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Era una forma de expresión cultural, y se usaba para comunicar un mensaje, ya sea individual o comunitario.

Se cree que la música precolombina se transmitió de generación en generación de manera oral y que se usaban instrumentos musicales para acompañarla.

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10,000 aC - 200 aC: durante este periodo, las primera civilizaciones precolombinas comenzaron a desarrollarse en América. Aunque no se tiene registro escritos, se cree que la música desempeñaba un papel importante en la vida cotidiana y en las prácticas religiosas de esta culturas.

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2000 aC - 900 dC: durante este periodo, se desarrollaron grandes civilizaciones como los mayas, aztecas e incas. La música tenía un papel central en sus rituales religiosos y ceremonias, y se utilizan una variedad de instrumentos como: tambores, flautas, silbatos y maracas.

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900 dC - 1500 dC:  durante este periodo, las civilizaciones precolombinas alcanzaron su apogeo.
La música se volvió más sofisticada y se desarrollaron nuevos estilos y géneros musicales. Se utilizaron instrumentos más complejos, como los aerofonos de metal y las cuerdas pulsadas

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Musica para Meditar, 432 hz - FLAUTA INDIGENA: Los Cuatro Elementos "Ritual del AGUA" Viaje Astral

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1500 dC - 1600 dC : con la llegada de los colonizadores europeos, la música precolombina comenzó a mezclarse con influencia europeas.
Esto dio lugar a la aparición de nuevos estilos musicales, como la música mestiza, que combinaba elementos de la música indígena y europea.

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Musica para Meditar, 432 hz - FLAUTA INDIGENA: Los Cuatro Elementos "Ritual del AGUA" Viaje Astral

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Los ordenamientos sonoros en América precolombina. Región Andina.

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En el periodo precolombino, la única evidencia musical que se conserva se encuentra en las crónicas escritas del siglo XVI por los conquistadores españoles y portugueses.

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La música colonial iberoamericana es la música que se escuchó en América hispana y portuguesa durante los siglos XVI al XVIII y comienzos del XIX. El repertorio que circulaba en estas tierras era de dos tipos y se les denominaba música secular y música religiosa.

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La época colonial fue el período histórico en el que las poblaciones de diversos continentes, como América y África, fueron controladas y sometidas por el poder de los imperios europeos, como el español, el francés y el inglés.

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Las chirimías (oboe antiguo), las trompas (corno francés), sacabuches (trombón), bajones (ancestro del fagot), un gran número de percusiones, y las cuerdas, guitarras barrocas, violines, violas, rabeles, arpas, salterios, y el majestuoso órgano que florecería dando bellísimos ejemplares en el continente.

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Los instrumentos traídos por los conquistadores

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Los instrumentos traídos por los conquistadores

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Una parte importante son obras polifónicas, compuestas para uno o dos coros. Entre ellas destacan misas, himnos y motetes, cuyos textos son en latin.

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Carreño, Ambrosio (1721-1801)

Méndez, Nicolás (1750 - 1800)

Velásquez, José Francisco (1755 -1805)

Sumoza, José Hermenegildo (1759 - )

Lamas, José Ángel (1775 - 1814)

Carreño, José Ciriaco (1795 -1814)

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Su origen histórico de la música colonial

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Su origen histórico de la música colonial

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El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima comenzó en la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de apareamiento y con el trabajo colectivo. La danza y el canto parecen haber estado desde el principio asociados al modo en que el ser humano comprende el mundo.

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Que característica tenia la época colonial

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Que característica tenia la época colonial

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La sociedad colonial se organizó de forma jerárquica, tal como ocurría en la sociedad española de la época y en los grandes imperios americanos. Sin embargo, la jerarquización social se produjo a partir del color de piel y el origen étnico de las personas.

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La música independentista ha sido una herramienta importante en la lucha por la independencia y la autonomía de diversas regiones y países a lo largo de la historia. Aquí tienes una línea de tiempo que destaca algunos momentos clave:

1. Siglo XVIII - Estados Unidos:

La Guerra de Independencia de los Estados Unidos (1775-1783) inspiró canciones patrióticas como "Yankee Doodle" y "The Star-Spangled Banner".

2. Siglo XIX - América Latina:

Durante las luchas por la independencia en América Latina, surgieron composiciones que reflejaban el deseo de libertad. La canción "La Bayamesa" fue adoptada durante la independencia de Cuba en el siglo XIX.

3. Siglo XIX - Italia:

En el contexto de la unificación italiana en el siglo XIX, la música desempeñó un papel importante. Giuseppe Verdi, un destacado compositor italiano, fue conocido por su apoyo a la causa independentista.

