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Padlet - La centralidad de la enseanza El trabajo con imgenes digitales en la escuela  Encuentros 1 y 2 Imgenes en nuestras escuelas

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Presentación del Taller "La Centralidad de la Enseñanza: El trabajo con imágenes digitales en la escuela"

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Presentación del Taller "La Centralidad de la Enseñanza: El trabajo con imágenes digitales en la escuela"

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Actividad: Fotografiar imágenes que aparecen en sus escuelas. Seleccionar alguna y compartirla en este muro Padlet incluyendo su nombre, apellido y escuela. (Ejemplos de imágenes que aparecen en las escuelas: láminas, murales, afiches, carteles y cualquier otra forma en que observan imágenes en todo ámbito de la escuela.)

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Actividad: Fotografiar imágenes que aparecen en sus escuelas. Seleccionar alguna y compartirla en este muro Padlet incluyendo su nombre, apellido y escuela. (Ejemplos de imágenes que aparecen en las escuelas: láminas, murales, afiches, carteles y cualquier otra forma en que observan imágenes en todo ámbito de la escuela.)

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"Elogio del párpado o ventanas para el tiempo en el cuarto propio conectado". Texto de la antropóloga y especialista en el estudio de de la cultura contemporánea, Remedios Zafra.

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"Elogio del párpado o ventanas para el tiempo en el cuarto propio conectado". Texto de la antropóloga y especialista en el estudio de de la cultura contemporánea, Remedios Zafra.

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“24 hs en Flickr upload” muestra del artista Erik Kessels (“24 horas en fotos”) -2011-

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“24 hs en Flickr upload” muestra del artista Erik Kessels (“24 horas en fotos”) -2011-

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JUEGO ¿Qué imagen fue realizada con Inteligencia artificial y cuál no?

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JUEGO ¿Qué imagen fue realizada con Inteligencia artificial y cuál no?

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un juego https://artsandculture.google.com/experiment/odd-one-out/wAHNn4JsVTFOiw que propone detectar qué imagen fue realizada con Inteligencia artificial y cuál no.

Odd One Out—> Abrir experimento

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Can you spot the odd one out? Guess the AI generated "imposters" hidden among the artworks on Google Arts & Culture.

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Ejemplo de obra remixada - por Christian Flores (2018)

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Ejemplo de obra remixada - por Christian Flores (2018)

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Obra base, original: “Las Meninas” es la obra maestra del pintor español Diego Velázquez, concluida en 1656. "En el cuadro se observa a los: servidores palaciegos, que se disponen alrededor de la infanta Margarita, a la que atienden doña María Agustina Sarmiento y doña Isabel de Velasco, meninas de la reina. Además de ese grupo, vemos a

Velázquez trabajar ante un gran lienzo, a los enanos Mari Bárbola y Nicolasito Pertusato, que azuza a un mastín, a la dama de honor doña Marcela de Ulloa, junto a un guardadamas, y, al fondo, tras la puerta, asoma José Nieto, aposentador. En el espejo se ven reflejados los rostros de Felipe IV y Mariana de Austria, padres de la infanta y testigos de la escena”. (Portus, 2013, p. 126)

Se trata de una obra que ha suscitado, a lo largo del tiempo, múltiples interpretaciones en lo que respecta a la relación entre sujeto y objeto, entre la representación y lo representado, entre lo que se ve, lo que se oculta y lo que se intenta traer a la luz. En la página web del Museo del

Prado se mencionan algunas de las perspectivas con que esta obra ha sido abordada: "Las meninas tiene un significado inmediato accesible a cualquier espectador. (...) Pero, como es habitual en Velázquez, en esta escena en

la que la infanta y los servidores interrumpen lo que hacen ante la aparición de los reyes, subyacen numerosos significados, que pertenecen a campos de la experiencia diferentes (...) Existe, por ejemplo, una reflexión sobre la identidad regia de la infanta, lo que, por extensión llena

el cuadro de contenido político. Pero también hay varias referencias importantes de carácter histórico-artístico, que se encarnan en el propio pintor o en los cuadros que cuelgan de la pared del fondo; y la presencia del espejo convierte el cuadro en una reflexión sobre el acto de ver y hace que el espectador se pregunte sobre las leyes de la

representación, sobre los límites entre pintura y realidad y sobre su propio papel dentro del cuadro." (Portus, 2013, p. 128)

