# data[].attributes.attachment_caption
Vuel villa (1936)

Técnica y soporte
- Técnica: Óleo sobre tela
- Soporte: Tela
- Dimensiones: 81 x 65 cm
Composición
La obra presenta una composición geométrica y abstracta, con formas y líneas que se
entrecruzan y superponen. La estructura se divide en dos secciones principales: una parte
superior con formas más organicistas y una parte inferior con formas geométricas más
definidas.
Elementos visuales
- Formas geométricas: triángulos, rectángulos, círculos y espirales
- Líneas curvas y rectas que se entrecruzan
- Uso de colores vivos y contrastantes: azules, verdes, amarillos y rojos

# data[].attributes.headline
Leonel Zanette, Emiliano Sanchez y Nacho Micieli 

# data[].attributes.subject
Leonel Zanette, Emiliano Sanchez y Nacho Micieli 

# data[].attributes.body
Xul Solar, cuyo nombre real era Oscar Agus4n Alejandro Schulz Solari, fue un pintor, escultor,

músico, escritor y esoterista argen>no. Nació el 14 de diciembre de 1887 en San Fernando,

provincia de Buenos Aires, y falleció el 9 de abril de 1963 en Buenos Aires.

Estudio en la escuela Nacional de Bellas Artes (1902-04), Academia Colarossi (1904-05),

Academia Julián en París (1905-06), Italia donde estudio arte y arquitectura (1906-08), y en Alemania donde estudio filosofia y teosofia (1908-10).

Es conocido por su estilo artistico electrico, lleno de simbolismos, y por sus innovaciones en el ámbito de los lenguajes y las religiones.

# data[].attributes.body
Raquel Forner fue una destacada pintora, escultora y profesora argentina, nacida en Buenos Aires en 1902 y fallecida en 1988. Fue miembro del Grupo de París y del Grupo Florida, y ganó importantes premios internacionales, como la medalla de oro en la Exposición Internacional de París de 1937. Su trabajo artístico evolucionó del naturalismo al expresionismo, destacando por su interés en temas simbólicos y humanos.

Algunas de sus obras más reconocidas incluyen Mis vecinas (1924), La victoria (1939), y El drama (1939-1946). Entre sus creaciones más importantes también está El altar de la paz (1944), un óleo que representa una alegoría de la paz con una figura femenina rodeada de elementos que simbolizan serenidad. Forner utilizaba colores suaves para transmitir calma y armonía.

A pesar de algunas menciones sobre "El hombre y la circunstancia" y "La ciudad", atribuidas a ella, en realidad Raquel Forner no fue una escritora filosófica ni produjo obras literarias bajo esos títulos, sino que dedicó su carrera al arte visual, donde dejó un importante legado.

# data[].attributes.headline
Zoe Caruso, Nahuel Sivera, Julieta Mallima y Lara Huarachi 

# data[].attributes.subject
Zoe Caruso, Nahuel Sivera, Julieta Mallima y Lara Huarachi 

# data[].attributes.body
Rufino Tamayo fue un pintor y muralista mexicano. Su obra combino el arte moderno europeo con las tradiciones mexicanas, diferenciadose de otros muralistas. Se destacó por el uso vibrante del calor, inspirandose en el arte precolombiano. Fue pionero en técnicas gráficas como la "Micografia".

Entre sus obras más importantes figuran " El día y la noche y hombre con sombrero"

# data[].attributes.body
Frida Kahlo:

Magdalena Frida Carmen Kahlo y Calderon ( Coyocán, Ciudad de México. 6 de julio de 1907 - Ciudad de México. 13 de julio de 1954 ) Conocida coko Frida Kahlo, fue una pintora mexicana. Su obra gira tematicamente en torno a las vivencias de su vida personal. Realizó un total de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. También es considerado como un icono pop de la cultura de México.

Tres obras destacadas de Frida Kahlo son:

Las Dos Fridas (1939)

La Columna Rota (1944)

El Autorretrato con la cabellera despeinada (1940)

# data[].attributes.attachment_caption
- Título: Las Dos Fridas- Año: 1939- Técnica: Óleo sobre lienzo- Dimensiones: 173 x 173 cm- Ubicación actual: Museo de Arte Moderno (MAM), Ciudad de México. Las dos Fridas representan la dualidad entre la razón y la emoción, la cultura europea y la mexicana.- El corazón y la arteria cortada simbolizan la pérdida de la inocencia y la dolorosa experiencia. - Fue pintada en un momento de crisis emocional y búsqueda de identidad para Frida.

