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COLLAGE

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FANZZINE
💠Contenido: Bidimension y tridimension. Diferenciación. Bidimension: Dos dimensiones alto y largo Tridimension: Tres dimensiones. alto, largo y profundidad.
💠Consigna:
✅1. Leer el siguiente texto:

“EL FANZINE”
Los Fanzines surgieron a fines de 1800 y principios de 1900 como alternativa a las revistas y diarios que circulaban en la época. Como bien indica la primera sílaba de la palabra FAN-ZINE,la idea era transmitir y comunicar todo aquello de lo que se era FAN y le gustaba al artista que diseñaba su fanzine. En el no sólo se comunicaba cuestiones que le representaban ya sea dibujos o ideas, sino que también podían hacerse con fotos, collares mensajes transmiten, tipo
✅2. Observar los siguientes videos:

👉🏾Qué es un Fanzine? https://youtu.be/1i5G0s1P3ds

👉🏾Grapas, un documental sobre fanzines https://youtu.be/qHdHvGpwxqw

👉🏾Autora de Fanzines https://youtu.be/fvvMrCG6hrw

👉🏾Cómo hacer un fanzine pirámide
https://youtube.com/shorts/jzMcaLszuq8?si=AQ9_Ie_zS9eY4coM

✅3. Ahora deberás diseñar tu propio fanzine, teniendo en cuenta los pasos que se describen a continuación:

A) Elegir un color de papel y recortar el molde (bidimensional), del modelo de fanzine a realizar.

B) Bajo la consigna MI IDENTIDAD y ¿ Qué me representa? dibujar y pintar sobre el mismo todo aquello con lo que nos sentimos identificadxs (comidas,animales,música,deporte,pasatiempos) . Esto se deberá hacer de ambos lados del papel.

C) Hacer 4 orificios en cada esquina del fanzine ya intervenido.

D) Se pasará un hilo por cada orificio atando las puntas.

E) El fanzine realizado sobre la bidimension, se torna tridimensional al tirar del hilo.

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BOCETO ESPACIOS INTERIORES Y EXTERIORES
💠Contenidos: La relación con el contexto físico.: Delimitación de los espacios interiores y exteriores (boceto a mano alzada, manejo de programas utilizados en el campo del diseño y la maqueta, etcétera). Forma y tamaño de cada uno de los espacios.
💠Consigna:
1. Leer el texto: “ESPACIOS INTERIORES Y EXTERIORES”
2.Mirar los videos
👉🏾Dibujo a mano alzada https://youtu.be/o-D56Vx9mBo
👉🏾Que es un Boceto? https://youtu.be/UHeRoBe-38s
👉🏾Cómo dibujar en perspectiva https://youtu.be/eFxs7c71vHQ
2.Dividir a la mitad la hoja N°6, y realizar de un lado,el boceto de un espacio interior que conoces mucho: tu habitación. Podés agregarle todos los detalles que quieras, y colorearlo como desees.
3. Del otro lado, diseñá un espacio exterior ideal. Podés colorearlo con paleta cromática y/o acromática.

