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미적감수성,
시각적소통능력,
창의융합능력,
미술문화이해능력,
자기주도적 미술학습능력

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중세시대 마인드 맵으로 정리해서 11시 30분 전까지 올려주세요.

제목: 학번이름----->해주세요.

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미술 감상과 비평(씨마스)

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미술 감상과 비평(씨마스)

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제1강 명화로 해석해보는 그리스로마

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제1강 명화로 해석해보는 그리스로마

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10809 박기빈 과제 제출합니다

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10809 박기빈 과제 제출합니다

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이름 없는 노트북-1

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제2강 건축물을 통해본 중세시대

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제2강 건축물을 통해본 중세시대

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색채가 강조된 그림과 선이 강조된 그림 비교하고 발표하기

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제4강 바로크와 로코코

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제4강 바로크와 로코코

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바로크와 로코코 작가탐구

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바로크와 로코코 작가탐구

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1. 루벤스
2. 렘브란트
3. 벨라스케스
4. 카라바조
5. 베르니니(조각)
6. 요하네스 베르메르(페르메이르)Johannes Vermeer

선택하여
1. 생애
2. 작품 특징
3. 주요작품
4. 나에게 가장 영향을 준 작품 1개 선정과 그 이유
5. 내가 만약 이 작품에 영감을 받아 그림을 그린다면 어떤 방식으로 재해석 하고 싶은지 간단히 설명 또는 드로잉으로 제시

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1.생애
그는 포르투갈계 유태인출신 변호사의 아버지와 하급귀족출신인 어머니 사이에서 태어났다. 그는 어렸을때부터 신을 경외할 것과 유능한 직업을 갖도록 교육받았으며 언어학과 철학에 대한 많은 가르침을 받았다. 그러나 어렸을적부터 미술적 재능을 보이고 미술 수업을 듣게 된다. 첫스승인 에레라를 떠나 파체코 아래 견습생으로 공부하며 비례와 원근법을 배웠다. 1620년 초 그는 명성을 얻기 시작했고, 그는 스승의 딸 후안나 파체코와 결혼하고 두 딸을 낳았다. 그는 펠리페 4세의 눈에 띄여 궁정화가로 활동하며 많은 왕의 초상화를 남기게 되었다
2. 작품 특징
벨라스케스의 그림들의 특징은 붓으로 대충 칠한 듯한 채색이 멀리서 보면 사실적이였다. 이는 인상주의의 귀감이 됐으며 국황, 교황에서 익살꾼까지 어떤 모델도 냉철하게 바라보며 인물의 내면까지 표현하는 필력은 벨레스케스의 장점이 되었다.
3. 주요작품
브레다 성의 항복, 교황 인노첸시오, 비너스의 단장, 시녀들 등이 있다
4.나에게 가장 영향을 준 작품 1개 선정과 그 이유
벨라스케치의 그림중 가장 영향을 준 작품은 가장 유명한 시녀들이다. 이 그림이 가장 영향을 준 이유는 바로 다양한 해석이다. 벨라스케스의 시녀들은 제목과 달리 마르게리타가 중심인 그림이다. 그러나 이 그림은 사람마다 의견과 해석이 다르다. 어떤이들은 마르게리타 공주에 집중해서 그림을 해석 했으나, 어떤 이들은 그들의 옆에 있는 시녀들 혹은 왕궁부부에 집중하였으며 심지어는 벨라스케치 본인이 주인공이라는 해석도 있을정도로 시녀들이라는 그림에선 많은 숨겨진요소와 해석이 나온다. 나는 이러한 특징에서 많은 영향을 받았다. 보는 사람에 따라 해석과 감상이 달라지면서도 그 감상들이 허무맹랑한 해석이 아닌 그럴듯한 해석이 나올 수 있는 그림. 그림에서 많이 요소를 숨기고, 그러므로서 많은 사람들 해석을 감상하는 그림을 좋아했고, 그중 벨라스케치의 시녀들이 인상적이였다. 특히 이 작품은 미술사에 관심을 가지게 해준 작품이기도 하다. 이 그림을 처음 봤을때는 그냥 공주 초상화 인 줄 알았으나 많은 요소들에 대해 알고 나자 벨라스케스가 뭘 의도하고 싶었는지에 대해 생각하는 것이 즐거웠고, 내가 느끼고, 내가 해석한 벨라스케스의 의도를 설명해내는 것도 즐거웠다. 나또한 내 그림을 보는 누군가로부터 그 사람만의 해석을 담은 이야기를 작품의 주인으로서 들어보고 싶어졌다. 이러한 생각을 가지게 해 준 것이 시녀들이라는 작품이였다.
5. 내가 만약 이 작품에 영감을 받아 그림을 그린다면 어떤방식으로 재해석하고 싶은지
내가 만약 이 작품의 영감을 받아 그림들 그린다면 한국의 전례동화의 한 장면으로 그리고 싶다. 서양 미술들이 신화를 바탕으로 그림을 그렸듯, 그와 비슷하게 전례동화에서 파생된 그림을 그리고 싶고, 벨라스케치가 거울을 활용한 것처럼 나도 전례동화에서 자주 활용되는 숲속 옹달샘을 거울의 장치로서 활용하고 싶다. 그리고 다양한 해석이 나올 수 있도록 하나의 전례동화를 참고하는 것이 아닌 여러 전례동화의 요소를 집어 넣어 다양한 해석이 나올 수 있는 장치를 구성하고, 여러 상징적 동물들과 식물들로 상징적이고 다양한 해석에 신빙성을 부여해주고 싶다.

