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Histoire du roman

La vision, la popularité et la forme du roman a évolué au cours des siècles :

Au Moyen âge, le terme roman désigne les écrits dans la langue du peuple (langue romane) en opposition aux textes écrits en latin
Puis roman = récit en vers français contant les aventures de héros imaginaires.

L'ancêtre du roman actuel est la chanson de geste dont la plus ancienne est La Chanson de Roland.

Au XVIème siècle, le roman devient un genre littéraire pour désigner une oeuvre fictive écrite en prose racontant la vie de personnages qui évoluent dans un monde réel. En France : Rabelais avec et Pantagruel, en Espagne Cervantès avec Don Quijote de la Mancha

Le roman est considéré comme mineur.
Le lecteur vit des aventures par procuration.
Le premier grand roman classique est La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette, qui apparaît coome le fondement du roman moderne.

Le roman offre une grande variété de forme.
Les classes bourgeoises s'intéressent au roman.
La portée morale est affirmée.

Le réalisme romanesque connaît son plus grand succès.
Le genre du roman épistolaire apparaît en France avecLes Lettres Persanes de Montesquieu.

C'est le siècle qui consacre le roman, l'âge d'or du roman.
Il appartient au mouvement romantique, naturaliste ou réaliste. La société devient le sujet du roman.
L'alphabétisation, le développement de la culture et les nouveaux moyens de diffusion permettent au roman de rencontrer un grand succès.
On retrouve : Balzac ( La Comédie Humaine), Hugo ( Les Misérables, Notre Dame de Paris), Zola (Les Rougon-Maquart), Stendhal ( Le Rouge et le Noir, La Chartreuse de Parme), Maupassant (), etc.

Le succès rencontré par le roman au XIXème siècle se poursuit au XXième siècle.
Il subit une profonde remise en question après la seconde guerre mondiale. Le roman se fait plus critique et parfois plus pessimiste.

Le Nouveau Roman brouille les repères traditionnels du lecteur (Robbe-Grillet, Sarraute...).
Des genres plus populaires se diffusent de façon massive (roman policier...).

Les caractéristiques du roman

1. Classer et définir un roman

a. Par sa forme
Le roman traditionnel : privilégie le passé, l'énonciation à la troisième personne et le point de vue omniscient
Le roman autobiographique : récit à la première personne, histoire du narrateur
Le roman à tiroirs : le récit principal est interrompu par des récits secondaires selon la technique de l'enchâssement

b. Par son thème dominant
- Le roman d'analyse : étude des passions
- Le roman d'apprentissage : inexpérience, ambitions, premières amours
- Le roman de mœurs : différents milieux sociaux et familiaux
- Le roman historique : politique et jeux du pouvoir
- Le roman utopique : satire de la civilisation
- Le roman d'aventure : traite de l'héroïsme
- Le roman policier : énigme policière
- Le roman de science-fiction : thèmes de la science et des technologies

c. Par sa visée
Le roman cherche à divertir, à émouvoir, à captiver le lecteur.
Il peut soutenir une morale ou un idéal ; il a une visée argumentative.

d. Par son contexte
Le roman s'inscrit parfois dans un mouvement littéraire :
Le roman romantique : axé sur les émotions
Le roman réaliste ou naturaliste : évoque les réalités du monde (Zola)
Le nouveau roman : invente de nouvelles techniques narratives

e. Par son registre
Le roman fantastique est fondé sur la terreur et le doute
Le roman didactique transmet un enseignement

2. Distinguer auteur et narrateur

Le récit est un montage narratif où l'auteur confie au narrateur le soin de raconter l'histoire en mettant en scène des personnages.
Le narrateur s'adresse au narrataire qui est généralement le lecteur.
Ces choix narratifs s'expriment à travers le travail d'énonciation.

-> Fiche de révision sur la narration

3. Distinguer la fiction de la narration

La fiction plonge le lecteur dans un univers imaginaire. Elle peut produire un effet de réel (roman réaliste) ou un univers surréel (roman fantastique)
La narration = séries de techniques narratives (point de vue, énonciation, etc.) + des choix d'écriture (temps, registre, figures de style, etc.)

4. Caractériser l'intrigue

Dans le roman traditionnel, l'intrigue est progressive : situation initiale, obstacle, péripéties, dénouement.
Dans le nouveau roman, l'intrigue est déstructurée.

Le narrateur et le personnage

a. Récit à la première personne
Le narrateur est le personnage de l'histoire.
Le lecteur est amené à vivre les évènements en même temps que le narrateur, à connaître ses sentiments.
Le je implique une introspection, les confidences du narrateur et favorise l'identification à l'histoire et au point de vue du héros.
En général, le je est le personnage central de l'histoire.

b. Le roman épistolaire
Les narrateurs varient d'une lettre à l'autre.
Le roman n'ayant pas de narrateur unique, c'est au lecteur de reconstituer l'intrigue.
Le roman épistolaire à une voix se présente comme un long monologue
Le roman épistolaire est caractérisé par :
- Une double énonciation
- Une multiplication des points de vue
- Une grande variété de tons et de styles
Exemple de roman épistolaire : Les Lettres persanes de Montesquieu, Les Liaisons dangereuses de Laclos

c. Récit à la troisième personne
Le narrateur est une entité par l'intermédiaire de laquelle le lecteur découvre l'histoire.
Le je n'apparaît pas mais c'est le narrateur qui guide les modalités du récit.
Le narrateur peut s'autoriser des interventions dans le récit : des commentaires.

2. Le point de vue narratif

Ou focalisation reflète les relations de l'auteur avec ses personnages et avec son lecteur. Il engage aussi une vision du monde.
Le point de vue répond à la question " qui voit " ?
Dans un même roman, le point de vue narratif peut varier d'un passage à l'autre.

a. Le point de vue omniscient
Il traduit chez le narrateur, une volonté de tout dire :
- Le narrateur ne choisit pas de point de vue particulier = focalisation " zéro "
- Il voit et connaît tout de l'intrigue et des personnages
- Il peut anticiper, son savoir n'a pas de limite
- Le lecteur en sait plus que les personnages puisqu'il a une vision d'ensemble de l'histoire

b. Le point de vue externe
Il est souvent utilisé dans l'incipit d'un récit pour introduire un personnage :
- Le narrateur est un observateur extérieur qui ne connaît que ce qu'il voit.
- Il découvre le personnage et l'intrigue en même temps que le lecteur
- Le lecteur voit le personnage de l'extérieur, il ne connaît de lui que ses dires et ses actes
- Un récit entier en focalisation externe est très rare

c. Le point de vue interne
Il est fréquent dans les scènes de rencontre et relève les mécanismes du sentiment amoureux :
- Le narrateur adopte le point de vue d'un personnage en particulier
- Il réduit sa connaissance et ses visions des évènements à la perception qu'en a le personnage
- Le lecteur partage l'angle de vue, les émotions et la connaissance de l'intrigue d'un personnage en particulier
- C'est un point de vue propice à l'identification.
- Dans un récit à la première personne, la focalisation est nécessairement interne.

d. Les variations du point de vue
Les variations de point de vue peuvent :
- Provoquer un effet de surprise
- Renforcer le suspense
- Traduire un sentiment
On parle de rétrécissement du champ quand on passe d'un point de vue omniscient à un point de vue interne.
On parle d'élargissement du champ dans le cas inverse.

-> Lien interne : fiche de révision sur la narration

Le personnage dans le roman

Il faut étudier l'âge, le milieu social, la famille et le nom du personnage qui est toujours significatif.

1. Les caractéristiques des personnages de roman

Les personnages de roman sont copiés sur des êtres réels (identité, caractéristiques physiques et psychologiques) ; ils s'apparentent à de véritables individus, mais restent des créations de l'auteur.

a. Le portrait
Réalisé par un discours descriptif.
Il sert à présenter un personnage.
Il peut contenir les prémisses de l'action à venir.
Le personnage de roman n'est pas forcément héroïque.
Il faut analyser en détail les portraits
- Le plan physique : aspects physiques mélioratifs ou péjoratifs, la description des vêtements, les traits sontils grossis ?
- Le plan social : le statut social, le personnage est-il identifiable (milieu social) ?
- Le plan moral : sentiment et caractère.

