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Pontue as diferenças entre uma produção musical com uso
da tecnologia e outra com materiais recicláveis.

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Publicado em:

Neste tutorial você tem à disposição um roteiro para criar e publicar seus podcasts. Veja abaixo como proceder.

1. Acesse o site soundcloud.com

2. Crie uma conta clicando em "REGISTRAR"

3. Preencha as informações de perfil

4. Produza o programa de rádio no software Audacity (acesse o tutorial)

5. O programa dever ter a duração máxima de 5 minutos

6. Faça o upload do arquivo para o endereço soundcloud.com

7. Preencha os dados abaixo para identificar o programa (orientações abaixo)

8. Compartilhe o seu programa pelas Redes Sociais

1. Frases ordem direta (sujeito >verbo >objeto)

2. Máximo 5 palavras contando preposições e artigos

3. Para facilitar busca na internet inclua tema, participante, local ou evento

Crie um texto persuasivo em um parágrafo de três linhas com no máximo duas frases. Nele é necessário montar o texto respondendo as seguintes perguntas:

EXEMPLO de texto para descrição do podcast

Pedro Bandeira inspira se na juventude

Em entrevista na Bienal do Livro para Radio Mamoca, o escritor fala sobre processo de criação de suas obras. Para o escritor a juventude é o espelho de suas histórias.

São etiquetas do seu programa. Você inclui uma ou mais para que , por meio de palavras chaves seu podcast possa ser localizado nos mecanismos de busca da internet.

EXEMPLO de TAGs conforme o modelo acima

IMPRENSA JOVEM ; BIENAL DO LIVRO; PEDRO BANDEIRA; EDUCOMUNICACAO

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Portal da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo

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Publicado em: Neste tutorial você tem à disposição um roteiro para criar e publicar seus podcasts. Veja abaixo como proceder. 1. Acesse o site soundcloud.com 2. Crie uma conta clicando em "REGISTRAR" 3. Preencha as informações de perfil 4. Produza o programa de rádio no software Audacity (acesse o tutorial) 5.

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Os elementos formais são características próprias que dão forma à música, percebidas pelos nossos ouvidos. São cinco os elementos formadores do som, e é articulando esses cinco elementos que se criam músicas.

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10 profissões que um músico pode seguir em sua carreira

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10 profissões que um músico pode seguir em sua carreira

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Escolhendo a formação correta para a sua carreira

O primeiro passo é escolher ótimas opções de formação. Mesmo aquele músico popular, que se forma a partir de sua experiência e aprende os conhecimentos musicais por conta, deve se especializar no seu ofício para alcançar boas possibilidades de carreira.

Você pode fazer cursos livres, workshops, treinamentos, ou ainda partir para um bacharelado em música, seja em uma universidade ou escola de música. Estas instituições muitas vezes exigem que o estudante já tenha um conhecimento prévio em música e vivência no campo musical.

Em grande parte dos casos, há um processo seletivo, que inclui teste de conhecimentos gerais sobre a área e uma prova de aptidão. Uma vez inscrito no curso superior, o estudante irá se deparar com uma matriz curricular repleta de disciplinas, como história da música e da arte e percepção musical.

Poderá ainda ter à disposição diferentes habilitações, que poderá seguir, como canto (popular, lírico ou erudito), composição, regência (coral, banda, orquestra), MPB e instrumento de cordas, teclado, sopro, percussão ou instrumentos específicos, como flauta, guitarra, piano, trompete e violão. E se quiser ser professor de música, deverá se formar em licenciatura.

No caso de carreiras musicais mais específicas, a formação acadêmica faz diferença, uma vez que muitos empregadores exigem um diploma de curso superior na área.

Mas isso nem sempre é regra, dependendo de onde quer atuar. É importante lembra, no entanto, que há uma legislação que ordena a profissão de músico no Brasil – Lei nº 3.857, de 22 de dezembro de 1960. Segundo a OMB – Ordem dos Músicos do Brasil, a palavra “músico” serve apenas para indicar o profissional de música, aquele que atua como músico na maior parte do seu tempo independentemente se a formação da pessoa seja formação é erudita ou popular, ou se tem uma segunda profissão.