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1656년에 파산으로 자기 그림을 팔 수 없던 상황에 놓였다. 그 후 렘브란트는 정면을 향하고 있는 자화상을 집중적으로 그렸다. 자화상 중 하나는 청년의 우울감, 또 다른 하나는 자신의 그림이 값어치가 되어 당당해질 때의 눈빛이 보였고 뒤로 가면 갈수록 주름과 처진 눈, 어두워지는 색감을 보아 렘브람트는 어려움이 갈수록 증가했다는 것을 알 수 있었다.

주요 작품은 <바닝 코크 대장의 민병대(야간 순찰)>, <목욕하는 밧세바>, <도살된 소>이다.

나는 그 작품들 중에 <갈릴래아 호수의 폭풍과 그리스도> 가 친밀감이 느껴진다. 렘브란트 그림 속 현실적인 인물들과 등장인물의 감정을 화가가 함께 느끼는 듯한 친밀함과 인간애가 주요 작품의 특징이다. 특히나, <자화상>(1668년 경)을 보면 우스꽝스러울 정도로 못생긴 노파를 그렸다.

재해석을 하려면 복음서 *풍랑의 이야기가 도움이 된다.

예수님과 제자들이 타고 있는 배, 그 옆에 크나큰 파도와 긴장되는 장면을 빛과 어둠으로 나뉘었다. 배에 탄 이들은 이 상황 속에 어떤 행동을 취하고 있는지 또렷히 봐야 한다.

배가 45도 각도로 기울어 있다, 기울어짐과 동시에 빛과 어둠 부분으로 나뉜다. 자연을 크게 막을 순 없다지만, 최대한 힘을 써서 배가 뒤집어 지지 않게 힘 쓰는 사람은 빨간 옷으로 표현 됐다. 배 뒤에 부분은 예수님과 여섯 제자들이 있다. 기도하는 두 제자, 예수님에게 손을 뻗는 제자, 배멀미가 심해 구토하는 제자, 키를 가지고 있으나 방향은 제시 안 하는 제자, 이와중에 모자를 잡고 줄을 잡는 제자, 기도는 하고 있으나 파도를 바라보는 공포 질린 눈인 제자.

이들 중 나는 파도를 힐끔 바라보는 기도 중인 제자의 모습에 깊은 친밀감을 느꼈다. 내가 이 그림을 감히 재해석 한다면,  예수님이 평온하게 오른쪽 가슴에 손을 대는 모습을 밝게 그려 오히려 빛을 내, 인간과 예수의 극도의 차이점을 빛으로부터 극을 내고 싶다.

나는 평온한 예수님과 긴박한 상황 속 배를 붙들고 있는 자들은 어둠 속으로 표현하고 싶다. 긴박함은 그들에게 오히려 밝은 색과 어울리지 않다는 내 생각이다.

나에게는 예수님은 예수님이고 인간은 인간이다. 명확히 달라 아무리 예수님을 우리의 삶 속에 녹여낸다 한들 나에게는 적절히 다가오지 않았다. 이 점에서 렘브란트와 나의 차이이며 나의 재해석이다.

출저: 예수 갈릴래아 호수의 폭풍(램브란트)- 기획홍보분과/ 지식백과, 위키백과

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요하네스 베르메르, 우유를 따르는 여인 

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요하네스 베르메르, 우유를 따르는 여인 

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요하네스 베르메르 생애는 1632년 델프트에서 태어나 1675년에 사망한 화가로 그의 생애는 거의 알려진 바가 없다. 1632년 네덜란드 델프트에서 태어났고 그의 아버지는 부유한 미술상이자 여관주인이었다. 그리고 그의 어머니는 독실한 가톨릭 신자였다. 1653년 그는 부유한 집안의 젊은 여성인 카타리나 볼네스와 결혼했다. 그의 작품 특징은 대부분 작은 캔버스에 중산층 여성들이 생활하는 실내, 일상생활 등을 그렸다. 작품에서 나오는 인물들은 작품을 보는 이들에 시선을 두지 않고 자기 할일에 집중하는 모습이 많이 보여진다. 그의 주요작품으로는 우유를 따르는 여인과 진주 귀걸이를 한 여인이 있다. 나에게 가장 영향을 준 작품과 이유는 우유를 따르는 여인이다. 왜냐하면 우유를 따르면서 인물 주변에 있는 실내, 분위기 등을 보면 참 한가로울것만 같고 시골 속에 있는 풍경이 그려진다. 이러한 상상을 통해 평화로운 분위기를 연출하는 작품을 구상하는 작가가 되는것은 어떨지 궁금증을 불러오게 하였다. 그래서 이 작품을 통해 재해석 한다면 현대의 모습을 그리고 싶다. 우유를 따르는 여인 주변에 있는 탁자에 놓여있는 것들은 도마, 국자, 칼과 냉동식품 봉지로 바꾸어 보고 창문과 위에는 달려있는 서랍으로 바꾸어보는 등 현대인들에게서 자주 보여지는 모습으로 바꾸어보고 싶다.

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디에고 발라스케스 (1599~1660)
1. 생애
그는 스페인 남부인 안달루시아에서 변호사인 아버지와 하급귀족인 어머니사이에서 태어났다,그는 부모로부터 종교를 추앙하고 유능한 직업을 가지도록 가르침을 받았지만 미술에 소질이 있었던 그는 첫스승인프란시스코 데 에레라 밑에서 1년을 공부하다
12살이 되던 1611년에 프란시스코 파체코의 밑에서
6년동안 견습생 생활을 하다 1617년에 화가가 되었고 그로 부터 1년후 스승인 파체코의 딸과 결혼하여두딸을 얻었다,그는 1620년부터 서서히 명성을 얻기 시작했다 그러다 3년후인 1623년 궁정화가가
되어 일하면서 브레다 성의 항복,교황 인노첸시오,시녀들 등많은 그림들을 남겼다.