Exemple : Le portrait de Vautrin dans Le Père Goriot de Balzac.

b. L'évolution du personnage
Le lecteur apprend à connaître le personnage à travers ses actes, ses changements, ses rencontres.
Le personnage peut évoluer ou rester le même et garder le même objectif.

c. Les fonctions du personnage
Qu'il soit principal, secondaire ou figurant le personnage a une double fonction :
- Dans l'action : il peut accomplir l'action, y faire obstacle, la favoriser.
- Dans la narration : il peut être narrateur, incarner un thème, une valeur, une période.

2. Les types de personnages

Le personnage de roman est d'abord le héros de roman médiévaux, porteur de valeurs universelles. Puis il s'individualise progressivement avec l'évolution du roman.
Le personnage de roman peut être une construction littéraire qui se veut emblématique (Balzac : Rastignac = provincial ambitieu qui débarque à Paris), peut être déterminé par son milieu social et son hérédité (Zola)...

Le personnage, être de fiction calqué sur l'être humain pour produire un effet réel, peut être un individu, une création de l'auteur, un type.

3. La crise du personnage romanesque

a. La notion d'individu est bouleversée au XXème siècle par :
La psychanalyse : révolutionne la perception de l'être humain en donnant sa place à l'inconscient.
La philosophie existentialiste : " l'existence précède l'essence " c'est-à-dire que l'être humain acquiert une identité dans l'angoisse d'exister, dans l'exercice de sa liberté.
Le personnage " type " du roman réaliste apparaît alors comme illusoire et factice.

b. Le Nouveau Roman
Refus du roman réaliste du XIXème siècle.
Refus du narrateur omniscient : le je est souvent préféré à la troisième personne, ou parfois le récit est à la deuxième personne ; les personnes changent d'une page à l'autre.
Crise du personnage : le personnage ne doit plus captiver l'attention du lecteur.
Le monde est représenté de manière plus incertaine, les repères habituels du lecteur sont brouillés.

-> Lien interne : fiche de révision sur la poésie

De nombreux cours sur le roman en vidéo

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Histoire du roman La vision, la popularité et la forme du roman a évolué au cours des siècles : Au Moyen âge, le terme roman désigne les écrits dans la langue du peuple (langue romane) en opposition aux textes écrits en latin Puis roman = récit en vers français contant les aventures de héros imaginaires.

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Le roman et la forme du texte - Français Première - Les Bons Profs

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Crédit photo : Diomari Madulara sur Unsplash

Bien connaître les différents genres de romans est le moyen le plus simple pour s'orienter dans la découverte des classiques. Voici un lexique.

Un constat s'impose. Vous devez refaire un petit survol des termes qui servent à décrire les grands sous-genres romanesques.

Avoir une connaissance du lexique utilisé pour décrire les styles littéraires vous donnera une aisance, un confort dans votre recherche de nouveaux romans et vous aidera à choisir le bon roman au bon moment. Cette liste couvre les grands sous-genres littéraires qui forment ce qu'on appelle " le roman " ou " la littérature ".

Des définitions simples ou ludiques par un lecteur ordinaire. Pour une recherche rapide, on se réfère à la table des matières.
Table des matières
Liste des genres littéraires : suivre les indications

Ce n'est pas le cas ici. Les définitions qui suivent s'adressent à des lecteurs qui vont lire un livre pour leur plaisir personnel. On veut simplement avoir une idée rapide du type d'histoire, afin de pouvoir éliminer ce qui ne correspond pas à ce dont on a envie.

Je n'ai pas inclus les genres (non romanesques) qui ne demandent pas d'explication, comme le théâtre ou la poésie.

S'il y a des oublis majeurs ou des raccourcis aberrants, envoyez-moi un petit mot dans les commentaires, je ferai des mises à jour sur la page.

Autofiction

L'autofiction est un néologisme pour désigner une œuvre semblable au roman autobiographique, mais qui intègre des éléments fictifs. Plus ou moins synonyme du terme " fiction autobiographique ".

Conte

Le conte est une histoire, pouvant être courte ou longue, drôle ou grave, qui comporte un aspect merveilleux et présente une réflexion philosophique ou une morale. Une de ses principales caractéristiques est la normalisation de faits invraisemblables, comme un canard qui parle, ou un être humain qui se balade sur un tapis volant.

Exemple d'un conte célèbre : Les Aventures d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll

Épopée

L'épopée est un long poème en vers qui relate et célèbre les exploits, souvent militaires, de héros qui ont contribué à la construction d'un peuple. L'épopée est donc un sous-genre du genre poétique. À ne pas confondre avec le " récit épique ", qui lui, est écrit en prose.

Exemple d'une épopée célèbre : L'Odyssée d'Homer

Fiction

Fiction absurde

La fiction absurde (ou littérature absurde) est un genre né pendant la 2 e Guerre. Il traite du désarroi de l'homme face à une situation qu'il ne maîtrise pas et qui ne fait tout simplement pas de sens.

Exemple d'une fiction absurde célèbre : Le Château de Franz Kafka

Fiction autobiographique

La fiction autobiographique est une œuvre semblable à l'autobiographie, mais qui intègre des éléments fictifs. Le terme " autofiction " est aussi utilisé pour décrire le genre.

Exemple d'une fiction autobiographique célèbre : À la recherche du temps perdu de Marcel Proust

➤ Découvrez les plus beaux exemples de fictions autobiographiques dans l'article dédié à ce genre!

Fiction comique

Exemple d'une fiction comique célèbre : Ulysse de James Joyce

Fiction domestique

La fiction domestique est une œuvre fictive qui traite d'enjeux familiaux, personnels, relatifs à la vie privée ou qui concerne la vie à la maison, la vie d'un ménage.

Exemple d'une fiction domestique célèbre : La fenêtre panoramique de Richard Yate

Fiction gothique

La fiction gothique (ou roman gothique) se déroule généralement dans des lieux sinistres où rôde la mort. Elle allie souvent l'horreur, la romance et un soupçon d'atrocité. La présence de personnages fantastiques (vampires, démons, archanges) est possible.

Exemple d'une fiction gothique célèbre : Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë

Fiction historique

La fiction historique (ou roman historique) raconte une histoire fictive, mais qui prend place dans un cadre historique précis et bien réel.

Exemple d'une Fiction historique célèbre : Tout s'effondre de Chinua Achebe

Fiction psychologique

La fiction psychologique (ou roman psychologique) est une œuvre qui met l'accent sur la vie intérieure des personnages (leurs sentiments, leurs émotions, leurs motivations). La narration des événements est alors souvent mise au second plan.

Exemple d'une fiction psychologique célèbre : Crime et Châtiment de Fiodor Dostoïevski

Journal

Exemple d'un journal célèbre : Le journal d'Anne Frank

Littérature fantastique

La littérature fantastique (ou roman fantastique) est une œuvre qui inclut des aspects surnaturels. Ces faits apparaissent comme incroyables aux protagonistes, qui doivent gérer le tout. En résulte donc une atmosphère particulière, souvent tendue, due à cette rencontre avec l'extraordinaire. Le genre fantastique peut accompagner un autre genre littéraire (fiction historique, roman policier), mais ne doit pas être confondu avec la science-fiction qui, elle, présente un univers " parallèle ", accepté des protagonistes.

Exemple de littérature fantastique célèbre : Le Seigneur des anneaux de J. R. R. Tolkien

Mémoires

Exemple de mémoires célèbre : Si c'est un homme de Primo Levi

Parodie

La parodie est une œuvre qui utilise le cadre et les références d'un autre genre pour s'en moquer. La parodie peut viser une œuvre précise ou un mouvement plus large. On dira donc par exemple qu'une œuvre parodie le roman d'aventures ou que la trilogie Barry Trotter est une parodie des romans Harry Potter. L'exagération des caractéristiques du genre et de la personnalité des protagonistes est un fait observé dans le style.

Exemple d'une parodie célèbre : Don Quichotte de Miguel de Cervante

Politique-fiction

Le politique-fiction est un genre fictif qui présente une suite d'événements à caractère politique dans un pays réel.