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O conceito de experimentação refere-se à ampliação do processo de ensino-aprendizagem por meio das experiências práticas

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- Criação visual a partir de audições.
- Construção de um cenário para a proposta do componente- Desafios musicais.

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Paisagem sonora é um conceito com origem na palavra inglesa "soundscape" e que se caracteriza pelo estudo e análise do universo sonoro que nos rodeia.

Uma paisagem sonora é composta pelos diferentes sons que compõe um determinado ambiente, sejam esses sons de origem natural, humana, industrial ou tecnológica.

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Apreciação musical sobre releituras de músicas

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Apreciação musical sobre releituras de músicas

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Ação de interpretar novamente alguma coisa, acrescentando algo novo e original.
Ação ou efeito de reler, de ler novamente.

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Ampliar o olhar do estudante sobre o cenário musical, mostrando os elementos constitutivos da música e o vocabulário musical e como se fazem presentes.

A influência da Matemática e das Linguagens nas produções musicais analógicas ou digitais e os profissionais dessa área.

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EE PEI HEITOR GUIMARÃES CORTÊS. 2ª SÉRIE A- Ensino Médio Componente Curricular: Desafios Músicas Professora: Regina Vaz Ferreira Fernandes Gráfico de Preferência.

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- Escolha um painel
- Crie um podcast

Proposta:
Explicar os elementos visuais e da música utilizados para sua produção do painel.

Organizem-se em grupos para que elaborem a narrativa que será desenvolvida no podcast e determinem a função de cada estudante dentro do grupo.

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Neste tutorial você tem à disposição um roteiro para criar e publicar seus podcasts.                   Veja abaixo como proceder. 

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Neste tutorial você tem à disposição um roteiro para criar e publicar seus podcasts.                   Veja abaixo como proceder. 

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Instrumentos musicais não convencionais são todos os materiais que nos rodeiam e com os quais podemos produzir sons,(caixas, latas, dentre outros) e os instrumentos inventados a partir da combinação livre de materiais diversos.

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Quem decide se especializar em canto, pode atuar em óperas ou recitais e em gravações, organizar e fazer a preparação vocal de corais, trabalhar com teatro e todo tipo de apresentação ao vivo, pode ser contratado para trabalhos em estúdio e para peças publicitárias, etc.

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Apresentação Final

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Na Sala de Aula Invertida tem-se uma mudança na forma tradicional de ensinar. O conteúdo passa a ser estudado em casa e as atividades, realizadas em sala de aula. Com isso, o estudante deixa para trás aquela postura passiva de ouvinte e assume o papel de protagonista do seu aprendizado.

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"Dança II" e "Música" - Henri Matisse - 1910

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A história das obras de arte "Dança II" e "Música" de Henri Matisse - 1910 (e mais uma surpresa)

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A história das obras de arte "Dança II" e "Música" de Henri Matisse - 1910 (e mais uma surpresa)

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A história das obras de arte "Dança II" e "Música" de Henri Matisse - 1910 (e mais uma surpresa)

Existem duas versões de “Dança”. A primeira, pintada em março de 1909, é o estudo para a segunda, concluída em 1910. A grande obra, inspirada na pintura de William Blake "Oberon, Titânia e Puck com dança das fadas“, foi pintado simultaneamente com a sua obra companheira “Música”, que retrata nus tocando música em um ambiente similar. As peças foram criadas especialmente para o empresário e colecionador de arte russo Sergei Shchukin, que era um associado de longa data de Matisse.

Esta pintura é frequentemente reconhecida como um ponto-chave no desenvolvimento das obras de arte de Matisse, bem como no desenvolvimento da pintura moderna. É também muitas vezes associada a "Dança das Moças", em “A Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky.

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Nascido na Suíça em 1879, Paul Klee foi um dos principais teóricos do movimento construtivista nas artes plásticas. Sua obra tornou-se importante para a fundamentação do construtivismo alemão, contribuindo para sedimentar o pensamento formalista adotado pela Bauhaus, na Alemanha da década de 1920.

Educado numa família de músicos, Klee demonstrava desde jovem seu interesse na existência de uma relação formal entre a música e as artes visuais. Por isso, desde os primeiros anos de sua vida escolar já realizava experimentos neste sentido, desenhando os códigos simbólicos do universo da música nas bordas dos cadernos de aulas de desenho geométrico.