2. 작품특성
그는 냉정하고 객관적인 태도로 대상에 대한 면밀한 관찰과 다양한 조건,직업 및 외형적 특징을 외곡 하지 않고 정확하게 옮기면서 서로 조화를 이루는 그림을
그린다 또한 대상의 미묘한 감정,태도를 잘 표현하는 사실적 화법이 잘표현 되어 있습니다 .

3.주요작품
주요 작품으로는
브레다 성의 항복,교황 인노첸시오(이노센트)10세,시녀들 등이 있습니다.
브레다성의 항복은 전승화로 그가 1625년에
네덜란드 남부의 요새 브레다에 대한 승리를 기념 하여 제작했고,보통 전승화와는 다르게 승자가 패자와
동등한 위치에 서 있습니다 이는 승자의 관대함과
기사도 정신을 강조하기 위해 그린 그림이라고 할수 있습니다.
교황 인노첸시오(이노센트)10세는
1649년에 그가 이탈리아 여행을 떠나 로마에 2년동안 있을때 그린것으로 교황을 미화해서 그리지 않고
사실적으로 그린것으로 금색,백색,흑색이 일정한 부분에 포함 되어있어 특징적인 표면 느낌을 효과적으로 표현하고 강렬함과 생동감이 들게 만든 그림이다
시녀들
펠리페4세의 왕녀 마르가리타를 중심으로 시녀와
궁에서 일하는 소녀들이 그려져있고 본인자신의 모습과 관람자의 시선에 맞춰 그려져있는 인물들의 시선과 거울에는 국왕부부의 그림이 그려져 있는 모습을 확인 할수있다.

3.나에게 영향을 준 작품 1개와 그이유
나에게 가장 영향을 준 그림은 시녀들이다 왜냐하면
창문에서 빛이 들어오는 표현을 어두운 부분이랑 자연스럽게 그림 그려서 그리고 아직도 왜 이렇게
그렸는지 궁금하고 인물의 표정을 붓으로  생생하게 그려서 붓으로 이렇게 그릴수 있구나라는 생각을
해준 그림 중에 하나여서.

4.내가 만약 이작품에 영향을 받아서 그림을 그린다면 어떤방식으로 재해석하고 싶은지 간단히 설명
또는 드로잉하기.

내가 만약 이그림에 영향을 받아서 그림을  그린다면 시녀들에 나오는 거울을 사람의 진짜
모습을 모여준다는 표현으로 괴물과 인간이 섞여있는 모습을 거울에 그리고 비춰진 인물은 그냥 사람
모습인그대로 그런 느낌으로 재해석 하고 싶다.

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1. 생애
1571년 9월 29일에 출생하여 1610년 7월 18일 향년 38세에 사망하였다. 카라바조는 밀라노에서 태어났고 카라바조의 회화 실력은로마에서 점점 유명해졌으며 1600년경부터 본격적으로 성공가도를 달리게 된다. 1606년 살인을 저지른 카라바조는 사형선고를 받고 죽을 위기에 처했으나 누군가의 도움으로 로마를 빠져나가 도망다니는 신세로 전락한다. 계속된 도피에 자객에게 습격받고 피렌체로 가는 배를 탔으나 잠시 들린 포르토 에르콜레 해변에서 사망하게된다.

2. 작품특징

카라바조의 그림은 단순히 당대의 인기작 수준을 넘어 유럽 미술에 획기적인 전환을 가져왔다.

다채롭고 화려한 르네상스 회화들과 달리, 어두컴컴한 배경 속에서 중심이 되는 인물들에게 스포트라이트를 비추어 극단적으로 명암이뚜렷하게 대비되는 키아로스쿠로(Chiaroscuro) 기법의 개척자였으며 그의 회화는 당시 사람들에게 강렬한 인상을 남겼다. 인물묘사는이상적이고 정형화된 르네상스의 인물묘사와 달리 매우 사실적이고 생동감이 넘치며 역동적인 구도로 생생한 분위기를 연출한다.

3. 주요작품

“홀로페르네스를 참수하는 유디트”

4. 나에게 가장 영향을 준 작품과 그 이유

“골리앗의 머리를 든 다윗”이라는 작품이 나에게 가장 큰 영향을 주었다. 그 이유는 기독교인으로서 성경 내용을 토대로 만든 작품을 보면 그 작품에 담긴 이야기를 알 수 있는데, 다윗과 골리앗은 유명한 이야기이고 다윗이 골리앗의 머리를 벤 장면을 실제로 볼 수 있다면 카라바조의 작품과 흡사할 것 같다는 생각이 들 정도로 작품 속 인물 표현이 뛰어나기 때문이다.

5. 재해석

성경 속 내용을 왜곡하지 않고 재해석을 한다면, 승리의 전장에서 다윗이 한 손으로는 하늘을 향해 골리앗의 머리를 들고 한 손으로는 정면을 향해 칼을 든다. 원작의 찌푸려진 다윗의 표정은 함성을 지르고 표효하는 표정으로 변화되고 전장의 참혹함을 표현하기 위해 다윗의 몸 곳곳에는 피 흘리는 상처와 적의 피로 적신다. 다윗의 손에 들린 죽은 골리앗은 믿을 수 없는 듯 입을 벌리며 눈을 크게 뜬 표정으로 작품을 재해석 할 것이다.