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AGAMÓGRAFO
💠Contenido: La relación entre el espacio físico y/ o virtual, las formas, objetos y volúmenes. La Ilusión óptica. Concepción de la temporalidad por espacio recorrido físico y visual.
💠Consigna:
✔1. Leer el texto: “AGAMÓGRAFO”
Texto: AGAMÓGRAFO
¿En qué consiste un AGAMÓGRAFO? El agamografo es un tipo de arte óptico que debe su nombre y su popularidad al artista israelí Yaacob Agam. Los agamografos están formados por imágenes escondidas que aparecen dependiendo de la posición en la que se encuentra el observador, de ahí que resulten tan fascinantes. Cuando observamos un AGAMÓGRAFO no podemos ver la misma imagen desde distintos puntos de vista, ya que cada vez que cambiamos nuestra posición la obra se transforma. El artista nos invita a pensar en que no es posible ver la totalidad de su obra sin movernos e interactuar con ella en el espacio y el tiempo. ¿Cómo funciona un AGAMÓGRAFO? Explicaremos en qué consistiría el más sencillo. Tenemos una superficie, por ejemplo un papel, y la doblamos en múltiples ocasiones de tal forma que al estirarla su aspecto sea un zigzag como el de un acordeón. Si a cada uno de los lados paralelos de ese zigzag le añadimos su parte correspondiente de una imagen y hacemos lo mismo con los lados paralelos opuestos en los que plasmamos otra imagen, el conjunto da como resultado una sola obra que vista desde un ángulo tendría una de las imágenes y vista desde el ángulo contrario, contendría la otra.
✔2.Mirá los siguientes videos sobre:
👉🏾La obra de Yaacov Agam
👉🏾Como Hacer un Agamógrafo
✔3. Realizar un AGAMÓGRAFO cuya temática será a elección, pero teniendo en cuenta elegir motivos opuestos para los dibujos… Por ejemplo: “Día-Noche”; “Primavera Otoño”; “Ciudad-Campo”; “Tristeza-Alegría”; etc.
✔4. Seguir las indicaciones del 👉🏾PASO A PASO PARA HACER UN AGAMÓGRAFO:

🔸1. Necesitás 2 hojas blancas de igual tamaño.

🔸2. Tomar solo una hoja (la otra la apartamos para usarla al final) y doblarla a la mitad para cortarla y obtener otras 2 hojitas más pequeñas, en las cuales realizarás un dibujo diferente en cada una, teniendo en cuenta pintar con colores bien diferentes cada dibujo, también.
🔸3. A continuación doblar cada dibujo a manera de acordeón y numerar del lado del revés (es decir el lado blanco de atrás de la hija), y en orden decreciente (o sea 8-7-6-5-4-3-2-1 por ejemplo), cada tirita de los pliegues.
🔸4. Cortar las tiritas cuidando no se te mezclen los dibujos.
🔸5. Volver a la otra hoja que apartaste al principio, y sobre ella pegar en ahora sí en órden creciente (1-2-3…) pero de manera intercalada, cada dibujo como muestra el Ejemplo.

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ARTE ÓPTICO CON LETRAS
💠Consigna:
✔1.  Tomando como referencia el efecto visual característico del ARTE ÓPTICO, deberás realizar una letra de tamaño grande, tomando como referencia la alternancia de sectores blancos y negros, tal como se observa en el ejemplo de la imagen que acompaña esta actividad.

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RETRATO MOVIMIENTO APARENTE
💠Consigna: Realizar un retrato.(Podes dibujar un personaje de animé o algún idolo/artista conocido, o inventado. Tené en cuenta pintarlo en su totalidad, con fibras de colores).
Luego recortar el mismo, en tiritas de 1.5 cm de grosor.
Finalmente pegar todas las tiritas sobre una hoja blanca, desplazándolas y dejando un mínimo espacio entre ellas,  para obtener de esta manera, la misma imágen pero con efecto de movimiento.

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FUTURISMO FIGURA HUMANA
💠Consigna: A partir  de 5 Figuras Humanas en actitud de movimiento, pintadas y recortadas en papel de diferentes colores, realizar una Composición Collage, superponiendo dichas figuras, simulando así, una secuencia de movimiento al estilo del arte Futurista.

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CONTORNO-SILUETA-DINTORNO
💠Consigna: A partir del dibujo de 4 Figuras Humanas en actitud de movimiento, aproximadamente de 20 cm de alto (Tenes que elegir una de las realizadas en la actividad 6, y repetir esa misma 4 veces sobre la hoja blanca), trabajar cada una de las formas según la consigna de:
Contorno (solo línea del borde)
Silueta (se pinta toda la forma)
Dintorno (Con Detalles del objeto)
Dintorno (Con textura visual)

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FIGURA HUMANA Y LINEA DE ACCIÓN
💠Consigna: A partir de diferentes líneas curvas trazadas en color (mínimo 6), realizar sobre ellas, bocetos geometrizados de diferentes figuras humanas, en actitud de movimiento.

