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Saturn Devouring His Son, Francisco Goya Fine Art Print - 6x9 inches

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Francisco José de Goya​ nació el 30 de marzo de 1746 y murió el 16 de abril de 1828.​ fue un pintor y grabador español. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo. Tiene un estilo personal y original y siempre con un rasgo de naturalismo, del reflejo de la realidad sin una visión idealista, donde es importante el mensaje ético.

era tan importante porque siempre fue innovador, consiguió adelantarse a todos y cada uno de los movimientos pictóricos que aparecieron en Europa.

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El Neoclasicismo se opuso al estilo Barroco (1600-1750) que se caracterizó por una estética lúgubre, excesivamente decorada y vanidosa, para representar las pasiones y las emociones del individuo.

El arte neoclásico, influenciado por la Ilustración y por la Revolución francesa, dejó de lado las emociones para expresar mediante la razón tanto los valores morales, de libertad y de patriotismo como el progreso social basado en las nuevas industrias y los descubrimientos científicos.

Hacia el 1800 el Neoclasicismo fue desplazado por la nueva corriente del Romanticismo que se caracterizó por exaltar la libertad, las emociones y la subjetividad de la individualidad del ser, en rechazo al predominio de la razón ilustrada del Neoclasicismo.

Se destacan situaciones relacionadas a la Revolución francesa, a los hallazgos arqueológicos de la cultura grecorromana,  los retratos, mitológicos y cuadros de historia.La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de la luz.

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Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.

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Los escultores neoclásicos renunciaron a cualquier dramatización o emoción en los rostros. Pusieron el interés en la claridad del contorno, en la suavidad de las formas y en el “decorum”, es decir, la serenidad de los personajes esculpidos.

concede todo el protagonismo a la línea pura de contornos bien delimitados, huyendo de las sinuosidades barrocas. En los relieves, las figuras se sitúan en un primer plano, renunciando a cualquier fondo de carácter pictórico.

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Este arte duro desde 1760 hasta 1830, nació en Francia como respuesta a los excesos, la teatralidad y la frivolidad del Barroco y Rococó. Se convirtió en el arte de la revolución francesa  y el gobierno de Napoleón.

El arte neoclásico es una corriente que surgió en Francia en 1760, que influyó en la pintura y en otras artes visuales. Su apogeo fue alrededor de 1785 y se caracterizó por reflejar el pensamiento de los intelectuales ilustrados (movimiento que sostenía el uso de la razón para adquirir conocimiento) y se basó en la cultura grecorromana que se destacó por ser intelectual y refinada.

El Neoclasicismo se opuso al estilo Barroco (1600-1750) que se caracterizó por una estética lúgubre, excesivamente decorada y vanidosa, para representar las pasiones y las emociones del individuo.

El arte neoclásico, influenciado por la Ilustración y por la Revolución francesa, dejó de lado las emociones para expresar mediante la razón tanto los valores morales, de libertad y de patriotismo como el progreso social basado en las nuevas industrias y los descubrimientos científicos.

Hacia el 1800 el Neoclasicismo fue desplazado por la nueva corriente del Romanticismo que se caracterizó por exaltar la libertad, las emociones y la subjetividad de la individualidad del ser, en rechazo al predominio de la razón ilustrada del Neoclasicismo.

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Presenta obras pequeñas de temas amorosos, alegres, frívolos o mitológicos.

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La arquitectura rococó esta profundamente decorado, tienen diseños homogéneos con una combinación de colores ornamentación y mobiliario. Los palacios solían estar lejos del centro de la ciudad incluso en el campo, tenían fachadas sencillas y lisas y ventanas muy grandes, pero lo que más destacaba era el interior con decoraciones excesivas.

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Representan fiestas, amor, momentos de la vida cotidiana, retratos o mitología. En ellos la mujer tiene gran protagonismo.
Tienen colores claros y delicados con trazos suaves y curvas.

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Es un estilo artístico que se desarrollo en Francia entre 1730 y 1760 y se difundió por gran parte de Europa.
Es un arte independiente, en el que los artistas crean sus obras al servicio de la nobleza y la alta burguesía, y reflejan los valores de la aristocracia. Se caracteriza por una estetica elegante y exótica, que representa la belleza y busca el placer visual, con una decoración exuberante.
Dejo de estar presente en 1780 por el pensamiento ilustrado, que opinaban que era muy superficial. Después de esta se desarrollo el arte neoclasicismo que es mas serio y ordenado

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En el siglo XVIII surgió un sistema muy importante en Europa, el antiguo Régimen.
También dieron lugar a las revoluciones burguesas, dentro de ellas la revolución francesa, y un importante movimiento que revolucionaria y cambiaría las cosas en el antiguo régimen, la Ilustración