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20307박가영 로코코 시대의 의복

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20307박가영 로코코 시대의 의복

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(로코코 시대 의복에 영향을 준 시대 특징)

로코코는 바로크 시대의 호방한 취향을 이어받아 경박함 속에 표현되는 화려한 색채와 섬세한 장식,건축의 유행을 말한다.

로코코는 귀족과 부르주아의 예술이다. 유희와 쾌락 추구에 몰두해 있던 루이 14세 사후 18세기 프랑스 사회의 귀족계급이 추구한 사치스럽고 우아한 성격 및 유희적이고 변덕스러운 매력을 그러나 동시에 부드럽고 내면적인 성격을 가진 사교계 예술을 말한다.

(의복 특징)

여성의복- 여성 실루엣은 원추형에서 조금씩 옆으로 퍼지다 중엽에는 극단적으로 옆으로 퍼지게 되었고

속에 파니에를 사용하여 점점 인공적인 실루엣이 되었다. 깃트입은 허리까지 V자형으로 파이고 가슴레 스터머커라고 불리우는 리본이나 보석, 자수를 넣은 플이츠라는 박스 플리츠를 잡았다. 옷자락을 끌게끔 한 스커트는 앞을 A라인으로 트고 리본,레이스,프릴,조화,플리츠 등을 달아 전체를 파스텔조의 색채로  완성했다.

->실루엣을 중시했다.

가슴을 최대한 부풀리고,몸통을 코르셋으로 조여 얇은 허리를 표현하고 아래는 최대한 퍼진 치마가 가장 큰 특징이다.

로코코시대의 여성 패션의 중심은 코르셋!

남성의복-재킷은 노칼라로 포켓이 달리고 앞이나 커프스에 칠보나 보석의 단추를 달고 셔츠의 앞,소맷부리에는 레이스를 달았다. 넥타이는 레이스가 있는 스카프 모양이었다. 소맷부리나 앞에 레이스 장식을 달고,신발 앞에 버클을 달았다 가발은 분을 칠해

하얗게 하고 양쪽 귀 밑에서 웨이브를 넣어 마무리지었다.

남성복 여성복- 모두 호화로운 견직물이나 자수를 넣은 명주를 사용했다.

(로코코 시대 의복의 유행을 이끈 중심인물)

마담 드 퐁파두르-가볍고 날아갈 것 같은 옷감과 리본, 꽃, 깃털, 프릴,러플 레이스 등을 사용해서 여성스러움을 극대화

마리앙뚜아넷트-훨씬 화려하고 사치스러운 복식

여성의복 이름

파니에- 본래 바구니라는 뜻으로 스커트를 부풀리기

위해 허리받이 형식의 속치마

로브 블랑드(와토 가운)-와토 플리츠라는 풍성한 주름이 달린 것이 특징, 가운데 뒷부분 큼직한 맞주름이 잡혀 커다란 주름의 볼륨과 자연스러운 라인으로 아름다운 형태를 끌어내는 가운

머리형과 모자-1780년대에는 사상 최대의 건축적인 머리형이 고안되었다.(범선모양,정원모양)

다양한 머리형을 만들기 위햐 말털쿠션, 철사로 만근 머리털, 콘스타치를 섞은 포마드등을 사용

로브 아 라 폴네이즈-스커트 자락을 두 곳에서 위로 걷어 올린 형태, 뒷 중심과 양 옆에 커다란 3개의

퍼프가 형성되는 형태 (폴란드 풍)

로바 아 랑글레즈- (영국풍 드레스)

앞 뒤의 허린라인을 낮게 파고든 솔기를 가지고 파니에 없이 개더로 스커트를 팽창시킴

외투-플리스는 로브위에 입는 방한용 외투로 앞이 터진 케이프형으로 끈이나 단추로 위만 여미게 되어있다.

(나에게 가장 영향을 준 작품과 그 이유)

프라고나르의 그네 -로코코 시대의 여성과 남성의 의복 특징이 잘 드러나 있고 그 시대의 귀족 계급들의 경박한 삶과 유희적인 모습들이 우아하게 잘 표현되어 있어서 로코코 시대를 가장 잘 표현한 작품이라고 생각해서 그 시대를 이해하는데 도움이 되었다.

(내가 만약 로코코시대 의복의 영감을 받아 옷을 만든다면 어떤 방식으로 만들 것인가)

로코코 시대의 여성의복은 얇은 허리와 풍만한 가슴을 강조하여 그러므로 인해 여성성이 강조되었고

화려한 장식물과 건축적인 머리형태의 백색의 머리로 사치스러움을 표현했다.

(주의)오늘날은 지나치게 여성성이 강조된 옷 보다는 중성적인 옷들이 수요가 많고

지나친 장식물은 부담스러움을 자아낼 수 있기 때문에 너무 실루엣을 강조하지 않고 과한 장식물이 들어가지 않도록 한다.