# data[].attributes.body
Frida Kahlo (1907-1954) fue una pintora mexicana reconocida por sus autorretratos intensos y emotivos que reflejaban su vida, sufrimiento y cultura.

- Nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, Ciudad de México.

- Hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo judío-húngaro, y Matilde Calderón, católica mexicana.- Comenzó a pintar durante su recuperación.

- Estudió con el muralista Diego Rivera, con quien se casó en 1929.

- Desarrolló un estilo único que fusionaba elementos del arte naíf, surrealismo y realismo.

- Pintó sobre su vida, sufrimiento, identidad y cultura mexicana.

Obra destacada

- "La Columna Rota" (1944)

- "El Cuero de Venado" (1946)

- "Autorretrato con Collar de Espinas" (1940)

- "Las Dos Fridas" (1939)

Legado

- Reconocimiento internacional como una de las artistas más importantes del siglo XX.

- Icono cultural y feminista.

- Inspiración para artistas, escritores y músicos.

# data[].attributes.body
Frida Kahlo, nacida el 6 de julio de 1907, en Coyoacán, Mexico. Fue una pintora mexicana, reconocida mundialmente por sus retratos y autorretratos llenos de simbolismos que exploran temas como la identidad, el cuerpo humano y el dolor. Tiene gran influencia Mexicana sus obras. A los 18 años tuvo un accidente automovilístico que le causó lesiones en su pelvis, columba vertebral y otras partes del cuerpo. Durante su recuperación, Kahlo comenzó a pintar y desarrolló su estilo distintivo, profundamente influenciado por su experiencia de dolor físico, su identidad mexicana y temas de feminidad, sufrimiento y resistencia.

El venado herido es una de sus obras de 1946.

# data[].attributes.headline
Guadalupe Elias, Abril Paez, Carla Carpentier, Yoselie Barahona

# data[].attributes.subject
Guadalupe Elias, Abril Paez, Carla Carpentier, Yoselie Barahona

# data[].attributes.body
Xul Solar:

Fue un pintor, escultor, escritor, músico, astrólogo, esoterista, inventor y lingüista argentino

Cuándo nació?

Nació el 14 de diciembre de 1887 en San Fernando, Buenos Aires, su nombre completo es Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, sus padres fueron Emilio Chulz (alemán) y Agustina Solari , tuvo una hermana menor que falleció de fiebre tifoidea, enfermedad que él también padeció.

Estudios

En 1905 comenzó su carrera de arquitectura en Buenos Aires pero abandonó en 1907, entre 1912 y 1924 decide recorrer Europa conociendo a otros artistas estudiando su museos o galerías, se volvió a volcar al estudio, a la investigación, astrología y pudo asistir a reuniones filosóficas y religiosas.

Obras más importantes:

Ciudad Lagui(1939)

Pan- Tree(front 1952)

Vuel Villa (1936)

Proyecto fachada delta (#2)(1954)

# data[].attributes.headline
santino lorca, santiago martinelli, teo martinez, bruno Rodríguez 

# data[].attributes.subject
santino lorca, santiago martinelli, teo martinez, bruno Rodríguez 

# data[].attributes.body
BIOGRAFÍA: XUL SOLAR

Xul Solar (1887-1963) fue un artista argentino multifacético, conocido por su obra en pintura, escultura, literatura, música y astrología.

*Infancia y juventud*

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari nació el 14 de diciembre de 1887 en San Fernando, Buenos Aires, Argentina. Su familia era de origen alemán y su padre era un comerciante.

*Formación artística*

Estudió pintura con el artista italiano, Antonio Alice, y más tarde en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

*Carrera artística*

- En 1912, viajó a Europa, donde se interesó por el futurismo y el cubismo.

- En 1920, realizó su primera exposición individual en Milán.

- En la década de 1920, regresó a Argentina y se unió al grupo de artistas de vanguardia, "Grupo de París".

- En la década de 1930, comenzó a explorar la astrología y la espiritualidad.

*Obras destacadas*

- "El gran astrónomo" (1923)

- "La ciudad del sol" (1925)

- "El libro de los símbolos" (1932)

*Influencia y legado*

- Amigo y colaborador de Jorge Luis Borges.

