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"A partir" es un poema de Gertrudis Gómez de Avellaneda, destacada escritora cubana del siglo XIX. El poema explora temas del romanticismo como el amor, el anhelo y el paso del tiempo.

También habla de los temas del romanticismo de la libertad y el exilio mientras deja su hermosa y amada tierra natal. “¡Adiós, patria feliz, edén querido”. Reflexiona sobre el impacto emocional de la separación y el poder duradero de los recuerdos. El lenguaje poético de Gómez de Avellaneda evoca un sentimiento de nostalgia y la naturaleza agridulce de las relaciones humanas.

"A la Luna" es otro poema de Gertrudis Gómez de Avellaneda, donde aborda la luna como símbolo de amor y anhelo inalcanzable. El poema expresa los sentimientos de anhelo y admiración del hablante hacia el distante cuerpo celeste, estableciendo paralelismos entre la esquiva belleza de la luna y la naturaleza inaccesible de la amada. El lenguaje lírico de Gómez de Avellaneda captura el romanticismo y la esencia melancólica de la experiencia humana, entrelazando temas de deseo y amor no correspondido.

“Pero ¡no escuchas! Del dolor al grito

Sigues tu marcha majestuosa y lenta,

Nunca temiendo la que a mí me postra,

Ruda tormenta.”

"A la Luna" no transmite explícitamente un mensaje feminista. En cambio, el poema se centra en temas de amor, anhelo y la belleza de la naturaleza. Sin embargo, vale la pena señalar que Gómez de Avellaneda fue una figura pionera en el mundo literario, que defendió los derechos de las mujeres y desafió las normas sociales a través de sus escritos.

"A mi jilguero" es un poema de Gertrudis Gómez de Avellaneda donde se dirige a su jilguero mascota. El poema expresa el cariño del hablante por el pájaro, destacando su belleza y su melodioso canto. Gómez de Avellaneda utiliza el pájaro como metáfora de las alegrías de la naturaleza y el consuelo que brinda en momentos de soledad. El poema refleja el aprecio del poeta por los placeres simples de la vida y la compañía que se encuentra en el mundo natural.

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Justo al comienzo de Al Partir, vemos la emoción, la pasión, la personificación y la glorificación de la naturaleza. "¡Perla del mar! ¡Estrella del Oeste! ¡Hermosa Cuba!". Si bien las palabras son simples, son hermosas y crean la idea de que Cuba es algo más que un lugar. Le da vida. En el segundo poema, titulado "A la luna", hay un uso continuado de palabras de base natural, así como términos muy emotivos. El lenguaje provoca mucha emoción con solo leerlo. Como se ve en este extracto, "Para que mi alma te bendiga y te ame, cubre tu lámpara importuna rápidamente... Cuando mi fortuna se eclipsa, lloro, ¡Vela, luna! Y en el tercer poema, A mi jilguero, se puede ver la misma tendencia de palabras apasionadas pero más orientadas al dolor. Tiene un sentimiento de pérdida para mí.

Los temas en los poemas, tal como los veo, son el amor y la pasión, ya sea un amor y una pasión literales o figurativos, creo que puedo verlo en las palabras de las páginas. En A mi jilguero, hay tanto dolor, es pasional, en Al Partir, hay tanta belleza, y simplemente salta de la página. También hay un tema de la naturaleza de algún tipo en todos los poemas mencionados anteriormente. Se puede ver en referencia al mar, la inclusión de la luna, e incluso el jilguero. Hay abundancia de cosas naturales en cada uno de los poemas. Creo que puede haber algunos temas de auto descubrimiento explorados en A la luna, así como en A mi jilguero. Parecen tener un significado mucho más profundo que las palabras de la página. En A la luna, describe a la luna como "soberana luz" y le da cualidades de dureza y poder. Estas pueden ser cualidades del feminismo. Podría verse como un gesto feminista dadas sus opiniones sobre los derechos de las mujeres.

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"Al partir" - Vemos elementos de romanticismo en "Al partir" cuando la autora crea vívidas descripciones usando la metáfora para describir el objeto de su amor, Cuba. Avellaneda escribe:  “¡Perla del mar! ¡Estrella de occidente!” (vs. 1). Vemos romanticismo cuando Avellanega utiliza la personificación para dar al cielo nocturno un velo opaco y luego el símil en el mismo verso cuando la voz poética compara el velo del cielo nocturno con su dolor personal ya que tanto el velo como su dolor envuelven algo bello. La conciencia de las emociones extremas, otra característica del romanticismo, se utiliza en este mismo verso para mostrar las dolorosas emociones de la voz poética, ya que su dolor personal cubre su triste frente. Creo que el tema de este soneto es la tristeza de verse obligada a abandonar su patria, Cuba. La voz poética expresa que se ve obligada a dejar su patria en los versos 5 y 6 donde Avellaneda escribe:  “¡Voy a partir!... La chusma diligente/ para arrancarme del nativo suelo” (vs. 5-6). Como este poema fue escrito en 1836, una época en la que las mujeres estaban subordinadas a los hombres, Gómez de Avellaneda no tuvo la opción de quedarse en Cuba sin marido ni padre.

“A mi jilguero” - Vemos elementos del romanticismo en "A mi jilguero" con el uso de la personificación cuando el jilguero recibe emociones humanas. La voz poética escribe sobre el pájaro: “Mas no me escucha/ Que tristemente/ Gira doliente/ Por su prisión” (vs. 21-24). El autor también utiliza la metáfora en este verso para ofrecer descripciones vívidas. Por ejemplo, la jaula del pájaro se asemeja a una prisión. También vemos elementos del romanticismo con la glorificación de la naturaleza cuando Avellaneda escribe: “ El árbol cuya rama/ Meció tu blando nido/ Y el agua que derrama/ Tu manantial querido” (vs.49-52). También vemos la conciencia de las emociones cuando la voz poética afirma: “Yo tu suerte deploro/ Y en triste simpatía/ Cuando tu pena lloro/ Lloro también la mía” (vs. 69-72).  Creo que el tema de "A mi jilguero" es la tristeza de sentirse enjaulado o atrapado en una tierra extranjera y añorar la libertad perdida. El pájaro de "A mi jilguero" recibe emociones idénticas a las de la voz poética. Tanto el pájaro como la voz poética se sienten tristes, amargados y lloran su separación de las cosas que aman de su tierra natal. Dado que este poema fue escrito en 1837, Gómez de Avellaneda habría estado separada de su amada Cuba durante casi 1 año y viviendo en España como extranjera. Como mujer que vivía en una cultura en la que las mujeres estaban subordinadas a los hombres, debió de sentirse atrapada, ya que si hubiera sido un hombre de 23 años se le habría permitido quedarse en Cuba aunque sus padres se hubieran mudado a España.