로코코 시대의 대표적인 의복 특징인

코르셋을 의복의 중점으로 두어 허리라인을 적당히 잡아 주지만 하의는 옆으로 펴지는 라인이 아닌 직선이나 부피감이 적은 옷을 만들어 부담스럽지 않게 하고 소매에 적당한 레이스를 달아 로코코 시대 의복 느낌을 조금 더 더해준다

화려한 장식물이나 패턴은 코르셋에만 넣고 다른 곳은 단조롭게 함으로써 오늘날의 의복 성향에 맞도록 조정한다

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생애:
1606년 7월 15일 암스테르담 서쪽으로 약 50km 떨어진 레이던에서 방아간 주인의 아홉째 아들로 태어났다. 어머니는 가톨릭 신자이고 렘브란트는 개신교 신자였다. 렘브란트는 화가가 되었을 때에 모친이 성서를 읽는 모습을 그림에 담아냄으로써 신심이 진지한 모친에 대한 존경을 보였다. 라틴어를 가르치던 학교를 나온 후, 그는 14세에 레이던 대학교에 입학하였다. 렘브란트가 학교공부에 흥미를 느끼지 못하고 그림 그리는 일에만 열중하자, 그의 부모는 야코프 판 스바넨뷔르흐(Jacob van Swanenburgh) 밑에서 3년간 미술 수업을 받게 하였다.

1625년 개인 화실을 연 직후, 암스테르담에서 활동하던 피터르 라스트만(Pieter Lastman)을 정기적으로 방문해 지도를 받으면서 미술에 관한 시야를 넓혔으며, 이를 계기로 1632년 거처를 암스테르담으로 옮기게 되었다. 이때 외과 의사 조합의 주문으로 〈튈프 박사의 해부학 강의〉를 제작하여 초상화가로서 명성을 떨쳤다.

1642년 〈야경〉을 제작하였으나 당시에는 극히 나쁜 평을 받아 초상화가로서의 명성을 잃었다. 게다가 같은 해에 아내마저 죽자, 실망과 곤궁에 빠지게 되었으나 이에 굴하지 않고 작품에 정열을 기울였다. 1656년 파산 선고로 유대인 지구에서 가난에 시달리는 생활을 하였음에도 불구하고 좋은 작품을 계속 발표하였다. 끼니마저 거르는 만년의 비참한 삶에서도 인간에 대한 깊은 이해와 애정을 바탕으로 한 독특한 그림을 제작하였다. 하지만 〈야경〉 제작 이후 무너진 그의 화가로서의 삶은 끝끝내 회복되지 못했고 1669년 암스테르담에서 쓸쓸히 죽었다.

2작품 특징
유화, 동판화, 드로잉 작품들이 남겨져 있고 자화상을 특히 많이 그렸다.

네덜란드 최고의 화가로 그의 굳은 신념은 두터운 신앙심에서 우러나왔기에 특히 종교화에 많은 걸작을 남겼다. 남긴 작품 수는 유화·수채화·동판화·데생 등을 포함하여 2천여 점이나 된다. 성서·신화·역사·풍경·풍속·위인 등 각 방면에서 광범위하게 소재를 구하였다.

그의 작품 속 대상에 대해 사실적 수법을 쓴 다른 네덜란드 파의 화가와 다름이 없으나, 빛의 효과에 있어서는 색채 및 명암의 대조를 강조함으로써 의도하는 회화적 효과를 거두었다. 이러한 결과로 그는 '근대적 명암의 시조'란 이름을 듣게 되었다. 또 그는 북부 유럽 동판화의 대가로서 약 300점의 걸작을 남겼으며, 이 동판화만으로도 그는 세계 미술 사상 최대의 화가로 인정된다.

스페인의 벨라스케스와 벨기에의 루벤스와 함께 17세기 최대의 화가로 손꼽히며, 레오나르도 다 빈치와 함께 유럽 회화 역사상 가장 훌륭한 화가로 알려져 있다. 작품으로 <자화상>,<마리아의 죽음> ,<성 가족> 등 많은 걸작을 남겼다.

렘브란트의 그림의 특징은 시대의 관행을 뛰어넘어 개성을 발휘했다는 데 있다. 이를테면 야경의 경우 얼굴이 모두 나온 사람도 있고, 그렇지 않은 그림도 있는데, 이는 모두 얼굴이 나오게 하는 단체 인물화가들의 관행을 뛰어넘은 것이다. 성서를 주제로 한 성화들도 성화(이콘)에서 볼 수 있는 화려하고 거룩한 느낌 대신, 인물들의 심리를 담아내는 심리묘사가 특징이다. 이를테면 구약성서의 족장설화 중 하나인 아브라함이 첩 하갈과의 사이에서 낳은 큰 아들 이스마엘과 그의 어머니를 버리는 장면을 그림으로 묘사하면서, 아브라함의 고뇌와 정실부인인 사라의 뿌듯함을 아브라함은 고뇌하는 표정을 짓고, 사라는 숨어서 웃는 모습으로 대비시키고 있다

3. 주요작품
• 튈프 교수의 해부학 강의 (1632년) - 마우리스하위츠, 헤이그

• 돌다리가 있는 풍경 (1637년) - 레이크스 미술관, 암스테르담

• 야경 (프란스 바닝 코크 대장의 민병대) (1642년) - 레이크스 미술관, 암스테르담

• 세 개의 십자가 (1653년) - 국립도서관, 파리

• 밧세바 (1654년) - 루브르 박물관, 파리

• 황금 투구를 쓴 남자 (1650) - 베를린 국립 회화관

4 갈릴래아 호수의 폭풍과 그리스도 가 친밀감이 들었다. 예수님과 제자들이 타고있는 배, 그옆에 큰 파도들은 긴장되는 장면을 빛과 어둠으로 나뉜다. 배에탄 사람들의 어떤 행동을 취하고있는지 봐야한다.
배가 45도 기우려져 있으며 기우려짐과 동시에 빛과 어둠 부분으로 나뉜다. 배가 뒤집어 지지 않게 힘쓰는 사람들은 빨간옷으로 표현됬다. 빛과 어둠의 표현, 자연의공포의 느낌이 나에게 와다았다.

