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Madrid. España.

Fundado en 1990.

Visita: 08/11/2023

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Su intencion principal es mostrar a traves del arte una España despues de la completa transicion a un estado democratico. Un estado que no quiere olvidar lo que paso durante y antes de la decada de 1930 culminando en la resolucion de la guerra civil española. Actualmente busca ser un centro donde no solo se comparta cultura si no tambien ideas actuales y una vista a la historia.

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En el museo hay una prevalencia de fotografias periodiscas en particular cubriendo la guerra civil. Estas fotografias solo en epocas recientes a su creacion se estaban popularizando para el periodismio y nos muestran las tragedias que los ciudadanos comunes y soldados sufrian.

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Tambien podemos encontrar varios posters mostrando la propaganda de la epoca, en particular de comunistas y facistas en una constante competencia para atraer seguidores.

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El museo esta compuesto de 4 espacios:

Edificio Sabatini

Edificio Nouvel

Palacio de Cristal

Palacio de Velázquez

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La disposición de las obras es muy clásica estando la mayoría colgadas sobre una pared blanca. Resalta el posicionamiento de la pintura Guernica de Picasso que se encuentra sola en un espacio del museo.

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Me gusto la variedad de las obras, la combinación entre arte y fotografiá ademas de la inclusión de la propaganda como medio artístico.

Cambien me pareció muy interesante el palacio de cristas que muestra un espacio como obra de arte y se siente vivo.

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Título: Guernica

Autor: Pablo Picasso

Cronología: 1937

Estilo: Cubismo

Materiales: óleo sobre lienzo

Ubicación: Museo Reina Sofía, Madrid

Dimensiones: 3,50 m. de alto x 7,80 m. de largo

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Se observa el uso de una escala de grises entre el blanco y el nergro exclusivamente. Predominan las lines inorganicas en las figuras organicas como seres humanos y animales, esto con la intensión de mostrar un estado "quebrado". La pinturo no sugiere profundidad y se muestra con todo su contendio en un unico plano. No se puede observar ninguna relación de simetría. La pintura evoca fuertes sentimientos como el dolor, la ira, histeria y muerte. Debido a el uso de las lineas se puede evidenciar un estado muy caotico

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Bogota, Colombia.

Inaugurado en 2004.

Visita 10/11/2023

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Hasta el año 2016 el Museo de Arte del Banco de la República, cuando adquirió su nombre actual en honor a Miguel Urrutia por toda su labor cultural, este fue gerente general del Banco de la República. El museo contiene obras clásicas y contemporáneas de Colombia y América.

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La exposición sembrar la duda fue el enfoque de la visita, se encontraba distribuida en un edifico de 3 piso. Este entramado de guadua recibe al visitante y lo guía en el espacio.

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La exhibicion estaba centrada al rededor de el concepto de los incios, que nos llevaban a pensar sobre las diferentes identidades que los indigenas se han puesto asi como las que el resto de las personas les han puesto

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La exposición ademas de contar con diversas pinturas también consistía de muchas esculturas tanto tradicionales como contemporáneas, se le ponía un fuerte énfasis a los materiales usados en la construcción.

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Los textiles tambien fueron examinados en esta exposición. Los diferentes materiales y pigmentos fueron evaluados desde el punto de vista artístico y le dan otra dimensión a la exposición

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Usiñamuy y si mujer, deidades sibundoyes.

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Usiñamuy y si mujer, deidades sibundoyes.

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Titulo: Usiñamuy y si mujer, deidades sibundoyes.

Ca 1975

Acrílico sobre tela

Colección Museo Nacional de Colombia

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Se aprecian lineas de contorno bien definidas y un único color y tono dentro de cada linea. Se puede observar también una fuerte simetría bilateral. No se puede observar ningún tipo de profundidad por lo que todas las figuras se encuentran en el mismo plano. Gran variedad de colores entre calidos y frios

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Me hizo pensar sobre mis propios perjuicios acerca de la cultura indigena. Tambien abrio mi curiosidad acerca de todos aquellos pueblos indigienas que no son tan conocidos y de como se contrastan con nuestra cultura y la de otros pueblos mas predominantes.

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Bogota, Colombia.

Visita 03/11/2023

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El museo es una iglesia colonial y post-colonial que servia de convento de monjas de clausura. Contien piezas artisticas de los siglos XVI, XVII y XVIII

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El museo tiene principalmente un espacio que es la iglesia. las paredes de la iglesia ocupando casi todos los espacios disponibles se pueden encontrar diferentes pinturas todas con tematicas religiosas, ademas de un techo decorado.

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Debido a la naturaleza religiosa que tenia el lugar en sus anos de actividad todas las pinturas caen dentro de dos categorias, historias de los evangelios o historias de santos. Estas imagenes en la epoca colonial habrian tenido la meta de enseñarle a la poblacion sobre diversas historias bilbicas y creencias cristianas, estas imagenes serian de las unicas que verian en su vida.

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Titulo: Retrato de Antonia Pastrana y Cabrera

Oleo sobre tela

Anonimo siglo XVII

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Pinturo con poco color, se hace un uso ligero de la tecnica claro oscuro para dar la ilusión de profundidad y tridimensionalidad. La nina es el enfoque de la pintura.