“A la luna” -  Vemos elementos del romanticismo en "A la luna" cuando se le dan a la luna características humanas. La voz poética afirma: “Siempre de infausto sentimiento libre/ Nada perturba tu sublime calma/ Mientras que uncida de pasión al yugo/ Rómpese mi alma.” (vs. 17-20).  Creo que el tema de "A la luna" es la soledad que se oculta a los demás. En "A la luna" sólo la luna puede ver su profundo dolor y sus esperanzas muertas. La voz poética afirma: “Cuando eclipsada mi ventura lloro/ ¡Vélate, luna!” (vs. 35-36). Este verso se repite y creo que muestra que la voz poética no quiere ser vista en esta condición. Su soledad quiere ser privada. Como Gómez de Avellaneda escribió este poema siendo una mujer que vivía en la década de 1840, es posible que expresara la soledad que siente como mujer cuya sociedad la obliga a comportarse de forma sumisa para ser aceptada. Es posible que revelar sus sentimientos de soledad la perjudicara socialmente y por eso debe mantenerse oculta. Por eso creo que la forma en que Avellaneda habla de sí misma en este poema podría ser un gesto feminista.

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Los temas principales de Sab son el amor y la muerte, que también son temas importantes que se encuentran en el romanticismo. La trama principal de la historia gira en torno al profundo y apasionado amor que Sab siente por Carlota, que finalmente resulta en su muerte. Otras muertes tienen impactos importantes, como la muerte del hermano de Carlota, lo que provoca que su padre le solicite que se case con Enrique de inmediato. Las muertes de Martina, Luis y Leal sugieren el fin de toda una cultura.

El paisaje es un elemento importante en el romanticismo. Cerca del comienzo, la tormenta refleja la agitación que experimenta Sab mientras guía a Enrique de regreso a Puerto Príncipe. Posteriormente, cuando Carlota viaja por el campo con Enrique el autor comenta “Hay no sé qué mágica armonía entre la voz querida, el susurro de los árboles, la corriente de los arroyos y el murmullo de la brisa” (p. 30).

Otro elemento importante del romanticismo es el conflicto entre el espíritu idealista y la realidad, que conduce a la desesperación. Ésta es la esencia de Sab que idolatra a Carlota y entiende que él es más digno de su amor que Enrique. La realidad es que es mulato y aunque es un esclavo liberado no es posible expresar su amor por Carlota, lo que le lleva a la desesperación y a la muerte (aunque en su carta de muerte afirma que fue preservado del desaliento). Carlota es joven y tiene una visión idealizada del amor de Enrique, aunque él ama más el dinero que a ella. Después de casarse, Carlota se enfrenta a esta realidad y se desilusiona de los hombres. “Para ella todo había terminado. Vio a su marido tal cual era:…. Sus sueños se disiparon, su amor huyó con su felicidad” (p. 100).

En el romanticismo se valora a las personas marginadas. Gómez de Avellaneda demuestra el valor de Sab, un mulato que tiene un alma más noble que el rico Enrique. Martina es una india que parece tener mucha sabiduría y capacidad de amar. Teresa es marginada porque le falta dinero y belleza, pero encuentra la felicidad en la búsqueda de la virtud.

La ideología del romanticismo incluye la libertad y el feminismo. La cuestión de la esclavitud es un trasfondo a lo largo de la historia. A Sab se le libera de la esclavitud, pero permanece atrapado en la sociedad debido a su raza. “Su color era el sello de una fatalidad eterna, una sentencia de muerte moral” (p. 105). Sab compara la esclavitud con la difícil situación de las mujeres, excepto que un esclavo tiene la esperanza de comprar su libertad y una mujer no. Las mujeres son obedientes a los hombres porque están limitadas por las leyes de los hombres (es decir, la sociedad). Los personajes principales hablan de su destino y Sab sugiere que son los hombres, no Dios, quienes moldearon su destino. Dice que los hombres tendrán que rendir cuentas de su destino y “han contraído una responsabilidad inmensa”. (p. 106) La implicación es que el destino de las mujeres también lo moldean los hombres.

La historia de Sab critica la esclavitud y también parece tener una visión negativa del matrimonio o, al menos, de la falta de poder que tenían las mujeres en la sociedad. Es interesante notar un paralelo entre Gertrudis Gómez de Avellaneda y Carlota. Gertrudis rechazó un matrimonio concertado y perdió la herencia de su abuelo. Carlota aceptó casarse con un hombre de medios cuestionables y perdió la herencia de su tío. En ambos casos, las jóvenes se vieron presionadas por la pérdida de herencia. Según Albín, Avellaneda dice que la desigualdad entre hombres y mujeres es un estado artificial que impone la sociedad. Basándose en su descripción de la infelicidad asociada al matrimonio, parece que Avellaneda promueve ideas feministas.

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Al partir de Gertrudis Gómez de Avellaneda: Entre el poema "Al partir", un ejemplo de romanticismo en el poema es, "¡Adiós, patria feliz, edén querido!" (9). Esta oración refleja el tema de identidad y aceptación entre el poema. Esto está representado por el amor del narrador por su país. La narradora expresa la idea de aceptación de la identidad cuando abandona su país y explora lo desconocido. El narrador está profundamente conectado con su país; sin embargo, al dejarlo, ahora tendrá que encontrar el mismo nivel de aceptación dentro de su nueva habitación, lo que puede ser un desafío pero representa crecimiento. Otro tema que se encuentra en este poema es la esperanza. Cuando el narrador abandona su país, se expresan muchos sentimientos. Aparte del miedo y la tristeza, el narrador muestra cierto grado de esperanza y durante este tiempo la independencia fue valorada y buscada, por lo que esto representa la esperanza en el viaje del narrador hacia la independencia después de dejar su país de origen. En general, el significado de este poema refleja las dificultades y emociones que conlleva dejar el país de origen. Una vez más, durante este período, se buscó la independencia y este fue uno de los costos de la independencia. Se tuvo que sacrificar la comodidad al migrar.