5. 영감을 받아 그린다면 빛과 어둠을 중심적으로그릴것같다. 이 작품을 고른 이유중 하나가 빛과 어둠이기 때문에 내가 이런걸 그린다면 폭풍말고 우리 주변에서 자주 보이는 태풍으로 하여 자연의 공포감과 태풍이 끝나고 난 뒤 빛을 넣어 끝났다는걸 표현하고 싶다. 어둠 부분은 태풍이 지나가고 있다는걸 표현하고싶다

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렘브란트의 생애: 렘브란트는 1606년 7월 15일 아홉째 아들로 태어났다.  개신교 신자였던 그는 라틴어를가르치던 학교를 나온 후, 14세에 레이던 대학교에 입학하였지만 학교공부에 흥미를 느끼지 못해 그림을 그리자, 그의 부모는 3년간 미술 수업을 받게 하였다. 1625년 개인 화실을 연 직후, 피터르 라스트만을 정기적으로 방문해 지도를 받아 미술에 관한 시야를 넓혔고, 이를 계기로 1632년 거처를 암스테르담으로 옮기게 되었다. 이때 〈튈프 박사의 해부학 강의〉를 제작하여 초상화가로서 명성을 떨쳤지만 1642년 〈야경〉을 제작하며 당시 나쁜 평을 받아 초상화가로서의 명성을 잃었다. 같은 해에 아내마저 죽자 곤궁에 빠지게 되며 1656년 파산 선고에도 불구하고좋은 작품을 많이 제작하였음에도 끝끝내 회복되지 못하고 1669년 암스테르담에서 쓸쓸히 죽었다.

작품의 특징: 렘브란트는 유화, 동판화, 드로잉 작품들이 남겨져 있고 자화상을 특히 많이 그렸다.

그의 작품은 사실적 수법,빛의 효과에 있어서 색채 및 명암의 대조를 강조함으로써 의도하는 회화적 효과를 거두었다.  그의 작품은 시대의 관행을 뛰어넘어 개성을 발휘했다는 데 있다. 야경의경우 모두 얼굴이 나오게 하는 단체 인물화가들의 관행을 뛰어넘은 것이다. 성서를 주제로 한 성화들도 성화에서 볼 수 있는 화려하고 거룩한 느낌대신, 인물들의 심리를 담아내는 심리묘사가 특징이다.

주요작품: 튈프 교수의 해부학 강의 (1632년)

돌다리가 있는 풍경 (1637년)

야경 (프란스 바닝 코크 대장의 민병대) (1642년)

세 개의 십자가 (1653년)

밧세바 (1654년)

황금 투구를 쓴 남자 (1650)

나에게 가장 영향을 준 작품: 야경이란 작품이다.

왜냐하면 그림을 그릴때 어느 부분에 어느 방향으로 빛을 사용해야할지 고민할때가 많은데 렘브란트의 야경이란작품은  빛과 그림자를 적절히 사용하여 시선이 중요한 부분을 더 강조해, 작품을 보기에 거대한 크기의 작품임에도 불구하고 전체적인 조화가 어우러져 보였기에 빛을 어떤식으로 사용해야할지에 대한 답을 주는 작품이었다

재해석: 야경이란 작품을 재해석 한다면 예수님이 십자가를 지시고 앞으로 걸어가시는 모습을 그려내고 싶다

예수님이 십자가를 지시고 걸어가실때 예수님의 어머니인 마리아만이 용기내어 예수님에게 물을 먹여주었는데 야경을 보면 앞에 두 인물이 강조 된것을 마리아와 예수님을 그려넣고 중앙 좌측에 있는 소녀가 강조된곳을 예수님의 제자였지만 형벌이 두려워 예수님을 외면하는 인물을 그려넣어 세 인물을 강조하고 싶다. 배경은 군인들과 그의 죽음을 환호하는 사람들을 그려 재해석 하고 싶다

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렘부란트

1.생애
그는 1625년 개인 화실을 연 직후, 암스테르담에서 활동하던 피터르 라스트만(Pieter Lastman)을 정기적으로 방문해 지도를 받음을 통해 미술에 관한 시야를 넓혔으며, 이를 계기로 1632년 거처를 암스테르담으로 옮기게 되었다. 이때 외과 의사 조합의 주문으로 〈튈프 박사의 해부학 강의〉를 제작하여 초상화가로서 명성을 가지게 되었다..
1642년 〈야경〉을 제작하였으나 당시에는 극히 나쁜 평을 받아 초상화가로서의 명성을 잃었다. 게다가 같은 해에 아내마저 죽자, 실망과 곤궁에 빠지게 되었으나 이에 굴하지 않고 작품에 정열을 기울였다. 1656년 파산 선고로 유대인 지구에서 가난에 시달리는 생활을 하였음에도 불구하고 좋은 작품을 계속 발표하였다. 끼니마저 거르는 만년의 비참한 삶에서도 인간에 대한 깊은 이해와 애정을 바탕으로 하나의 독특한 그림을 제작하였다.

2.작품 특징
-유화, 동판화, 드로잉 작품들이 남겨져 있고 자화상을 특히 많이 그렸다.
-자화상에서 명암 대비로 인한 역삼각형이 빈번하게 있다.
-빛의 효과에 있어서는 색채 및 명암의 대조를 강조함으로써 의도하는 회화적 효과를 거두었다.