- Influencia en la obra de Borges, especialmente en "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius".

- Considerado uno de los precursores del surrealismo en Argentina.

*Muerte*

Falleció el 9 de abril de 1963 en Buenos Aires.

*Reconocimientos*

- En 1960, recibió el Premio Nacional de Artes Visuales.

- En 2005, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) realizó una retrospectiva de su obra.

Xul Solar fue un visionario que fusionó arte, espiritualidad y ciencia, dejando un legado único en la cultura argentina.

1. Primera obra:

• La imagen muestra una ciudad vista desde arriba, con un aparato volador en el cielo sostenido por globos. Este arte podría estar explorando el concepto de ciudades flotantes o paisajes surreales, algo que recuerda a la obra de artistas como Remedios Varo o Xul Solar. Los colores cálidos del atardecer contrastan con la estructura mecánica del objeto en el aire, dando una sensación de tecnología fusionada con fantasía. El enfoque parece estar en la interacción entre lo mecánico y lo natural, creando una atmósfera de ensueño.

2. Segunda obra:

• Aquí vemos una ciudad con edificaciones puntiagudas y angulares, que parecen estar desafiando las leyes de la física, creando un ambiente caótico pero interesante. Las figuras humanas que caminan por las calles parecen pequeñas en comparación con las estructuras, lo que podría simbolizar la relación del individuo con su entorno urbano o la alienación. El uso de perspectivas distorsionadas y colores terrosos también recuerda un poco al surrealismo de Giorgio de Chirico, aunque con un toque más lúdico.

3. Tercera obra:

• Esta obra tiene un carácter más abstracto y simbólico. Hay una mezcla de figuras geométricas, banderas de distintos países, y elementos cósmicos como soles y estrellas. Los colores brillantes y las formas libres evocan movimiento y dinamismo, lo que sugiere un viaje o un camino, quizás una alusión a la comunicación o la interconexión cultural. Este tipo de simbología y estilo parece influido por la obra de Xul Solar, quien trabajaba mucho con iconografía esotérica y representaciones abstractas del universo.

# data[].attributes.headline
Alma González, Guadalupe Guillen, Santino Ambrocio

# data[].attributes.subject
Alma González, Guadalupe Guillen, Santino Ambrocio

# data[].attributes.body
Raquel Forner (1902) (1988) fue un artista surrealista argentina.

Biografía y obra:

Estudio en la escuela nacional de Bellas Artes y se unió al movimiento surrealista en Paris.

Obra:

Pintura, dibujo y collage, con imágenes orinicas, figuras distorsionadas y paisajes surrealistas.

Influencia:

Salvador Dalí, René Magritel y Giorgio de Chirico.

Exposiciones en Argentina, Europa y EEUU.

Pionera del surrealismo en Argentina y figura clave en el arte Latinoamericano.

Obras Representativas en museos como el museo nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) y el Museum of Moderm Art (New York)

Análisis de Obra:

1- El Sueño (1932)

• Técnica: Oleo sobre lienzo

• Estilo: Surrealismo

• Descripción: Una figura femenina, yace en un paisaje onirico, rodeada de nubes y flores gigantes

• Análisis: la figura femenina representa la subconsciencia, sumergida en un mundo de sueño. Las flores gigantes simbolizan exuberacion y el crecimiento del subconsciente. Las nubes y el cielo nocturno crean una atmósfera misteriosa. La composición sugiere un viaje interno, ideal hacia la realidad

2- La cuidad (1935)

• Técnica: Oleo sobre lienzo

• Estilo: Surrealismo

• Descripción: Una cuidad futurista con edificios distorsionados y calles desiertas

• Análisis: La cuidad representa la alineación y la deshumanización moderna. Los edificios simbolizan la fragmentación y descomposición de la sociedad. La ausencia de figuras humanas enfatizan la sensación de isolamiento y desolación.

3- La mujer y el espejo (1940)

• Técnica: Oleo sobre lienzo

• Estilo: Surrealismo

• Descripción: Una mujer se contempla en un espejo, reflejada en múltiples versiones de sí misma.

• Análisis: La mujer representa la búsqueda de la identidad y el autoconocimiento. El espejo simboliza la reflexión y la introspección.