A la luna de Gertrudis Gómez de Avellaneda: Entre el poema "A la luna", un ejemplo de romanticismo en el poema es, "Pero ¡no escuchas! Del dolor al grito Sigues tu marcha majestuosa y lenta, Nunca temiendo la que a mí me postra, Ruda tormenta," (13-16). Esta oración refleja el tema de las emociones personales entre el poema. En esta cita, el narrador le habla a la luna y expresa sus intensas emociones. La conexión del narrador con la luna en esta cita representa sus profundas emociones. Considerando el contexto histórico en el que esto fue escrito, las emociones personales eran reflejadas en la literatura. Por otra parte, otro tema importante dentro de este poema es la representación de la naturaleza. La luna representa la belleza y el asombro. Esto muestra la importancia de la naturaleza en el romanticismo de esta época. Además, esto explica los sentimientos del narrador en la cita anterior donde el narrador está molesto y solo busca el apoyo de la luna, que en este caso la luna no le brinda. En general, el significado del poema representa la belleza de la naturaleza y la profunda conexión emocional que uno tiene con la belleza de la naturaleza.

La autora vivió en una época en la que las voces de las mujeres eran frecuentemente marginadas en la sociedad. Teniendo en cuenta esta información, sí creo que su representación de sí misma en el poema se presenta como un gesto feminista. En este poema, Avellaneda se dirige directamente a la luna y expresa sus emociones al hacerlo. Este acto de autoexpresión es un gesto feminista. También hace lo posible por ser escuchada y valorada en una época en la que esto era difícil para una mujer debido a las limitaciones sociales. Además, a lo largo de la historia, la luna ha sido a menudo asociada con la feminidad. Al narrador conectarse con la luna en este poema, están abrazando la feminidad.

“A mi jilguero” de Gertrudis Gómez de Avellaneda: Entre el poema "A mi jilguero" un ejemplo de romanticismo en el poema es, "Ya a conozco, infelice, Tu pena punzadora… ¡Tu silencio la dice! ¡Mi corazón la llora!" (37-40). Esta oración refleja el tema de las emociones personales. En el poema, la narradora expresa su amor y admiración por su pájaro. Específicamente, la narradora está expresando su conexión con los animales, que representan la naturaleza. Esto se puede ver en la oración donde la narradora puede ver que el pájaro está infeliz en su jaula y su infelicidad afecta a la narradora. Como se ha mencionado, las emociones personales eran importantes en este contexto histórico. Otro tema importante en este poema es el individualismo. Esto se puede ver en esta oración donde la narradora está infeliz porque el pájaro está infeliz. El pájaro está infeliz porque no tiene libertad en su jaula. La narradora también siente una falta de libertad en su sociedad por ser mujer y ella se pone triste cuando el pájaro está triste porque entiende el deseo de libertad que no se puede adquirir. El significado general del poema expresa la relación y conexión entre los humanos y los animales/naturaleza. Esto se puede ver en la relación que el narrador tiene con su pájaro mascota y en cuán emocionalmente conectado está con su mascota.

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Un elemento del romanticismo que está destacado en los poemas de Gertrudis Gómez de Avellaneda son los temas. Por ejemplo, en el primer poema, “Al Partir,” el tema de melancolía y misterio es bastante fuerte, y estos son temas destacados en el género del romanticismo. La voz poética está haciendo un despedido, pensando mucho en su tierra linda, su tierra nativa, para salir. No nos dice a dónde va, pero solamente está despidiéndose de su tierra de la que describe con mucha afección. Se puede notar la tristeza, misterio, y melancolía en sus palabras.

El tema presente en “Al Partir” es la melancolía hacia su despedida, y el misterio hacia a dónde va, pero no nos dice explícitamente. El tema en “A la luna” es la melancolía también, además de la noche y tragedia. Este poema utiliza la luna como símbolo de la noche y la belleza. La luna es símbolo de belleza, pero contrasta a la vez con ser el símbolo de soledad y dolor. El tema de “A mi jilguero” es la soledad y el confinamiento, y la voz poética está comparándose con un jilguero, porque se siente lo mismo que el pájaro. Está reflexionando sobre sus circunstancias, y lo parecido entre los dos. Durante su vida, Gertrudis sufrió a veces por la soledad, la muerte de seres queridos, y también vivió en varios lugares diferentes. Me parece que en cada poema, está reflexionando de su propia vida y circunstancias.

Me parece que la forma en que habla la autora puede ser considerado un gesto feminista. Según Nara Araujo en su texto “Constantes idiomáticas en la Avellaneda,” la autora era víctima de la época. Sufrió por ser mujer en ese entonces, y se puede notar pistas de este sufrimiento interno en la voz poética en el poema “A la luna.” Araujo describe que ella sufrió por “...insatisfacciones, el vacío existencial…” En el poema, “A la luna,” se puede notar que la voz poética busca consuelo de la luna en un momento de tristeza. Con lo que experimentó en su vida, me parece que estos temas están conectados.

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Para comenzar, en el poema “Al partir” de Gertrudis Gómez de Avellaneda, se puede observar el énfasis en la noche, y la melancolía como elementos románticos. La voz poética comienza el soneto comparando a Cuba con una perla de mar y con la estrella occidental. En la primera estrofa, desde el segundo verso hasta el cuarto verso dice, “Tu cielo brillante/ la noche cubre con su opaco velo,/ como cubre el dolor mi triste frente”. Es decir, los cielos de Cuba son opacados en la noche al igual que el dolor que puede ser visible en la triste frente de la voz poética. Por último, también el tema de la patria ya que para la voz poética Cuba es importante y nunca la olvidara.  Por otro lado, el tema central del poema es la despedida. En otras palabras, la voz poética comienza describiendo a Cuba como un país hermoso. Incluso, la describe como una patria contenta que se parece al paraíso en la tercera estrofa en el primer verso cuando dice “¡Adiós patria feliz, edén querido!”. Después, explica el escenario describiendo lo que ve y lo que escucha, como crujen las velas y alzan el ancla. El poema tiene conexión con su vida ya que ella a una corta edad dejó su patria para establecerse en España (Biografía).