3.주요작품
-아경
-튈프 박사의 해부학 수업
-자화상

4.나에게 가장 영향을 준 작품 1개 선
정과 그 이유

자화상 /그가 남긴 자화상은 무려 75점이나 된다. 그만큼 그의 인생을 함께한 프로젝트라고 생각하며, 그의 생애를 함께 보면 그의 인생이 작품에서 보인다. 그렇기에 별생각 없이 보았던 다른 작품들에 비해 이 작품은 글로 표현하지 못하는 것을 알려주는 것만 같았다.

5.내가 만약 이 작품에 영감을 받아 그림을 그린다면 어떤 방식으로 재해 석 하고 싶은지 간단히 설명 또는 드로잉으로 제시.

지금의 내 표정으로 그리고 싶다.
렘브란트 작품에 내 인생을 넣음으로써, 평론가들이 나의 작품을 감상한 뒤 자화상과 렘브란트를 보았을 때, 그림에서 그의 인생을 보았던 것처럼, 나의 재해석한 작품에서 평론가들이 나의 인생을 느끼기를 바랍니다..

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1. 네덜란드 델프트에서 태어나 평생 그곳에서 살았다. 그리고 1675년, 43세의 젊은 나이에 세상을 떠났다. 당시 베르메르는 작품수도 적었고 무명화가에 가까웠기 때문에 남겨진 기록이 거의 없다. 베르메르가 1653년 유복한 집딸인 카타리나 볼너스와 결혼해, 15명의 아이를 낳은 가난한 가장이었고 부업을 하며 생계를 이러 나갔다. 그는 부친으로부터 물려 받은 여관을 경영했고, 다른 화가의 그림을 감정하고 매하는 화상의 역할도 했다. 베르메르는 그리고 화가로써 틈틈이 1년에 두어 점 정도의 그림을 그렸다.

2. 대부분은 가정 내부의 일상적인 장면을 다루었다. 요하네스 베르메르의 작품은 현실적인 세부 사항과 조명의 사용으로 유명하다. 그의 화풍은 빛과 그림자의 효과를 통해 입체감을 부여하고, 일상적인 장면에 조화롭고 균형있는 구도를 적용하여 고요하고 평온한 분위기를 조성했다.  그의 작품은 공간의 깊이와 균형을 강조하며, 일상 생활 속에서의 조용한 순간을 재현하기 위해 물건들의 배치와 인물들의 자세를 신중하게 고려했다.

3. 진주 귀고리를 한 소녀, 편지를 읽는 푸른 옷의 여인, 우유를 따르는 여인, 회화 예술

4. 우유를 따르는 여인 생동감 있는 사실주의 기법, 효과적인 빛으로 그려진 그림에 하녀와 빵과 주전자가 소박한 실내의 모습을 표현하였다 이러한 기법은 일상생활의 조용하고 평온한 분위기를 잘 조성하였기 때문에 이그림이 나에게 가장 영향을 준 작품이다

5. 요하네스 베르메르의 특징인 왼쪽에서 오는 빛을 활용해서 책을 읽는 일상생활의 모습을 그린다

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20316 이서빈- 요하네스 베르메르

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20316 이서빈- 요하네스 베르메르

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요하네스 베르메르

1. 생애

요하네스 페르메르는 17세기 네덜란드의 화가로, 1632년에 네덜란드의 딜프트에서 태어났다. 그의 아버지는 모금업자로서 꽤 부유한 가정에서 자랐으며, 어린 시절부터 예술에 대한 관심을 보였다. 페르메르는 화가 렘브란트 반 라인과 피테르 드 호흐 같은 동시대 화가들의 영향을 받았으며, 이들의 작품에서 얻은 영감을 자신의 작품에 반영하였다. 요하네스페르메르는 1675년에 딜프트에서 별세했으며, 그의 작품은 수많은 사람들에게 영감과 감동을 주었고, 그의 화풍은 현대미술에도 영향을 미치고 있다.

2. 작품 특징

페르메르의 작품은 주로 그의 고향인 딜프트에서 그려졌으며, 대부분은 가정 내부의 일상적인 장면을 다루었다. 요하네스 페르메르의 작품은 현실적인 세부 사항과 조명의 사용으로 유명하다. 그의 화풍은 빛과 그림자의 효과를 통해 입체감을 부여하고, 일상적인 장면에 조화롭고 균형있는 구도를 적용하여 고요하고 평온한 분위기를 조성했다. 그의 작품은 공간의 깊이와 균형을 강조하며, 일상 생활 속에서의 조용한 순간을 재현하기 위해 물건들의 배치와 인물들의 자세를 신중하게 고려했다. 그는 풍부한 색상의 파레트를 사용하여 조명 효과와 질감을 완벽하게 묘사하였으며, 그의 작품에는 시각적인 균형과 조화가 특징적으로 나타난다.

3. 주요 작품

"진주귀걸이를 한 소녀"
(The Girl with a Pearl Earring)
"진주귀걸이를 한 소녀"는 약 1665년에 그려진 작품으로, 현재는 헤이그의 모리스 하이스 미술관에 소장되어 있다. 이작품은 유명한 포트레이트로, 젊은 여성의 얼굴을 큰 비율로 표현하고 있다. 그녀는 어둡고 단순한 의상을 입고 있으며, 왼쪽 귀에는 큰 진주 귀걸이가 달려있다. 그녀의 표정은 차분하면서도 약간 수줍은 듯한 미소를 지니고 있으며, 눈동자는관찰자를 응시하고 있는 듯한 생동감을 느끼게 한다. 이 작품은 페르메르의 작품의 대표적인 특징을 보여주는데, 그의 작품은 사실주의적인 세부 사항과 조명의 사용으로 유명하다. 이 작품에서도 그의 섬세한 미적 감각과 기술적 숙련도가 돋보이며, 그의 페인팅 기법은 물체와 의상의 질감, 빛과 그림자의 효과, 인물의 피부와 눈의 광택 등을 정교하게 묘사하여입체적인 현실감을 전달하고 있다. 또한, 페르메르의 화가적 스타일과 예술적 이해력을 보여주는데, 그의 조형적인 선택과 세밀한 세부 사항에 주목할 만하다. 그의 작품은 사물의 배치와 인물의 자세, 배경과의 조화로운 조합을 통해 완벽한구도와 균형을 구현한다. 그의 색상 선택과 조명 처리는 작품에 깊이와 명도를 부여하여 고요하면서도 우아한 분위기를조성한다.