Em 1898, com 19 anos de idade, seu aprendizado do desenho era acompanhado de representações da escritura musical. Enquanto aprendia a desenhar uma elipse, Paul Klee via, na forma geométrica, o olhar de Beethoven. A imagem abaixo faz parte dos cadernos de estudos do artista.

Talvez o conhecimento adquirido nas duas linguagens artísticas tenha sido o estímulo para desenvolver teoricamente a idéia filosófica que o acompanhava, porque por um período relativo à 2/3 de sua vida Klee realizou pesquisas no âmbito da pintura e do desenho e elaborando, em paralelo, as teorias sobre o pensamento criativo.

A tônica de suas pesquisas evidenciava a relação entre a arte pictórica e a música. Assim, dizia ele a respeito da temporalidade existente na pintura:

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Investiga e experimenta tecnologias

Células Musicais

Criem pequenas células musicais e apresentem aos colegas, explicando como foi o processo de criação e como funcionam os recursos de cada plataforma utilizada.

*** Sugerimos alguns aplicativos de simples manuseio, caso não tenham sido apresentados:
Walk Band,
Rock Band e
n-Track Studio.

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A influência da música na obra de Kandínski

É possível cores e formas de uma pintura sugerirem sons musicais? Para o pintor russo Vassíli Kandínski, sim. Boa parte de sua obra foi inspirada pela música, e ele próprio acreditava que as cores combinadas formavam “acordes visuais”.

“Nossa capacidade de escutar as cores é tão precisa… As cores são um meio de exercer uma influência direta na alma. As cores são o teclado. O olho é o martelo. A alma é o piano com suas muitas cordas. O artista é a mão que deliberadamente faz a alma vibrar por meio dessa ou daquela tecla. Assim, é claro que a harmonia das cores somente pode ser baseada no princípio de tocar a alma humana.”

A reflexão acima, concebida pelo pintor russo Vassíli Kandínski (1866-1944), parece ser uma síntese das premissas que norteariam toda a sua produção artística, ao longo de seus 50 anos de carreira como artista. Considerado o pai do puro abstracionismo moderno nas artes, Kandínski produziu uma obra que, por meio de cores e formas, buscava provocar sensações no espectador ou, como se verá, mais propriamente uma mescla de sensações distintas.

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1. Audição de trilha sonora de game/jogo.

Material/Recursos:
Papel pardo, pincéis e tintas

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Musicalização Infantil - 4 e 5 anos - Paisagem Sonora

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Escolha uma música de sua preferencia, escreva ou desenhe sobre essa música.

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Milionário & José Rico - Vá pro Inferno com seu Amor | DVD Ao Vivo

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Integração de Linguagens com Matemática ð resolução de problemas: Ciclo de Steinberg.

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Qual gênero musical é mais consumido por você?

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Qual gênero musical é mais consumido por você?

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56,6% OU SEJA 9 ALUNOS, GOSTAM DE FUNK.

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As composições são baseadas no conhecimento sonoro que o compositor adquiriu no local onde vive. A música que cada um compõe depende do lugar e da época em que vive, dos sons que conhece e dos quais tem acesso, enfim, da sua história pessoal escolhendo e articulando de formas diferentes a imensa variedade de sons aos quais tem acesso.

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Ao realizar uma autoavaliação, você saberá os pontos que precisa trabalhar para evoluir.
Essa iniciativa não servirá apenas para o seu ambiente de trabalho, mas também para a sua vida pessoal, sendo uma ótima chance de se conhecer melhor.

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Quem será responsável pela escrita?
Quem será responsável pela gravação?
Quais serão os locutores/narradores?
Quem ficará encarregado da trilha sonora e/ou efeitos sonoros?
Qual será o cronograma para essa produção planejamento, produção, edição?
O podcast será postado no canal da turma. Quem será o responsável por essa postagem?

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1. Acesse o site soundcloud.com

2. Crie uma conta clicando em “REGISTRAR”

3. Preencha as informações de perfil

4. Produza o programa de rádio no software Audacity (acesse o tutorial)

5. O programa dever ter a duração máxima de 5 minutos

6. Faça o upload do arquivo para o endereço soundcloud.com

7. Preencha os dados abaixo para identificar o programa (orientações abaixo)

8. Compartilhe o seu programa pelas Redes Sociais

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Como é o processo de criação?
Como eles registram os sons que serão executados em cada apresentação?
Já ouviram falar de beatbox?
Alguém usa essa prática?
Alguém já produziu música para alguma plataforma digital?

