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"O Poço"

Em "O Poço", Mário de Andrade revela as contradições entre o progresso material e a deterioração das relações humanas. A trama gira em torno de uma família que decide construir um poço no quintal, mas, ao longo do processo, os conflitos emergem, expondo ressentimentos e a fragilidade dos laços familiares. A obra usa o poço como metáfora para a busca de recursos e estabilidade, enquanto ironiza o impacto dessas ambições na harmonia doméstica. A narrativa se destaca pelo tom crítico e pelo uso de diálogos naturais que aproximam o leitor da realidade dos personagens. O conto é um retrato emblemático da classe média urbana brasileira, marcada por sonhos de ascensão, mas frequentemente incapaz de lidar com as pressões internas. Com um final que provoca reflexões, o texto é um exemplo do brilhantismo de Andrade em aliar cotidiano e crítica socia

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"Atrás da Catedral de Ruão"

Este conto apresenta a angústia existencial e os dilemas éticos enfrentados por um narrador brasileiro em visita à cidade francesa de Rouen. A narrativa é carregada de introspecção, refletindo sobre culpa e arrependimento em um cenário marcado por belezas históricas e religiosas. Andrade constrói um conflito psicológico ao contrapor o espaço sagrado da catedral com a culpa latente do protagonista. O uso de uma linguagem lírica e simbólica enfatiza a dualidade entre a pureza espiritual e os impulsos terrenos. "Atrás da Catedral de Ruão" é uma obra que explora as complexidades da alma humana, mostrando como a memória e o remorso podem assombrar até mesmo os momentos de contemplação e beleza. O conto é um exercício de densidade emocional e uma amostra da habilidade de Andrade em transformar introspecção em arte literária.

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"Primeiro de Maio"

Neste conto, Andrade retrata um homem simples cuja rotina é marcada por pequenos prazeres e resignações. O dia do trabalhador, que deveria simbolizar união e celebração, torna-se para o protagonista um momento de solidão e reflexão sobre sua insignificância social. Com uma narrativa enxuta e econômica, o autor questiona as promessas de igualdade e justiça social em um país marcado pela desigualdade. A prosa de Andrade captura com precisão a monotonia e a dureza da vida de trabalhadores comuns, expondo uma sociedade que negligencia os mais humildes. É um conto de forte impacto social, que, sem didatismo, faz uma crítica profunda às estruturas de poder e às condições de vida de uma grande parcela da população brasileira.

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"O Peru de Natal"

Neste conto, Andrade desconstrói a idealização das celebrações natalinas ao narrar um episódio trágico e cômico dentro de uma família. A expectativa de harmonia e alegria é subvertida quando o peru, símbolo da festividade, catalisa desentendimentos e ressentimentos entre os membros da família. Com ironia e sensibilidade, o autor expõe a hipocrisia e os conflitos latentes em um ambiente que deveria ser de união. O tom tragicômico do conto evidencia como as convenções sociais podem ser insuficientes para mascarar as tensões humanas. "O Peru de Natal" é uma crítica mordaz às tradições vazias e à incapacidade das pessoas de lidar com suas próprias falhas e frustrações.

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"Frederico Paciência"

O conto narra a história de um homem que vive preso a uma obsessão por ordem e controle, levando uma existência marcada por frustrações e isolamento. A figura de Frederico é ao mesmo tempo cômica e trágica, representando o indivíduo que busca perfeição em um mundo imperfeito. Andrade usa a figura do protagonista para criticar a rigidez das convenções sociais e a incapacidade de adaptação ao imprevisto. O humor ácido do conto é equilibrado por momentos de profunda melancolia, criando uma narrativa envolvente e reflexiva. "Frederico Paciência" é uma análise perspicaz do comportamento humano, que ressalta o talento de Mário de Andrade em explorar as nuances psicológicas de seus personagens.

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O conto “Primeiro de Maio” presente no livro “Contos Novos” de Mário de Andrade foi lançado em 1947, dois anos após a morte do autor. A história trata-se do período modernista caracterizado por uma preocupação maior com a realidade social e política, além de uma escrita que busca a crítica às desigualdades e à repressão. O conto apresenta justamente essa temática ao narrar a história do protagonista 35 que acorda alegre e disposto no Dia do Trabalhador. Ele percebe os preparativos nas ruas, mas de forma ingênua, acha que as ações policiais são para proteger as comemorações. Ao buscar participar de eventos e discursos de políticos, 35 enfrenta desilusões ao perceber que as comemorações são superficiais e distantes dos trabalhadores reais. No final, 35 ajuda o colega 22 a carregar malas, gesto que simboliza solidariedade entre os trabalhadores. Ele abandona qualquer expectativa de comemoração significativa e retorna à sua rotina, com fome e desencanto, mostrando o desgaste emocional e a falta de mudanças reais para os operários.