En el siglo xx el filósofo Michel Foucault dedicó a esta pintura un capítulo de su libro "Las palabras y las cosas". En él desarrolla una profunda y compleja interpretación del cuadro de Velázquez, que nos ayuda a comprender cómo y hasta qué punto el tema de lo visible, y lo invisible,

consciente e inconsciente, configuraron el régimen visual de la modernidad: "En el momento en que colocan al espectador en el campo de su visión, los ojos del pintor lo apresan, lo obligan a entrar en el cuadro, le asignan un lugar a la vez privilegiado y obligatorio, le toman su especie luminosa y visible y la proyectan sobre la superficie inaccesible de la tela vuelta. Ve que su invisibilidad se vuelve visible para el pintor y es traspuesta a una imagen definitivamente invisible para él mismo." (1968, p. 15)

Búsqueda de la verdad y desocultación son las dimensiones en donde el régimen escópico de la modernidad se desarrolla, anclado, sobre todo, en el arte como producción original, única, noble. Estos ejes determinan, de alguna manera, qué producciones van a circular, cuáles serán relevantes y representativas del período, cuáles vendrán a

comenzar a resquebrajar el régimen, cuáles quedarán finalmente por fuera de sus modos de ver para emerger con fuerza en otros momentos y bajo otras miradas.

En 2018, un joven español llamado Christian Flores produjo un video que retoma el cuadro de “Las Meninas”, pero desde una perspectiva absolutamente desprejuiciada, inscripta en un nuevo régimen visual, donde todo lo que circula es plausible de convertirse en viral. El video recibió, en poco menos de seis meses, seis millones de visualizaciones.

Así nació este trap-remix llamado “Velaske yo soi guapa”, donde el autor se permite jugar con las relaciones de clase del contexto socio-histórico en el que el cuadro fue pintado al tiempo que ensaya una fuerte crítica tendiente a comparar el sometimiento que padecían en aquel entonces las mujeres de clase alta con los que sufren, con otras características y en todas las clases sociales, aún hoy.

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Velaske, yo soi guapa? (Las Meninas Trap Mix)

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Diego Lizarazu E.E.S N°22

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Diego Lizarazu E.E.S N°22

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Diego Lizarazu E.E.S N°22

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Instituto Modelo Proyecto XXI. Modelo ONU por 30° aniversario del colegio.

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5.° año Instituto Modelo Proyecto XXI, Ciudadela.

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Cartelera 5.° año Instituto Modelo XXI, Ciudadela.

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D'Onofrio Pablo

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D'Onofrio Pablo

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D'Onofrio Pablo

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D'Onofrio Pablo

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Actividades Encuentro 3 Y 4 y Trabajo Final

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Actividades Encuentro 3 Y 4 y Trabajo Final

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1)  Completar el documento de Práctica de curaduría de imágenes para la enseñanza, descargar la versión colaborativa y subirlo a la sección personal del muro digital colaborativo

2) Compartir las imágenes seleccionadas en el muro digital colaborativo, en la sección correspondiente a cada quien, acompañadas por una serie de preguntas preliminares o palabras disparadoras para orientar la mirada de los y las colegas y de la formadora.

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Guía para orientar la práctica de curaduría de imágenes en la enseñanza

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Guía para orientar la práctica de curaduría de imágenes en la enseñanza

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Guía para orientar la curaduría de imagenes

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Encuentros 3 y 4: Prácticas de curaduría de imágenes y narrativas digitales para nuestras clases

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Encuentros 3 y 4: Prácticas de curaduría de imágenes y narrativas digitales para nuestras clases

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¿QUÉ SON LAS IMÁGENES? Las imágenes y la escuela

Contenidos:

Qué entendemos por imágenes. La imagen como representación.
Tipos de imágenes y medios visuales y audiovisuales.
Características y funciones de las imágenes.  La imagen en la escuela.

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La curación de imágenes: buscar y seleccionar imágenes en un mundo hipervisible

Contenidos:

Curación de contenidos. El docente como curador de imágenes. Operaciones presentes en la curación de contenidos: búsqueda y selección y puesta en escena de las imágenes seleccionadas para crear un recorrido visual particular

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El trabajo curatorial: aproximaciones a una práctica creativa -     Canal ISEP

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El trabajo curatorial: aproximaciones a una práctica creativa

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El trabajo curatorial: aproximaciones a una práctica creativa

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El trabajo curatorial: aproximaciones a una práctica creativa

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"Desde iconoclasistas generamos gráficas creativas de investigación colaborativa para elaborar narraciones críticas que disputen aquellas instaladas desde diversas instancias hegemónicas."

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Para bajar, usar y compartir

El mapeo colectivo surge a partir de un mestizaje de prácticas: a la cartografía social más convencional le agregamos nuestra experiencia en arte político, intervención performática y copyleft. Desde el 2006, la creación de dispositivos, publicaciones e imágenes, está pensada para ser retomada y así cobrar una deriva particular y situada.