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O músico por atuar como compositor e arranjador. Neste caso, é ele quem cria partituras musicais para instrumentistas ou cantores.

Pode ainda atuar na criação de trilhas sonoras de filmes, animações, peças teatrais e websites, assim como jingles para filmes publicitários. Poderá trabalhar ainda na produção de música para games (jogos eletrônicos).

Sobre os compositores de trilhas sonoras, um detalhe: há um verdadeiro “apagão” de profissionais deste gênero no Brasil. É um mercado em ascensão, que pode ser bastante lucrativo.

Já em países com maior tradição cinema, como é o caso dos Estados Unidos, os resultados neste segmento são milionários, além de muitos compositores de trilhas sonoras serem muito reconhecidos.

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Oficina de criação musical e visual.
Oficina de criação de música com uso de aplicativos para jogos.
Apresentação ou exposição de instrumentos convencionais não convencionais (caso algum estudante toque algum instrumento).

# data[].attributes.body
Tema: Profissionais do campo musical.

músico/musicista,
maestro/regente,
sonoplasta,
radia lista,
DJ,
produtor musical e/ou cultural e
musicoterapeuta.

Ferramentas e tecnologias utilizadas
para uma produção musical:
instrumentos,
aplicativos e
programas de computador.

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"Dança I" - Henri Matisse - 1909 - óleo sobre tela - 259.7 cm × 390.1 cm - Museum of Modern Art, New York City

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"Música" forma um par com "Dança II", também pintado em 1910. Após o colecionador Sergey Shchukin ter encomendado "Dança II", escreveu a Matisse pedindo outro painel sobre o tema da música.

Somente quando vistos juntos, eles adquirem a sua plena ressonância. Matisse trabalhou na enorme tela de "Música", sem esboços preparatórios e repensou a composição várias vezes. A tela traz, assim, os traços de numerosas alterações, e quase podemos rastrear todos os passos na difícil busca do artista para obter o efeito desejado.

# data[].attributes.body
Construção de instrumentos musicais

Investiga e produz instrumentos.

Materiais recicláveis são transformados em instrumentos musicais e promovem inclusão.
Madeira, cerâmica, isopor, garrafas, chaves, tubos de PVC entre outros materiais recicláveis se transformam em instrumentos musicais que dão vida a sons e acordes e ainda promovem a inclusão.

# data[].attributes.body
Embora a pintura artística trabalhe majoritariamente com formas e cores, Kandínski acreditava piamente que ela tinha o poder de suscitar sensações outras que não apenas o reconhecimento visual do que está presente no quadro.

Para ele, cores e formas poderiam, entre outros, evocar elementos musicais e suscitar sonoridades. Sobre essa capacidade sinestésica da pintura ele afirmaria: “Pintar é detonar um choque de mundos diferentes”.

No caso específico de Kandínski, elemento marcante e quase sempre presente em sua obra é a música. Tanto é assim que o próprio pintor daria a alguns de seus trabalhos nomes que remetem ao universo musical: é o caso das Composições e Improvisações, por exemplo.

Mas não apenas os títulos sugerem essa relação, ele de fato afirmava e acreditava que a combinação entre as diferentes tonalidades de cores formavam “acordes visuais”.

No entanto, não foi Kandínski o primeiro a ver a arte como uma sintetizadora de sensações de caráter diverso, o que não tira, obviamente, o mérito e a importância de sua obra.

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2. Audição de música clássica.

Material/Recursos:
Papel pardo, cola, linhas e barbantes

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Vanessa Da Mata - Vá pro Inferno Com Seu Amor (Ao Vivo)

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Qual é a melhor plataforma para ouvir música?

# data[].attributes.subject
Qual é a melhor plataforma para ouvir música?

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68,8% OU SEJA 11 ALUNOS USAM O SPOTIFY.

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O Timbre é a “cor” do som. Aquilo que distingue a qualidade do tom ou voz de um instrumento ou cantor, por exemplo, a flauta do clarinete, o soprano do tenor.
Cada objeto ou material possui um timbre que é único, assim como cada pessoa possui um timbre próprio de voz, tão individual quanto as impressões digitais.