Exemple d'une politique-fiction célèbre : Les Fous du roi de Robert Penn Warren

Roman

Terme générique pour désigner une œuvre fictive d'une certaine longueur et qui présente le destin de " personnages " ou une suite d'événements présentées comme réels. Initialement, l'œuvre se devait d'être en langue romane et non en latin, d'où l'appellation. Pour découvrir véritablement le style d'un roman, il faut regarder les sous-genres.

Roman autobiographique

Le roman autobiographique présente un personnage de fiction qui nous est présenté par un narrateur ou qui raconte sa vie à la première personne. Ce " double " est généralement fortement inspiré par la personnalité et la vie de la personne qui crée l'œuvre.

Exemple d'un roman autobiographique célèbre : Martin Eden de Jack London

➤ Découvrez la liste Club classique des meilleurs romans autobiographiques de tous les temps!

Roman biographique

Le Roman biographique est une œuvre de fiction qui emprunte la forme de la biographie. L'œuvre nous présente la vie d'un personnage (fictif ou historique). Les détails sont souvent transformés, trafiqués ou imaginés selon les volontés de l'auteur.

Exemple d'un roman biographique célèbre : Orlando de Virginia Woolf

Roman épistolaire

Roman d'amour

Le roman d'amour est un récit fictif qui se concentre sur la relation sentimentale entre deux protagonistes, le plus souvent à partir de la première rencontre jusqu'au dénouement, qu'on espère heureux. Quoique souvent regardé de haut, le roman d'amour peut être une œuvre littéraire sérieuse. Ne pas confondre avec le " roman à l'eau de rose " ou le " roman harlequin ".

Exemple d'un roman d'amour célèbre : Orgueil et Préjugés de Jane Austen

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Roman de guerre

Le roman de guerre est une œuvre qui aborde de front un conflit armé. Les personnages sont confrontés aux préparatifs de la guerre, à ses effets ou ses conséquences. Bien que plusieurs romans soient aussi des fictions historiques, le roman de guerre reste néanmoins une œuvre de fiction.

Exemple d'un roman de guerre célèbre : Un Américain bien tranquille de Graham Greene

Roman de mœurs

Le roman de mœurs est une œuvre qui tente de décrire, le plus réalistement possible, un milieu ou un contexte social. Il s'intéresse aux normes d'un groupe, à la vie quotidienne des individus et à leur comportement.

Exemple d'un roman de mœurs célèbre : Gatsby le Magnifique de Francis Scott Fitzgerald

Roman d'apprentissage

Le roman d'apprentissage (ou de formation ou d'initiation) raconte le cheminement d'un protagoniste, le plus souvent un adolescent ou un jeune adulte. Celui-ci découvre le monde qui l'entoure et par le fait même, se découvre lui-même. Le récit peut évoluer sur plusieurs années, ou se concentrer sur une période transformatrice.

Exemple d'un roman d'apprentissage célèbre : L'Attrape-cœurs de J. D. Salinger

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Künstlerroman

Le Künstlerroman (signifie : roman d'artiste) est une œuvre qui traite de la jeunesse et du cheminement d'un personnage qui est en train de devenir un artiste. C'est en quelque sorte une sous-catégorie du roman d'apprentissage.

Exemple d'un roman de guerre célèbre : Portrait d'un artiste en jeune homme de James Joyce

Roman d'anticipation

Le roman d'anticipation présente un futur plus ou moins distant et imaginé par l'auteur. Celui-ci s'inspire généralement de faits réels et extrapole sur les prouesses scientifiques considérées comme envisageables à l'époque de la rédaction de l'œuvre. Le genre désigne plus particulièrement les œuvres de science-fiction écrites avant la deuxième moitié du 20 e siècle.

Exemple d'un roman d'anticipation célèbre : Le Meilleur des mondes d'Aldous Huxley

Roman d'aventures

Le roman d'aventures (ou récit d'aventures) est une œuvre qui présente les nombreuses péripéties d'un héros qui entreprend un projet risqué. Le récit fait souvent appel au voyage, met l'emphase sur l'action, et prend place dans des contrées éloignées ou exotiques.

Exemple d'un roman d'aventures célèbre : Moby Dick d'Herman Melville

Roman-mémoires

Le roman-mémoires est une œuvre de fiction, qui reprend la forme des mémoires. L'auteur évoque sa vie en la plaçant dans une période importante de l'histoire, mais en se permettant de romancer les faits.

Exemple d'un roman-mémoires célèbre : Confessions du comte de *** par Charles Pinot Duclos

Roman philosophique

Le roman philosophique est une œuvre qui introduit ou s'inspire de réflexions et de concepts philosophiques. Il peut aussi permettre à l'auteur de critiquer certains aspects du monde qui l'entoure en se servant d'une histoire.

Exemple d'un roman philosophique célèbre : L'Étranger d'Albert Camus

Roman picaresque

Le roman picaresque (ou fiction picaresque) est une forme de satire popularisée en Espagne au 16 e siècle. Il met en scène un héros misérable, généralement un jeune en marge de la société qui tente tant bien que mal de survivre. Il se frotte à différents milieux sociaux, déployant souvent des tactiques plus ou moins douteuses pour tenter d'améliorer son sort. Généralement écrit comme une autobiographie.

Exemple d'un roman picaresque célèbre : Les Aventures de Huckleberry Finn de Mark Twain

Roman policier

Le roman policier est une œuvre qui met l'accent sur une enquête policière ou menée par un détective privé. L'histoire comporte généralement les éléments suivants : un crime, une victime, un coupable, un mobile et une recherche de preuves. Il existe plusieurs sous-genres du roman policier, comme le roman noir ou le polar.

Exemple d'un roman policier célèbre : Le Grand Sommeil, de Raymond Chandler

Roman d'horreur

Le roman d'horreur vise le plus souvent à faire peur à son lecteur ou à le tenir en haleine en créant un sentiment d'angoisse. Il peut, pour ce faire, mettre en scène des criminels ou des dégénérés, des événements ou des personnages surnaturels.

Exemple d'un roman d'horreur célèbre : Ça de Stephen King

Roman réaliste

Le roman réaliste traite de faits réels ou à tout le moins vraisemblables, de manière réaliste et avec une certaine neutralité. Il présente des personnages ordinaires de la classe moyenne et se voulait, lors de l'apparition du mouvement, une réponse au romantisme.

Exemple d'un roman réaliste célèbre : Le Père Goriot d'Honoré de Balzac

Réalisme magique

Exemple d'un roman de réalisme magique célèbre : Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez

Récit

Le récit est un terme générique pour signifier une œuvre qui raconte une histoire, fictive ou véridique, et narrée par l'auteur ou l'autrice.

Récit épique

Le récit épique est une œuvre en prose qui met de l'avant un héros ou un groupe de gens dont les actions glorieuses sont amplifiées par l'auteur. L'œuvre présente généralement un caractère symbolique. Ne pas confondre avec l'épopée, elle, écrite en vers.

Saga

La saga, en tant que genre littéraire, est une œuvre qui présente l'évolution de personnages ou d'une famille sur plusieurs années, voire plusieurs générations. Il existe un sous-genre à la saga, la saga historique, qui prend place dans à une époque marquante de l'histoire. Plus globalement, le terme saga est aussi utilisé pour décrire une suite romanesque en plusieurs tomes.

Exemple d'une saga (genre littéraire) célèbre : Les Buddenbrook de Thomas Mann

Satire

La satire est un genre littéraire qui s'attaque aux défauts des gens et de la société pour s'en moquer. L'auteur peut utiliser l'exagération et la caricature afin de provoquer une réaction. C'est une forme de critique sociale. Ne pas confondre avec la parodie, qui elle, se moque d'un autre genre littéraire, en utilisant ses codes.

Exemple d'une satire célèbre : Les Voyages de Gulliver de Jonathan Swift

Science-fiction

Terme plutôt large pour définir un genre littéraire qui met en scène une société située dans le futur ou dans un univers parallèle. L'auteur fait une grande utilisation de la science et/ou des technologies pour construire sa réalité. La science-fiction peut s'intégrer à d'autres genres et comporte plusieurs sous-genres de niche (fantasy).