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ESTA IMÁGEN ES SOLO UN EJEMPLO!! NO ES PARA COPIARLA NECESARIAMENTE. 

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DIBUJO SOMBREADO
💠Consigna:
A partir de las 3 TÉCNICAS DE SOMBREADO, exploradas en la actividad trabajadas la clase anterior (Actividad 5), realizar un dibujo en el que se aplique una de estás  técnicas.
Podés buscar imágenes como referencia en Internet o pedir en biblioteca libros de Arte.

👉🏽Tutorial ejemplo Dibujo Sombreado  https://youtu.be/3OCXJzbrQKE

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3 Técnicas de sombreado
💠Contenido: El Color y el Valor: Iluminar. Experiencias en el campo visual y plástico. La luz como definidora de espacios y/o volúmenes figurativos o abstractos. El valor: empleo del blanco y del negro. Variaciones entre el blanco y el negro: los grises. El valor como propiedad del color. Gradaciones en profundidad.
💠Consigna:
✅1.  Leer el texto: “RICARDO CARPANI”
Nació en la localidad bonaerense de Tigre el 11 de febrero de 1930.
Dueño de un estilo inconfundible y de una temática ligada a las causas sociales. Fue impulsor y animador del movimiento "Espartaco" junto con otros artistas . Su inquietud por lo social y su compromiso con las clases populares, se reflejan en una obra donde predominan el tema de los desocupados, de los trabajadores, de los humildes además de un arte que defiende lo nacional.
Sus figuras son fuertes y sólidas y parecen "recortadas en piedras".
En sus composiciones predominan la figura de hombres decididos, firmes.
Un tema que desarrollará en esta línea será la del Martín Fierro, el poema épico por excelencia de la Argentina, un alegato por la causa del gaucho.
En la década del 70 se radica en Madrid, donde lleva a cabo una intensa actividad plástica. Con la reinstauración de la democracia en Argentina, Carpani vuelve a su país en 1984. Carpani falleció en Buenos Aires el 9 de septiembre de 1997.
✅2.  Leer el texto: “EL VALOR”
🔸VALOR: El valor en el arte es esencialmente qué tan claro u oscuro está algo en una escala de blanco a negro (con el blanco como el valor más alto y el negro como el valor más bajo).
🔸LA ESCALA DE VALOLORES: El número de valores entre blanco y negro es en realidad infinito, sin embargo, por simplicidad, los artistas prefieren reducir el rango a una escala de 1 a 9 o 10.
🔸RELACIÓN ENTRE VALOR Y COLOR: Cada color tiene un valor subyacente en algún lugar entre el blanco y el negro.
🔸ACROMÁTICO: Significa sin croma, es decir, sin color, con el mínimo de saturación. En el arte es un adjetivo que se utiliza principalmente para describir obras en blanco y negro. Pueden ser obras completamente blancas, negras o grises, o una combinación de estos valores con una escala de grises.
✅3. Ver los siguientes videos:
👉🏾Ricardo Carpani https://youtu.be/F9Cxt_SDrPc  y https://youtu.be/7woTRHFNMOY
👉🏾Luces y Sombras: https://youtu.be/ma8dsEsOh34 Y https://youtu.be/ovzSyKRglXE
✅4. A partir de lo expuesto en los textos y videos presentados, deberás:
🔸a) Elegir una fruta, como ser: manzana, naranja, limón o cualquier otra pero que posea forma esférica, y realizar una experiencia de iluminación, moviendo alrededor de ella el foco de iluminación. (Para esto podés ayudarte iluminando tu fruta con la linterna de un celular, observando las diferentes zonas de claridad y sombras.)
🔸b) Realizar 3 veces en la misma hoja, el dibujo de la fruta, aplicado a cada una, 1 técnica de sombreado diferente, respetando el uso de: 3 GRISES DIFERENTES (Gris claro, Gris medio, Gris oscuro), BLANCO(blanco de la hoja/luz plena), NEGRO (máximo de oscuridad / sombra que permita tu lápiz)
🔸c) Realizá un dibujo acromático, inspirado en algunas de las obras de Ricarco Carpani. (No tenés que copiar la obra que elegís, sino solo tomar algún detalle y recrearla desde tu propia creatividad)

