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La comparaison entre l'Antiquité égyptienne et un mouvement artistique ultérieur peut être faite avec l'Art déco.

L'Antiquité égyptienne était caractérisée par une esthétique monumentale et une utilisation de motifs symboliques. Les structures architecturales égyptiennes, telles que les pyramides et les temples, étaient massives et imposantes, mettant en valeur la puissance et la divinité des pharaons. Les hiéroglyphes et les symboles religieux étaient utilisés pour décorer les murs et les objets, racontant des histoires et exprimant des croyances.

L'Art déco, qui a émergé dans les années 1920 et 1930, se caractérisait par son esthétique moderne, géométrique et luxueuse. Il utilisait des matériaux tels que le verre, le métal et le marbre pour créer des formes élégantes et stylisées. L'Art déco incorporait également des motifs et des symboles culturels et historiques, y compris ceux de l'Antiquité égyptienne.

La similitude entre l'Antiquité égyptienne et l'Art déco réside dans l'utilisation de motifs symboliques et dans l'expression d'une esthétique grandiose. Les deux mouvements accordent une importance particulière à la décoration et à l'ornementation. Cependant, l'Art déco présente également des éléments modernes et géométriques qui le distinguent de l'esthétique plus ancienne de l'Antiquité égyptienne.

En résumé, l'Antiquité égyptienne se distingue par son caractère monumental et symbolique, tandis que l'Art déco se caractérise par son esthétique moderne et géométrique, tout en puisant dans des références historiques, dont l'Antiquité égyptienne.

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L'Antiquité égyptienne a influencé différents mouvements artistiques et culturels. Par exemple, l'Égyptomanie du XIXe siècle a suscité un grand intérêt pour l'art égyptien en Europe. Dans les années 1920 et 1930, le mouvement de l'Art déco a utilisé des motifs égyptiens dans l'architecture et la décoration. Les principes de construction des Égyptiens ont également inspiré des architectes modernes. Les histoires et les films basés sur l'Égypte ancienne ont captivé les gens. Aujourd'hui encore, les motifs égyptiens sont utilisés dans la mode et le design. L'Antiquité égyptienne continue de fasciner et d'influencer de nombreux domaines de l'art et de la culture.

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L'Antiquité égyptienne a produit de nombreux artistes talentueux dont les œuvres ont survécu jusqu'à nos jours. Voici quelques-uns des artistes importants de l'Antiquité égyptienne :

Imhotep : Imhotep était un architecte, un prêtre et un savant qui a vécu au 27e siècle av. J.-C. Il est connu pour avoir conçu la pyramide à degrés de Djoser à Saqqarah, considérée comme l'une des plus anciennes structures en pierre monumentales.

Thoutmôsis : Thoutmôsis était un sculpteur renommé de l'époque du Nouvel Empire. Il est célèbre pour ses sculptures réalistes, notamment les portraits de la reine Néfertiti et du pharaon Akhenaton.

Aménophis : Aménophis était un peintre talentueux qui a travaillé pendant le règne d'Akhénaton. Ses peintures murales dans la ville d'Amarna représentent des scènes de la vie quotidienne, offrant un aperçu précieux de la société égyptienne de l'époque.

Nefertari : Nefertari était la reine de Ramsès II et était connue pour son implication dans les arts. Elle a soutenu la construction de nombreux temples et a encouragé la création de magnifiques fresques et reliefs qui ornent les tombes royales de la Vallée des Reines.

Béhénou : Béhénou était un orfèvre égyptien de l'Ancien Empire, connu pour ses compétences en métallurgie et en orfèvrerie. Ses créations comprenaient des bijoux et des objets en or magnifiquement décorés.

Ptahhotep : Ptahhotep était un scribe et un philosophe de l'Ancien Empire, célèbre pour son recueil de maximes et d'enseignements moraux connu sous le nom d'Instruction de Ptahhotep. Bien qu'il ne soit pas un artiste au sens strict, ses écrits ont influencé la pensée et la culture égyptiennes.

Ces artistes ont laissé un héritage précieux de leur créativité et de leur maîtrise artistique dans les domaines de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et de l'orfèvrerie, contribuant ainsi à l'essor de l'art égyptien et à son influence durable sur l'histoire de l'art.

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7-Identifier les caractéristiques du mouvements

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7-Identifier les caractéristiques du mouvements

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L'architecture de l'Antiquité égyptienne se caractérise par des structures monumentales telles que les pyramides, les temples et les obélisques, construites en pierre pour leur solidité et leur durabilité. Les bâtiments étaient souvent planifiés de manière symétrique, avec des axes visuels créant une sensation d'ordre et d'harmonie. Les temples étaient conçus avec une hiérarchie spatiale, réservant certaines zones aux rituels et d'autres aux personnes. Les colonnes massives et les piliers décorés ajoutaient une esthétique embellissante. Les murs étaient richement décorés de bas-reliefs et de peintures murales représentant des scènes religieuses. La symétrie et la proportion étaient des éléments importants, créant une impression de stabilité. Les toits plats en terrasses étaient utilisés pour les cérémonies et avaient une fonction pratique.