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Uma forma de atuar como músico é lecionando. Você pode lecionar em escolas de música, para crianças de pré-escola e nos ensinos Fundamental e Médio, ensino Superior, para adultos ou qualquer pessoa que queira aprender a tocar um instrumento ou trabalhar a sua voz.

Muitos músicos profissionais trabalham como professores, seja para ampliar seu currículo ou sua renda, seja por satisfação pessoal. Neste caso, o músico precisa ter licenciatura e estar inscrito na OMB.

Para ser um bom professor, é preciso conhecer bem seu instrumento, possuir conhecimentos profundos sobre música e sobre o desempenho do instrumento que escolheu, ter experiência, ter visão do todo, conhecer todos os elementos musicais (timbre, harmonia, ritmo, melodia, intensidade do som, etc.) e diversos outros conhecimentos técnicos.

Vale a pena cogitar uma formação superior e até especializações para se destacar da concorrência. Deve ter conhecimento ainda sobre as diferentes metodologias e didática, e ter muito tato interpessoal.

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Produção do podcast

Período para realizar as gravações do podcast.

O estudante terá que criar uma história para contar o processo de criação do painel, ou seja, em grupos, eles irão escrever uma narrativa que contemple como foi o processo de criação, quais os recursos e materiais utilizados,
como foi realizar um trabalho individual e, ao mesmo tempo, coletivo, assim como os elementos visuais e sonoros utilizados nessa produção.

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Música sustentável: Instrumentos feitos de materiais reciclados

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Música sustentável: Instrumentos feitos de materiais reciclados

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Ministério do Meio Ambiente e da Mudança do Clima

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Música sustentável: instrumentos feitos de materiais reciclados

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Como lembra o compositor Gerard McBurney, em seu artigo Wassily Kandinsky: the painter of sound and vision (The Guardian, 2006), explorar a barreira entre o visual e o sonoro não é novidade. O que acontece é que a partir do final do século XIX e início do XX, isso se torna uma espécie de obsessão para artistas – sobretudo, vanguardistas, interessados em romper com a simples representação do real.

Exemplos disso não faltam: Rachmaninoff com seus Études-Tableaux (Estudos-Pinturas, oula um deles abaixo.); Debussy com sua música “impressionista”, equivalente sonoro das pinceladas de Monet e outros representantes dessa escola; e Mussorgski com seu Quadros de uma Exposição, representação musical criada pelo compositor inspirada em uma exposição por ele visitada. Isso para citar apenas alguns exemplos.

Voltando a Kandínski, vale ressaltar que este nutria uma íntima amizade com o compositor Arnold Schoenberg, criador do sistema dodecafônico. Os dois compartilhariam dos mesmos ideais em relação à arte – romper as barreiras – e influenciariam um ao outro.

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3. Audição de trilha sonora de filme (a escolha pode ser feita pelo grupo).

Materiais/Recursos:
Papel pardo, revistas, tesoura e cola

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Sondagem 1

1.Qual é a importância da música na sua vida?

2.Na concepção do seu Projeto de Vida, a música se faz presente em algum momento?

3.De que forma? Partindo do que você imagina que faça parte do rol de seu Projeto de Vida, quais são suas expectativas para esse aprofundamento?

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Prelude in E minor (F. Chopin) for 6 performers (boomwhackers) by Santi Carcasona

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Há muitas possibilidades para músicos instrumentistas. Poderá tocar um instrumento como solista e em orquestras, bandas ou grupos instrumentais de formações diversas. Poderá ter trabalhos fixos e ser convidado a participar de determinados projetos.

As possibilidades de atuação são infinitas, desde trabalhar em estúdio, como em apresentações ao vivo, na atuação em peças publicitárias, peças teatrais ao vivo, gravação de trilhas sonoras, atuação em orquestras, etc.

Para ser um exímio instrumentista, é preciso investir bastante tempo e esforço para adquirir e pôr em prática conhecimentos acerca do seu instrumento, bem como ter noção do todo, ainda mais quando toca com outros músicos. Neste caso, conhecer partitura faz toda a diferença.

É preciso ter capacidade de adaptação, comprometimento com horário e com o projeto, entre outras competências exigidas pelo mercado, e que fazem toda a diferença em uma carreira.