Para continuar, en el poema “A la luna” se vuelve a repetir la importancia de la noche ya que la luna tiene un papel importante en el poema. La voz poética habla con la luna y le reclama por ser testigo de su soledad y no hacer nada al respecto. Un ejemplo se puede ver cuando le dice, la voz poética, a la luna que no le escucha sus gritos causados por dolor en la cuarta estrofa, primer verso. En los siguientes versos dice “Sigues tu marcha majestuosa y lenta,/Nunca temiendo la que a mí me postra”, queriendo decir que no importa lo que viva la voz poética la luna no hará nada y continuará su ciclo. Por otro lado, también se puede observar que es un poema melancólico ya que la voz poética parece tener distintos problemas tanto amorosos como personales.Del mismo modo, se puede leer la angustia de la voz poética en la última estrofa cuando dice “Pero no ofendas insensible a un pecho/ Para quien no hay consolación ninguna/ Cuando eclipsada mi ventura lloro”. Por otro lado, el tema central del poema es la soledad, la voz poética no tiene con quién más hablar y no le queda remedio que hablar con la luna. Ella le explica a la luna que siente dolor y que no tiene consuelo.

Para continuar, si creo que algunas partes de como la autora se describe en el poema “A la luna” puede ser un gesto feminista al conocer su biografia y tambien por la epoca en que fue escrito. Es decir, de acuerdo con la biografía de Gertrudis Gómez de Avellaneda, ella tuvo distintos amores en su vida que inspiraron muchas de sus obras. Es importante mencionar que de acuerdo con su biografía, ella tuvo una hija fuera del matrimonio y su pareja no quiso verla y mucho menos reconocerla. El tener una hija fuera del matrimonio sin ser reconocida no estaba bien visto por la sociedad en esa época. Un ejemplo de feminismo se puede encontrar en la tercera estrofa del poema cuando la voz poética dice “Tú, que mis horas de placer miraste,/ Huye y no alumbres mi profunda pena/ No sobre restos de esperanzas muertas”. El ejemplo mencionado, es muy directo, la voz  poética está aceptando que tuvo relaciones fallidas o quizás no correspondidas.

Por último, en el poema “A mi jilguero” se ven distintos elementos del romanticismo. Comenzando con la melancolía ya que el pajarito de la voz poética está triste de estar encerrado, tristeza que se le traspasa a la voz poética. Un ejemplo se puede ver en la estrofa nueve donde dice, “Ya conozco, infelice,/ Tu pena punzonadora…/ ¡Tu silencio la dice!/ ¡Mi corazón la llora!”. Otro elemento que se puede observar es el del amor a la patria ya que la estrofa número 18, dice que ella se siente triste de estar lejos de su suelo nativo. Del mismo modo, en la última estrofa dice “¡Así a mí quiera la suerte/ Volverme en hora dichosa,/ Mi Cuba dulce y hermosa”. En otras palabras, la voz poética esperaba con ansias poder volver a su querida Cuba. El tema central es el extrañar la patria nativa y como una persona se puede sentir infeliz como el jilguero aunque tenga comodidades y un hogar. La voz poética tiene de todo, sin embargo, ella quiere regresar a Cuba.

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Fondo/Introducción: Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873), fue una escritora cubana del siglo XIX conocida por sus “textos autobiográficos -cartas y memorias” (“Biography - Gertrudis Gómez…” 1).  El estilo de la autora se alinea con el romanticismo, y ella toma influencia de “la lectura de escritores románticos franceses e ingleses -Byron, Victor Hugo, Lamartine, Chateaubriand, Madame de Staël, George Sand” (“Biography - Gertrudis Gómez…” 1). Los temas generalmente de las obras de Avellaneda representaban conceptos populares para la literatura romanticismo en españa y latinoamérica, como “énfasis en la noche, el misterio…tragedia…sentimiento de fracaso, muerte” con un tono “melancolía…que la naturaleza lo reflejo” (“Romanticismo”).

Al Partir:

Los elementos románticos en “Al Partir,” un soneto, es “el torrente de sentimientos que le produce la partida de la tierra natal, signo de su [la autora] espíritu romántico” (Iglesias 2). Por ejemplo, en el poema se dice, “Hermosa Cuba!/ Tu brillante cielo la noche cubre con su opaco velo,/ como cubre el dolor mi triste frente (vs. 3-4). Con eso, integra un tono de tristeza y un atmósfera nocturna, integrando figuras retóricas populares para el romanticismo como la personificación, “el torrente de sentimientos que le produce la partida de la tierra natal,” y antítesis con yuxtaposiciones de los adjetivos como “hermosa,” “brillante” con “dolor” y “triste”  (Iglesias 3). Se puede ver con estos versos la autora trata del tema de “el dolor de la partida lejos de su Patria,” Cuba (Iglesias 3). El contexto histórico y significado de este poema es que la autora se mudó a España en 1836 dónde continuaron su educación literaria(“Biography - Gertrudis Gómez…” 1). Para este tiempo, era común para las escrituras latinoamericanas viajar en orden a desarrollar sus capacidades intelectuales. Sin embargo, quizás la transición fue difícil para la autora y puede explicar sus motivaciones personales para el tema romántico del poema, “el retorno al pasado” o a su Cuba querida (Araújo 715).

A La Luna:

“A La Luna” tiene elementos románticos porque se enfoca en los temas de tragedia y el cielo de noche que produce emociones de soledad y miseria. Las figuras retóricas de la autora, como los símiles y personificación, demuestran sus sentimientos dolorosos: “Tú, que mis horas de placer miraste,/ Huye y no alumbres mi profunda pena/”, “Sombras de duelo!” y “Si parda nube de tu luz celosa” (vs .8-9, 17, 24). En breve, la naturaleza (tiempo, sombras, nube, etc.) es una extensión para los pensamientos y emociones de la autora, que fue una comparación popular durante el romanticismo. Se puede ver con estas citas los sentimientos de abandono de la autora, quizás por un amor fugaz,“para que mi alma te bendiga y ame,” quién no le escucha a sus deseos y deja la autora sufriendo en pena en la noche (v. 5). En resumen, el tema del poema trata de un amor inconsolable y las emociones negativas que resultan, como abandono y desolación.