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L'Antiquité égyptienne a connu une évolution significative sur une période de plus de 3 000 ans. L'Ancien Empire a vu l'émergence du pouvoir des pharaons et la construction des premières pyramides. Le Moyen Empire a été marqué par une renaissance après des périodes de troubles politiques. Le Nouvel Empire a connu une expansion territoriale, une prospérité économique et la construction de grands temples. La Basse époque a été marquée par des troubles politiques et des invasions étrangères. La religion, la culture et les réalisations artistiques et architecturales ont également évolué au fil du temps. La civilisation égyptienne a laissé un héritage durable dans l'histoire de l'humanité.

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La civilisation égyptienne antique utilisait des matériaux naturels tels que l'argile, la pierre, le bois, les métaux, le verre et les textiles pour créer des objets plastiques. L'argile était modelée pour fabriquer des récipients et des amulettes, la pierre était sculptée pour créer des statues et des obélisques, le bois était utilisé pour fabriquer des meubles et des statues, les métaux étaient fondus pour créer des bijoux et des ustensiles, le verre était soufflé pour fabriquer des récipients et des perles, et les textiles étaient tissés pour créer des vêtements et des tapisseries. Ces matériaux étaient façonnés avec compétence pour produire des objets fonctionnels et artistiques qui reflétaient la culture et les croyances de l'Égypte antique.

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L'art de l'Antiquité égyptienne est un style artistique qui a été développé en Égypte ancienne pendant plus de 3000 ans. Les œuvres d'art de cette période sont souvent caractérisées par des représentations stylisées et symboliques de la nature, des animaux et des dieux égyptiens. Les formes d'art les plus connus sont les hiéroglyphes, les sculptures, les peintures murales et les bijoux.

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Le mouvement antiquité égyptienne est un courant artistique et décoratif qui a émergé au début du 19ème siècle en Europe, en particulier en France et en Angleterre, et qui a été influencé par les découvertes archéologiques en Égypte. Les artistes et les designers ont été fasciné par l'art et l'architecture de l'Egypte antique.Le mouvement antiquité s'est manifesté dans de nombreux domaines,tels que l'architecture, la sculpture, la peinture,..
Les motifs égyptiens les plus courants comprenaient les hiéroglyphes, les sphinx, les lotus etc...

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La peinture, dans le cas de la représentation murale, est un long procédé qui commence par la disposition d'une couche de stuc sur la paroi. La surface est divisée entre l'espace destiné aux inscriptions hiéroglyphiques et celui réservé aux illustrations. Cette dernière est recouverte d'un quadrillage à l'aide de cordes imbibées d'encre rouge. Les objets et les personnages sont délimités par un scribe-dessinateur, limite dans laquelle va pouvoir jouer ensuite le peintre (le sculpteur, s'il s'agit d'un bas-relief peint). Évidemment, pareille procédure ne concernait que les travaux royaux réalisés dans les tombes ou dans les temples.Le peintre a essentiellement pour fonction de préparer ses couleurs, ses pinceaux et tout le matériel accessoire. Les pigments colorés, d'origine minérale (carbonate de cuivre pour le bleu, oxyde de fer hydraté pour le jaune, par exemple), sont délayés avec de l'eau et un adhésif, soit avec de l'albumine, avec de la gomme d'acacia, soit avec de la gélatine issue des os, peaux, graisses et cartilages d'un animal. Les pinceaux sont avant tout des calames, roseaux ou joncs, auxquels étaient ajoutés en cas de nécessité du crin de cheval, des cheveux humains ou encore des fibres végétales. Les couleurs ainsi obtenues sont par la suite appliquées dans leurs périmètres indiqués par aplat. Il existe dans l'Égypte antique toute une convention régissant les couleurs : certains dieux possédaient leur couleur, bleu pour Amon et Ptah, vert pour Osiris, rouge pour Seth ; les populations étaient également différenciées par leur couleur, brun pour les Égyptiens et les Européens, noir pour les Africains, jaune pour les Asiatiques ; hommes et femmes étaient représentés, en brun pour les premiers, plus clair pour les seconds ; diverses symboles requéraient aussi une couleur spéciale. La palette est cependant réduite.