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Após a finalização dos podcasts, compartilhem no canal do YouTube criado para este aprofundamento.

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Mas tendo em mente todos esses exemplos, tanto de músicos que “compunham pinturas” e de pintores que “pintavam música”, alguns podem se perguntar: afinal, são sons ou cores e formas?

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Rachmaninoff: Etude-Tableaux Op.33 No.2 in C major (Lugansky)

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Louis Armstrong - What A Wonderful World

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1.Você toca algum instrumento? Já criou alguma música?

2.Como você descreveria seu gosto musical?

3.Como você consome música? Por que você consome música?

4.Como a música influencia diferentes espaços? Filmes, séries, jogos, elevadores.

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EXEMPLO de texto para descrição do podcast

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EXEMPLO de texto para descrição do podcast

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Pedro Bandeira inspira se na juventude

Em entrevista na Bienal do Livro para Radio Mamoca, o escritor fala sobre processo de criação de suas obras.
Para o escritor a juventude é o espelho de suas histórias.

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Meu Instrumento - Beat Box - Trama/Radiola 01/06/09

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Muitas pessoas desconhecem esta possibilidade de atuação do músico. Fazer estudos e desenvolver pesquisas acadêmicas, de investigação e de resgate de cultura na área de música ou sobre outros assuntos, a partir de metodologias científicas e culturais.

Ter conhecimentos sobre diversos instrumentos e sobre a produção cultural e social de um grupo é muito importante – uma dica é se especializar em antropologias e as áreas correlatas à música. Há muita procura por este profissional em projetos governamentais e não governamentais, em entidades de ensino, pesquisa e extensão e outros.

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Como Fazer um Bongô de lata e pele de garrafa PET

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A “magia” da arte abstrata está justamente no mundo de possibilidades interpretativas que ela abre aos espectadores. Para cada um destes ela possui um sentido único, que é determinado por toda a bagagem subjetiva que acompanha o indivíduo. Como afirmou Sérgio Maduro em seu artigo Kandínski, um russo da gema em São Paulo (Gazeta Russa, 15 de agosto de 2015):

“Assim, no lugar de uma casa, o quadro apresenta formas volúveis, abstratas e com tons inusitados, que convidam o espectador a utilizar sua potência associativa para montar a própria interpretação.”

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VOCA PEOPLE performing "from the movies" medley, France

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Saiba mais sobre o poder da música no ser humano

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Saiba mais sobre o poder da música no ser humano

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Saiba mais sobre o poder da música no ser humano

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Trabalhar como regente musical é outra opção daqueles que querem explorar suas carreiras como músicos. Este profissional atua na organização, ensaio e direção conjuntos, orquestras e corais.

É ele quem pesquisa e escolhe as peças e os intérpretes que irão executá-las, organiza ensaios e orientar instrumentistas e cantores em diferentes projetos. É ele também que estuda a forma como será executada uma peça a partir das possibilidades que possui.

O regente é um líder em um grupo musical e pode ter uma carreira de destaque atuando neste segmento. Ele deve saber organizar as estruturas sonoras, velocidade da execução, nuances e destaques de naipes e solos. Ele segue a partitura e passa aos músicos qual será a forma de interpretação. Para você ter uma ideia, se colocarmos dez regentes para reger a mesma orquestra com a mesma música, o som sairá diferente nas dez vezes.

É importante dizer que regente não é a mesma coisa que maestro. Todo regente é um maestro, termo que significa “mestre”, mas nem todo maestro é necessariamente um regente. Para ficar mais claro, maestro é um título, regente é uma profissão, dentre as diversas que a carreira de músico pode oferecer.

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A intensidade é a força do som, também chamada de sonoridade. É uma propriedade do som que permite ao ouvinte distinguir se o som é fraco (baixa intensidade) ou se o som é forte (alta intensidade) e ela está relacionada à energia de vibração da fonte que emite as ondas sonoras. Ao se propagar, as ondas sonoras transmitem energias que se espalham em todas as regiões. Quanto maior é a energia que a onda transporta, maior é a intensidade do som que o nosso ouvido percebe. É semelhante ao que habitualmente chamamos de volume.
A intensidade sonora é a força com que as ondas sonoras empurram o ar e é medida em uma unidade chamada bel, em homenagem ao cientista inglês Granham Bell, o qual fez estudos que culminaram com a invenção do telefone. No entanto, os submúltiplos do bel são mais utilizados: 1 decibel = 1dB = 0,1 bel. A partir de 140db aparece o chamado limite da dor ao ouvido humano: o som é dificilmente suportável pelo ouvido e pode causar lesões no sistema auditivo.