4. 나에게 가장 영향을 준 작품은 진주 귀걸이를 한 소녀이다. 왜냐하면 이 작품에서는 베르메르가 일반적인 중산층을 담아내며 부유함과 화려함을 추구하던 당시 화가들과는 다른 표현 모습을 보여줘 더욱 인상 깊었을뿐더러 베르메르는 형편이 좋지 않았으나 그의 그림에서는 어려운 형편은 보이지 않고 그저 따듯하고 온화한 것이 편안한 감상을 준다. 그림 속소녀가 우리에게 똑바로 맞추고 있는 시선의 위치는 강건해 보이기까지 한다.

5. 내가 재해석한다면?

자연스러운 조명을 뒤로 배치하여 실루엣으로 그림의 선을 확실히 표현해 진중한 분위기와 함께 명확한 명암대비를 주고싶다. 또한 우리에게 맞춘 소녀의 시선과 함께 눈길을 더 끌어 보이기 위해서 소녀의 표정에 어떠한 감정을 확실히 표현하고 싶다. 예를 들면 그림 속에서는 그려지지 않은 소녀의 눈썹을 넣어보며 표정이나 인상에 새롭게 변화를 줄 수 있는 방법이 있다.

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1.생애

유럽 미술사에서 일반적으로 가장 위대한 화가라 불리는 렘브란트는 1606년에 태어났다. 그의 고향은 네덜란드 레이렌 지역이다. 그의 아버지는 부유한 제분업자였다. 그의 어머니는 가톨릭 신자였지만 그는 아버지의 영향으로 개신교도였다.

그는 레이던 대학교 인문학부에 입학했으나 대학공부를 포기하고 미술을 배우기 시작했다 1624년에는 고향에서 아트리에를 열다. 그는 성경에서 많은 영감을 얻어서 초상화 화가로 자리 잡게 되는데 그의 그림의 특징은 카라바조 등 이전 시대의 화가에게서 영향을 받아 빛과 어둠의 대비를 극적으로 주는 키아로스 쿠로 기법을 능숙하게 사용한다.

1626년부터는 독자적인 화실을 운영도 하였고 1631년에는 암스테르담에서 사망할 때까지 이곳에서 작업을 하였다. 당시에는 네덜란드는 다른 유럽 국가와 다르게 왕이나 귀족국가가 아닌 상업으로 성장한 부르주아 계급이 활발하게 활동하던 나라이다. 그래서 성공한 상인들을 위한 초상화가 많이 그려졌다.

이런 초상화에 빛과 그림자를 능숙하게 다루던 렘브란트의 그림이 인기를 얻었다. 1632년에는 암스테르담 의사협에로부터 의뢰받은 니콜라스 톨프 박사의 해부학 강의가 호평을 받았다. 이때부터가 그에게는 10년간의 시간이 렘브란트의 전성기였다. 그는 명문가 집안의 딸 사스키아 판오이렌부르흐와 결혼을 하게 되었다.

초상화가 명성이 얻기 시작하자 제자들도 많아지기 시작했다 이후로는 초상화보다는 내면을 표현하고자 하는 종교적 신화적인 소재를 많이 그리기 시작했다. 뿐만 아니라 세속적인 성공보다는 그만의 내면의 세게를 추구하게 된다. 1642년에 완성된 명작 야경은 암스테르담 자경단 협회의 의뢰로 그려진 작품이다.

그는 당시의 기념사진 같은 단체 초상화에 만족하지 못하고 명암효과를 대담하게 시도하였다 그러나 사람들로부터 혹평을 받았다 왜냐하면 똑같은 비용을 지불했음에도 누구는 주인공처럼 누구는 배경처럼 그려짐으로 인해서 당시의 그림의 구조와는 맞지 않았다.

2.작품설명

유화, 동판화, 드로잉작품이있고 특히 자화상을 많이 그렸다.

색채및명암의 대조를 강조함으로써 의도하는 회하적 효과를 거두었다.

3.주요작품

세개의 십자가, 황금투구를 쓴 남자, 돌다리가있는 풍경, 야경 등

4.야경이란 작품이 나에게 영향을주었다. 렘브란트의 거의 모든 작품이 빛과 어둠의 대조를 강조하고있지만 야경이란 작품이 특히 빛과 어둠의 표현이 자연스럽게 배치 되어있다고 생각했기에, 평소 빛과 어둠을 잘 사용하지 못하는 나에게 가장 영향을 주었던 작품인것 같다.

5. 야경이라는 제목과 맞게 낮의 배경이 아니라 밤의 배경으로 그린다.

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사과

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자동차

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제목_없는_아트워크

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인공지능 드로잉 어플인 오토드로우를 사용하였다

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팝아트 스타일 작품제작

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팝아트 스타일 작품제작

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팝아트 스타일을 차용하여 타이포, 배경화면, 썸네일등 다양한 웹이미지를 제작하세요