Considerando sus datos biográficos, la forma en que habla de sí y el contexto historíco de su poema, “A la luna,” la poema es un gesto feminista de la autora. El poema tiene significado por sus conceptos alrededor de las mujeres, como su “marginalización social” y la indiferencia de sus destinos por la mayoría de la sociedad (Araújo 715). Por ejemplo, dice, “Pero ¡no escuchas!/ Del dolor al grito/ Sigues tu marcha majestuosa y lenta,/Nunca temiendo la que a mí me postra,/ Ruda tormenta (vs.13-16). La mujer en el poema no tiene autonomía sobre su destino y un amor masculino no regresa sus afectos. Por eso, quiere ser libre de su situación y por eso quiere la atención de la luna: “¡Vélate, luna!” (vs. 36). En breve, el poema se representa, “la desigualdad social…entre varones y mujeres” y es “un discurso en favor de la emancipación del sexo femenino” de un relación restricta (Albin 169). Durante este época hubo mucho discriminación sexual contra a las mujeres, una hecho que impacta profunamente a Avellaneda: “ella sufrió el peso de la discriminación femenina que la convirtió en uno de los motivos esenciales de su actividad literaria la defensa de los derechos de la mujer” (Iglesias 2). Por ejemplo, “su solicitud de ingreso a la Academia Española hacia 1853” fue  “denegada por su condición de mujer” (Iglesias 2). Asimismo, ella enfrentaba retos en sus relaciones románticas (Gomez). En breve, las limitaciones del sexo fueron transmitidas a través de sus obras.

A mi jilguero:

“A mi jilguero” tiene elementos de romanticismo como la expresión de melancolía a través de la naturaleza, en este caso a través del jilguero. La autora usa figuras retóricas como su riqueza rítmico-melódica, la personificación y símbolos para demostrar cómo el jilguero representa las mujeres atrapadas en esferas confinadas en sociedad y sus emociones fuertes. En el poema se dice: “En tu jaula preciosa/ ¿Qué falta a tu recreo?/ Mi mano cariñosa/ Previene tu deseo” (vs. 9-12). Sin embargo, el jilguero no es feliz y quiere regresar a su hábitat natural: “¡Mira que ya me enojas/Con tu silencio triste!” (vs. 15-16). El pájaro debe estar en la naturaleza, no en una jaula. Con eso, se usa el pájaro para rechazar la “reclusión” de una mujer en la esfera “doméstica y privada,” un lugar no natural para las mujeres, que inducen sentimientos de aislamiento (Albin 159, 161). El contexto de su poema puede ser influido por los eventos personales de su vida: “A los catorce años, 1830, rechaza el matrimonio concertado por su familia y como consecuencia pierde la herencia de su abuelo” (“Getrudis Gómez de…”1). También, el muerte de su padre en 1823 lo cuál causó a su madre para casarse con un hombre estricto marcaron momentos decisivos en sus vida, incitando la formación de su resentimiento contra autoridades patriarcales y las esferas tradicionales para las mujeres (“Getrudis Gómez de…” 1). El contexto histórico del poema es que los matrimonios forzados durante este tiempo en la sociedad latinoamericana fueron comunes e interfirieron con las aspiraciones de las mujeres porque fueron confinados a lugares no naturales, como el pájaro en un jaula (Albin 167). En breve, el significado de este poema es que refleja los sentimientos de opresión de las mujeres en la sociedad o época de la autora (Araújo 716). También, el poema representa la crisis de identidad de la autora; se mudó a España y durante su tiempo allí sufrió episodios de depresión y ansiedad, en parte por sentirse separado de su comunidad y cultura en Cuba (Gomez).

Trabajos Citados

Albin, María C. “El costumbrismo feminista de Gertrudis Gómez de Avellaneda”. Anales de Literatura Hispanoamericana, vol. 36, vol. 36, 2008, pp. 159-70.

Araújo, Nara. “Constantes Ideotematicas en la Avellaneda”. Revista Iberoamericana vol. 56, no. 152, 1990, pp. 715-722.

Celaya, Carla Leon. “Romanticismo.” ASU-Canvas, 2024.

“Biography - Gertrudis Gómez de Avellaneda.” ASU-Canvas, 2024.

Iglesias, Juan Carlos. "Análisis Y Comentario Del Texto Al Partir De La Poetisa, Gertrudis Gómez De Avellaneda”. Varona Revista Científico Metodológica, vol. 1, no. 68, 2019, pp. 1-5.

Gomez, Skyler. “Gertrudis Gómez de Avellaneda, 19th-Century Spanish Poet”.  Literary Ladies Guide, Literary Ladies Guide, 19 Aug. 2022, www.literaryladiesguide.com/author-biography/gertrudis-gomez-de-avellaneda/.

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"Pero ¡no escuchas! Del dolor al grito / Sigues tu marcha majestuosa y lenta / Nunca temiendo la que a mí me postra / Ruda tormenta". - Gertrudis Gómez de Avellaneda

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Gertrudis Gómez de Avellaneda fue una destacada escritora del siglo XIX, conocida por su contribución al Romanticismo en la literatura hispanoamericana. Sus poemas "Al partir", "A la luna" y "A mi jilguero" exhiben una serie de elementos característicos del Romanticismo, así como temas recurrentes en su obra.

Elementos del Romanticismo presentes en los poemas:

Subjetividad y emotividad: Los tres poemas de Avellaneda reflejan una intensa expresión emocional y subjetiva. Por ejemplo, en "Al partir", se pueden observar versos como "Lloraré sin testigos mi amargura", donde la tristeza y el dolor del yo lírico son palpables. En "A la luna", desde las citas, "Pero ¡no escuchas! Del dolor al grito / Sigues tu marcha majestuosa y lenta / Nunca temiendo la que a mí me postra / Ruda tormenta". La luna se personifica y se le atribuyen cualidades humanas, como la capacidad de comprender y consolar, lo cual es típico del Romanticismo. Por último, en "A mi jilguero", los versos, "y si te oigo suspirar / suspiro yo también", donde el yo lírico proyecta sus propios sentimientos en el jilguero, reflejando una sensibilidad romántica hacia la naturaleza y sus criaturas.

