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1) Qual era il vero nome di Caravaggio? a) Michelangelo Buonarroti b) Antonio Allegri c) Michelangelo Merisi d) Girolamo Francesco Maria Mazzola 2) Qual è l'unica opera del Caravaggio a portare la sua firma? a) La Madonna dei Palafrenieri b) Testa di Medusa c) I Bari d) La Decollazione di Giovanni Battista 3) Su cosa è stata dipinta la celebre Testa di Medusa? E dove si trova? a) Uno scudo, esposto agli Uffizi b) Un affresco, alle Cappelle Medicee c) Una tempera su tavola, al Louvre d) Un olio su tela, ai Musei Vaticani 4) Quale opera venne realizzata per la città di Palermo, e dove si trovava? a) Una Madonna, per la chiesa di S. Caterina b) una Natività, per l'Oratorio di San Lorenzo c) un San Matteo, per la chiesa di San Matteo al Cassaro d) Una Sacra Famiglia, per l'Oratorio del Rosario in Santa Cita

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1) Qual era il vero nome di Caravaggio? a) Michelangelo Buonarroti b) Antonio Allegri c) Michelangelo Merisi d) Girolamo Francesco Maria Mazzola 2) Qual è l'unica opera del Caravaggio a portare la sua firma? a) La Madonna dei Palafrenieri b) Testa di Medusa c) I Bari d) La Decollazione di Giovanni Battista 3) Su cosa è stata dipinta la celebre Testa di Medusa?

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Caravaggio stato uno dei più grandi pittori della storia. Per alcuni, il più grande. Ammirare un suo quadro è un'emozione incredibile, e viene da chiedersi come sia possibile esprimere tanta bellezza e tanta perfezione. Un vero Genio, con la G maiuscola, con un temperamento e un carattere a dir poco... bollenti, che lo hanno portato a commettere reati gravi, tra cui almeno un omicidio (alcuni cronisti della sua epoca dicono che abbia ucciso due persone e non una). A causa di questa sua indole molti lo chiamano il pittore maledetto. Chissà quanti altri capolavori avrebbe potuto regalare all'umanità se avesse vissuto di più (morì a soli 39 anni) non avesse impiegato così tanto tempo a mettersi nei guai...
IL VERO NOME DI CARAVAGGIO
Il suo vero nome era Michelangelo Merisi (sì, si chiamava come Michelangelo Buonarroti, che tutti conosciamo semplicemente come Michelangelo), e i suoi genitori erano di Caravaggio, una cittadina della Lombardia, vicina a Bergamo, da cui l'artista ha preso il suo soprannome. Lui, però, nacque a Milano - perché i suoi genitori si erano trasferiti lì per lavoro - il 29 settembre 1571.

Nel 1577, quando il piccolo Michelangelo aveva 6 anni, la famiglia tornò a Caravaggio a causa della peste che imperversava nel capoluogo lombardo. L'epidemia si portò via subito suo padre, e morirono anche il suo nonno e il suo zio. Dopo sette anni a Caravaggio, e quando l'epidemia di peste a Milano era terminata, la madre di Michelangelo - che si era accorta presto del suo grande talento nelle arti - decise di mandarlo "a bottega" proprio a Milano. Sì, perché i pittori imparavano l'arte nelle cosiddette botteghe di altri artisti esperti; le botteghe erano dei veri e propri studi, delle specie di scuole d'arte. E lui si recò in quella dell'artista Simone Peterzano. Già da adolescente, il suo carattere era estremamente passionale e aggressivo, un'indole sicuramente innata ma acuita dal dolore per la perdita del padre.

Quando Michelangelo aveva 19 anni, nel 1590, la madre morì e gli lasciò dei soldi, denaro con cui egli partì all'avventura stabilendosi a Roma. Secondo alcuni suoi contemporanei, tuttavia, il pittore era in realtà fuggito da Milano dopo aver ucciso una persona per motivi futili, anche se questo fatto non è stato mai confermato.
A ROMA DIVENTA LEGGENDA
A Roma andò a bottega dal pittore Lorenzo Carli, e lì rimase fino al 1596. Negli anni trascorsi nella città eterna, per un periodo fu ospite di un monsignore, che gli incaricò e comprò alcuni dei suoi dipinti più celebri. Frequentò anche un'altra bottega, quella dell'artista Giuseppe Cesari, famoso all'epoca con lo pseudonimo di Cavalier d'Arpino.