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Ser um produtor musical é um cargo de grande responsabilidade, mas pode ter uma carreira muito promissora. Em uma indústria que movimenta bilhões todos os anos, é preciso que o produtor musical tenha uma ótima formação e aprofundados conhecimentos para executar o melhor trabalho possível.

Este profissional é responsável por completar uma gravação e reprodução sonora para que esteja pronta para o lançamento. É ele quem controla as sessões de gravação, ensaia e guia os músicos e cantores e faz a supervisão do processo de mixagem e de masterização de áudio.

Os conhecimentos agregados a esta função não são poucos: conhecer os hardware e software implicados em seu trabalho, além de novas tecnologias; ser um grande conhecedor de Teoria musical; ter percepção rítmica; conhecer e usar sintetizadores, ter amplo conhecimento em engenharia de áudio, composição, mixagem, masterização; conhecer bem o mercado e as técnicas mais avançadas de marketing; etc. Muitos músicos desistem no meio do caminho antes mesmo de serem bem formados nestes assuntos.

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Além de atuar em projetos que produzem materiais gráficos ou impressos para o segmento de música, com especialização em partituras, o músico pode ainda contribuir com novas soluções, como é o caso dos softwares e programas de notação musical, que a cada dia se tornam mais comuns e abrangem inclusive dispositivos móveis, como tablets e smartphones.

Apenas músicos especializados conseguem oferecer este tipo de consultoria às empresas de Tecnologia de Comunicação, no desenvolvimento de seus produtos. Deve ter conhecimentos, preferencialmente, em desenvolvimento de softwares e nas necessidades do usuário final.

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Esta opção é indicada para aqueles que não são apenas músicos, mas designers de instrumentos musicais ou luthieres construtores de instrumentos musicais.

É uma carreira que exige conhecimentos adequados e amplo conhecimento em música e sonorização. Pode trabalhar como consultor, ter sua própria empresa de construção e desenvolvimento de instrumentos ou trabalhar nas várias empresas desde mercado, que todos os anos produzem milhares de peças instrumentais.

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1.Quanto à diversidade de gêneros musicais, nas relações com seus contextos, o que podemos observar?

2.Que considerações podemos fazer sobre a função/papel social que a música assume nos contextos em que se insere?

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É por meio da altura que podemos distinguir um som agudo (fininho, alto), de um grave (grosso, baixo). A altura de um som musical depende do número de vibrações. As vibrações rápidas produzem sons agudos e os lentos sons graves. São essas vibrações que definem cada uma das notas musicais: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si; assim, a velocidade da onda sonora determina a altura do som, por isso cada nota tem sua frequência (número de vibrações por segundo). A altura de um som pode ser caracterizada como definida ou indefinida. Em ambos os casos, os sons podem ser agudos ou graves. Os instrumentos de altura indefinida são incapazes de produzir uma melodia, visto que a maioria deles emite um só som, que a voz humana ou outro instrumento de altura definida não conseguem imitar.

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Falar em negócios musicais é algo muito vago. Há uma infinidade de funções em que um músico pode empreender. Pode atual em funções administrativas ou técnicas em gravadoras, representar artistas (e para isso, um empresário deve ter conhecimento de música), trabalhar em processos de direitos autorais e registros, gerente de aquisições de novos talentos, entre outras funções.

O mercado musical muda constantemente e sempre reserva oportunidades para quem quer atuar, empreender ou investir.

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Metodologia ativa Sala de Aula Invertida

Etapa 1

- Pesquise sobre os diferentes gêneros musicais e os categorizem por suas preferências.

Etapa 2

- Construindo um gráfico de preferências

1. Gêneros musicais pesquisados e preferência dos estudantes

2. Plataformas e veículos pelos quais os estudantes ouvem música;

3. Trilhas sonoras do cinema e/ou games mais famosas. Se optarem pela realização de um gráfico online