Naturaleza como fuente de inspiración y símbolo de libertad: En los tres poemas, la naturaleza desempeña un papel importante. En "Al partir", la naturaleza se presenta como un reflejo de los sentimientos del yo lírico, mientras que en "A la luna", la naturaleza se utiliza como un símbolo de consuelo y conexión emocional. "A mi jilguero" también hace referencia a la naturaleza, utilizando al jilguero como metáfora de la libertad y la belleza natural.

Idealización del amor y la belleza: En los poemas de Avellaneda, se idealiza el amor y la belleza, características fundamentales del Romanticismo. Por ejemplo, en "Al partir", se expresa un amor doloroso y apasionado, mientras que en "A mi jilguero", el jilguero es visto como un símbolo de belleza y perfección.

Temas presentes en los textos:

Amor y dolor: El tema del amor y el dolor amoroso está presente en todos los poemas. "Al partir" trata sobre la tristeza de la separación y el sufrimiento causado por el amor no correspondido. "A mi jilguero" también aborda el tema del amor, aunque de una manera más idealizada y contemplativa.

Naturaleza y libertad: La naturaleza se presenta como un tema recurrente en los poemas de Avellaneda, simbolizando la libertad y la belleza natural. Esta conexión con la naturaleza se refleja en la admiración por el jilguero en "A mi jilguero" y en la búsqueda de consuelo en "A la luna".

Melancolía y nostalgia: La melancolía y la nostalgia son sentimientos prominentes en los poemas de Avellaneda. Estos sentimientos se relacionan con la experiencia del amor no correspondido y la separación, como se evidencia en "Al partir".

En cuanto a la pregunta sobre si la forma en que Avellaneda habla de sí misma en "A la luna" podría considerarse un gesto feminista, es importante considerar el contexto histórico en el que vivió la autora. Aunque el feminismo como movimiento organizado no había surgido en ese momento, Avellaneda fue conocida una figura notable que desafió las convenciones de género de su época al participar activamente en la vida literaria y cultural. En "A la luna", la poetisa se dirige a la luna como confidente y compañera, lo que puede interpretarse como un acto de afirmación de su propia voz y experiencia, incluso en un contexto en el que las mujeres tenían roles limitados en la sociedad. Por lo tanto, sí se puede argumentar que la forma en que Avellaneda se presenta en este poema contiene elementos de empoderamiento y autonomía femenina, lo que podría interpretarse como un gesto precursor del feminismo.

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La historia de Sab nos cuenta la vida de un esclavo de una familia blanca de clase alta. Este esclavo trabajaba en la haciendo a disposición de una doncella de nombre Carlota. Sab al ser el esclavo de Carlota, pasaban demasiado tiempo juntos. Ella leía sus libros en voz alta para que el escuchara, y de este modo Sab pudo aprender muchas cosas. A pesar de ser su esclavo Carlota y su padre siempre lo trataron con respeto y cariño, pero aun así el sabia su lugar y sus labores. Sab al no tener contacto con nadie mas y ver el trato que tenía Carlota hacia él, el creció enamorado de ella. El amor que sentía por ella era puro, respetuoso e incondicional. Sin embargo, Carlota estaba destinada a casarse con alguien de su misma posición social y económica, en este caso un tal Enrique Otway. Aunque el esclavo y su ama eran muy parecidos, y ninguno de ellos eran interesados por lo material. El problema de esta historia es que Sab amaba a Carlota, pero Carlota amaba a Enrique, esto era un triángulo amoroso del cual dos saldrían perdiendo. Carlota a pesar de ser parte de una familia de clase alta, su padre últimamente ha estado perdiendo parte de su fortuna, por eso es que la familia quiere que Carlota se case con Enrique, ya que este sigue aun teniendo mucha riqueza. Enrique se da cuenta de esto y empieza a dudar si casarse con ella o no, y ahí es donde se ve que el amor de Enrique es más interés que amor real. Sab se da cuenta de lo que esta pasando y el sabia que su amada iba a sufrir, en su lecho de muerte le dejo una carta a una amiga de Carlota, diciéndole lo que el sentía y dejándole el boleto de lotería que el había ganado con una fortuna y nunca pudo cobrar.

El romanticismo que se muestra en esta historia es sobre amor incondicional. El amor que Sab le tenia a Carlota era amor incondicional y desinteresado. Sab a pesar de ser el esclavo y sabiendo que su amor jamás iba a ser correspondido, el la amaba sobre todas las cosas, y sabiendo que Carlota iba a sufrir y el amor de Enrique era solo por interés, Sab le dejo una fortuna para que esta no sufriera.

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En "Al partir", la conexión con la naturaleza se refleja en la personificación de Cuba como "Perla del mar" y "Estrella de occidente", mostrando la emotividad y la subjetividad del poeta hacia su tierra natal. En "A la luna", la personificación del astro nocturno permite al poeta expresar su dolor y desesperación, mientras busca consuelo en la belleza de la naturaleza. En "A mi jilguero", la relación entre el poeta y su jilguero cautivo resalta la conexión emocional entre el ser humano y el entorno natural, mostrando la emotividad y la intensidad de los sentimientos del poeta.

La nostalgia, la pérdida y el amor por la patria son temas recurrentes en los tres poemas. En "Al partir", el poeta expresa su profundo apego a Cuba y su dolor al tener que abandonarla, resonando con los sentimientos de muchos durante períodos de cambios políticos y sociales. En "A la luna", el poeta muestra su sufrimiento humano y la incapacidad de encontrar consuelo en la belleza y la tranquilidad de la naturaleza. En "A mi jilguero", el poeta expresa su dolor y desesperación por la pérdida de su tierra natal, Cuba, resaltando la conexión emocional entre el ser humano y su entorno natural.