Nel 1597 conobbe il cardinale Francesco Maria Del Monte, che adorò il suo genio e gli commissionò diverse opere che fecero diventare Caravaggio una vera e propria leggenda per la sua pittura rivoluzionaria, fatta di straordinari effetti di luce e di soggetti dipinti dal vero e tratti dalle realtà più umili e per certi versi disgraziate. Il marchese Giustiniani, che divenne suo amico, fu un vero e proprio collezionista delle sue opere e il suo principale protettore, tanto che lo salvò molte volte dai "guai" in cui si cacciava, tra cui risse, offese, ferimenti: tutte vicende che spesso avevano come oggetto del contendere qualche donna.

Caravaggio veniva spesso arrestato e portato nel carcere romano di Tor di Nona. Nel 1604 fu incarcerato per possesso d'armi e denunciato per aver lanciato un piatto di carciofi in faccia ad un garzone d'osteria. L'anno dopo scappò a Genova dopo aver ferito un notaio, ancora a causa di una donna contesa dai due. Solo per citare due delle sue tante situazioni difficili. Molti lo ritenevano folle o pazzo per il suo modo di vestirsi con indumenti consunti e sporchi, per il suo "look" completamente ribelle e poco curato, per le cattive abitudini (bere, giocare clandestinamente per soldi e altre cose). In realtà Michelangelo Merisi non aveva alcun amico vero, perché la sua personalità era stata spezzata dai brutti avvenimenti di quando era molto piccolo e dal fatto che a soli 13 anni, da solo, aveva dovuto affrontare la vita di una città grande e difficile come Milano. Non aveva amici veri, dicevo. Tranne uno: il suo amato cane, l'unico essere del quale si fidava ciecamente.
SEMPRE IN GIRO CON CORNACCHIA, L'AAMTO CANE GIOCOLIERE
Michelangelo Merisi, infatti, girava per Roma in compagnia del suo cane Cornacchia, un barbone nero con cui aveva un rapporto profondissimo e che lo seguiva ovunque. Gli aveva insegnato dei bizzarri giochi con le sfere e le palle, e Cornacchia li aveva imparati così bene da diventare un vero e proprio giocoliere. Nelle cronache del tempo, si scrive che il cane di Caravaggio amava, su richiesta del suo padrone, fare dei veri e propri spettacoli di giocoleria per le strade di Roma.

Cornacchia aveva accompagnato fedelmente il suo padrone in tutti i suoi spostamenti da una città all'altra. All'epoca era difficile tenere un cane al guinzaglio o con qualcosa che funzionasse da tale. Cornacchia seguiva liberamente il suo padrone e non se ne distaccava mai, neanche per andare a dormire. Caravaggio aveva fin da piccolo la passione per gli animali, cresciuta da quando si era recato a bottega da Simone Peterzano (anch'egli amante degli animali e specialmente dei cani). In diverse pitture Caravaggio raffigura dei cani. Cani perlopiù "normali", in pose giocose o tranquille, non i cani della mitologia che fino a quel momento venivano raffigurati nell'arte.
L'OMICIDIO PER UNA PARTITA DI PALLACORDA (E UNA DONNA)
A quel tempo gli animi si scaldavano molto alla svelta, e bastavano un affronto o uno scherzo per arrivare a ferire o ad uccidere. Il 28 maggio 1606, a Campo Marzio a Roma, Caravaggio stava giovando a pallacorda - che era un po' il tennis di quell'epoca - contro un certo Ranuccio Tomassoni. Un punto dubbio fece nascere un'accesa discussione tra i due. Tomassoni ferì Caravaggio, il quale reagì e lo uccise. Alla base dell'odio tra i due c'era però, anche stavolta, una donna di cui entrambi erano innamorati.

Caravaggio fu condannato a morte e decise allora di fuggire da Roma con l'aiuto di Filippo Colonna, un principe amico suo. Si stabilì a Napoli per un anno, realizzando altri capolavori. Nel 1607 partì per l'isola di Malta, dove decise di voler entrare a far parte dell'Ordine dei Cavalieri di San Giovanni, al fine di ottenere l'immunità e non poter più essere condannato a morte. Ma la sua aggressività lo tradì di nuovo: fu arrestato per un violento litigio con un cavaliere maltese e fu incarcerato. Riuscì ad evadere e a scappare, rifugiandosi a Siracusa, in Sicilia, dove restò per un breve periodo ospite di un amico che aveva conosciuto a Roma. Dopo aver dipinto altri capolavori, nel 1609 tornò a Napoli, dove fu sfregiato da alcuni uomini all'uscita da una locanda, perché a quanto pare aveva importunato una donna che aveva una relazione con uno degli aggressori.