La historia de esta pintura la hace muy interasante, ya que fue un retrato comisionado sin embargo, con el pasar de los anos a ser esta persona olvidada fue ligeramente repintada para poder representar alguna figura religiosa.

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Me parece una manera increible de usar las riquezas dejadas por una iglesia de un tiempo diferente de una manera didactica que tambien nos permite contextualizarnos mas a nuestra historia nacional y cultural

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Bogota, Colombia.

Visita 27/10/23

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En la sala las obras estaban en una de dos posiciones, algunas estaban montadas a la pared como es tradicional pero otras estaban colgando del techo lo que permitía ver la parte de atrás de las obras para extraer mas información sobre ellas. Los pasillos también serpenteaban por lo que le daba una experiencia distinta a la visita

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Titulo: Retrato de Juan Sordo

Oleo sobre tela

Colombia 1903

Epifanio Garay

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Retrato del fundador de Bancolombia. La pintura cuenta con una paleta de colores calidos muy reducida. Se usa la tecnica de claro oscuro para indicar profundiad, esto le da mas realismo a la pintura. Al ser un retrato la persona es el único enfoque con esta pintura ni siquiera teniendo un fondo distinguible.

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La sala tenia una gran variedad de obras de diferentes genenros y diferentes epocas, la forma en la que fueron ordenadas me parecio muy interesante ya que nunca habia visto algo asi.

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Se podía evidenciar un sentimiento de identidad artística nacional, aunque los artistas colombianos salieran del país o volvían a traer sus conocimientos o nunca perdían su identidad Colombiana. Esto se podia ver a lo largo de todas las exposiciones

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Muchas de las obras tenian un sentimiento de lejania y un carater alienigena. Es decir que no tenian una clara identidad Colombiana, sin embargo, a segunda vista se podia observar la combinacion de la influencia internacional con rasgos alusivos a la cultura de nuetro pais.

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Amsterdam, Paises bajos

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Titulo: Musicerend gezelschap

Autor: Rembrandt

Fecha: 1626

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Podemos observar una gran variedad de colores tanto calidos como frios, sin embargo la pintura tiene predominantemente un aspecto calido.

A pesar de que en el primer plano se encuentran las 4 personas la mujer de adelante tiene el mayor enfoque de la pintura, se puede sugerir un plano adelante de este con algunos objetos, sin embargo estos son utilizados para enmarcar la obra.

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El museo es un tesoro cultural que alberga una vasta colección de arte y objetos históricos que abarcan desde el siglo XIII hasta la actualidad. Inaugurado en 1885, el museo es famoso por su impresionante variedad de pinturas , incluyendo obras icónicas de artistas como Rembrandt, Vermeer y Van Gogh. La colección abarca no solo la pintura, sino también esculturas, artes decorativas, y objetos que enmarcan la historia de los Países Bajos. El edificio en sí mismo es una obra maestra arquitectónica, con su imponente fachada y diseño clásico. A través de sus salas, el Rijksmuseum ofrece a los visitantes un viaje fascinante a través de los siglos, revelando la riqueza cultural y artística de los Países Bajos.

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El museo esta primariamente compuesto de 3 pisos con obras de los paises bajos, sin embargo tambien existe una sala dedicada a el arte asiatico

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Las obras artísticas están dispuestas de manera tradicional colgando en las paredes, se le pone un gran enfoque a las obras de Rembrandt con su obra maestra "The night watch" jugando un papel principal.

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El museo me mostró una lado de la cultura de este país que no consideraba, la apreciación de sus obras es admirable, se siente el orgullo a través de las paredes del museo. Tambien me parecio muy interesante el proceso de restauracion por el cual pasaron las obras.

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El Museo de Orsay, situado en París, Francia, es un tesoro cultural que alberga una extraordinaria colección de arte principalmente de los siglos XIX y XX. El museo ocupa la antigua estación de tren de Orsay, una obra maestra arquitectónica en sí misma, esta fue inicialmente disenada para una feria internacional pero cayo en de uso con la desaparicion de los trenes para los cuales estaba disenada. Inaugurado en 1986, el museo se centra en las artes visuales que surgieron durante el periodo impresionista y postimpresionista, presentando obras maestras de artistas como Monet, Van Gogh, Degas, y Cézanne. Además, la colección abarca esculturas, artes decorativas, fotografías y más, ofreciendo una visión completa de la creatividad artística de la época.

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Paris, Francia.

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Uno de los mayores atractivos de el museo es su espacio poco ortodoxo. Debido a que es una estación de tren que en si es una obra de arte. El mueso hace uso completo de la estructura de la estación para mostrar las obras.

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Titulo: Self-portrait

Autor: Vincent Van-Gogh

1889

Dimensiones físicas: w540 x h650 mm

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En la obra se evidencia principalmente colores frios, tambien es interesante el uso de la linea para componer el fondo y darle un efecto de distorcion a la pintura. El claro oscuro tambien se uso principalmente en la cara y la ropa para darle textura.

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El museo es muy interesante debido a la coexistencia de diferentes formas de arte en un mismo lugar, es casi como una muneca rusa del arte, arte dentro de mas arte.

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Durante el recorrido se puede ver esculturas en medio de las diferentes areas con otras obras por lo que las exhibiciones se combinan