Primeiramente, Mário de Andrade utiliza um estilo coloquial, que reflete o cotidiano dos operários, tornando o texto mais autêntico e acessível. Apesar da acessibilidade de leitura, o protagonista não é aprofundado psicologicamente, o que não aproxima tanto o leitor à sua situação do personagem. O ponto principal do conto é a denúncia e a alienação dos trabalhadores e a repressão política durante o Estado Novo, mostrando uma realidade ainda pertinente. Com isso, o momento mais simbólico é a desilusão de 35 ao perceber o vazio das celebrações do Dia do Trabalhador, refletindo a repressão e a desigualdade do Estado Novo. Por fim, as ruas e estações de São Paulo, retratadas com realismo urbano fazem parte do cenário, além das roupas simples do personagem destacando a classe operária. Além de escritor, Mário de Andrade foi pioneiro em diversos campos, como a pesquisa e preservação da música popular brasileira, sempre resgatando elementos da cultura nacional em suas diversas obras.

Em síntese, Mário de Andrade foi um dos principais nomes da literatura brasileira sempre discorrendo sobre temas sociais importantes com leveza e maestria, aproximando o leitor das classes populares e da diversidade cultural do Brasil. Ele soube equilibrar a crítica social com a criatividade literária, e sua escrita inovadora ajudou a consolidar o Modernismo, transformando a literatura brasileira e influenciando gerações de escritores e intelectuais.

Nomes:

Amanda Coelho

Camilly Silva

Davi Augusto

Maria Eduarda

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“Tempo de Camisolinha” de Mário de Andrade, elaborado entre 1939-1943 e o último conto do livro Contos Novos. Nesse conto Juca (personagem principal da história) evoca memórias da infância, especialmente pelos seus longos cabelos negros terem sido cortados. Guarda um retrato com uma camisolinha infantil, que a mãe lhe colocava aos quatro anos de idade. A família costumava passar as férias na praia de Santos, litoral de São Paulo, em busca de um clima mais favorável para a saúde frágil do irmão mais velho e da mãe. Em uma das viagens, Juca convive com operários que trabalham na construção de um canal e com pescadores. Um destes lhe entrega duas estrelas-do-mar, dizendo para ele que trariam boa sorte. Alguns dias depois, vê um operário triste e lhe pergunta o motivo. O homem diz a ele ser vítima de "má sorte", e Juca pega sua maior estrela-do-mar e entrega ao operário.
Um dos pontos positivos da história é ser um conto fácil de entender que pode ser vendido para todas as idades, curto, porém com uma história bem detalhada, entretanto não é uma história que desperta muitos sentimentos no leitor e o título não desperta interesse à primeira vista. O cenário na qual se passa a história é o terreno do casarão perto da praia, lugar onde Juca ficou durante a viajem em família. As roupas que Juca usou durante o desenrolar da história foram suas “camisolinhas”. A linguagem da história é bastante coloquial e a linguagem corporal dita no conto é bem expressiva.
Contos Novos é um livro que se passa após a morte do autor modernista brasileiro Mário de Andrade, publicado em 1947. Consiste em 9 narrativas curtas escritas durante toda a sua vida, porém com maior depuração estilística de sua maturidade artística. As narrativas (bem como o contexto em que foram escritas) passam-se sobretudo na metrópole de São Paulo e também no interior do estado paulista nas décadas de 1920 a 1940 no Brasil, ou seja, num processo acelerado de urbanização e industrialização de São Paulo (do ambiente urbano) paralelo ao patriarcalismo x progressismo (do ambiente rural).
Mário de Andrade enfatizou a importância de valorizar as raízes locais e a diversidade cultural do Brasil. Esse foco na construção da identidade nacional ainda ressoa entre os artistas contemporâneos, que exploram a riqueza da herança cultural brasileira em suas obras. Contos Novos é um livro que todas os brasileiros precisam, sendo necessário nas escolas de todo o Brasil.