Intanto il papa Paolo V stava preparando la revoca della sua condanna a morte. Così Caravaggio prese una nave per andare a Palo di Ladispoli, nel Lazio, territorio papale dove avrebbe atteso l'ufficialità della sua revoca di condanna a morte per poi poter tornare a Roma. Ma dopo lo sbarco a Palo di Ladispoli, Caravaggio si accorse di aver scordato sulla nave il suo bagaglio, ossia tre dipinti che avrebbe dovuto dare al cardinale Scipione Borghese, che si era prodigato affinché il papa revocasse la condanna a morte. Come recuperarli? La famiglia nobile degli Orsini gli offrì una barca per raggiungere Porto Ercole, in Toscana, dove la nave era diretta. La prese e lì arrivò, ma la nave era già ripartita per Napoli con a bordo i tre quadri. Caravaggio, con la febbre alta per un'infezione intestinale, dovette restare a Porto Ercole per essere curato in un sanatorio. Ma le cure non ebbero effetto, e il 18 luglio 1610 morì.
COMPLETAMENTE DIMENTICATO PER OLTRE TRE SECOLI
Ci sono cose che non riusciamo davvero a spiegare. A volte si presentano situazioni così incredibili da chiederci come possano essere possibili. Una di queste è che tutti si siano dimenticati di Caravaggio per quasi 350 anni! Nonostante avesse rivoluzionato la pittura e fosse considerato un genio leggendario; nonostante molti grandi pittori si siano ispirati a lui nel '600, nel '700 e nell'800, nessuno dopo la sua morte lo considerò degno di attenzione. Questo, in parte, fu responsabilità della Chiesa, che non lo aveva amato per i soggetti ritratti e per la sua vita piena di guai.

La riscoperta di Caravaggio è avvenuta a metà circa del '900, soprattutto grazie allo storico dell'arte italiano Roberto Longhi. Già durante la seconda guerra mondiale, i nazisti trafugarono molte sue opere dai musei e dalle chiese dei Paesi che invadevano. Purtroppo alcune di esse non sono più state recuperate o sono andate distrutte e perse per sempre. Dagli anni '60 in poi ci fu un boom di studi sul pittore lombardo, uniti anche a ricerche scientifiche sul suo metodo di pittura. Ecco che Caravaggio tornò ad essere un mito, una leggenda della storia dell'arte.

Nel 2008 si decise di riesumare i resti di Michelangelo Merisi a Porto Ercole per vedere se quelle ossa fossero veramente sue. Dopo due anni di studi approfonditi, esse risultarono essere proprio del grande artista. A Porto Ercole, nel 2014, nel luogo dove sorgeva il Cimitero di San Sebastiano (nella via che ora prende proprio il nome di Caravaggio), furono inaugurati una statua e un monumento funebre, con i resti ossei all'interno, dedicati al grande artista.
DIPINGEVA SENZA IL SOSTEGNO DEL DISEGNO: UNICO NELLA STORIA
Caravaggio non faceva alcun abbozzo di disegno sulla tela. Prendeva il pennello e dipingeva direttamente. Sulla tela (o sulla tavola), fissava con dei punti solo le dimensioni. Nessun altro artista ha fatto una cosa simile. Fino a quel momento, e anche dopo di lui, i pittori hanno sempre disegnato sulla tela le figure da dipingere. Caravaggio no.

Gli studi effettuati hanno evidenziato anche l'irruenza della pennellata del pittore, che era velocissima. Provate a pensarci: prendere una tela, osservare la persona dal vero e dipingere direttamente col pennello. Con questo metodo, Caravaggio è riuscito a realizzare capolavori di perfezione unica, di incredibile attenzione per i dettagli.
DIPINGEVA DAL VERO E USAVA LANTERNE PER LA LUCE E SOGGETTI UMILI
Una delle grandi rivoluzioni di Caravaggio consiste nella sua capacità di dipingere forme tridimensionali grazie all'illuminazione che si percepisce nelle opere. Ma come riusciva ad ottenere una luce simile dipingendo sempre dal vero? Egli preparava nel suo studio una vera e propria scenografia, come se fosse in un teatro: collocava delle lanterne nei posti che riteneva opportuni per dare risalto a determinati particolari e figure. Così le figure e i dettagli fuoriuscivano dall'oscurità dando vita alle scene del quadro, quasi come fossero sculture. I contrasti tra luci e ombre nei suoi quadri sono straordinariamente d'impatto.