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CUBO 3D
💠Consigna:
👀Video tutorial para realizar un CUBO CON MÓDULOS en el siguente link➡https://youtu.be/dlKEpKDfKCs

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EES.11-Viernes 21/4 y EES.5-Miércoles 19/4

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EES.11-Viernes 21/4 y EES.5-Miércoles 19/4

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ESFERA 3D
💠Consigna: Realizar una esfera a partir del paso a paso que se propone. Observá que en el último paso, se agrega la proyección de sombra tal cual hicimos en la actividad de la mano 3D.

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ESFERAS ARTE ÓPTICO
💠Contenido: La relación entre el espacio físico y/ o virtual, las formas, objetos y volúmenes. La Ilusión óptica.
💠Consigna:
✅1. Leer el siguiente texto:
Texto: “ARTE ÓPTICO (OP ART)”

El Op Art es un movimiento artístico que surge a finales de los años 50 y tiene su máximo esplendor en la década de los años 60. Es una abreviación de Optical Art, que en español sería Arte Óptico, y un perfecto exponente del arte geométrico.
Contra el carácter de la abstracción de posguerra se produjeron en los años sesenta dos reacciones: una de carácter figurativo, que recurrió a las imágenes de los medios de masas, es el Pop-Art. La otra, el Op-Art, de carácter abstracto, cuyos antecedentes están en la fascinación por la geometría presente en la vanguardia. Se constituye en un estilo exclusivamente visual que hace uso de todo tipo de ilusiones ópticas o trampantojos para engañar al ojo humano.
Es la composición de fenómenos puramente ópticos, las que crean dentro del arte óptico sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, patrones de vibración, imágenes intermitentes y ocultas al espectador; de ahí que el espectador de una obra de Op-art deba participar activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.
En esta clase de obra artística el ojo humano tiene que estar observando la obra
detenidamente para percibir el movimiento, tratando de identificar el inicio y el fin.
Por lo tanto se puede decir que no existe ninguna apariencia emocional en las obras, siendo por el contrario pura ciencia óptica, basada en la percepción del espectador, en donde la utilización desde líneas paralelas a contrastes cromáticos logra conseguir diferentes efectos estéticos.
Sin embargo, con lo anterior no queremos decir que una obra de esta corriente nunca transmita un sentimiento o toque alguna fibra emocional, pues recordemos que la manera de percibir el arte está en el ojo del espectador.
El Arte Óptico está basado en principios científicos rigurosos que permiten producir efectos visuales inéditos, creando ilusiones ópticas originales a través de la utilización de estructuras repetidas en un orden determinado, construyendo perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio.
A través de distintos efectos podemos descubrir convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos, o efectos donde la interferencia de líneas y círculos concéntricos conllevan a ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión. Victor Vasarely es considerado el padre del arte óptico.
🔸Características principales del ARTE ÓPTICO:
◼Son representaciones artísticas derivadas de la abstracción geométrica
◼El objetivo del arte óptico es producir y crear efectos visuales únicos
◼Son obras físicamente inmóviles, con efectos de profundidad y movimiento
◼Utiliza la yuxtaposición del color, con matices cromáticos identificables
◼Utilizan los colores, la luz y las sombras con una gran habilidad
◼Contrastes marcados cromáticos, que pueden ser bicromáticos o polis
◼Utilización de figuras geométricas (rectángulos, triángulos, círculos, cuadrados)
◼Crean un complejo de tensiones visualesdando la sensación de movimiento
◼Utiliza la técnica de pintura al acrílico, para obtener bases definidas y limpias
◼Realizan cambios de tamaños, figuras y formas mezclándolas y/o repitiéndolas
◼Podemos encontrar esculturas dentro de esta corriente artística
◼Utiliza técnicas como líneas paralelas sinuosas o rectas.
✅2. Sobre una hoja N°6 Blanca, realizar 6 esferas en diferentes tamaños, para obtener un dibujo representativo del ARTE ÓPTICO, en el que se observen la ilusión de Profundidad y Volúmen (Hacer uso de perspectiva líneal y sombreado pasaje luz y sombra)