Davi Pereira Lima, Lara Araújo e Marcelo
Sesi Senai                                                                                                                                 24/11/2024

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Mário de Andrade nos presenteia com um conto que vai além da simples narrativa natalina. Em "O Peru de Natal", a história de uma família reunida para celebrar a transformação dos dados em uma profunda reflexão sobre a vida, a morte e a importância das relações familiares. A narrativa acompanha um filho que vivencia seu primeiro Natal após a perda do pai. O Peru, centro da Ceia, se torna um símbolo carregado de significado, representando tanto a união familiar quanto a ausência do patriarca. A preparação do banquete serve como um gatilho para a evocação de memórias e sentimentos complexos. A obra se destaca pela linguagem rica e poética de Mário de Andrade, que nos conduz por uma jornada sensorial e emocional. Através de uma prosa detalhada e repleta de metáforas, o autor explora temas universais como a morte, a família e a construção da identidade. "O Peru de Natal" é mais do que um conto natalino. É uma obra que nos convida a questionar nossas tradições e a buscar novos significados para a vida. Uma narrativa nos confronta com a finitude e a necessidade de ressignificar as perdas, ao mesmo tempo em que celebra a vida e as relações familiares. Em resumo, "O Peru de Natal" é uma obra-prima da literatura brasileira que nos convida a uma profunda reflexão sobre a vida e a morte. Através da história de uma família reunida em torno de um banquete, Mário de Andrade nos apresenta com uma narrativa rica em emoções e nuances, que nos convida a celebrar a vida em todas as suas formas.

Aluno: Bernardo H; Vinícius; Leandro e Henrique Alves

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Título da Resenha: A Culpa e a Redenção em O Ladrão

O Ladrão é um dos contos presentes no livro Contos Novos, publicado em 1947 por Mário de Andrade, um dos maiores representantes do Modernismo brasileiro. A obra pertence à segunda fase do movimento, marcada por uma maior introspecção e crítica social. No conto, acompanhamos a história de João, um rapaz pobre que tenta roubar uma residência, mas é surpreendido pela dona da casa, Dona Aninha. Em vez de denunciá-lo, ela oferece comida e abrigo. Esse gesto de bondade gera uma reflexão profunda em João sobre sua vida e escolhas, culminando em um desfecho que mistura arrependimento e esperança.

Um dos pontos positivos de O Ladrão é a capacidade de Mário de Andrade em retratar questões humanas e sociais com delicadeza e profundidade. O contraste entre o ato de roubar e o gesto altruísta de Dona Aninha é o grande destaque do conto, revelando a complexidade das relações humanas. O cenário, simples e típico de uma casa brasileira modesta, é descrito com detalhes que aproximam o leitor da realidade da história. A linguagem, por sua vez, é acessível e poética, como é característico do autor. No entanto, o ritmo pode parecer lento para leitores que preferem histórias mais dinâmicas.

Durante a pesquisa, descobri que O Ladrão reflete a visão humanista de Mário de Andrade, que buscava compreender os dilemas humanos, muitas vezes fugindo de julgamentos simplistas. O autor acreditava que a bondade e a empatia podiam transformar vidas, e essa ideia é central no conto. Além disso, a obra foi escrita nos últimos anos de sua vida, quando ele já enfrentava problemas de saúde, o que talvez explique o tom mais melancólico e reflexivo do texto.

O Ladrão é um conto que nos leva a refletir sobre culpa, perdão e empatia. A narrativa de Mário de Andrade cativa pela profundidade emocional e pela crítica social implícita. Recomendo a leitura para quem deseja explorar os aspectos mais humanos e complexos da literatura modernista brasileira.

Alunos: Augusto Naime

Lara Ávila

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O Peso das Tradições em “O Peru de Natal”

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O Peso das Tradições em “O Peru de Natal”

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Publicado originalmente em 1942, o conto O Peru de Natal integra a obra póstuma Contos Novos, de Mário de Andrade, autor que pertence à primeira fase do Modernismo brasileiro. Marcado pelo rompimento com os modelos tradicionais, Andrade explora temas como a crítica social e a busca por uma identidade nacional. Em O Peru de Natal, ele narra, de forma sensível e irônica, uma memória de infância que reflete tensões familiares e sociais.

A narrativa é conduzida por um narrador-personagem que relembra um Natal da infância em que a celebração foi marcada pela expectativa de comer um peru – símbolo de status e tradição. Contudo, a compra do peru torna-se motivo de disputa entre o narrador e o pai, um homem severo e autoritário, culminando em um desfecho triste e reflexivo. A avó, carinhosa e acolhedora, funciona como um contraponto à figura do pai, enquanto o narrador vive o dilema entre a submissão e o desejo de autonomia.

O conto impressiona pelo retrato íntimo das relações familiares. Entre os pontos positivos, destaca-se a linguagem simples e coloquial, que aproxima o leitor da história e reforça o tom de memória pessoal. A crítica aos costumes impostos pela sociedade – como a obsessão por aparências durante as festas – é outro aspecto relevante. O desfecho, ao mesmo tempo amargo e introspectivo, sintetiza a perda da inocência infantil e revela as contradições das tradições.