Oltre ad usare le lanterne, i soggetti che dipingeva erano vecchi, a volte deformi, oppure umili donne e prostitute, tutti presi dalla vita quotidiana della strada, che egli ritraeva con le vesti di santi o di importanti donne della Bibbia. Cercava sempre di rappresentare la realtà come la vedeva, senza alterarla o filtrarla abbellendola. Così anche nell'unica natura morta che conosciamo di lui, le foglie dei frutti sono appassite. È talmente perfetta la sua pittura dei dettagli che i naturalisti e gli scienziati riescono, dai suoi quadri, a riconoscere le malattie delle piante dipinte.
NUOVE PRESUNTE OPERE SCOPERTE OGNI ANNO
È così grande il nome di Caravaggio nella storia dell'arte che stranamente, ogni anno, c'è qualcuno che dice di averne scoperto altre opere prima sconosciute. In alcuni casi, ancora oggi la paternità di alcune opere è ancora o ggetto di discussione e dibattito. In realtà, nella sua breve vita cambiò così tante dimore e altrettante città, che è possibile che dei quadri suoi possano essere ritrovati. Detto questo, c'è chi cerca di "fare il furbo", magari provando a truffare la gente e annunciando nuove "false" opere del grande artista per poter poi fare soldi.

Non molto tempo fa qualcuno dette la notizia - che fece il giro del mondo - del ritrovamento di 100 disegni di Caravaggio (non si conoscono disegni eseguiti dal pittore). Il risultato? Nessuno ha mai potuto vedere questi presunti 100 disegni. Purtroppo l'avidità, in molti esseri umani, è così forte e potente da non avere ritegno né vero amore per la bellezza e per l'arte.

LE OPERE DI CARAVAGGIO
Adesso ecco alcune tra le opere più belle e più importanti di Caravaggio che vale la pena di vedere dal vivo.Sono solo 15, ma vi assicuriamo che tutte le altre non sono da meno. Eccole:

I bari (1594) - si trova al Kimbell Art Museum di Forth Worth (Stati Uniti)

Riposo durante la fuga in Egitto (tra il 1595 e il 1597) - si trova alla Galleria Doria Pamphilj a Roma

Narciso (tra il 1597 e il 1599) - si trova alla Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini a Roma

Vocazione di San Matteo (1599/1600) - si trova all'interno della Cappella Contarelli nella Chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma

Incredulità di San Tommaso (1600/1601) - Bildergallery di Potsdam (Germania)

Crocifissione di San Pietro (1600/1601) - si trova nella Basilica di Santa Maria del Popolo a Roma

La conversione di San Paolo (1601) - si trova presso la Basilica di Santa Maria del Popolo a Roma

Cena in Emmaus (1601/1602) - si trova presso la National Gallery di Londra; Caravaggio dipinse nel 1606 un'altra versione del quadro, che si trova presso la Pinacoteca di Brera

San Matteo e l'Angelo (1602) - si trova all'interno della Cappella Contarelli nella Chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma

Deposizione di Cristo (tra il 1602 e il 1604) - si trova nella Pinacoteca Vaticana a Città del Vaticano

Morte della Vergine (tra il 1604 e il 1606) - si trova al Museo del Louvre di Parigi

San Gerolamo penitente (1605/1606) - si trova presso il Monastero di Montserrat (Spagna)

San Gerolamo scrivente (1607/1608) - si trova presso la Concattedrale di San Giovanni a La Valletta, Malta

Decollazione di San Giovanni Battista (1608) - si trova nella Concattedrale di San Giovanni a La Valletta, Malta

David con la testa di Golia (tra il 1607 e il 1610) - si trova alla Galleria Borghese di Roma

FONTI

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Caravaggio, storia e opere del genio "maledetto" - FocusJunior.it

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Caravaggio stato uno dei più grandi pittori della storia. Per alcuni, il più grande. Ammirare un suo quadro è un'emozione incredibile, e viene da chiedersi come sia possibile esprimere tanta bellezza e tanta perfezione. Un vero Genio, con la G maiuscola, con un temperamento e un carattere a dir poco...

