# data[].attributes.body
ขั้นพรรณา: The Potato Eaters เป็นภาพเขียนสีน้ำมัน

ของศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh

วาดในเดือนเมษายน พ.ศ2428 ในเมืองNuenen ประเทศเนเธอร์แลนด์

ศิลปิน:ฟินเซนต์ ฟัน โคค

สถานที่ตั้ง:พิพิธภัณฑ์เเวนโก๊ะห์

ยุค: ศิลปะสมัยใหม่เเละศิลปะสัจนิยม

ประเภท: จิตรกรรมประวัติศาสตร์เเละภาพชีวิตประจำวัน

สร้างเมื่อ: 13 เมษายน 2428

สื่อ:สีน้ำมัน

ขนาด:82ซม.×1.14ม.

ขั้นวิเคราะห์ : แวนโก๊ะพยายามนำเสนอภาพด้วยสีและแสงตามความจริงที่เรียกว่าสีเหมือนมันฝรั่งคลุกฝุ่นเป็นเฉดสีที่เข้มกว่าที่ศิลปินคนอื่นนิยมใช้กันในเวลานั้นแวนโก๊ะได้วาดให้ชาวนาทั้ง 5 ให้ดูให้ทรุดโทรมจนเห็นกระดูกด้วยแวนโก๊ะต้องการแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของสิ่งที่เขาเห็นและรู้สึกจากการใช้ชีวิตหมกมุ่นอยู่กับชาวไร่ชาวนาผู้ที่เขานับถือว่าเป็นกลุ่มคนที่ทำงานอย่างหนักแต่ใช้ชีวิตเรียบง่ายและน่านับถือ

ขั้นแปลความหมาย: ชาวนาที่ทำงานอย่างหนักแต่กลับมีชีวิตเรียบง่ายกินอาหารเย็นด้วยกันอย่างมีความสุขถึงแม้ว่าจะมีเพียงมันฝรั่งที่เป็นอาหารอย่างเดียวที่เหลืออยู่

ขั้นประเมินผล: เป็นผลงานที่มีการเก็บข้อมูลมาก่อนและมีการใช้สีที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้เป็นภาพที่ทำให้เห็นความยากลำบากของชาวนาที่ทำงานหนังแต่กลับมีเพียงมันฝรั่งที่สามารถกินเพื่อประทังชีวิตและมีเพียงแสงไฟเล็กๆที่อยู่กลางโต๊ะเป็นเพียงแสงสว่างเล็กๆที่มีอยู่ภาพนี้แสดงออกถึงความรู้สึกทางสังคมและแสดงถึงความอดทนของชาวนา

สมาชิกกลุ่ม

1.ด.ญชลิตา สำรวมรัมย์ เลขที่20

2.ด.ญศศิกานต์ เขียวน้อย เลขที่35

3.ด.ญอารีรัตน์ ไพโรจน์ เลขที่38

4.ด.ญธัญจิรา เเผลงฤทธิ เลขที่27

5.ด.ญพรพรรณ บุญคง เลขที่32

6.ด.ชสุวิชัย กลิ่นสุวรรณ เลขที่17

# data[].attributes.headline
กลุ่มเป็ดรุ่ง

# data[].attributes.subject
กลุ่มเป็ดรุ่ง

# data[].attributes.headline
ภาพถ่ายกลุ่มMAHHH!!

# data[].attributes.subject
ภาพถ่ายกลุ่มMAHHH!!

# data[].attributes.body
ขั้นพรรณา:ลีโอนาร์โด ดาวินชี ถือกำเนิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ที่หมู่บ้านอังกีอาโน ไม่ไกลจากเมืองวินชี เมืองเล็กๆ ในแถบชนบทของทัสคานี สันนิษฐานว่าด้วยบรรยากาศอันงดงามของที่นี่นี้เองที่ทำให้หนูน้อยเลโอนาร์โดเริ่มรักและผูกพันกับธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง เขาบันทึกไว้ว่า “การเขียนภาพเป็นเรื่องน่าอัศจรรย์ ทำให้สิ่งที่อธิบายไม่ได้