Exemple d'un roman de science-fiction célèbre : La Guerre des mondes de H. G. Wells

Science-fiction post-apocalyptique

Le roman de science-fiction post-apocalyptique est un sous-genre de la science-fiction. L'histoire prend place après une catastrophe (météorite, épidémie, guerre nucléaire) et dépeint la vie des protagonistes qui tentent de survivre dans le chaos.

Exemple d'un roman de science-fiction post-apocalyptique célèbre : L'Aveuglement de José Saramago

Southern Gothic

Le Southern Gothic est un genre littéraire propre à la littérature américaine. Les œuvres prennent généralement place dans les États du sud. Le style présente un caractère grotesque, des sentiments irrationnels ou horribles et un arrière-plan d'angoisse. Il est influencé par les tensions raciales et sociales qui prévalaient dans le sud des États-Unis au début de 20 e siècle.

Exemple d'un Southern Gothic célèbre : Le Bruit et la Fureur de William Faulkner

Surréalisme

Le surréalisme est un style littéraire où l'auteur fait appel à des procédés psychiques (écriture automatique, association d'idées) pour repousser les contraintes de la logique et s'affranchir du contrôle de la raison. Les œuvres surréalistes font aussi appel à l'absurde ou à l'imaginaire.

Exemple d'une œuvre surréaliste célèbre : L'Écume des jours de Boris Vian

Western

Le western est une œuvre qui se déroule normalement aux États-Unis ou au Mexique durant la conquête de l'Ouest. Elle met en scène des cow-boys, des colons à la recherche d'un monde meilleur ou des hors-la-loi qui explorent le Far West. Elle relate leurs relations tendues ou violentes avec les habitants des Premières Nations qui s'y trouvent.

Exemple d'un Western célèbre : Méridien de sang de Cormac McCarthy

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Un classique, c'est quoi? Voici un survol de la question avec définitions et exemples.

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Les grands types et sous-genres de romans

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Crédit photo : Diomari Madulara sur Unsplash Bien connaître les différents genres de romans est le moyen le plus simple pour s'orienter dans la découverte des classiques. Voici un lexique. Un constat s'impose. Vous devez refaire un petit survol des termes qui servent à décrire les grands sous-genres romanesques.

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La structure du roman : le rythme du récit - Français Première - Les Bons Profs

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Le romantisme (récit) - Français - 1ère - Les Bons Profs

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Le roman au moyen âge Le roman à la Renaissance Le roman au XVII° Le roman au XVIII° Le roman au XIX° Le roman au XX° LE ROMAN AU MOYEN AGE Le moyen-âge dure environ[...]

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Car j'aimais tant l'aube, déjà, que ma mère me l'accordait en récompense. J'obtenais qu'elle m'éveillât à trois heures et demis, et je m'en allais, un panier vide à chaque bras, vers des terres maraîchères qui se réfugiaient dans le pli étroit de la rivière, vers les fraise, les cassis et les groseilles barbues. À trois heures et demie, tout dormait dans un bleu originel, humide et confus, et quand je descendais le chemin de sable, le brouillard retenu par son poids baignait d'abord mes jambes, puis mon petit torse bien fait, atteignait mes lèvres, mes oreilles et mes narines plus sensibles que tout le reste de mon corps... J'allais seule, ce pays mal pensant était sans dangers. C'est sur ce chemin, c'est à cette heure que je prenais conscience de mon prix, d'un état de grâce indicible et de ma connivence avec le premier souffle accouru, le premier oiseau, le soleil encore ovale, déformé par son éclosion... Ma mère me laissait partir, après m'avoir nommée " Beauté, Joyau-tout-en-or " ; elle regardait courir et décroître sur la pente son œuvre, - " chef-d'œuvre ", disait-elle. J'étais peut être jolie ; ma mère et mes portraits de ce temps-là ne sont pas toujours d'accord... Je l'étais à cause de mon âge et du lever du jour, à cause des yeux bleus assombris par la verdure, des cheveux blonds qui ne seraient lissés qu'à mon retour, et de ma supériorité d'enfant éveillé sur les autres enfants endormis.

Sido, partie I

* Problématique possible : L'écriture permet-elle d'exprimer cet " état de grâce indicible " de l'aurore ?

* Envisager l'aurore comme la naissance d'un monde mais aussi l'occasion d'une sacralisation de la petite Colette par sa mère qui la surnomme -baptise ?- à ce moment-là " Joyau-tout-en-or ".

* Percevoir la manière dont Colette, adulte, rend compte du regard émerveillé de l'enfant sur l'aurore.

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La forêt de Crécy comme une cathédrale
[...] Nous arrivons pourtant à la forêt de Crécy, massive, colossale et majestueuse, imprévue dans ce pays banalement frais, comme une cathédrale au milieu d'une basse-cour... A la première haleine de la forêt ; mon cœur se gonfle. Un ancien moi-même se dresse, tressaille d'une triste allégresse, pointe les oreilles, avec des narines ouvertes pour boire le parfum. Le vent se meurt sous les allées couvertes, où l'air se balance à peine, lourd, musqué... Une vague molle de parfum guide les pas vers la fraise sauvage, ronde comme une perle, qui mûrit ici en secret, noircit, tremble et tombe, dissoute lentement en suave pourriture framboisée dont l'arôme enivre, mêlé à celui d'un chèvrefeuille verdâtre, poissé de miel, à celui d'une ronde de champignons blancs... Ils sont nés de cette nuit, et soulèvent de leurs têtes le tapis craquant de feuilles et de brindilles... Ils sont d'un blanc fragile et mat de gant neuf, emperlés, moites comme un nez d'agneau ; ils embaument la truffe fraîche et la tubéreuse... Sous la futaie centenaire, la verte obscurité solennelle ignore le soleil et les oiseaux. L'ombre impérieuse des chênes et des frênes a banni du sol l'herbe, la fleur, la mousse et jusqu'à l'insecte. Un écho nous suit, inquiétant, qui double le rythme de nos pas... On regrette le ramier, la mésange ; on désire le bond roux d'un écureuil ou le lumineux petit derrière des lapins... Ici la forêt, ennemie de l'homme, l'écrase. Tout près de ma joue, collé au tronc de l'orme où je m'adosse, dort un beau papillon crépusculaire dont je sais le nom : lychénée... Clos, allongé en forme de feuille, il attend son heure. Ce soir, au soleil couché, demain, à l'aube trempée, il ouvrira ses lourdes ailes bigarrées de fauve, de gris et de noir. Il s'épanouira comme une danseuse tournoyante, montrant deux autres ailes plus courtes, éclatantes, d'un rouge de cerise mûre, barrées de velours noir ; - dessous voyants, juponnage de fête et de nuit qu'un manteau neutre, durant le jour, dissimule... " En marge d'une plage blanche II "

- forêt de Crécy, Les Vrilles de la vigne

* percevoir la célébration du monde et de l'être-au-monde à partir du jeu des images.

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Observer le monde est, chez Colette, un préalable à sa célébration. Le monde devient sous la plume de Colette, un spectacle
- Chut !... Regarde... Un merle noir, oxydé de vert et de violet, piquait les cerises, buvait le jus, déchiquetait la chair rosée...

- Qu'il est beau !... chuchotait ma mère. Et tu vois comme il se sert de sa patte ? Et tu vois les mouvements de sa tête et cette arrogance ? Et ce tour de bec pour vider le noyau ? Et remarque bien qu'il n'attrape que les plus mûres...

- Mais, maman, l'épouvantail...

- Chut !... L'épouvantail ne le gêne pas...

- Mais, maman, les cerises !... Ma mère ramena sur la terre ses yeux couleur de pluie :

- Les cerises ?... Ah ! Oui, les cerises...

Dans ses yeux passa une sorte de frénésie riante, un universel mépris, un dédain dansant qui me foulait avec tout le reste, allégrement... Ce ne fut qu'un moment, - non pas un moment unique. Maintenant que je la connaissais mieux, j'interprète ces éclairs de son visage. Il me semble qu'un besoin d'échapper à tout et à tous, un bond vers le haut, vers une loi écrite par elle seule, les allumait. Si je me trompe, laissez-moi errer. Sous le cerisier, elle retomba encore une fois parmi nous, lestée de soucis, d'amour, d'enfants et de mari suspendus, elle redevint bonne, ronde, humble devant l'ordinaire de sa vie :

- C'est vrai, les cerises...