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L'OMBRA DI CARAVAGGIO di Michele Placido (2022) - Trailer ufficiale HD

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Recensione di Rossella Farinotti
giovedì 15 febbraio 2018

Una testa mozzata con un'espressione ancora viva di dolore, di terrore. Serpenti in movimento tutt'intorno, come corollario di un moto d'animo che non si placa mai. Lo "Scudo con testa di Medusa", una delle opere più note di Caravaggio, oggi custodita alla Galleria degli Uffizi a Firenze, è sicuramente uno dei lavori più rappresentativi dell'artista, sia per lo stile, che per la tematica esistenziale rappresentata. Caravaggio l'Anima e il Sangue tratta anche di questo: di dolore, di incessante inquietudine, ma anche di un raro talento e di un giovane straordinario.

Michelangelo Merisi viene raccontato in questo documentario attraverso un duplice aspetto: quello - irresistibile per chi fa cinema - del personaggio tormentato, maledetto e l'altro - qui davvero prezioso - dello studio e osservazione delle opere attraverso riprese in alta risoluzione, che rivelano ogni dettaglio. Lo sguardo del regista si sofferma minuziosamente nell'esplorazione dei dettagli di capolavori più importanti del giovane artista.

Il documentario racconta i diversi passaggi della vita breve e intesa del Merisi. Il viaggio è un tema importante: il Caravaggio, sia per le commissioni da parte dei mecenati, che per scappare da una condanna e l'altra, gira l'Italia, da Milano e Roma, città che lo consacra maestro e pittore di fama grazie a due importanti realizzazioni: la Cappella Contarelli e la Cappella Cerasi. Capolavori in chiese barocche. Poi Napoli, la città più in aderenza con i gusti e lo stile di vita dell'artista: affascinante, caotica, colta, colorata; e poi a Malta, dove viene prima egregiamente accolto e poi arrestato e poi, ancora, a Napoli, suo rifugio.

La vita e le pene del maestro sono qui raccontate per la prima volta in maniera dettagliata grazie a documenti che il team ha scovato negli Archivi storici del nostro paese. Dal certificato di nascita, che lo afferma milanese e non di Caravaggio - come ha sempre sostenuto e per cui ha scelto il suo nome d'arte - presso l'Archivio Storico Diocesano di Milano, fino ai preziosissimi verbali dei processi e le denunce custodite nell'Archivio di Stato di Roma. Caravaggio ci viene dunque narrato in prima persona, dalla voce fuori campo del cantante degli Afterhours, Manuel Agnelli, attraverso una voce personale e non stereotipata, come personale e non stereotipata era la figura dell'artista cinquecentesco, e anche attraverso delle scene "contemporanee" interpretate dall'attore Emanuele Marigliano, che forzano la lettura registica, con immagini superflue e piuttosto barocche. Risulta infatti ridondante, quasi fastidiosa in certi punti, la messa in scena del tormento caravaggesco contemporaneo, che si fa perdonare solo grazie alle immagini e al racconto delle opere.

"Penso non ci sia niente nelle tenebre e che ci sia tutto nella luce. Scelgo la luce". Così si va a chiudere il documentario su Caravaggio, con una delle frasi tratte dagli scritti autografi dello straordinario artista. Un artista noto per i suoi scuri e le ombre, per l'illuminazione naturale e ben dosata. La luce per Caravaggio era fondamentale, tanto da, come viene ben spiegato nel filmato, ricreare nel suo studio una vera e propria camera oscura, con un raggio luminoso che passava attraverso un foro.

Michelangelo Merisi, alla fine, sceglie la luce: una ricerca di sollievo per uno spirito tormentato, che non si dà pace? La pace la trovava dipingendo. Le inquietudini e le provocazioni dell'animo umano sono tutte riscontrabili infatti nei suoi dipinti: dal "Bacchino Malato" (1593/94) all'"Amor Vincitore" (1602/03); dal "Ragazzo morso da un ramarro" (1595/96) al cruento e veritiero "Giuditta e Oloferne" (1599). Soggetti presi dalla strada, spesso prostitute e uomini umili; bui paurosi; violenza e sangue; grandi vuoti meticolosamente dipinti di chiari e scuri; espressioni di terrore, sofferenza, godimento.... Un mondo denso, di cui la nostra storia non è più riuscita a fare a meno.

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Caravaggio - L'anima e il sangue - Un film di Jesus Garces Lambert. Viaggio emozionante nel mondo di Caravaggio, un mondo di cui la nostra storia non può più fare a meno. Con Manuel Agnelli, Marigliano Emanuele. Biografico, Italia, 2017. Durata 90 min.

