les voies sont tout autres : c'est celles de la VOYANCE. La voyance n'a que faire de savants et d'intelligents, elle ne connaît pas ces zones là.

Le savoir et l'intelligence sont débiles nageoires auprès de la voyance.

Les idées c'est un gaz pauvre, un gaz détendu. C'est quand la voyance s'éteint qu'apparaissent les idées et le poisson aveugle de leurs eaux : l'intellectuel.

C'est la raison d'être de l'art qu'il est un moyen d'opération ne passant pas par le chemin des idées. Où les idées s'en mêlent, c'est de l'art oxydé, cela ne vaut plus rien. D'idées donc le moins possible

! Ça n'est pas d'idées que se nourrit l'art !

Il y en a (l'auteur de ces lignes par exemple) qui vont jusque là qu'ils tiennent l'art des intellectuels pour faux art, pour la fausse monnaie de l'art, monnaie copieusement ornée mais qui ne sonne pas.

Bien sûr que l'ornement c'est un peu intéressant, mais le son tellement plus. Il y a des petits ouvrages de rien du tout, tout à fait sommaires, quasi informes, mais qui SONNENT très fort et pour cela on les préfère à maintes œuvres monumentales d'illustres professionnels.

Il suffit à certains qu'on leur révèle d'une œuvre que son auteur est artiste de profession pour que le charme aussitôt se rompe. Chez les artistes comme chez les joueurs de cartes ou chez les amoureuses les professionnels font un peu figure de marrons.

Le vrai art il est toujours là où on ne l'attend pas. Là où personne ne pense à lui ni ne prononce son nom. L'art il déteste être reconnu et salué par son nom. Il se sauve aussitôt. L'art est un personnage passionnément épris d'incognito. Sitôt qu'on le décèle, que quelqu'un le montre du doigt, alors il se sauve en laissant à sa place un figurant lauré qui porte sur son dos une grande pancarte où c'est marqué ART, que tout le monde asperge aussitôt de champagne et que les conférenciers promènent de ville en ville avec un anneau dans le nez. C'est le faux monsieur Art celui-là. C'est celui que le public connaît, vu que c'est lui qui a le laurier et la pancarte. Le vrai monsieur Art pas de danger qu'il aille se flanquer des pancartes ! Alors, personne ne le reconnaît.

Il se promène partout, tout le monde l'a rencontré sur son chemin et le bouscule vingt fois par jour à tous les tournants de rues, mais pas un qui ait l'idée que ça pourrait être lui monsieur Art lui-même dont on dit tant de bien. Parce qu'il n'en a pas du tout l'air. Vous comprenez, c'est le faux monsieur Art qui a le plus l'air d'être le vrai et c'est le vrai qui n'en a pas l'air ! Ça fait qu'on se trompe ! Beaucoup se trompent !

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L' Art brut préféré aux arts culturels [extraits] - Jean Dubuffet - Théorie de l'art

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Un qui entreprend, comme nous, de regarder les œuvres des IRRÉGULIERS, il sera conduit à prendre de l'art homologué, l'art donc des musées, galeries, salons - appelons le L'ART culture L - une idée tout à fait différente de l'idée qu'on en a couramment.