La manera en que Gertrudis Gómez de Avellaneda se articula en su poema "A la luna" podría verse como una afirmación feminista en el marco de su época. Dentro del poema, emerge una voz femenina que desafía las normas sociales, con el objetivo de articular sus sentimientos y encuentros de manera sincera y abierta. El poeta establece un vínculo íntimo con la luna, retratándola como una confidente que comparte sus penas y problemas. Esta conexión entre la poeta y un símbolo natural tan potente podría verse como una afirmación de la fuerza femenina. Además, a través de sus obras poéticas, Gertrudis Gómez de Avellanada desafía las expectativas sociales prevalecientes en su época al amplificar las voces de las mujeres, acción que podría considerarse como un indicador temprano del feminismo literario.

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Los tres elementos romanticas mas notables en estas poemas son la naturaleza, el personificación, y emocion y pasión. Cada una de sus poemas consisten de conversaciones entre cosas que no son personas y no pueden entender nada que la personaje esta diciendo. En una habla a la luna. A la otra habla al naturaleza. En el ultimo habla a una jilguero. En cada una, habla con tantos emociones, tantos sentimientos, y tantas palabras de adoracion por estas cosas que no pueden oirla. En "A La Luna," Gertrudis habla de la presencia de la luna. "Tú, que mis horas de placer miraste,
Huye y no alumbres mi profunda pena
No sobre restos de esperanzas muertas
Brilles serena" son algunas lineas de la cuales muestran la perspectiva de la poema. Habla de las cosas que la luna ha visto, y su presencia y efecto en su vida. Habla a la luna como es su amiga. Pero al mismo tiempo, dice que la luna nunca escucha a ella y nunca responda. No dice que no puede responder, pero dice que no esta respondiendo. En "Al Partir", ella habla de Cuba con mucho afección, como que Cuba es una persona. Conversa a Cuba, muestra que esta triste sobre su partida, y habla a Cuba y usa adjetivos para describirla como una persona. Las lineas "Adiós, patria feliz, edén querido!¡Doquier que el hado en su furor me impela, tu dulce nombre halagará mi oído" muestran estes puntos bien evidente. Esta lleno del personificación y la naturaleza. "A mi jilguero" es una poema que habla de la perspectiva de Gertrudis a su jilguero. La otras poemas son poemas de adoracion, pero esta es mas triste. Es evidente en las lineas siguientes."Estón de verdes hojas Tu reja adorna y viste. ¡Mira que ya me enojas Con tu silencio triste!" Habla de las dificultades entre los dos. Pero todavia, habla al jilguero como que es una persona, y habla con muchas emociones por su jilguero. Como las otras, tiene gigantes elementos del naturaleza, los emociones, y el personificación.

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Al partir- El primer poema de Gertrudis Gómez de Avellaneda titulado "al partir" es importante para entender a la escritora y su historia. En el poema, la autora comparte cómo ama a su país, Cuba, y lo difícil que es partir. Cuando pensamos en el tema del romance en la poesía, normalmente pensamos que es necesario involucrar a dos o más personas. Sin embargo, esto no es cierto en "al partir". Un ejemplo que muestra el tema del romance dentro del poema es “Voy a partir… La chusma diligente para arrancarme del nativo suelo.” El tema del romance se puede encontrar en esta línea. La separación entre Cuba y el autor demuestra cuánto amor hay.

A la luna- "A la luna" es el segundo poema de Gertrudis Gómez de Avellaneda, y es un poco más complejo que "Al partir" en mi opinión. Este poema parece tratar más sobre el desamor y la decepción en el género del romance. Cuando pensamos en el género romántico, normalmente pensamos cosas positivas sobre el amor y la pareja. Este poema es diferente en ese aspecto. El autor parece amar la luna, pero al mismo tiempo está frustrado porque la luna nunca se ve afectada por el mundo que la rodea. Una cita que muestra el amor y la frustración en un mismo lugar es “Para que mi alma te bendiga y ame, Cubre veloz tu lámpara importuna...Cuando eclipsada mi ventura lloro, ¡Vélate, luna!” Personalmente, no creo que este poema tenga un trasfondo feminista. No hay suficientes ejemplos claros para probar esa teoría, y por tanto no creo que sea un poema feminista.

A mi jilguero- De los tres poemas que leímos esta semana en clase, "a mi jilguero" es mi favorito. Hay dos temas principales en este poema. El primero es el romance, ya que la autora ama mucho a su tierra natal, Cuba, y quiere estar allí. El segundo tema es la libertad. Este poema trata sobre un pájaro atrapado. El pájaro calla porque es infeliz y cautivo de las condiciones de vida. Creo que el pájaro es una metáfora. El pájaro representa al autor. Una cita que muestra cómo tanto el pájaro como el autor se sienten cautivos es “Eres libre, eres amada/Yo solitario, cautivo.../Avecilla abandonada/Para divertirte vivo!/¡Ah! no pues, mujer ingrata,/No te compares conmigo.../Tu compasión me maltrata,/Y tu cariño maldigo.”

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Poemas de Gertrudis Gómez de Avellaneda 

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Poemas de Gertrudis Gómez de Avellaneda 

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Al partir

En el poema “Al partir” de Gertrudis Gómez Avellaneda hay una expresión de amor eterno por su patria, Cuba. “¡Hermosa Cuba! Tu brillante cielo la noche cubre con su opaco velo”(1). Es un poema que fue escrito para expresar el sentimiento de pérdida que siente al dejar su verdadera patria que es Cuba. En cierto sentido, el romanticismo está presente en este poema porque expresa su amor por Cuba. Aunque en este poema ella está sumamente triste porque se va de Cuba y al hacerlo está hablando del paisaje cubano en el que encuentra belleza. Habla de la belleza que se encuentra en el mar y en el cielo nocturno.

A la luna

En el poema “A la luna” hay presencia de romanticismo. Especialmente en el tercer verso del poema. “Tú, que mis horas de placer miraste, Huye y no alumbres mi profunda pena No sobre restos de esperanzas muertas Brilles serena” (3). En esta parte del poema hay una expresión de que hubo un tiempo en el que hubo felicidad, pero luego un anhelo de que la dejaran sola. Hubo un tiempo en que hubo una presencia de amor, pero después de algún momento la realidad y la verdad se revelaron. Hay varios puntos en el poema que expresan las emociones personales que siente el poeta o las emociones que intenta mostrar. El poeta tiene un tipo diferente de conexión que siente hacia la luna que le permite ver y expresar formas de diferentes maneras.