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La peinture, dans le cas de la représentation murale, est un long procédé qui commence par la disposition d'une couche de stuc sur la paroi. La surface est divisée entre l'espace destiné aux inscriptions hiéroglyphiques et celui réservé aux illustrations. Cette dernière est recouverte d'un quadrillage à l'aide de cordes imbibées d'encre rouge. Les objets et les personnages sont délimités par un scribe-dessinateur, limite dans laquelle va pouvoir jouer ensuite le peintre (le sculpteur, s'il s'agit d'un bas-relief peint). Évidemment, pareille procédure ne concernait que les travaux royaux réalisés dans les tombes ou dans les temples.Le peintre a essentiellement pour fonction de préparer ses couleurs, ses pinceaux et tout le matériel accessoire. Les pigments colorés, d'origine minérale (carbonate de cuivre pour le bleu, oxyde de fer hydraté pour le jaune, par exemple), sont délayés avec de l'eau et un adhésif, soit avec de l'albumine, avec de la gomme d'acacia, soit avec de la gélatine issue des os, peaux, graisses et cartilages d'un animal. Les pinceaux sont avant tout des calames, roseaux ou joncs, auxquels étaient ajoutés en cas de nécessité du crin de cheval, des cheveux humains ou encore des fibres végétales. Les couleurs ainsi obtenues sont par la suite appliquées dans leurs périmètres indiqués par aplat. Il existe dans l'Égypte antique toute une convention régissant les couleurs : certains dieux possédaient leur couleur, bleu pour Amon et Ptah, vert pour Osiris, rouge pour Seth ; les populations étaient également différenciées par leur couleur, brun pour les Égyptiens et les Européens, noir pour les Africains, jaune pour les Asiatiques ; hommes et femmes étaient représentés, en brun pour les premiers, plus clair pour les seconds ; diverses symboles requéraient aussi une couleur spéciale. La palette est cependant réduite.

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Toute créations à un but religieux,centré sur le culte des morts.Une structure architecturale identique se retrouve en Égypte avec la pyramide et en Mésopotamie avec la ziggourat.Conçue comme un tombeau inviolable,elle semble indestructible.En Egypte,l'architecture essentiellement religieuse,concerne 2 grandes types de monuments;les tombeaux et les temples

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Toute créations à un but religieux,centré sur le culte des morts.Une structure architecturale identique se retrouve en Égypte avec la pyramide et en Mésopotamie avec la ziggourat.Conçue comme un tombeau inviolable,elle semble indestructible.En Egypte,l'architecture essentiellement religieuse,concerne 2 grandes types de monuments;les tombeaux et les temples

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Il fallait 70 hommes pour tirer un seul bloc.Il fallait entre 15 et 20 ans pour construire une pyramide avec environ 20 000 hommes prélevés sur la population paysanne car,pour ces travaux on n'employait pas les esclaves

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Il fallait 70 hommes pour tirer un seul bloc.Il fallait entre 15 et 20 ans pour construire une pyramide avec environ 20 000 hommes prélevés sur la population paysanne car,pour ces travaux on n'employait pas les esclaves

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La brique crue constitue le premier matériau utilisé pour leur construction

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La brique crue constitue le premier matériau utilisé pour leur construction

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En Egypte,l'architecture,essentiellement religieuse,concerne deux grandes types de monuments : les tombeaux et les temples 

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En Egypte,l'architecture,essentiellement religieuse,concerne deux grandes types de monuments : les tombeaux et les temples 

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Tout d'abord il était indispensable que le corps soit parfaitement conservé après la mort. Pour cela les plus fortunés, avaient recours à des techniques d'embaumement. Le corps du défunt était momifié. Cette opération qui se déroulait en quatres étapes, était dirigée par un prêtre qui revêtait pour l'occasion un masque à l'effigie du dieu Anubis. Hérodote nous raconte ainsi la momification :

" D'abord à l'aide d'un fer recourbé, les embaumeurs extraient le cerveau par les narines... Ensuite avec une pierre tranchante, ils font une incision le long du flanc et retirent les intestins qu'ils nettoient, ils purifient l'abdomen avec du vin de dattier et des aromates broyés. Puis ils remplissent le ventre de résine aromatique broyée, de cannelle, et d'autres aromates, et le recousent. Cela fait, ils recouvrent le corps de sel de soude durant soixante-dix jours. Quand ce temps est écoulé, ils lavent le corps et l'enveloppent de bandes de lin, avec une couche de gomme. Les parents en prennent alors livraison et font faire un coffre de bois de forme humain (sarcophage) dans lequel ils le déposent. "

La momie était couchée dans un, ou plusieurs, sarcophages emboités, puis placée dans un tombeau. A ses côtés étaient placés de nombreux objets et des amulettes lui permettant de présenter devant le tribunal d'Osiris.

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C-Une religion marquée le culte des morts.