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Caravaggio è la vostra passione? Volete sapere quali sono le opere di Caravaggio in Sicilia? Ottimo! Questo è l'articolo che fa per voi. Un viaggio in Sicilia vi darà l'opportunità di ammirare dal vivo tre quadri: Il seppellimento di Santa Lucia, Resurrezione di Lazzaro, Adorazione dei pastori. A questi si aggiunge una riproduzione della Natività coi Santi Francesco e Lorenzo, realizzata da Factum Arte e commissionata da Sky, dopo che il quadro è stato rubato misteriosamente nel 1969.

L'arrivo di Caravaggio in Sicilia

Perché ci sono delle opere di Caravaggio in Sicilia? Ve lo siete mai chiesto? Il motivo è che Michelangelo Merisi, detto Caravaggio, era tanto bravo quanto irrequieto. Nel 1606 mentre si trova a Roma uccide, in una delle sue frequenti liti, un tale Ranuccio Tommasoni da Terni e, per questo, viene condannato a morte per decapitazione. Questa vicenda costringe il pittore ad abbandonare la capitale per fuggire prima a Napoli e poi a Malta. Qui però sarà arrestato in seguito ad un'ennesima lite e rinchiuso nel carcere di Sant'Angelo a La Valletta. Evaso in modo rocambolesco, arriva a Siracusa nell'ottobre del 1608. Dal punto di vista artistico Caravaggio avrà un fortissimo impatto sugli altri pittori operanti in Sicilia. Alcuni di questi cercheranno di imitarne lo stile e, per questo, sono anche chiamati "caravaggeschi". Tra gli artisti più importanti ci sono: Filippo Paladini, Alonzo Rodriguez e Mario Minniti.

Caravaggio a Siracusa

La prima tappa del nostro viaggio alla scoperta dei quadri di Caravaggio in Sicilia ci porta a Siracusa. L'artista arriva in città nel 1608, con l'aiuto del suo amico pittore Mario Minniti. I due, secondo alcune fonti, erano stati conviventi a Roma e Minniti aveva anche fatto da modello per alcuni quadri di Caravaggio. Il pittore lombardo rimarrà in città soltanto per qualche mese ma questi saranno sufficienti a lasciare segni profondi. Oltre alla realizzazione della tela Seppellimento di Santa Lucia, Caravaggio lascerà alla città di Siracusa un'altra eredità importante. Pare infatti che sia stato proprio lui ad attribuire il nome di Orecchio di Dionigi (o Dionisio) ad uno dei luoghi simbolo di Siracusa.

Seppellimento di Santa Lucia

Nella Chiesa di Santa Lucia al Sepolcro c'è il dipinto il Seppellimento di Santa Lucia. Caravaggio decide di rappresentare non il martirio, come da tradizione, ma il momento del seppellimento della santa. La scena si svolge in un ambiente sotterraneo e buio, probabilmente si tratta delle Catacombe di Santa Lucia. In primo piano ci sono i due becchini che stanno scavando, in tutta fretta, la fossa dove adagiare il corpo senza vita di Lucia. La ragazza è distesa a terra e sul collo è ben visibile il taglio provocato dal coltello ( jugulatio) con cui era stata colpita. Le operazioni si svolgono davanti a una cerchia ristretta di persone tra cui anche il vescovo di Siracusa ed un soldato. I personaggi si concentrano nella parte bassa del quadro e alle loro spalle si vede una parete di pietra con un arco. Questa occupa più della metà della tela, aumentando il senso di drammaticità dell'opera di Caravaggio.

I quadri di Caravaggio a Messina

La seconda tappa del nostro viaggio alla scoperta dei quadri di Caravaggio in Sicilia ci porta a Messina, dove Caravaggio si trasferì dopo qualche mese di permanenza a Siracusa. Visitando il Museo Regionale di Messina (Mu.Me) avrete la possibilità di ammirare due capolavori del Maestro lombardo.

Resurrezione di Lazzaro

Il primo quadro di Caravaggio che potete ammirare a Messina è la Resurrezione di Lazzaro. Il commerciante genovese Giovanni Battista Lazzari commissionò al pittore lombardo la realizzazione di questo quadro non appena arrivò nella città dello Stretto. La scena rappresenta il momento esatto in cui Cristo, con il "soffio" della sua volontà, resuscita Lazzaro. Il dipinto ricorda un altro suo quadro, la Vocazione di San Matteo, realizzato a Roma qualche anno prima. Rispetto a questo però, la luce qui non è diretta ma più soffusa, creando, in questo modo, un effetto di maggiore drammaticità. Il quadro viene considerato come uno dei più rappresentativi dell'ultima fase artistica di Caravaggio, anni dedicati ad una maggiore sperimentazione sulla luce, tendente ormai quasi a "cancellare" i personaggi.