✅3.Te sugiero mirar este video sobre ARTE ÓPTICO:

👉🏾https://youtu.be/O5uhy8hKII8

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ILUSIÓN ÓPTICA MANOS 3D
💠Consigna:

✔1. LEER EL SIGUIENTE:
"ILUSIÓN ÓPTICA"
Las ilusiones ópticas llevan siglos fascinando al mundo del arte y la ciencia, porque se mueven en la frontera entre lo consciente y lo inconsciente, entre la realidad y la imaginación. Son sensaciones visuales que generan, en ciertas circunstancias, falsas interpretaciones de la realidad.
Nuestro mundo tal como lo percibimos no es un reflejo exacto de la realidad, sino el fruto de la información recogida por los sentidos, que nuestro cerebro analiza, sintetiza, convierte e interpreta. Las ilusiones no son engaños, sino, de alguna manera, una forma de protegernos de lo desconocido, una respuesta, la más lógica posible para intentar dar un
equilibrio al desorden.
El cerebro necesita encontrar un significado y un equilibrio en todo lo que ve, y a todos los datos enviados por los sentidos. ¿Qué ocurre? ¿A qué se debe este desorden visual? Al no encontrar una respuesta, el cerebro decide reinterpretar los datos a través de sus propias estadísticas y, después de haber extraído la información disponible, llega a una conclusión.
Estas estadísticas se basan en experiencias personales y mecanismos innatos, que crean en
la memoria modelos particulares, como imágenes en tres dimensiones, figuras geométricas o caras.
✔2.A PARTIR DEL DIBUJO DEL CONTORNO DE 2 MANOS, TRABAJAR EL FONDO DE LA COMPOSICIÓN CON LÍNEAS RECTAS HORIZONTALES, Y LAS FIGURAS DE LAS MANOS CON LÍNEAS CURVAS SIGUIENDO EL MISMO SENTIDO QUE LAS LÍNEAS DEL FONDO.

✔3. LUEGO TRABAJAR UNA MANO CON PALETA ACROMÁTICA(SOLO BLANCO, NEGRO Y GRISES), Y LA OTRA CON PALETA CROMÁTICA (USAR COLORES)

✔4. FINALMENTE REALIZAR EL EEFECTO DE SOMBREADO, EL CUAL RESALTARÁEL EFECTO DE DE TUS MANOS 3D

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EES.11-Viernes 14/4 y EES.5-Miércoles 12/4

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EES.11-Viernes 14/4 y EES.5-Miércoles 12/4

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COMPOSICIÓN COLOR 3D
💠Consigna: Retomando el uso de CONTRASTE entre Fondo (LINEAS RECTAS HORIZONTALES) y Figuras (LINEAS CURVAS O DIAGONALES), para crear sensación visual de 3D, deberás:
1. Realizar una composición Plástica bidimensinal, en la que se incluyan 3 botellones pudiendo ser uno de ellos un floreros, además de un mate como mínimo.
2. Luego trabajarás con consigna de colores libres la totalidad de tu hoja, es decir que no deberán quedar sectores en blanco.
3. Finalmente aplicar el delineado de tu dibujo con fibra o fibrón negro.

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CALIGRAMA PRESENTACIÓN
💠Consigna:

✔1. A partir de una imágen/objeto que te represente, realizar un dibujo Caligrama, teniendo en cuenta que el contenido del texto utilizado, debe hacer referencia a la imagen/objeto de tu caligrama. (Por ejemplo, si dibujas un gato, el texto del caligrama debe referirse al gato)

✔2. En cuanto al color, deberás respetar la consigna de incluir todos los colores primarios (AMARILLO-ROJO-AZUL), y todos los secundarios (NARANJA, VERDE, VIOLETA), es decir que trabajarás con 6 colores en total, más el uso del negro si considerás fuese necesario.