4. Siglo XX - Irlanda:

Durante la lucha por la independencia de Irlanda en la primera mitad del siglo XX, surgieron canciones como "The Foggy Dew" y "Óró, sé do bheatha 'bhaile" que expresaban el deseo de autonomía.

5. Década de 1960 - América Latina:

La música desempeñó un papel destacado en los movimientos revolucionarios de la década de 1960 en América Latina. En Cuba, por ejemplo, la Revolución Cubana tuvo su propia banda sonora con canciones como "Hasta Siempre, Comandante".

6. Década de 1970 - Timor Oriental:

Durante la ocupación indonesia de Timor Oriental, la música desempeñó un papel importante en la resistencia. Canciones como "Povo Maubere" se convirtieron en himnos de la lucha por la independencia.

7. Década de 1980 - Sudáfrica:

Durante el apartheid en Sudáfrica, la música fue una poderosa herramienta de resistencia. Artistas como Miriam Makeba y Hugh Masekela utilizaron la música para expresar su oposición al régimen segregacionista.

8. Década de 1990 - Kosovo:

Durante la guerra en Kosovo, la música desempeñó un papel importante en la expresión de la identidad y la resistencia. La canción "Doli Goca Në Përcellim" se convirtió en un símbolo de la resistencia kosovar.

9. Siglo XXI - Cataluña:

En Cataluña, España, ha habido un resurgimiento de la música independentista en el siglo XXI, con canciones que expresan el deseo de independencia y autonomía.

Esta línea de tiempo destaca algunos ejemplos significativos, pero es importante tener en cuenta que la música independentista ha sido un fenómeno global con manifestaciones en diversas partes del mundo a lo largo de la historia.

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La Banda Sonora de la Guerra de Independencia.

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La Banda Sonora de la Guerra de Independencia.

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Durante el enfrentamiento entre patriotas y realistas, los músicos también fueron reclutados para ir a combatir en las campañas militares, interpretando piezas musicales que buscaban levantar los ánimos de quienes combatían en el campo de batalla.

Algunas de estas canciones se volvieron famosas como La Vencedora y La Libertadora, ambas son contradanzas de composición anónima que sonaron tras el triunfo del ejército libertador en la Batalla de Boyacá de 1819 y que luego fueron interpretadas durante 15 días en Bogotá tras el recibimiento de las tropas de Bolívar. La Vencedora fue el himno nacional en la joven República.

https://youtu.be/9H4BiPrhne0?si=YBIec_RXJNwbFU-Y La Vencedora.

Por otro lado, el bambuco acompañó el ejército pastuso en la Batalla de Ayacucho, el 9 de diciembre de 1824, para animar las tropas de José María Córdova. La Guaneña es una canción tradicional del folclore nariñense y fueron los miembros del batallón de Voltígeros quienes la interpretaron.

https://youtu.be/f1pdJyH1tjo?si=traA8AkUAQkBfA-g La Guaneña.

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Existen canciones compuestas años después de las campañas militares que buscan conmemorar aquellos sucesos y darles un lugar en la memoria sonora nacional. Cronistas y viajeros registraron en sus diarios la interpretación de piezas patrióticas poco después de 1819.

Uno de ellos fue el militar sueco Carl August Gosselman quien visitó la independiente República de Colombia entre 1825 y 1826, y describió en sus relatos sobre Santa Marta a una orquesta compuesta por una gaita, maracas y un tambor grande hecho de un tronco ahuecado con cuero que era tocado con los dedos y palmas. Uno de los intérpretes era un zambo que cantaba con emoción sobre la toma de la ciudad durante la guerra de Independencia en la que había participado.

También se conserva la partitura de la Marcha para los Funerales del Libertador, escrita en 1830 por el francés Francisco Sieyes, quien dirigía la banda de guerra de la provincia de Santa Marta. Por solicitud de Mariano Montilla, comandante general de dicha provincia, Sieyes escribió esta marcha para el funeral de Bolívar. La partitura se conservó y en el siglo XX fue arreglada para orquesta por Blas Emilio Atehortúa.

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Marcha para los funerales del Libertador.

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Marcha para los funerales del Libertador.

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Marcha para los funerales del Libertador

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Compositores de la musica Post Independentista.

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Compositores de la musica Post Independentista.

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La música fue compuesta por José Joaquín Guarín y la grabación la hizo Luis Dueñas Perilla, compositor folclorista y padre de dos integrantes de Los Speakers, uno de los primeros grupos de rock que hubo en Colombia.

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Cracteristica de la Musica Post Independentista.

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Cracteristica de la Musica Post Independentista.

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Una caracteristica muy importante en la Musica Post Independentista es La contradanza y el vals, eran los géneros más populares en la época de la Independencia.