Adorazione dei Pastori

Proprio di fronte alla Resurrezione di Lazzaro si trova l'altro capolavoro di Caravaggio presente a Messina: l' Adorazione dei Pastori. La commissione di questa tela arrivò direttamente dal senato messinese per la Chiesa di Santa Maria la Concezione dei Padri Cappuccini. Proprio il credo di quest'ordine religioso influenzerà la realizzazione dell'opera. Caravaggio infatti rappresenta una Natività Povera, genere che avrà molto successo nella pittura del Seicento e del Settecento. La scena è ambientata all'interno di una stalla con Maria, sfinita dal viaggio e dal parto, che giace sdraiata per terra reggendo in grembo il bambinello che dorme. Non ci sono decorazioni né particolari superflui. L'unico presente è la cesta che vediamo in primo piano sulla sinistra, contenente: una pagnotta, un tovagliolo e una pialla. I tratti della pittura caravaggesca, durante il periodo messinese, diventano distintivi, la pennellata si fa rapida e larga, l'inquietudine dell'artista si riflette nelle espressioni e negli sguardi dei personaggi.

Il quadro di Caravaggio a Palermo

L'ultima tappa di questo itinerario sulle opere di Caravaggio in Sicilia ci porta a Palermo. Il pittore fu subito incaricato dall'Ordine francescano di dipingere una Natività con i Santi Lorenzo e Francesco d'Assisi, da collocare nell' Oratorio di San Lorenzo nel quartiere della Kalsa. A differenza degli altri quadri però quello che potete ammirare, a Palermo, è solo una riproduzione realizzata da Factum Arte e commissionata da Sky. Il 18 ottobre del 1969, infatti, il quadro fu rubato da ignoti e, nonostante le varie piste seguite fino ad oggi, non si hanno più sue notizie. L'FBI ha inserito il quadro tra i dieci capolavori rubati più ricercati al mondo.

Natività con i Santi Lorenzo e Francesco d'Assisi

Nella Natività con i Santi Lorenzo e Francesco d'Assisi, a colpire è, ancora una volta, l'incredibile realismo e autenticità della scena dipinta. Nel Caravaggio di Palermo ogni personaggio è colto in un atteggiamento spontaneo. La Madonna ha le sembianze di una donna comune e un aspetto estremamente malinconico, come se fosse già perfettamente consapevole del destino che attende il figlio. Questo è rappresentato come un bambino qualunque e non in atteggiamento di preghiera o in giudizio, come accadeva nelle rappresentazioni più antiche. San Giuseppe è raffigurato di spalle e insolitamente giovane rispetto all'iconografia tradizionale ed è ritratto nell'atto di dialogare con un personaggio che potrebbe essere Frate Leone. La figura sulla sinistra è San Lorenzo mentre, sulla destra, si trova San Francesco, la cui presenza nell'opera è sicuramente un tributo all'Oratorio in cui andava collocata l'opera. Nel 1609 a un anno esatto dal suo arrivo in Sicilia, Caravaggio continuò il suo viaggio ritornando a Napoli. Voi invece potrete continuare ad esplorare tutte le altre bellezze che Palermo ha da offrirvi.

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Caravaggio è la vostra passione? Volete sapere quali sono le opere di Caravaggio in Sicilia? Ottimo! Questo è l'articolo che fa per voi. Un viaggio in Sicilia vi darà l'opportunità di ammirare dal vivo tre quadri: Il seppellimento di Santa Lucia, Resurrezione di Lazzaro, Adorazione dei pastori.

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Scudo con testa di Medusa: tutto quello che c’è da sapere sull’opera

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Scudo con testa di Medusa è un’opera realizzata da Michelangelo Merisi, il Caravaggio. Ecco tutto quello che c’è da sapere sull’opera

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VITA DI CARAVAGGIO: 5 COSE DA SAPERE SU MICHELANGELO MERISI

La vita di Caravaggio, ovvero Michelangelo Merisi, è avventurosa come romanzo, dove la meraviglia che suscitano le sue opere si mescola con i misteri della sua vita violenta e fatta di eccessi.