ขั้นวิเคาะห์:โมนาลิซา คือภาพวาดสีน้ำมัน สูง 77 เซ็นติเมตร กว้าง 53 เซ็นติเมตร เธอถือกำเนิดขึ้นในคริสต์วรรษที่ 16 ระหว่างปี ค.ศ.1503-1507 (พ.ศ.2046-2050) ด้วยฝีแปรงของเลโอนาร์โด ดาวินชี ศิลปินเอกของโลก เขาใช้เวลาถึง 4 ปี จึงรังสรรค์เธอได้สำเร็จ

ขั้นแปลความหมาย:จริงๆ แล้วชื่อ โมนาลิซา ไม่ได้ถูกตั้งโดยดาวินชี แต่ตั้งขึ้นโดย จอร์โจ วาซารี (Giorgio Vasari) ศิลปินและนักชีวประวัติชาวอิตาลี คำว่า โมนา (Mona) ในภาษาอิตาลี นั้นก็คือคำว่า มาดอนนา(madonna) หรือคุณผู้หญิง (my lady) หรือ มาดาม(Madam) ในภาษาอังกฤษ ดังนั้นความหมายของชื่อนั้นก็คือ "มาดาม ลิซา

ประเมินผล:คุณสมบัติของแสงอินฟราเรด สามารถทะลุผ่านชั้นผิว เพื่อเผยให้เห็นภาพวาดและเม็ดสีที่ซ่อนอยู่ การรีทัช และการบูรณะ การตรวจสอบแต่ละชั้นของภาพวาด

ชื่อ..

ด.ญ อินท์รภัส บุตรทอง ม.2/6 เลขที่40

ด.ญ มณฑิตา นาคสูงเนิน ม.2/6 เลขที่33

ด.ญ ณัฐธิตา หล่าลาภ ม.2/6 เลขที่23

ด.ญ วชิรดา สังวิบุตร ม.2/6 เลขที่34

ด.ญ ขนิษฐา เกตุทองมา ม.2/6 เลขที่18

# data[].attributes.headline
ภาพผลงานต้นฉบับกลุ่ม ครูตะวัน

# data[].attributes.subject
ภาพผลงานต้นฉบับกลุ่ม ครูตะวัน

# data[].attributes.body
ขั้นพรรณา : ผลงาน Girl with a pearl earring เป็นผลงานของศิลปินชาวดัตช์ ชื่อ โยฮัลเนส เวอร์เมียร์ (Johannes Vermeer) เป็นผลงานจิตรสีน้ำมันบนผ้าใบ สร้างขึ้นเมื่อ ค.ศ.1665 ปัจจุบันตั้งแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑสถานศิลปะ Mauritshuis ประเทศเนเธอร์แลนด์ และได้รับฉายาว่าเป็นโมนาลิซแห่งยุโรปเหนือ อีกด้วย

ขั้นวิเคราะห์ : เป็นผลงานศิลปะแบบ Realistic Art เป็นภาพหญิงสาวกำลังหันมามอง ทางด้านหน้าของภาพ ใช้เส้นโค้งที่เป็นรูปร่างรูปทรงแบบเหมือนคนจริง จัดวางน้ำหนักสีตามหลักของแสงเงาได้อย่างสมจริง ให้ความสำคัญกับใบหน้าของหญิงสาวซึ่งเป็นจุดเด่น และไข่มุกที่ต่างหู โดยใช้พื้นหลังสีเข้มเพื่อทำให้ตัวคนดูเด่นชัด

ขั้นแปลความหมาย : ศิลปินประทับใจในความสวยงามของหญิงสาว ความมีชีวิตชีวาบนใบหน้า จึงแสดงออกมาผ่านผลงาน

ขั้นประเมินผล : เป็นผลงานที่สร้างสรรค์ได้เหมือนจริง ใช้แสงเงาได้สมจริง และเหมาะสมกับลักษณะการวาดภาพบุคคลแบบเหมือนจริง มีจุดเด่นคือใบหน้าของหญิงสาวที่สวยงาม และต่างหูมุกที่แวววับ เป็นผลงานที่สวยงาม มีคุณค่า