Le merle était parti, gavé, et l'épouvantail hochait au vent son gibus vide.

Sido, partie I

une invitation à observer

* Souligner le glissement de l'injonction de Sido à observer la saynète du merle dévorant les cerises au déchiffrement de la figure maternelle par Colette, la célébration du monde est en effet, dans Sido, intimement liée à la mère

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Le lyrisme au service de la célébration du monde

Une prose poétique où s'exprime le lyrisme.

" Plus mauves... non, plus bleues... [...] la palpitation de vos petits visages innombrables m'enivre... " (Colette, Les Vrilles de la vigne, 1908, " Le dernier feu " ; Le Livre de Poche no 373, p. 115.)

Le lyrisme : un moment de beauté et d'extase musicale.

" Amour !... [...] broyé en éclats. " (Colette, Les Vrilles de la vigne, 1908, " La dame qui chante " ;

Une vision enchantée du monde.

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Etude du parcours bac "célébration du monde" Colette Sido, les Vrilles de la vigne

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Parcours bac EAF 2023, roman, "la célébration du monde", Colette Sido suivi des Vrilles de la vigne. Célébration de la nature, des êtres aimés et du bonheur de l'enfance retrouvée

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Sido et Les Vrilles de la vigne, Colette : résumé et analyse - Bac de français 2023 !

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Le goût de l'anecdote

Sido comme Les Vrilles de la vigne se composent d'un ensemble de courtes scènes qui correspondent au goût de l'écrivaine pour l'anecdote. Dans Les Vrilles de la vigne, Colette se livre à des récits très hétérogènes : partie de pêche dans la baie de Somme (" Une partie de pêche "), récital d'une cantatrice dans un salon mondain (" La Dame qui chante "), confidences de Valentine, son " amie convenable " (de " Belles-de-jour " à " La Guérison "), répétition de pantomime (" Music-Halls "), etc.

Certes, la forme de cette œuvre se prêtait à cette grande variété de sujets, mais l'on retrouve cette façon de passer d'une anecdote à l'autre dans Sido, qui collecte les souvenirs d'enfance au fil d'une promenade mémorielle : sorties en solitaire à l'aube, dialogues de sa mère en rose des vents au milieu de son jardin avec ses voisins postés aux quatre points cardinaux, merle se gavant de cerises sous le regard admiratif de celle-ci, visites chez la fascinante Adrienne, " parties de campagne " organisées par son père, entretien avec une spiritiste, fugues de son frère Léo, bons tours joués par les deux frères, etc.

Les souvenirs dans Sido ne s'ordonnent pas selon une chronologie, mais répondent à une écriture thématique qui rayonne autour des différentes figures mises en avant dans les trois sections de l'œuvre (la mère, le père, la fratrie) donnant lieu à des micro-récits ciselés qui invitent le lecteur à se concentrer sur la myriade de détails qu'ils reproduisent.

Le goût de l'anecdotique

On retrouve en effet dans ces différents récits une attention particulière portée au détail et à l'éphémère qui se déploie dans une savoureuse richesse lexicale, une quête du mot juste et coloré, le plus à même de rendre compte de l'extraordinaire profusion de la vie. Le lecteur curieux bénéficiera par exemple d'un véritable cours de botanique, les noms de plantes les plus diverses parsemant les deux ouvrages, des communs " géraniums ", " digitales ", " lilas " ou " bégonias " aux plus méconnus " orpin ", " ombelle ", " croix-de-Malte ", " bâtons de Saint-Jacques " ou " coqueret-alkékenge ". C'est presque en scientifique que Colette restitue dans ses écrits la variété de la flore qu'elle côtoie.

Mais c'est en peintre qu'elle en décrit les moindres nuances et variations, comme dans " Le Dernier Feu " : " Et les violettes elles-mêmes, écloses par magie dans l'herbe, cette nuit, les reconnais-tu ? Tu te penches, et comme moi tu t'étonnes ; ne sont-elles pas, ce printemps-ci, plus bleues ? - Non, non, tu te trompes, l'an dernier je les ai vues moins obscures, d'un mauve azuré, ne te souviens-tu pas ? [...] Plus mauves... non, plus bleues... Cesse cette taquinerie ! Porte plutôt à tes narines le parfum invariable de ces violettes changeantes et regarde, en respirant le philtre qui abolit les années, regarde comme moi ressusciter et grandir devant toi les printemps de ton enfance ! ... ". L'anaphore de l'impératif " regarde " dans ce texte résume à la fois une qualité essentielle de Colette et son ambition de la transmettre à ses lecteurs.

(Se) forger le regard : portraits-paysages

Tout en racontant dans ces deux œuvres la formation de son propre regard (le " regarde " adressé à Missy dans " Le Dernier Feu " fait écho au " regarde " adressé par sa mère à Colette dans la scène du merle et des cerises dans Sido, par exemple), Colette souhaite aussi forger le regard de ses lecteurs. Son talent pour la peinture des paysages se retrouve dans les portraits qu'elle brosse des êtres qui l'entourent comme celui de Léo, " sylphe de soixante-trois ans ".

Entre tous peut-être, les portraits de femmes qui constellent ces deux livres jouissent du talent de paysagiste de Colette : les femmes admirées, aimées sont dépeintes comme des femmes-paysages, irradiantes de l'univers versicolore et fragrant qu'elles portent en elles, avec elles. C'est Sido et le vent du sud, " empanaché de graines, de sable, de papillons morts, raciné au désert de Libye ", entre les " hortensias, le frêne pleureur et le très vieux noyer ". C'est Missy dans " Nuit blanche ", dont le lit partagé avec Colette est un " frais vallon " au " parfum compliqué ". Ces portraits de femmes-paysages expriment l'acuité du regard de Colette, qui décèle en chaque être le monde qu'il recèle. désagréables, des moyens si offensants, que tout m'en choque " (III, 8).

Voir au-delà des apparences

Très tôt, Colette manifeste le désir de voir au-delà des apparences. L'anecdote de la chrysalide de paon-de-nuit dans Sido peut être perçue comme représentative de ce désir. Colette avait promis à sa mère qu'elle ne déterrerait pas ce qui avait été enfoui puis oublié dans un pot, bulbes de crocus ou chrysalide de paon-de-nuit car cela serait fatal à la seconde. Mais ni l'une ni l'autre ne s'illusionnent : " Elle savait que j'étais sa fille, moi qui ne pensais pas à notre ressemblance, et que déjà je cherchais, enfant, ce choc, ce battement accéléré du cœur, cet arrêt du souffle : la solitaire ivresse du chercheur de trésor. [...] La chimère de l'or et de la gemme n'est qu'un informe mirage : il importe seulement que je dénude et hisse au jour ce que l'œil humain n'a pas, avant le mien, touché... "

Il s'agit bien de " toucher " du regard ce qui n'a pas encore été découvert. De (sa)voir ce qu'il y a au tréfonds des choses, des êtres. Colette ne dissimule pas l'origine maternelle de ce legs, elle qui avait auparavant qualifié sa mère de " pythonisse " " ayant plongé au fond d'autrui " après la visite des Vivenet.

L'affirmation d'une " sauvagerie "

Dès l'enfance, dans Sido, Colette se présente, comme elle le fait de ses frères et de sa sœur également, comme une enfant sauvage, se levant et se promenant seule à l'aube, suivant dans les bois " un grand circuit de chien qui chasse seul ", se régalant de l'eau de " deux sources perdues ".

Cette sauvagerie naturelle, Colette la revendique dans Les Vrilles de la vigne, refusant de se conformer aux usages, aux bienséances mortifères comme elle le clame dans " Toby-Chien parle " : " Je veux faire ce que je veux. Je veux danser nue, si le maillot me gêne et humilie ma plastique. [...] je veux faire ce que je veux. Je ne porterai pas des manches courtes en hiver, ni de cols hauts en été. Je ne mettrai pas mes chapeaux sens devant derrière et je n'irai plus prendre le thé chez Rimmel's, non... Redelsperger, non... Chose, enfin. Et je n'irai plus aux vernissages. " " Toby-Chien parle " raconte avec humour, à travers le dialogue de son chien et de sa chatte, le tournant pris par Colette.