"Quando non c'è energia non c'è colore, non c'è forma, non c'è vita" - Michelangelo Merisi, detto Caravaggio.

Caravaggio rompe gli schemi, dipinge direttamente sulla tela senza disegnare, utilizza come modelli la gente di strada, sfrutta il potere della luce e del chiaro-scuro per impostare le sue composizioni.
Impossibile non amare almeno un' opera di Caravaggio.
La mia opera preferita è laVocazione di San Matteo ad esempio, e la vostra? Scrivetemelo nei commenti.

Ecco le 5 cose da sapere sull'intensa vita di Caravaggio.

CHI ERA CARAVAGGIO: 5 COSE DA SAPERE PER CAPIRE PERCHE' CARAVAGGIO E' CONSIDERATO UN ARTISTA MALEDETTO

La vita di Caravaggio è quella di un artista, di un assassino, di un uomo che sapeva dividersi tra il raffinato mondo del collezionismo e i sobborghi di una città che ospitava criminali di ogni tipo.

1 - DOVE E' NATO CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi è nato nel 1571 a Milano ma tutti lo conoscono con il nome di Caravaggio, che è in realtà il paese d'origine dei genitori.
Nel 1577, a causa di una epidemia di peste, la famiglia Merisi scappa da Milano e torna proprio a Caravaggio, dove il padre dell'artista morì.

2 - CARAVAGGIO A ROMA

La vita di Caravaggio subisce una svolta nel 1584, quando torna a Milano, all'età di 13 anni e diventa allievo dell'artista manierista Simone Perterzano.
Nel 1592 si trasferisce a Roma e tenta di emergere come artista, ma contemporaneamente vive una vita di assoluta povertà, frequentando i sobborghi più malfamati della città.
Diventa uno degli artisti protetti dal potente e raffinato cardinale del Monte, che gli procurerà incarichi importanti, tra cui a "Vocazione di San Matteo" per la chiesa di San Luigi dei Francesi e la "Canestra di Frutta", considerata la prima "natura morta" dell'arte italiana.

3 - PERCHE' CARAVAGGIO E' CONSIDERATO UN PITTORE MALEDETTO

Le caratteristiche della pittura di Caravaggio sono il realismo dei soggetti e un uso della luce che esaspera le emozioni.
"La Morte della Vergine" fu considerata da subito un'opera troppo vicina alla realtà e la Vergine molto più simile ad una donna dei bassofondi che alla Madre di Cristo.
Contemporaneamente ai grandi capolavori, la vita di Caravaggio continua ad essere complicarsi: viene arrestato per possesso d'armi, condannato per aver insultato le guardie cittadine, accusato di aver lanciato addosso ad un garzone d'osteria un piatto di carciofi, ricercato per aver ferito gravemente un notaio.
Tutto questo ha contribuito alla sua fama di pittore maledetto, in cui genio e sregolatezza sono fusi.

4 - CARAVAGGIO A NAPOLI E MALTA

Nel 1606 Caravaggio uccide, nel corso di una rissa, Ranuccio Tommasoni.
L'artista è costretto a fuggire da Roma e trova rifugio prima a Napoli e poi a Malta, dove nel 1608 entra a far parte dell'Ordine dei Cavalieri di San Giovanni.
Tuttavia, Caravaggio sembra non riuscire a sfuggire al proprio destino e viene coinvolto in un'altra rissa ferendo un membro dell'Ordine.
Fugge di nuovo e si reca in Sicilia e poi di nuovo a Napoli, in cerca di protezione, ma i sicari dell'uomo ferito a Malta lo raggiungono e lo feriscono.
Dipinge in questo periodo " Davide con la testa di Golia " (1609-1610), dove Golia in realtà è l'autoritratto di Caravaggio.

5 - QUANDO MUORE CARAVAGGIO

Nell'ultimo ed estremo tentativo di ottenere grazia da parte del Papa e vedere annullata la sua condanna a morte, intraprende un viaggio a Roma che però non riuscirà a raggiungere.
Caravaggio muore, a soli 38 anni, a Porto Ercole nel 1610.
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La vita di Caravaggio, ovvero Michelangelo Merisi, è avventurosa come romanzo, dove la meraviglia che suscitano le sue opere si mescola con i misteri della sua vita violenta e fatta di eccessi. "Quando non c'è energia non c'è colore, non c'è forma, non c'è vita" - Michelangelo Merisi, detto Caravaggio.