สมาชิกกลุ่ม

1.ครูตะวัน

2.ครูตะวัน

3.ครูตะวัน

# data[].attributes.headline
สก๊อยติดแกรม

# data[].attributes.subject
สก๊อยติดแกรม

# data[].attributes.headline
ภาพถ่ายกลุ่มครูตะวัน

# data[].attributes.subject
ภาพถ่ายกลุ่มครูตะวัน

# data[].attributes.headline
ภาพต้นฉบับกลุ่มไรไม่รู้

# data[].attributes.subject
ภาพต้นฉบับกลุ่มไรไม่รู้

# data[].attributes.body
ขั้นพรรณนา:Femme aux Bras Croises (Woman with Folded Arms) ภาพเขียนฝีมือของ Pablo Picasso วาดขึ้นในปี 1902 ในยุค Blue Period ของเขา ซึ่งเป็นยุคที่มืดมนและโศกเศร้า ในภาพเป็นรูปผู้หญิงนั่งกอดอกอย่างเหม่อลอยไร้จุดหมาย ความแตกต่างของน้ำหนักสีฟ้าที่สวยงามคือเทคนิคการใช้สีที่ Picasso นิยมใช้ในยุคนี้

ขั้นวิเคราะห์: เป็นภาพผู้หญิงใส่ชุดคป่วย กอดอก สีหน้าเรียบเฉย เย็นชา การลงสีใช้สีโทนเย็น มีค่านํ้าหนัก เป็นการวาดภาพเสมือนจริง

ขั้นเเปลควาหมาย: ในยุค Blue Period ของเขา ซึ่งเป็นยุคที่มืดมนและโศกเศร้า ในภาพเป็นรูปผู้หญิงนั่งกอดอกอย่างเหม่อลอยไร้จุดหมาย

ขั้นประเมินผล:ในยุคซึ่งเป็นยุคที่มืดมนและโศกเศร้า ในภาพเป็นรูปผู้หญิงนั่งกอดอกอย่างเหม่อลอยไร้จุดหมาย มีความสวยงามเเละสมจริง

สมาชิกกลุ่ม

ด.ญ.นันทิกานต์ กุนอก เลขที่28

ด.ญ.ธนัชชา ปาลวัฒน์ เลขที่ 26

# data[].attributes.headline
อัศวินรัตติกาล

# data[].attributes.subject
อัศวินรัตติกาล

# data[].attributes.headline
ภาพถ่ายกลุ่มไรไม่รู้

# data[].attributes.subject
ภาพถ่ายกลุ่มไรไม่รู้

# data[].attributes.headline
กลุ่มเป็ดรุ่ง

# data[].attributes.subject
กลุ่มเป็ดรุ่ง

# data[].attributes.body
ขั้นตอนที่ 1: พรรณนา (Description)ภาพนี้คือ "The Scream" (กรีดร้อง) ผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงของ Edvard Munch ซึ่งถูกสร้างขึ้นในปี 1893

- ภาพแสดงถึงบุคคลหนึ่งที่ยืนอยู่บนสะพานโดยมีท่าทางตกใจหรือหวาดกลัว ขณะที่สองคนในระยะไกลกำลังเดินไปทางด้านซ้ายของภาพ

ขั้นตอนที่ 2: วิเคราะห์ (Analysis)

- การใช้สี: ท้องฟ้าสีแดง-ส้มทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรงและเข้มข้น สีฟ้าเข้มในน้ำและสะพานเน้นถึงความเครียดและความเศร้าหมอง

ขั้นตอนที่ 3: แปลความหมาย (Interpretation)

- ภาพนี้อาจสะท้อนถึงความวิตกกังวล ความสับสน และความเหงา

ขั้นตอนที่ 4: ประเมินผล (Evaluation)

- "The Scream" เป็นสัญลักษณ์ของความกลัวและความวิตกกังวลที่เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์มนุษย์ ภาพนี้ยังคงมีอิทธิพลและมีความหมายทางศิลปะและวัฒนธรรมจนถึงปัจจุบัน

ด.ช.ปารมี ประสานสืบ2/6 39

ด.ช.ภูริ ภูติโยธิน2/6 12

ด.ช.ธนาวัฒน์ ขนันเยียม2/6 6

# data[].attributes.headline
สก๊อยติดแกรม

# data[].attributes.subject
สก๊อยติดแกรม

# data[].attributes.body
ขั้นพรรณา : ภาพเหมือนอาร์นอลฟีนี (อังกฤษ: Arnolfini Portrait), การแต่งงานของอาร์นอลฟีนี (อังกฤษ: The Arnolfini Wedding) หรือ ภาพเหมือนของโจวันนี อาร์นอลฟีนี และภรรยา (ดัตช์: Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw; อังกฤษ: Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife) เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนไม้โอ๊กที่เขียนโดยยัน ฟัน ไอก์ จิตรกรเนเธอร์แลนด์เริ่มแรก ปัจจุบันตั้งแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติ กรุงลอนดอน สหราชอาณาจักร