Humour, ironie, provocation : le plaisir du jeu

De la même façon, c'est à la chatte Nonoche que Colette confie le soin de faire sa déclaration d'indépendance : Nonoche qui sèvre brutalement son fils trop grand, Nonoche prête à d'autres noces. Difficile de ne pas prêter à ce texte une teinte ironique, voire provocatrice lorsque l'on considère la dédicace à Willy, le premier époux de Colette, usurpateur, trompeur, et qu'elle finira par haïr.

Dans Les Vrilles de la vigne, Colette rompt avec une certaine image d'elle-même (incarnée par son double " Claudine " dans " Le Miroir " par exemple) et se fait ostentatoire avec exultation : l'enjouement, le jeu et le " je " de la femme de scène l'emportent, contre les conventions qui voulaient la museler ; la femme de lettres y gagne aussi en liberté, s'aventurant sur de nouveaux terrains.

Ode

Du grec " odè " signifiant " chant ", l'ode est un poème ancien, hérité de l'Antiquité, accompagné de musique et remis au goût du jour en France à la Renaissance. L'ode se compose généralement de strophes identiques par le nombre et la mesure des vers : elle peut par exemple être construite de strophes de dix vers appelées dizains (formées de vers de dix syllabes) appelés décasyllabes. L'ode sert à célébrer, dans une tonalité lyrique (" ode anacréontique ") ou héroïque (" ode pindarique "), une personne, un sentiment, une chose. Le poète français Ronsard se fait connaître grâce à ses Odes (1550).

Hymne

Du grec " humnos " signifiant " chant ", l'hymne, plus libre dans sa forme que l'ode, est un poème lyrique à la gloire d'une déesse ou d'un dieu, d'une personne, de la nature, d'un sentiment, d'un événement, d'une idée. Ce genre est surtout employé à la Renaissance ; Ronsard écrit également un recueil d' Hymnes (1555-1556) célébrant aussi bien des personnes que les saisons ou les éléments du monde comme le ciel et les astres.

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Colette, Sido, suivi de Les Vrilles de la vigne : La célébration du monde - Français - Première

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Le goût de l'anecdote Sido comme Les Vrilles de la vigne se composent d'un ensemble de courtes scènes qui correspondent au goût de l'écrivaine pour l'anecdote.

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Sidonie-Gabrielle Colette dite Colette, est née le 28 janvier 1873 en Bourgogne, dans l'Yonne.. Elle est la dernière des quatre enfants de Sidonie Landoy, dite " Sido ", remariée au capitaine Jules-Joseph Colette. Saint-Cyrien, ce dernier est devenu percepteur après avoir perdu une jambe lors de la bataille de Melegnano en 1859.

Gabrielle coule une enfance heureuse dans sa maison natale à Saint-Sauveur-en-Puisaye. Adorée par sa mère comme un " joyau tout en or ", elle reçoit une éducation laïque. Sido, une féministe et une athée convaincue, lui apprend l'art de l'observation, notamment dans le jardin donnant sur la cour de la maison.

Amoureuse de la nature et de sa campagne bourguignonne, la jeune Gabrielle qui lit très tôt les grands classiques et prend des leçons de français et de style auprès de son père, grand lecteur de journaux, l'est tout autant de la littérature.

Son premier mari lui a " volé " ses " Claudine "

Gabrielle est encore adolescente lorsqu'elle rencontre Henry Gauthier-Villars, un critique musical très en vue à Paris de 14 ans son aîné. Elle tombe amoureuse de ce séducteur compulsif surnommé " Willy " et l'épouse en 1893. Il l'emmène dans les salons fréquentés par Proust, Debussy, Guitry... où l'on se moque gentiment de ses " r " roulés de Bourguignonne et de ses longues nattes blondes. " Vous devriez jeter sur le papier des souvenirs de l'école primaire ". Son mari et pygmalion, à la tête d'un atelier d'écriture de romans léger, l'encourage à écrire. " Gabri " noircit des centaines de pages mais Willy, déçu, les range dans un coin. Cinq ans après, il redécouvre les cahiers et les fait publier, en les pimentant de quelques grivoiseries, sous sa signature, " Willy ". En 1900, paraît " Claudine à l'école ". Gros succès. De 1901 à 1903, suivent trois " Claudine ". Lorsqu'elle apprend en 1909 que son joueur invétéré de mari a vendu les droits de " Claudine ", elle exige le divorce. Elle réglera ses comptes dans " Mes apprentissages " (1935).

Une des journalistes les plus prolifiques de son temps

Sa devise : " Il faut voir et non inventer "

Colette est encore mariée à Henri Gauthier-Villars et elle écrit les premiers volets de la saga " Claudine ", lorsqu'elle publie ses premières chroniques musicales dans le quotidien " La Cocarde ". Nous sommes à la fin du XIXe siècle. Critique, reportage, enquête, nouvelle : elle maîtrise tous les formats et traite avec un extraordinaire talent d'écrivain de mille sujets aussi divers que la vie des femmes pendant la guerre, l'arrestation de Jules Bonnot ou les mondanités parisiennes. Sa devise : " Il faut voir et non inventer ". Elle sera l'une des journalistes les plus prolifiques de son temps et collaborera tout au long de sa vie à de nombreux titres, de " La Fronde " au " Figaro " en passant par " Le Matin ", dont elle dirige les pages littéraires, " Le Mercure Musical " (elle y publie une partie de ce qui deviendra Les Vrilles de la vigne), " Paris-Soir " et " Marie Claire ".

Actrice et danseuse de music-hall " scandaleuse "

En 1906, après treize années de mariage, Colette divorce de Willy. Un acte fort, lourd de symboles dans la France de l'époque, qui marque l'émancipation intellectuelle de celle qui deviendra l'illustre femme de lettres qu'on connaît. Soutenue par son ami Georges Wague, comédien et mime de l'Opéra de Paris, elle entame alors une carrière parallèle dans le music-hall. Ses premières représentations sur les planches de l'Olympia, où elle s'essaye aux pantomimes lui valent une critique dithyrambique dans la presse parisienne. " Le Figaro " dira d'elle que " L'étrangeté expressive de sa mimique subjugue tous les Parisiens ". Plus que son visage, c'est son corps tout entier que Colette dévoile au public, lors de représentations qui font rapidement scandale.

Trois maris, une fille et une bisexualité assumée

Une " Joyeuse ogresse "

François Mauriac décrit Colette comme une " Joyeuse ogresse ". Et c'est vrai qu'elle croque à pleines dents la nature, les hommes, les femmes. Elle transpose sa première expérience homosexuelle avec l'Américaine Georgie Raoul-Duval dans " Claudine en ménage ". Au début de l'année 1907, elle se produit au Moulin Rouge dans " Rêves d'Égypte ", aux côtés de sa maîtresse Missy, la Marquise Mathilde de Morny. Le baiser qu'elles échangent sur scène à la fin du spectacle provoque un tollé, sans nuire pour autant à sa carrière qui se poursuit dans les plus grandes salles parisiennes et dans toute la France.

Avec son deuxième mari, Henry de Jouvenel, rédacteur en chef du Matin, elle donne naissance en 1913 à une fille. Ce sera son unique enfant. Baptisée Colette, elle est placée en nourrice par sa mère. Jouvenel, aussi volage que Willy, et accaparé par sa carrière de diplomate et de futur ministre, la délaisse. Colette, bientôt la cinquantaine, séduit son beau-fils de 17 ans. Leur liaison dure cinq ans. Jouvenel humilié la quitte en 1923.

Très vite, Colette rencontre Maurice Goudeke t, homme d'affaires et journaliste, qu'elle épouse en 1935. Ce troisième et dernier mari sera son compagnon idéal. En 1938, ils s'installent au Palais-Royal où il sera arrêté dans une rafle antisémite. L'écrivaine, qui ne condamnera jamais publiquement Vichy, obtient sa libération avant sa déportation.