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investigar colaborar compartir Desde iconoclasistas generamos gráficas creativas de investigación colaborativa para elaborar narraciones críticas que disputen aquellas instaladas desde diversas instancias hegemónicas. Talleres y encuentros Metodologías e intervenciones Desde que comenzamos en 2008 con el mapeo colectivo se nos plantearon muchos desafíos.

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Ampliar los repertorios visuales: el archivo visual y la producción de imágenes propias Contenidos:

El archivo visual. Del archivo familiar al archivo institucional. Producir fotografías en el contexto escolar. Las narrativas visuales como curadurías.

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“Instrucciones para mirar una fotografía” - Cora Gamarnik

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“Instrucciones para mirar una fotografía” - Cora Gamarnik

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Instrucciones para mirar una fotografía - Vist Projects

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ENCUADRE FOTOGRÁFICO. Planos, alturas y angulaciones

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Abel Alexander, historiador fotográfico: “La digitalización redescubrió la fotografía antigua”

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Abel Alexander, historiador fotográfico: “La digitalización redescubrió la fotografía antigua”

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Primero, una pequeña historia. El 19 de agosto de 1839, hace 180 años, François Arago, secretario de la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia, presentó ante París y el mundo el daguerrotipo, el primer procedimiento fotográfico. La patente del invento había sido adquirida por el gobierno francés a sus inventores, Louis Daguerre e Isidore Niépce (en representación de su padre fallecido, Joseph Nicéphore), para ser puesta a disposición de la humanidad. De esta manera, todos podrían valerse de esta técnica para capturar imágenes como nunca antes. Comenzaba así la era de la fotografía.

Apenas ocho años más tarde, en 1847, un tal Adolfo Alexander instaló en Hamel, Alemania, un estudio de daguerrotipos. Su empresa fue un éxito: no solo tomaba estos novedosos retratos, sino que también fabricaba sus propios equipos. Pocos años después, Adolfo desembarcaba en Amércia del Sur, primero en Valparaíso, Chile, después en Mendoza y San Juan y, finalmente, en Buenos Aires. Y precisamente allí es donde comienza nuestro relato.

Abel Alexander es tataranieto de Adolfo. Es investigador, coleccionista y conservador de fondos fotográficos. "Fotólogo", según el neologismo que inventó para describir su actividad. "Los que nos dedicamos a la historia de la fotografía de alguna manera somos arqueólogos, así que, en lugar de decir arqueólogos, digo fotólogo", explica a DEF una tarde en su casa de San Miguel, provincia de Buenos Aires.