ขั้นวิเคราะห์ : "ภาพเหมือนอาร์นอลฟีนี" เป็นภาพเขียนแบบลวงตาที่น่าประทับใจสำหรับช่วงเวลาที่เขียนที่เห็นได้จากรายละเอียดต่าง ๆ ในภาพโดยเฉพาะการใช้แสง และในการสร้างช่องว่างภายในของภาพ และเป็นภาพที่ทำให้ผู้ดูสามารถเชื่อได้จริง ๆ ว่าเป็นภาพของห้องและผู้ที่อยู่ในห้อง

ขั้นแปลความหมาย : พ่อค้าจากเมืองลุกกาในอิตาลีและภรรยาในห้องที่อาจจะเป็นที่บ้านที่พำนักอยู่ในเมืองบรูชในฟลานเดอส์ เป็นภาพที่ถือกันว่าเป็นภาพที่มีความเป็นต้นตอและความซับซ้อนมากที่สุดภาพหนึ่งของจิตรกรรมตะวันตก ฟัน ไอก์ลงชื่อและวันที่ว่าวาดในปี ค.ศ. 1434 ต่อมาหอศิลป์แห่งชาติแห่งลอนดอนซื้อภาพเขียนนี้ในปี ค.ศ. 1842

ขั้นประเมินผล : จากการศึกษาภาพนี้อย่างละเอียด ศิลปินเดวิด ฮอกนีย์ (David Hockney) และนักฟิสิกส์ชาลส์ เอ็ม. แฟลโก (Charles M. Falco) ก็ตั้งสมมุติฐานว่าฟัน ไอก์ ใช้อุปกรณ์ที่เรียกว่ากล้องทาบเงาในการช่วยเขียนภาพ อย่างน้อยก็ในบางส่วนของภาพ ข้อสันนิษฐานนี้เป็นที่รู้จักกันว่า วิทยานิพนธ์ฮอกนีย์-แฟลโก (Hockney–Falco thesis)

สมาชิกในกลุ่ม

1ด.ญ.ปรายรุ้ง หวังช่วยกลาง เลขที่30

2ด.ญ.ฐิติณัชช์ ทองทวียิ่งยศ เลขที่21

3ด.ญ.สุอาภา ปราณี เลขที่36

4ด.ญ.ชนัญชิดา ภูซ้ายสี เลขที่19

5ด.ช.พิตินันท์ โพธิ์หล้

า เลขที่11

# data[].attributes.headline
ภาพผลงานต้นฉบับกลุ่มกุ้ม

# data[].attributes.subject
ภาพผลงานต้นฉบับกลุ่มกุ้ม

# data[].attributes.body
ขั้นพรรณนา : ภาพ American Gothic เป็นผลงานของจิตรกรชาวอเมริกันแกรนท์วู้ด เป็นผลงานสีน้ำมันบนไม้อัด สร้างขึ้นเมื่อ ค.ศ.1930 ปัจจุบันตั้งแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก,ชิคาโก

ขั้นวิเคราะห์ : เป็นผลงานศิลปะแบบสมจริง เป็นภาพของหญิงสาวกับชาวนา หญิงสาวข้างกายของชาวนาหันหน้าไปอีกทางไม่ได้จดจ้องมองตรง เธอหรี่ตาลงเล็กน้อยและมีคิ้วขมวด เดาได้ว่าเธอคงไม่สบอารมณ์นัก ชาวนาข้างๆนั้นถือคราดโกยฟาง นอกจากจะเป็นเครื่องมือธรรมดาๆของชาวไร่ชาวนาแล้วยังมีการกล่าวว่าคราดมีนัยยะสื่อถึง “ปีศาจ” นอกเหนือไปจากนั้นแล้วคราดโกยฟางยังสื่อถึงความเข้มแข็งเด็ดเดี่ยว

ขั้นแปลความหมาย : ชาวนาในภาพดูเหมือนเป็นโรคซึมเศร้าและพวกคลั่งศาสนา ส่วนหญิงสาวก็ดูรู้สึกอับอายขายหน้า