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Tout d'abord il était indispensable que le corps soit parfaitement conservé après la mort. Pour cela les plus fortunés, avaient recours à des techniques d'embaumement. Le corps du défunt était momifié. Cette opération qui se déroulait en quatres étapes, était dirigée par un prêtre qui revêtait pour l'occasion un masque à l'effigie du dieu Anubis.

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- pour la partie peinture ce serais bien d'ajouter les peinture dont tu parle
- pour avancé de manière optimal  je te propose de reprendre le cours et de mettre tous les éléments que je demande

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La peinture dans l'Égypte antique est un domaine important de l'art égyptien qui va de la période prédynastique égyptienne à la prohibition par la Chrétienté de la religion polythéiste de l'Égypte ancienne (période romaine de l'Égypte) qui a profondément influencé l'art de cette époque. Tout au long de l'histoire de l'Égypte antique, la peinture est demeurée, pour des raisons esthétiques et religieuses, fortement liée à la sculpture : les bas-reliefs sont généralement peints, de même que les statues. Toutefois, il existe maints spécimens de peintures murales dépourvus de relief, que ce soit de l'Ancien (les Oies de Meïdoum par exemple) ou du Nouvel Empire (les tombeaux de la nécropole thébaine notamment).

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La peinture dans l'Égypte antique est un domaine important de l'art égyptien qui va de la période prédynastique égyptienne à la prohibition par la Chrétienté de la religion polythéiste de l'Égypte ancienne (période romaine de l'Égypte) qui a profondément influencé l'art de cette époque. Tout au long de l'histoire de l'Égypte antique, la peinture est demeurée, pour des raisons esthétiques et religieuses, fortement liée à la sculpture : les bas-reliefs sont généralement peints, de même que les statues. Toutefois, il existe maints spécimens de peintures murales dépourvus de relief, que ce soit de l'Ancien (les Oies de Meïdoum par exemple) ou du Nouvel Empire (les tombeaux de la nécropole thébaine notamment).

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L'étude des représentations nagadiennes sur vases permet de voir le cheminement de la stylisation des végétaux en passant par les animaux pour aboutir aux enseignes divines qui sont déjà des hieroglyphes. Il est possible que les premières inscriptions procèdent par représentation directe, la notation phonétique ultérieure pouvant alors être considérée comme un progrès technique.L'écriture égyptienne associe idéogrammes, phonogrammes et déterminatifs. Les hieroglyphes sont réservés aux inscriptions lapidaires et plus généralement murales et sont gravées, incisées ou peintes. Pour les documents administratifs, comptables, juridiques ou l'archivage des textes en général, on a recours à une écriture cursive appelée "hiératique " dont dériva, vers le VIIe siècle av. JC une nouvelle forme appelée "démotique ". Le hiératique est l'écriture utilitaire, la première que le jeune scribe apprend à l'école en formant ses lettres à l'aide du calame sur un tesson de poterie appelé "ostracon " ou sur une tablette d'argile avec un stylet. Le Papyrus, plus coûteux, est réservé aux textes importants. Sous l'influence grecque et romaine, l'écriture évolue vers le copte, notation phonétique qui deviendra l'écriture de l'Eglise et se maintiendra jusqu'à nos jours comme langue liturgique.

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L'étude des représentations nagadiennes sur vases permet de voir le cheminement de la stylisation des végétaux en passant par les animaux pour aboutir aux enseignes divines qui sont déjà des hieroglyphes. Il est possible que les premières inscriptions procèdent par représentation directe, la notation phonétique ultérieure pouvant alors être considérée comme un progrès technique.L'écriture égyptienne associe idéogrammes, phonogrammes et déterminatifs. Les hieroglyphes sont réservés aux inscriptions lapidaires et plus généralement murales et sont gravées, incisées ou peintes. Pour les documents administratifs, comptables, juridiques ou l'archivage des textes en général, on a recours à une écriture cursive appelée "hiératique " dont dériva, vers le VIIe siècle av. JC une nouvelle forme appelée "démotique ". Le hiératique est l'écriture utilitaire, la première que le jeune scribe apprend à l'école en formant ses lettres à l'aide du calame sur un tesson de poterie appelé "ostracon " ou sur une tablette d'argile avec un stylet. Le Papyrus, plus coûteux, est réservé aux textes importants. Sous l'influence grecque et romaine, l'écriture évolue vers le copte, notation phonétique qui deviendra l'écriture de l'Eglise et se maintiendra jusqu'à nos jours comme langue liturgique.

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représentation des dieux dans les hiéroglyphe ok pas juste pour faire joli

l'évolution de la représentation des dieux par rapport au roi amon rhé (à confirmer)

tu dois parler de l'architecture, de la sculpture et des peintures notamment dans les temples ou les sépulture car l'art égyptien peint est plus pour les morts que les vivants