No entanto, a obra pode exigir uma leitura mais atenta para captar os simbolismos e nuances, o que pode dificultar a imersão de leitores menos familiarizados com o estilo de Mário de Andrade. Além disso, o cenário e os figurinos não são detalhados; o foco está mais nas relações humanas e nas emoções.

Um momento marcante é a discussão entre pai e filho, que revela a rigidez das hierarquias familiares e a dificuldade de diálogo. Outro destaque é a relação do narrador com a avó, que representa o afeto em um ambiente por vezes sufocante.

Curiosamente, O Peru de Natal reflete as experiências pessoais de Mário de Andrade, que viveu em uma família conservadora e enfrentou pressões sociais semelhantes às descritas no conto. Isso reforça a autenticidade emocional da narrativa.

Em conclusão, O Peru de Natal é um relato atemporal que questiona o peso das tradições e a dinâmica familiar. Com sua abordagem simples, mas profunda, Mário de Andrade convida o leitor a refletir sobre a fragilidade das relações humanas. Mesmo com algumas exigências interpretativas, é uma leitura enriquecedora que conecta o individual ao coletivo de maneira exemplar.

Alunos: Arthur e Ian

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No conto "O Poço", acompanhamos a história de Joaquim Prestes, um proprietário rural que estava obcecado pela construção de um poço, ele simboliza a figura de um patrão autoritário e indiferente às condições de seus empregados.

A trama se desenrola quando Joaquim deixa sua caneta cair dentro do poço em construção e ordena que os seus trabalhadores, expostos a um clima frio, úmido e perigoso, a recuperem. Apesar de todos os esforços e riscos, quando a caneta é resgatada, ele a descarta por estar defeituosa. Essa atitude demonstra não só a indiferença de Joaquim pela vida alheia, mas também a futilidade de sua obsessão e a desumanização presente nas relações de trabalho.

O ponto positivo do conto está na habilidade de Mário de Andrade em construir uma narrativa que, embora simples, é bastante simbólica. O poço funciona como uma metáfora para o vazio emocional e a exploração, enquanto Joaquim representa a indiferença das classes dominantes em relação à realidade das classes trabalhadoras. Por outro lado, o conto pode ser considerado lento para leitores que buscam mais dinamismo ou ação explícita.

O ápice da história é o momento em que Joaquim descarta a caneta, demonstrando desprezo por todo o trabalho realizado pelos operários. A linguagem direta, típica do Modernismo, reflete a insensibilidade da vida de Joaquim e a severidade de suas relações.

Um fato curioso é que Contos Novos foi publicado após a morte de Mário de Andrade e simboliza seu período mais maduro, no qual ele aborda de forma mais crítica aspectos psicológicos e sociais.

Em suma, "O Poço" é um trabalho que, através de sua simplicidade, estimula a reflexão acerca das relações de poder, a alienação e a indiferença humana, reafirmando o talento de Mário de Andrade como cronista da condição humana.

GRUPO: Laísa, Lara Almeida, Lucas e Rafael

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O conto Olhos da Alma, de Mário de Andrade, é um exemplo marcante da estética modernista brasileira. Parte de sua produção literária, que inclui obras como Macunaíma e Pauliceia Desvairada, o texto reflete as preocupações do autor com a subjetividade e os aspectos emocionais do ser humano. Ambientado em uma paisagem rural, acompanha a introspectiva Maria, cuja solidão e relação com a natureza simbolizam os olhos da alma — uma percepção que transcende o físico.

O conflito central da narrativa é a busca de Maria por significado e conforto em sua solidão, explorada através de uma conexão profunda com elementos naturais como o vento e a luz. A história culmina em um momento de confronto interior, deixando o leitor com uma sensação de inquietação e reflexão. O desfecho é melancólico, mas poético, sugerindo que a verdadeira visão está na alma, não nos olhos.

A escrita de Mário de Andrade destaca-se pela sensibilidade ao descrever o mundo interno da protagonista e pela linguagem lírica e próxima à oralidade brasileira. O cenário minimalista reforça a introspecção, enquanto o simbolismo eleva questões universais. Apesar disso, o ritmo lento e a subjetividade podem dificultar a leitura para quem prefere narrativas mais dinâmicas ou diretas.

Influenciado por seu interesse em psicologia e música, o autor se emprega um estilo introspectivo que traduz emoções humanas complexas em palavras. Olhos da Alma convida o leitor a refletir sobre a solidão e os sentidos mais profundos da existência, sendo um exemplo do talento de Mário de Andrade em unir o brasileiro a temas universais. Uma leitura recomendada para quem aprecia obras sensíveis e reflexivas.

Alunos: Augusto Braga, Vinicius P e Vinicius G