ขั้นประเมินผล : เป็นผลงานที่ได้รับแดงบันดาลใจมาจากการสังเกตของเขาที่เห็นบ้านไม่สีขาวแปลกตาประดับด้วยหน้าต่างโค้งแหลมแบบโกธิคซึ่งปกติแล้วมักจะประดับไว้ที่โบสถ์ และมีแสงสีเงาที่สมจริงมีจุดเด่นคือหญิงสาวกับชาวนา

สมาชิกกลุ่ม

1.บุณยานุช ขันธรรม เลขที่29

2.ปุณณภา บัวทองรังสิมา เลขที่ 31

3.ณัฐนพิน แสงภู เลขที่ 24

4.ดารากาญจน์ กุมุท เลขที่ 25

5.หนึ่งฤทัย พวงใบดี เลขที่37

# data[].attributes.body
ขั้นตอนที่ 1: พรรณนา (Description)ภาพนี้ คือ "The Scream" (กรีดร้อง) ผลงานศิลปะ ที่มีชื่อเสียงของ Edvard Munch ซึ่งถูก สร้างขึ้นในปี 1893

- ภาพแสดงถึงบุคคล หนึ่งที่ยืนอยู่บนสะพาน โดยมีท่าทางตกใจหรือ หวาดกลัว ขณะที่สอง คนในระยะไกลกำลัง เดินไปทางด้านซ้ายของ

ภาพ

ขั้นตอนที่ 2: วิเคราะห์ (Analysis)

การใช้สี: ท้องฟ้าสี แดง-ส้มทำให้เกิด อารมณ์ความรู้สึกที่ รุนแรงและเข้มข้น สีฟ้า เข้มในน้ำและสะพาน เน้นถึงความเครียดและ ความเศร้าหมอง

ขั้นตอนที่ 3: แปลความ หมาย (Interpretation)

ภาพนี้อาจสะท้อนถึง ความวิตกกังวล ความ สับสน และความเหงา

ขั้นตอนที่ 4: ประเมิน ผล (Evaluation)

"The Scream" เป็น สัญลักษณ์ของความ

กลัวและความวิตกกังวล ที่เป็นส่วนหนึ่งของ ประสบการณ์มนุษย์ ภาพนี้ยังคงมีอิทธิพล และมีความหมายทาง ศิลปะและวัฒนธรรม จนถึงปัจจุบัน

ด.ช.ชัยอนันต์ คำภาดี

ด.ช.วรัญญู เฟื่องสกุล

ด.ช.ปิยะณัฐ นนตะรัต์

ด.ช.มนัสวิน ศิริจันทร์

นายชนพล โพธิลัษณ์

ด.ช.จิราธัช โพธิยา

# data[].attributes.body
ตัวแทนที่โดดเด่นของ "ยุคสีชมพู" ของผลงานของศิลปินชาวสเปนปาโบลปีกัสโซคือภาพวาด "Boy with a pipe" ในขณะที่เขียนผ้าใบนี้อัจฉริยะของแปรงมีอายุเพียง 24 ปีเท่านั้น เขาเขียนไว้ใน Montmarte ในหอพักของ Bato Lavoir ในปี 1905 ในภาพคุณจะเห็นเด็กผู้ชายที่ไม่รู้จักถือท่อไปทางซ้ายและสวมมงกุฎกุหลาบสว่างขนาดใหญ่บนหัวของเขา

ผลงานภาพวาด“ The Boy with the Pipe” เป็นงานพิเศษมานานแล้วซึ่งเป็นงานหลักในคอลเล็กชั่นนักสะสมชื่อดังแห่งอเมริกา - J. Whitney ในปี 2004 ภาพของเด็กที่ไม่รู้จักออกจากการประมูลของ Sotheby ในราคา 104 ล้านเหรียญ ราคาเริ่มต้นที่ 70 ล้านเหรียญนั้นไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในตลาดศิลปะ

ค่าใช้จ่ายสามารถเข้าใจได้สูงแค่ไหน ประการแรกที่มาของภาพเหมือนไร้ที่ติ ประการที่สองภาพเขียน“ Boy with a pipe” มีความโดดเด่น - ผลงานของ Pablo Picasso ในยุคแรกนั้นแทบจะมองไม่เห็นในตลาด ตัวแทนเกือบทั้งหมดของช่วงเวลา "สีชมพู" และ "สีน้ำเงิน" เป็นของการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์