Directrice d'un institut de beauté

Plus surprenant, en 1932, contre l'avis de son entourage, Colette ouvre un institut de beauté rue Miromesnil, à Paris, subventionné entre autres par son amie Winnaretta Singer, dite Winnie, Princesse de Polignac. Ce projet concrétise l'intérêt de l'écrivaine pour les cosmétiques, qu'elle fabrique elle-même avec des fruits, des légumes et du cold-cream. Dans un texte de 1933, elle détaille les différentes facettes d'une industrie cosmétique en plein essor, qui sublime la femme autant qu'elle la contraint. L'institut, où Colette maquille elle-même ses clientes, ne connaît pas le succès escompté. Il marque toutefois un tournant clé dans l'histoire de la mode et de la beauté, puisque Colette est l'une des premières personnalités de l'époque à donner son nom à une marque de cosmétiques.

Première présidente du Goncourt

En 1945, Colette est internationalement reconnue : à 72 ans, elle est la deuxième femme à être élue membre de l'académie Goncourt, après Judith Gautier en 1910. Elle remplace Jean de La Varende qui démissionne pour ses écrits dans des journaux collaborationnistes. C'est pourtant le cas également de Colette qui chronique sous l'Occupation pour " La Gerbe ", collaborationniste, ou " Signal ", revue allemande de propagande. Protégée d'Aragon, elle échappe à l'épuration, raconte Bénédicte Vergez-Chaignon dans " Colette en guerre ".

Elle préside le Goncourt de 1949 à 1954. " Avant les délibérations ", racontait Edmonde Charles-Roux, (présidente de 2002 à 2014), " Colette téléphonait à deux ou trois amis et cela suffisait à orienter le vote ".

Première femme en France à recevoir des funérailles nationales

Progressivement paralysée dans son lit par l'arthrite, Colette meurt à 81 ans, le 3 août 1954 à Paris.

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Femme libre, Colette aurait 150 ans : huit choses que vous ignorez (peut-être) encore sur l'écrivaine de génie

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8 MARS - A l'occasion de la Journée internationale des droits des femmes, Besançon inaugure un buste géant de Colette, née le 28 janvier 1873. Femme libre, l'écrivaine aux mille vies fut romancière, journaliste, danseuse de music-hall... et première présidente du Goncourt.

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Colette, une écrivaine, une artiste et une femme libre • FRANCE 24

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Les grands auteurs de roman par siècle - fiche bac français

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Découvrez les biographies des célèbres romanciers pour le bac de français. Fiche de révision complète sur les auteurs romantique par siècle.

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Les grands auteurs de roman par siècle - fiche bac français

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Découvrez les biographies des célèbres romanciers pour le bac de français. Fiche de révision complète sur les auteurs romantique par siècle.

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Voici une fiche de lecture complète (résumé et analyse) de deux oeuvres de Colette au programme du bac de français : Sido (1930) et Les Vrilles de la Vigne (1908).

Ces deux ouvrages sont indépendants l'un de l'autre : Les vrilles de la vigne est un recueil de textes paru en 1908 et Sido, publié en 1930, évoque des souvenirs d'enfance.

Ces deux oeuvres permettent néanmoins d'entrer de plain-pied dans l'œuvre de Colette, qui se caractérise par un rapport sensuel et dialogique (= sous forme de dialogues) avec la nature.

Analyses linéaires sur Sido et Les Vrilles de la vigne :

Analyse de Sido et Les Vrilles de la vigne en vidéo :

Qui est Colette ?

Née en 1873, Sidonie-Gabrielle Colette mène une enfance heureuse à la campagne, auprès de sa mère Sido et de son père, ancien militaire.

À l'âge de 20 ans, elle épouse Willy, un écrivain mondain qui la pousse à écrire la série à succès des Claudine.

Après son divorce, elle exerce les métiers de mime, de comédienne, puis plus tard de journaliste, et tient même un salon de beauté. Ces diverses professions ont profondément marqué son travail d'écrivain.

Elle multiplie les conquêtes masculines et féminines et affirme sa bisexualité. Personnage sulfureux pour l'époque, elle n'en demeure pas moins un auteur reconnu et obtient de nombreux honneurs (comme la présidence de l'Académie Goncourt).

Comment résumer Sido et Les vrilles de la vigne ?

1 - Sido (1930)

Sido est composé de trois parties :

La partie I relate des souvenirs d'enfance de Colette dans son village de Saint-Sauveur en Puisaye, sa maison natale, son jardin, son voisinage et surtout sa mère, Sido, une femme d'autorité et de charisme, qui jouit d'une connaissance intime de la nature.

La partie II, " Le Capitaine ", évoque le père de Colette. Militaire ayant perdu une jambe à la guerre, c'est un citadin exilé à la campagne, amoureux de Sido, qui chante la gaieté pour cacher sa tristesse. Après sa mort, sa famille trouve dans sa bibliothèque de nombreux livres aux pages blanches, témoins de sa vocation manquée d'écrivain.

Dans la partie III, " Les sauvages ", Colette se remémore sa fratrie : le mariage malheureux de sa grande demi-sœur Juliette, le souvenir d'Achille, 17 ans, son demi-frère qui entame des études de médecine et de son frère Léo, 13 ans, qui rêve de liberté. Elle évoque le souvenir de jeux entre les deux garçons.

2 - Les Vrilles de la vigne (1908)

Les Vrilles de la vigne est constitué de courts textes épars. Mais derrière une structure apparemment éclatée, on repère des séries thématiques :

Le retour sur le passé est omniprésent dans ces nouvelles, notamment dans " Rêverie du nouvel an " qui évoque des souvenirs d'enfance et la vieillesse (" Éloigne-toi, lentement, lentement, sans larmes ; n'oublie rien ! ") ou " Le dernier feu " dans lequel Colette se souvient du jardin de son enfance.

L'amour pour les animaux est très présent, dans " Nonoche " par exemple, qui évoque la maternité d'une de ses chattes. " Toby-chien parle " et " Dialogues de bête " font converser les animaux de l'écrivaine. Dans " Un rêve ", les souvenirs de ses chiens s'entremêlent.

Le maquillage, mensonge qui rend à la femme sa fierté, est un thème récurrent (" Maquillages ", " Belles-de-jour "), ainsi que l'amour malheureux à travers l'amie Valentine quittée par son amant, que Colette tente de consoler (" Belles de jour ", " La Guérison ").

La mer est présente dans de nombreuses scènes maritimes comme " En baie de Somme ", " À marée basse ", " Bain de soleil ". Colette y voit dans " Jour gris " ou " Partie de pêche " un espace presque dégoûtant, en putréfaction. A contrario, elle fait l'éloge de la campagne de son enfance, espace animé d'un souffle paradisiaque, et de la forêt, dans " Forêt de Crécy ", lieu fascinant et inquiétant.

Quels sont les thèmes importants dans Sido et Les Vrilles de la vigne ?

La nature

La nature est au cœur de l'œuvre de Colette.

Sido, sa mère, en est l' interprète et la traductrice car elle établit entre les faits des liens de causalité imperceptibles par les autres : " Il va geler, la chatte danse ".

La nature est pour elle un tout dont les éléments communiquent entre eux.

Sur les pas de sa mère, Colette interprète aussi la conversation secrète de la nature. Ainsi, le chant du Rossignol dans " Les Vrilles de la Vigne " ou du rouge-gorge dans " Amours " n'est pas qu'un sifflement mais un langage que Colette décode.

Elle restitue également les dialogues entre les animaux, dans " Dialogues de bêtes ".

Colette développe ainsi une vision païenne d'une nature animée d'une intention et d'une conscience.

Son souci du mot précis, exact, notamment sur l'appellation des plantes, des fleurs et des animaux, manifeste le désir d'embrasser la nature, d'en jouir, de la serrer le plus près possible.

L'amour

L'amour se manifeste de diverses manières dans Sido et les Vrilles de la Vigne.

C'est d'abord l'amour pour la famille, exprimé dans Sido.

L'enfance, " jusqu'à dix ou onze ans " est une période de fusion avec la mère à la fois généreuse et tyrannique. Sido a également transmis à sa fille l'amour de la nature qui rayonne dans l'œuvre à travers la célébration du monde végétal et animal.

Dans Les vrilles de la vigne, Colette se penche sur la psychologie amoureuse.

" La guérison " étudie le passage de la passion jalouse à la fin de l'amour : l'état " insupportable " d'être quittée, l'impression vaniteuse d'être la seule à souffrir, puis la domestication progressive de la douleur, avant l'attente d'un autre amour.