Gertrudis Gómez Avellaneda fue considerada una escritora romántica del siglo XIX y en esta época las mujeres todavía no tenían el privilegio de hacer mucho. Las mujeres seguían siendo oprimidas. Se puede afirmar que en cierto modo Gertrudis escribió su obra para denunciar las normas sexistas y hablar más de las mujeres desde un punto de vista romántico. Que a las mujeres se les permite expresar amor a través de diversas formas diferentes y hacía diferentes personas o cosas. En el poema “A la luna” ella expresaba sus pensamientos y sentimientos personales incluyendo la luna. Que a las mujeres se les permita sentir de cierta manera y no con las normas de género que se colocan para oprimirlas.

A mi jilguero

En el poema “A mi jilguero” de Gertrudis Gómez de Avellaneda se habla generalmente de un jilguero que es un tipo de ave. Cabe hacerse una pregunta, ¿si el poeta realmente está hablando de un pájaro o hay doble significado? Se puede ver que el romanticismo está presente en este poema, especialmente en todas las palabras de amor que se mencionan hacia este pájaro. “En tu jaula preciosa ¿Qué falta a tu recreo? Mi mano cariñosa” (3). Simplemente afirmó que le da todo a este pájaro para que se sienta amado y como en casa. Sin embargo, esta cita directa del poema la muestra cuestionando a sí misma y a este pájaro sobre qué más se necesita, si el pájaro necesita sentir más amor hacia él. Esto puede mostrar cuán profundamente se preocupa por esta ave porque muestra preocupación por bienestar.

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DOS MUJERES - Gertrudis Gomez de Avellaneda (1842)

Gertrudis Gomes de Avellaneda tiene una forma de llevarnos a su historia desde la primera palabra, la historia "Dos Mujeres" no sorprende que hag exactamento eso. Fue escrita en 1842, ella aborda muchos temas a través de sus personajes, Luisa, Carlos y Catalina en el Siglo XIX. La historia trata sobre el amor, sexo, y de adulterio. Avellaneda está por adelantada a su tiempo en escribir esta novela, pero al mismo tiempo e romanticismo era lo que era escribiendo los escritores. Esto podría escribirse hoy y sería aceptable y podría ser la historia de la vida de cualquiera.

Al principio de la historia, Luisa, la esposa de Carlos y Catalina, la viuda y el amante de Carlos no se gustan mucho, es un triángulo de amor. Catalina es joven, ella es condesa. Luisa es una mujer buena. Ambas mujeres están enamoradas de Carlos.

Avellaneda trae elementos de celos y de imaginación en el uso de accesorios en una oración que nos recuerda que la historia fue escrito en el Siglo XIX, como usar un abanico. Por ejemplo - "En tal caso - respondió la condesa, jugando distraidamente con su abanico - su posición es tan errónea como impertinente su curiosidad. - No, ciertamente - respondió con indiferencia Catalina, y volviéndose a Carlos de repente le preguntó con un gracioso mohín - ¿Le parece a Ud. muy bella esa señorita inglesa, a la que mira tan atentamente hace una hora? A pesar de que el tema es el romance Avellaneda, expresa contra la sociedad y las mujeres como la víctima. Digo esto porque realmente creo que la historia está escrita desde la experiencia o en una perspectiva de primera mano, esta historia podría ser las circunstancia de cualquiera. Los personajes son simples, tratan a todos de la misma independientemente de su jerarquía de la sociedad. Es a través de su escritura que uno tiene la sensación de su creatividad, su soledad y su posición en la sociedad. También a tráves de sus personajes femeninos, puede ser mujeres fuertes que tienen su propio individualismo, ese es otro aspecto del romanticismo que nos mostró con los personajes de las dos mujeres. Luisa está casad con Carlos, ella es dulce su caracter es una mujer típica dele tiempo. Catalina la viuda que vive su vida de la forma que quiere vivirla y tal vez eso es porque una vez estuvo casada. A pesar de que se sienten debilitadas por los problemas de amor, del corazón y los celos. Los dejo con estas palabras de esta hermosa historia.

!Que si la amo! Sí, señora! Y compadezco a todos corazones que hallen ridicula o exagerada mi constante, mi inextinguible y acendrada pasión! La amo, sí como se ama la vida, a la felicidad...

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Expresión emocional en la poesía de Gertrudis Gómez de Avellaneda

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Expresión emocional en la poesía de Gertrudis Gómez de Avellaneda

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La expresión de emociones es un elemento fundamental en la poesía del Romanticismo que está presente en los tres poemas de Gertrudis Gómez de Avellaneda que hemos leído. Por ejemplo, en el poema “Al partir”, la voz poética expresa su emoción sobre la salida de su país nativo: “la noche cubre con su opaco velo, como cubre el dolor mi triste frente” (3-4). Además, el tema del amor también está presente en el poema, particularmente en relación con su patria. En "Al partir", la autora expresa un profundo amor y conexión con Cuba, refiriéndose a ella como una "patria feliz" y un "edén querido". Este sentimiento de amor y conexión con su tierra natal resuena a lo largo del poema y refleja la importancia del amor en la poesía romántica. El simbolismo también desempeña un papel significativo en "A la luna", donde la luna se convierte en un símbolo de la conexión emocional y la expresión lírica. La voz poética utiliza la luna como un confidente al que puede expresar sus emociones más íntimas y profundas, como la tristeza, por ejemplo, “Huye y no alumbres mi profunda pena” (10). Esta expresión también sugiere un deseo de liberación de las expectativas sociales opresivas y una búsqueda de autonomía emocional. En este sentido, la habilidad que Gómez de Avellaneda tiene para hablar sobre sus emociones y desafiar las expectativas tradicionales se puede interpretar como un gesto feminista.

En su poema “A mi jilguero”, muestra el elemento romántico del amor por la patria en las líneas “Mi Cuba dulce y hermosa” y “Por siempre separada/De mi suelo nativo.../¡De mi Cuba adorada!”. “A mi jilguero” destaca temas de opresión, búsqueda de liberación y empatía hacia el sufrimiento humano y animal. Gertrudis Gómez de Avellaneda establece un paralelo entre el sufrimiento del jilguero y su propio sufrimiento, lo que también refleja las sensibilidades de la autora.