ราคาดังกล่าวในขณะนั้นเป็นบันทึกซึ่งแซงหน้าราคาที่จัดขึ้นเป็นเวลา 15 ปีโดยจิตรกรชาวดัตช์ Van Gogh ที่เรียกว่า "Portrait of Dr. Gachet" บันทึกสำหรับ“ Boy with a pipe” ใช้เวลา 6 ปีจนถึงปี 2010

ในการเลือกสีอาจารย์ให้ความสำคัญกับโทนสีชมพูทองชมพูเทา เสื้อสูทสีน้ำเงินบนเด็กเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวดและการพลัดพรากจากคนทั้งโลก

สถานการณ์ของการเขียนผลงานชิ้นเอกของ Picasso นั้นน่าสนใจ เขาเป็นตัวแทนของโบฮีเมียในกรุงปารีสซึ่งมีตัวแทนที่โดดเด่นคือ Guillaume Appoliner ศิลปิน Georges Braque, Amadeo Modigliani, Henri Matisse แต่ในอีกแง่หนึ่งเขาอาศัยอยู่ในไตรมาสที่แย่มากพูดคุยกับชาวบ้านคนยากจนและคนที่หลงทาง

คนรู้จักของเขารวมถึงโสเภณีศิลปินหลงทางพ่อค้าเร่ขายของ ภาพเหมือน“ เด็กชายกับท่อ” แสดงให้เห็นว่าหลุยส์น้อยเด็กข้างถนนที่กลายเป็นเพื่อนของศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ เด็กมักจะดูงานของอาจารย์และเมื่อเวลาผ่านไปเขาก็กลายเป็นตัวละครในภาพวาดของเขา

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลงานลึกลับดังกล่าวได้ถูกบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records ว่าเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่แพงที่สุด ผลลัพธ์ของ“ ยุคสีชมพู” ของ Picasso“ Boy with a pipe” ที่ยิ่งใหญ่นั้นเกิดขึ้นเป็นอันดับที่ห้าในรายการนี้

ด.ช.ชวัลวิทย์ ชิปป์ ม.2/6 เลขที่3

ด.ช.วัชรพล พงศ์พัทธ์ ม.2/6 เลขที่15

# data[].attributes.body
ชั้นตอนที่ 1:พรรณนา(description)ภาพนี้ คือ the scream (กรีดร้อง)ผลงานศิลปะ ที่มีชื่อเสียงของEdvard Munch ซึ่งถูกสร้างขึ้นในปี1893

-ภาพเเสดงถึงบุคคลหนึ่งที่ยืนอยู่บนสะพานโดยมีท่าทางตกใจเเละหวาดกลัว ขขณะทีสองคนในระยะไกบกำลังเดินไปทางซ้ายของภาพ

ขั้นตอนที่ 2:วิเคราะห์(Analysis)

การใช้สี:ท้องฟ้าใช้สีเเดง-ส้มทำให้เกิดความรู้สึกที่รุนเเรง สีฟ้าเข้มในน้ำเเละสะพานเน้นถึงความเครียดเเละความเศร้า

ขั้นตอนที่3:เเปลความ หมาย(Interpretation)

ภาพนี้สะท้อนถึงความเหงา ความสับสนเเละความเครียด

ขั้นตอนที่4:ประเมิน ผล(Evaluation)

The scream เป็น สัญลักษณ์ของความกลัวความวิตกกังวลเเละความเครียดเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์มนุษย์เเละมีความหมายทางศิลปะเเละวัฒนธรรม จนถึงปัจจุบัน

ด.ช.จิราธัช โพธิยา

ด.ช.วรัญญ เฟื่องสกุล

ด.ช.มนัสวิน ศิริจันทร์

ด.ช.ชัยอนันต์ คำภาดี

นายชนพล โพธิลัษณ์

ด.ช.ปิยะณัฐ นนตะรัต์

# data[].attributes.headline
ชื่อกลุ่มไม่รู้ชื่ออะไร

# data[].attributes.subject
ชื่อกลุ่มไม่รู้ชื่ออะไร

# data[].attributes.body
ภาพวาดนี้มีชื่อว่า"The Scream" ของ Edvard Munch ศิลปินชาวนอร์เวย์ ผลงานนี้จัดอยู่ในช่วงยุค Expressionism (ลัทธิแสดงพลังอารมณ์) ซึ่งแสดงออกถึงอารมณ์และความรู้สึกของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง

**ขั้นพรรณนา:**

- **ชื่อผลงาน**: The Scream

- **ศิลปิน**: Edvard Munch

- **ยุค**: Expressionism (ลัทธิแสดงพลังอารมณ์)

- **ปีที่สร้าง**: 1893

- **วัสดุ**: ใช้สีเทมพ์เปอรา (tempera) และสีน้ำมันบนกระดาน

**ประเภท**:

ภาพนี้เป็นงานศิลปะประเภทจิตรกรรม เป็นการสร้างสรรค์งานผ่านการใช้สีและรูปทรงที่เรียบง่าย แต่เต็มไปด้วยพลังในการถ่ายทอดอารมณ์

**ขั้นวิเคราะห์:**

องค์ประกอบของภาพนี้แบ่งออกเป็นสามส่วนหลักๆ ได้แก่

- รูปคนที่อยู่ตรงกลางของภาพซึ่งแสดงท่าทางกรีดร้องด้วยความตกใจและความกลัว

- เส้นทางเดินไม้ที่แยกออกไปด้านซ้ายและขวา ซึ่งแสดงถึงความสับสนและความเปลี่ยวเหงา

- ฉากหลังท้องฟ้าที่ใช้สีแดง เหลือง และฟ้าคละเคล้ากันอย่างแรง ทำให้ภาพดูเหมือนการกรีดร้องของธรรมชาติเอง

**ขั้นแปลความหมาย:**

ภาพนี้สื่อถึงความกลัว ความวิตกกังวล และความโดดเดี่ยวของมนุษย์ ท่ามกลางโลกที่ไม่แน่นอน สภาพแวดล้อมในภาพนั้นถูกบิดเบี้ยวเพื่อสะท้อนถึงอารมณ์ที่รุนแรงและความไม่มั่นคงภายในจิตใจของตัวบุคคล

**ขั้นประเมินผล:**

"The Scream" ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญของความทุกข์ในชีวิตสมัยใหม่ ผลงานนี้มีอิทธิพลอย่างมากในวงการศิลปะเพราะสามารถสื่อสารความรู้สึกและอารมณ์ที่ทุกคนสามารถเชื่อมโยงได้

ด.ชสมพล พงษ์เฉลียว ม2/6 เลขที่16

# data[].attributes.headline
ภาพผลงานต้นฉบับกลุ่มมิกเองจั๊ฟ

# data[].attributes.subject
ภาพผลงานต้นฉบับกลุ่มมิกเองจั๊ฟ

# data[].attributes.body
ขั้นพรรณนา : เป็นภาพ Whistler’s Mother เป็นผลงานของศิลปินเจมส์ แม็คนีลล์ วิสต์เลอร์ ชาวอเมริกา เป็นผลงานศิลปะบนผ้าใบสร้างขึ้นเมื่อ1871ปัจจุบันตั้งแสดงอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์, ปารีส

ขั้นวิเคราะห์ : เป็นงานศิลปะแบบสมจริง เป็นภาพของผู้หญิง ที่ผู้หญิงนั่งหันข้างแล้วมองตรงไปด้านหน้า

ขั้นแปลความหมาย : การลงสีโทนสีคุมโทนทำให้ดูเศร้าดูเหนื่อยส่วนผู้หญิงก็รู้สึกเหนื่อย

ขั้นประเมินผล : มีเรื่องเล่าต่อๆ กันมาว่า วิสต์เลอร์ถูกนางแบบที่นัดไว้เท แม่ของเขา(Anna McNeil Whistler)จึงรับเป็นนางแบบจำเป็นให้ลูกชาย ตอนแรกวิสต์เลอร์ให้ผู้เป็นแม่ยืนโพสต์ท่า แต่การวาดกินเวลานานมากจนแม่เหนื่อย ท้ายที่สุดจึงปรับเป็นรูปตอนนั่งแทนผู้คนส่วนใหญ่กลับเรียกผลงานนี้ว่า Whistler’s Mother และหยิบยกรูปดังกล่าวไปเป็นตัวแทนของความเป็นแม่เคร่งครัดในศีลธรรม (puritanical)

สมาชิกกลุ่ม

1.ธนกิจ นินทราชเลขที่5

# data[].attributes.headline
กลุ่มมิกเองจั๊ฟ

# data[].attributes.subject
กลุ่มมิกเองจั๊ฟ