Le souvenir

Sido et Les Vrilles de la Vigne reprennent de façon romancée des éléments du vécu de l'auteur : son village bourguignon, Saint-Sauveur en Puisaye, évoqué à travers le nom de ses rues dans Sido, l'identité de ses parents....

Le recueil est d'ailleurs structuré comme un arbre généalogique dont chaque partie dresse le portrait des membres de la famille : la mère, le père puis les frères et sœur.

Dans Les Vrilles de la Vigne, Colette fait également remonter des souvenirs, à travers une approche thématique : l'enfance, les animaux, les amours, la mer, le music-hall, le maquillage....

Le temps qui passe transforme toutefois les choses comme le reconnaît avec dépit le frère de Colette, Léo, lorsqu'il évoque la grille de la maison familiale dont la réparation a fait disparaître le " I-î-î-an " caractéristique des bruits de l'enfance : " Ils ont huilé la grille ".

La vie mondaine

La campagne est pour Colette un paradis terrestre où elle a vécu une enfance heureuse et dont elle a une connaissance intuitive, sensorielle et sensuelle.

Mais elle fait aussi une place dans son œuvre à l' artifice. La vie urbaine et bourgeoise, par exemple, est évoquée dans Les Vrilles de la Vigne à travers son amie Valentine dans " De quoi est-ce qu'on a l'air ".

Sens du devoir, tyrannie des obligations sociales : tout est fait pour transformer la vie urbaine en un lieu où l'être se consomme et se consume.

Le maquillage, auquel elle consacre plusieurs nouvelles dans Les Vrilles de la Vigne, représente ce masque qui permet aux femmes d'affronter la vie mondaine, de résister au temps, d'avoir le goût du risque.

Quelles sont les caractéristiques de l'écriture de Colette ?

L'écriture de Colette se caractérise par l'extraordinaire richesse de son vocabulaire, l'utilisation de termes précis, techniques, notamment pour nommer la faune et la flore : "Mille roses [...] fleurissaient hors d'atteinte, parmi des glycines à longues gouttes de fleurs et des bigonniers pourpres, victorieux ennemis des clématites épuisées...".

L'exactitude du mot juste crée un " effet de réel " dans lequel il ne faudrait toutefois pas enfermer Colette. Son écriture est en effet traversée par un lyrisme et une sensualité poétique.

Pour l'auteur, la nature a une âme et dialogue avec les hommes qui savent l'écouter. Dans Les vrilles de la vigne, tout un bestiaire est convoqué (le chat, le chien, le rossignol...) pour suggérer la continuité entre le monde humain, animal et végétal.

Les comparaisons et métaphores jettent des ponts entre les éléments, créent une continuité entre la prose et la poésie pour saisir une langue faite de sensations pures.

Que signifie le parcours " La célébration du monde " ?

Célébrer signifie louer, honorer, souvent publiquement et solennellement.

C'est bien ce que fait Colette dans Sido et Les Vrilles de la vigne qui relatent la rencontre de l'auteur avec le monde.

Colette célèbre ce monde avec sensualité, faisant revivre l'univers de son enfance et la relation privilégiée qui l'unit à la nature et aux animaux.

La célébration de l'univers de l'enfance

Colette célèbre tout d'abord l'univers de son enfance qu'elle fait revivre, avec le village de Saint-Sauveur en Puisaye, le nom des rues, la description méticuleuse et lyrique du jardin de Sido et des membres de la famille.

La célébration de la nature

Elle y célèbre aussi la nature qui, pour elle, forme un tout harmonieux.

Sido incarne cette célébration du monde car elle est la " ", celle qui va interpréter les signes anodins du monde pour en découvrir le fonctionnement et le mystère : " Une...deux...trois robes ! Trois robes sur l'oignon ! (...) C'est signe de grand hiver ".

Elle a une connaissance intime de la nature, au rebours des " météorologues de Paris " qui n'en ont qu'une approche statistique et rationnelle : " Le dégel ? Les météorologues de Paris ne m'en apprendront pas ! Regarde les pattes de la chatte ".

Les métaphores et les personnifications montrent que la vie déborde dans l'univers créé par Colette. Par exemple, les roses sont personnifiées avec Sido, et sa "manière étrange de relever les roses par le menton pour les regarder en plein visage. ".

Les animaux parlent, les plantes semblent dotées d'une âme, tout est plein de vie.

Le tournoiement, les " vrilles de la vigne ", sont un danger pour le rossignol mais manifestent aussi ce mouvement d' enlacement de la nature que Colette recherche à travers l'écriture.

Célébration de la relation privilégiée avec le monde

Si on peut parler de célébration du monde, c'est aussi parce que Colette confère aux descriptions les plus banales une tonalité presque mystique, qui ouvre le monde apparent sur une autre réalité.

Sido, la " pythonisse " fait des " offrandes ", " consulte le ciel ". Par de lyriques incantations, " O géraniums, ô digitales ", Colette paraît adresser une prière à la nature, dans une célébration païenne.

Colette célèbre surtout la fusion entre l'homme et le monde.

Dans " Bain de soleil " (Les Vrilles de la Vigne), elle décrit avec sensualité la chaleur sur la plage de la baie de Somme : " Douceur de se sentir, sans défense et sous le poids d'un soleil implacable, d'hésiter, de chanceler une minute, les mollets criblés de mille aiguilles, les reins fourmillants sous le tricot bleu, puis de glisser sur le sable, à côté de la chienne qui bat de la langue. "

La " forêt de crécy " la fait renaître à elle-même : " À la première haleine de la forêt, mon cœur se gonfle. Un ancien moi-même se dresse, tressaille d'une triste allégresse, pointe les oreilles (...) ".

Pour aller plus loin :

Voici des textes pouvant être liés au parcours " Célébrer le monde " en lien avec Colette :

L'écriture de Colette, tissée d'effets sonores et riche en métaphores, fait songer à des poèmes en prose (= courts textes poétique écrits en prose, et non en vers). Pour aller plus loin, tu peux comparer ses textes à des poèmes en prose. Suggestions de lecture :

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Sido et Les Vrilles de la vigne, Colette : fiche de lecture

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Voici un résumé et une analyse de tout ce qu'il faut savoir pour le bac français sur Sido et Les Vrilles de la vigne de Colette + le parcours célébration du monde.

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SIDO ET LES VRILLES DE LA VIGNE - RÉSUMÉ

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Patrick AULNAS 1. Mouvements picturaux des 20-21e siècles

Salvador Dali. Persistance de la mémoire (1931)
Huile sur toile, 24 × 33 cm, Museum of Modern Art, New York

Les courants se multiplient et se renouvellent rapidement à partir du 20 e siècle. Ils coexistent souvent et beaucoup d'artistes peuvent être classés dans plusieurs courants successifs. Ainsi, l'œuvre de Pablo Picasso se caractérise par des phases successives ( postimpressionnisme, primitivisme, fauvisme, cubisme, surréalisme) mais ce grand artiste peut aussi concomitamment puiser à différentes sources.
Il n'est pas possible, dans ce cadre d'initiation, d'être exhaustif. Ce n'est même pas souhaitable, tant on risque de se perdre dans les expériences aléatoires. Le culte de l'innovation étant permanent, il convient de garder une distance par rapport à cette soif de nouveauté, pas toujours désintéressée, mais aussi de laisser agir en toute liberté sa subjectivité.

Dans la première moitié du 20 e siècle, les mouvements artistiques les plus importants sont l'expressionnisme, le cubisme, le surréalisme et le courant réaliste américain. Ils exercent une influence transversale, tant sur l'art figuratif que non figuratif. Après la seconde guerre mondiale, il est plus difficile de discerner ce qui compte vraiment pour le futur car nous manquons de recul. Mais il ne faut jamais perdre de vue que l'on peut toujours chercher à exprimer quelque chose : le réalisme et l'exploration du moi subsistent. Ce sont des valeurs sûres. Quant aux expérimentations plus ou moins provocatrices, il faudra encore bien des décennies de décantation pour que transparaisse ce qui importe.
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Mouvements ou courants artistiques des 20e et 21e siècles

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