Alexander integra una primera generación de investigadores y amantes de la fotografía argentina, que trabajó para poner en valor esta disciplina en el ámbito de las artes y el patrimonio. Desde hace dos décadas, se desempeña como periodista especializado en fotografía antigua del diario Clarín, durante 15 años dirigió la fototeca de la Biblioteca Nacional y acaba de publicar su último libro, Estos débiles papeles son más fuertes que los ladrillos, en el que rescata el trabajo de más de treinta años dedicados a la historia de la fotografía antigua en la Argentina. Además, recibió la distinción "Gratia Artis" de la Academia Nacional de Bellas Artes.
-Según lo que nos dice, su trabajo se parece al de un arqueólogo. ¿Incluye desenterrar objetos perdidos?
-En primer lugar, un investigador fotográfico es un rescatador, porque a veces rescatamos fotos de la basura y las ponemos en valor. Investiga el objeto fotográfico, el autor de la foto y su contexto social, histórico y político. Desde 1843, año en que llega la fotografía a Buenos Aires, toda la historia de nuestro país está retratada en fotografías tomadas por fotógrafos profesionales y, después, de una manera cada vez más significativa, por fotógrafos aficionados.
-Hoy en día proliferan cuentas muy exitosas de Instagram o Facebook que publican fotos antiguas. ¿Cómo ve este movimiento?
-Lo ideal sería que todo el mundo hiciera un curso de historia de la fotografía y otro de conservación fotográfica, pero eso es imposible. Lo que sucede con la fotografía es que desde su nacimiento en 1839 tiene cambios tecnológicos cada 20 años. El último de estos cambios ha sido el paso de la fotografía analógica a la fotografía digital. Eso ha producido varias cosas. En primer lugar, la fotografía digital mató a la fotografía analógica, o sea, prácticamente nadie compra un rollo fotográfico y va al laboratorio y hace copias, porque la fotografía digital es inmensamente más rápida, más económica y más sencilla. Segundo, todos los que estamos en el campo de la fotografía histórica vemos con enorme desconfianza a la fotografía digital, porque no sabemos si la foto va a estar a disposición de aquí a 200 años. Si fuera papel, sí.
-¿Cuál fue el impacto de la digitalización en los archivos fotográficos?
-La digitalización en sí no es mi fuerte, pero sí puedo hablar sobre este tema. La fotografía digital directamente desplazó a la analógica. El 99% de la gente que empuña una cámara usa equipos digitales. Ni hablar de que toda la humanidad ahora es fotógrafa, porque los celulares son tan buenos como las cámaras. Entonces, todo el mundo está sacando millones y millones de imágenes cuyo destino es absolutamente incierto. Pero, por otro lado, la fotografía antigua bendice la fotografía digital, porque por primera vez hay una herramienta tan práctica, tan sencilla y tan económica que permite reproducir los archivos fotográficos y hacerlos circular. O sea, saco una foto de mis tatarabuelos y se la mando a mi primo en Australia un segundo después, y en muy buena calidad. Esto no existía antes: había que ir a un estudio, llevar la foto, hacer reproducciones, era caro... Después había que mandar esto por carta. Ahora todo eso está solucionado instantáneamente; y si mi primo en Australia quiere, lo puede bajar y lo puede imprimir. Entonces, de pronto la fotografía digital ha redescubierto la fotografía antigua: la gente empieza a ver sus archivos de familia, los archivos empresariales, los archivos municipales y nacionales, y utiliza la fotografía digital para ponerlos en valor. Como contracara a esa digitalización, hay una cantidad de personas que, como un acto de protesta, empezaron a dedicarse a trabajar con los viejos procesos. En su mayoría, son fotógrafos jóvenes que hacen daguerrotipos, ambrotipos, ferrotipos, colodión húmedos, cianotipos, goma bicromatada... Hasta el punto de que el 19 de agosto de 2019 formé el Club Argentino de Antiguos Procesos Fotográficos y nos juntamos por primera vez en el Museo Simic de Chacarita.
Nuestra relación con la imagen y con el ayer -¿Cómo se conserva una foto?
-Lo primero que tenemos que decirles a los lectores es que no tiren las fotos, porque hay una enorme cantidad de fotografías que en este momento se están tirando a la calle.
-Bueno, hoy existe una tendencia de reducir el número de cosas que uno guarda, de "ir más liviano". Me parece que la fotografía antigua familiar es un elemento central en ese reordenamiento.
-Creo que hay pocas cosas que ocupen tan poco lugar como las fotografías, porque son papeles. ¿Cuánto puede ocupar? Una cajita; o sea, no es que usted tiene que guardar un ropero o una máquina de escribir, son papeles delgados. Eso es lo primero. Lo segundo es que cuando uno tira fotos de familia, está tirando la historia de su propia familia en la basura. Un ejemplo claro es mi historia: mi tatarabuelo fue un pionero en la fotografía y su hijo, mi bisabuelo, se dedicó también a la fotografía. Luego, la fotografía no continuó en la familia Alexander. Pasaron cinco generaciones hasta que yo me interesé. Entonces, la gente que tira los retratos de familia, no sabe si su tataranieto va a querer reconstruir la historia de su familia. Las fotografías son también un árbol genealógico visual. Cuando finalmente pude encontrar el retrato de mi tatarabuelo, me llevé una sorpresa: soy muy parecido a él, y eso que pasaron cinco generaciones.
-Si no las tiramos, ¿cómo es la mejor manera de las almacenarlas?
- El peor enemigo de la fotografía es la humedad. El excesivo calor tampoco ayuda, y tampoco se puede estar exponiendolas directamente al sol, porque se decoloran. Hay que guardarlas como una cebolla, en muchas capas. Primero, colocar las fotografías en el lugar más seco y fresco de una casa. Después colocarlas, por ejemplo, en una caja. Las más recomendables por su practicidad y bajo precio son esas cajas de archivos azules que se venden desarmadas en las librerías, que están hechas de polipropileno, un material neutro. Muchas de esas casas cajas vienen con un agujerito para que pase el aire, entonces lo que hay que hacer es sacar la tapita y poner una gasa pegada del lado de adentro para que no ingresen los insectos. Luego hay que tomar la fotografías y, con un pincel de pelo muy suave, hay que limpiar el anverso y reverso varias veces para sacarles otro tipo de suciedad. También se pueden comprar sobres de papel libre de ácido, pero eso es bastante caro. Incluso, hay otra precaución que hay que tomar: a las fotografías hay que identificarlas, porque de acá a 100 años nadie va a saber quién es ese señor pelado que aparece. Las fotos a veces se empiezan a tirar cuando los familiares descubren que no saben quiénes son.
-¿Cuál es la relación de las personas con las fotografías?
-La gente tiene una ligazón muy poderosa con las fotografías. Generalmente, son custodiadas, guardadas y cuidadas por las mujeres de familia; no son los hombres, son las mujeres: la madre o la abuela son las que tienen todo el control de ese archivo de la historia familiar. Ellas son quienes a veces dictaminan quién se queda en la familia y quién se va. A veces se ve a una novia sola y el novio desapareció de un tijeretazo. Pero, en algún momento, se muere la abuela que era la que tenía todo el archivo... y la abuela tenía una casita... y entonces lo que pasa es que los parientes tienen que vender la propiedad, pero no la pueden vender amoblada, hay que vaciarla. Ahí es cuando se produce el camino de la destrucción de los archivos fotográficos de familia, que son millones.
-¿Cómo se destruye ese material?
-Lo mejor que puede pasar, dentro de lo peor, es que el archivo se disperse, que se lo repartan entre los parientes según afinidades. El siguiente peligro se da cuando se decide que las fotografías no tienen que caer en manos extrañas, "porque vaya uno a saber lo que se hace con esa foto, hay mucha gente mala". Entonces, como las fotos no tienen que caer en manos extrañas, las matan. A veces las queman, a veces las entierran... El mismo tratamiento que a un ser humano... A veces sucede, como también pasa con los seres humanos, que las abandonan. Me pasó muchas veces que me llaman porque compran un departamento y encuentran en el fondo de un placard una caja llena de fotos del que el antiguo dueño no quiere saber nada. Finalmente, el segmento menor, el que no es quemado, ni enterrado, ni abandonado, ni roto, son las fotos que se dejan al costado de la vereda, junto con un calefón o una silla rota. Y ahí vienen los grandes rescatadores, los agentes culturales, que antes eran botelleros, luego cartoneros y ahora recicladores urbanos. Son los que más conciencia patrimonial tienen: levantan la foto, la ponen en una bolsa negra y un día van a una feria de pulgas y preguntan cuánto le dan por la bolsa. Saben que ahí hay algo de plata. Por ahí les dan 100 pesos, pero después vienen los anticuarios de Barrio Norte, los decoradores, y se la venden a $1000. O sea, empieza una recuperación del patrimonio.
-Pero si un historiador recibe un álbum anónimo, ¿qué rescata de allí? Porque todos son desconocidos...
-Para los que estamos específicamente en el campo de la Historia de la fotografía, en su inmensa mayoría, la Fotografía profesional está identificada. Es de Cristiano Junior, es de Witcomb, etc. Esas fotos nos sirven para armar la historia de ese fotógrafo en particular o de esa firma fotográfica comercial. Pero las fotos de época sirven de muchas maneras, por ejemplo, hay investigadores sobre los muebles, otros sobre sobre la vestimenta, otros sobre los medios de transporte, entre otras disciplinas. En la columna que tengo en la revista Viva del diario Clarín hago eso: muestro una fotografía y cuento muchas cosas sobre la foto en sí, sobre lo que está mostrando y sobre el fotógrafo que la tomó. Todo eso solo con una imagen. Cada foto tiene una historia increíble que hay que buscar y que se puede encontrar.
*Esta nota es un extracto de la original. La entrevista completa fue publicada en la revista DEF N.º 139. SEGUIR LEYENDO:

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Abel Alexander, historiador fotográfico: "La digitalización redescubrió la fotografía antigua"

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El investigador y coleccionista fotográfico repasa el devenir de su actividad, revalorizada en los últimos tiempos. ¿Cuál es la relación de los argentinos con su pasado documental y cómo se pueden rescatar documentos de gran valor histórico?

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Es un presentador que permite armar colecciones de fotos acompañadas o no por epígrafes. Ejemplo: producción sobre Identidades y culturas producida por la Colectiva Deriva.

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Wakelet | The All In One Content Platform

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Wakelet allows you to bookmark, organize, collaborate and present on content all in one platform. Harness your content to build remarkable things.

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publicación digital: Transforma documentos en contenidos interactivos

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Calaméo - Publishing Platform for Documents and Magazines

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Book Creator - Love Learning - Book Creator app

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Teachers love it. Students love it. Book Creator is the simplest, most inclusive way to create content in the classroom.

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María Florencia Marcosig. Jardín municipal "El Libertador"

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María Florencia Marcosig. Jardín municipal "El Libertador"

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Padlet - La centralidad de la enseanza El trabajo con imgenes digitales en la escuela  Encuentros 3 y 4 Prcticas de curadura de imgenes y narrativas digitales para nuestras clases y TRABAJO FINAL