# data[].attributes.headline
Определение и оценка

# data[].attributes.body
Определение и оценка искусства как явления действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с эволюцией философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному]. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие.

Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории.

Со времен античности, искусство являлось предметом изучения как практика философии. В XIX веке искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между истиной и красотой. Например, теоретик эстетики Джон Рескин, анализируя творчество Тёрнера, отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к эзотерической истине, заключённой в природе.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Скопировать в буфер библиографическое описание

Никитина, И. П. Философия искусства в 2 ч. Часть 1 : учебник для вузов / И. П. Никитина. - 2-е изд., испр. и доп. - Москва : Издательство Юрайт, 2020. - 212 с. - (Высшее образование). - ISBN 978-5-534-07898-5. - Текст : электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт]. - URL: https://urait.ru/bcode/453133 (дата обращения: 03.04.2023).

Добавить в избранное

2-е изд., испр. и доп. Учебник для вузов

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
учебники для вузов

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
учебники для спо

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
купить учебники

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
теория искусства

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
общая теория искусства

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
история и теория искусств

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
общая теория искусств

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
философия искусства

# data[].attributes.attachment_link.title
Философия искусства в 2 ч. Часть 1

# data[].attributes.attachment_link.description
Скопировать в буфер библиографическое описание Никитина, И. П. Философия искусства в 2 ч. Часть 1 : учебник для вузов / И. П. Никитина. - 2-е изд., испр. и доп. - Москва : Издательство Юрайт, 2020. - 212 с. - (Высшее образование). - ISBN 978-5-534-07898-5. - Текст : электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт].

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Gala Скобелева

# data[].attributes.attachment_link.title
Искусство после философии // Концептуализм

# data[].attributes.headline
Возвращаясь к национ

# data[].attributes.body
Возвращаясь к национальному в искусстве и философии, мы отмечаем, что национальный жизненно-исторический и художественный опыт неповторим в своей повторяемости. Он повторим, так как народы живут по одним и тем же законам бытия. Но он и неповторим, так как общие законы находят свое индивидуальное своеобразие в истории каждого отдельного народа. Таким образом, национальное и в искусстве и в философии находится в единстве с человеческим. Это и позволяет великим творениям философии и искусства, преодолев историческую ограниченность их создателей, сохранить свою ценность в веках и прорваться к сознанию людей новых эпох, имеющих иные ценностные ориентиры.

# data[].attributes.headline
 не случайно в народе говорят: «Устами младенца глаголит истина». «Младенцами» и были древние греки, и в данном случае это не имеет хронологического смысла, а звучит философски—   как умение понять мир, привлекая для этого весь спектр возможностей человеческого мозга: чув­ственный, рассудочный, разумный; рациональный и иррациональный.

# data[].attributes.subject
 не случайно в народе говорят: «Устами младенца глаголит истина». «Младенцами» и были древние греки, и в данном случае это не имеет хронологического смысла, а звучит философски—   как умение понять мир, привлекая для этого весь спектр возможностей человеческого мозга: чув­ственный, рассудочный, разумный; рациональный и иррациональный.

# data[].attributes.headline
По средствам выражения 

# data[].attributes.subject
По средствам выражения 

# data[].attributes.body
Пространственные (пластические): Восприятие через зрение, через пространственное построение. Живопись, скульптура, фотографии, архитектура и другие.

Временные (динамичные): Зритель воспринимает искусство через слух. Литература, поэзия, музыка.

Пространсвенно-временные. (зрелищные). Зритель воспринимает искусство одновременно и слухом и зрением. Театр, кино, хореография и т. д.

# data[].attributes.headline
Философия искусства — сегмент общей философии культуры, особенность которого составляет эстетика, являющая основу и суть философии искусства.

# data[].attributes.subject
Философия искусства — сегмент общей философии культуры, особенность которого составляет эстетика, являющая основу и суть философии искусства.

# data[].attributes.body
«Искусство — отрасль человеческой деятельности, стремящаяся к удовлетворению одной из духовных потребностей человека, а именно любви к прекрасному. Искусство подразделяется на тоническое: поэзия, музыка и на образное: архитектура, скульптура, живопись.»

# data[].attributes.headline
Что такое искусство

# data[].attributes.subject
Что такое искусство

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Что такое искусство

Начнём с определения искусства, которое даёт нам обществознание.

Искусство - это разновидность духовной деятельности людей и вид духовного освоения действительности человеком в обществознании. Цель искусства - сформировать и развить способности людей преобразовывать окружающий мир и самих себя по канонам гармонии и красоты.

Сегодня этот термин можно трактовать сразу несколькими способами. Как именно - зависит от контекста. На схеме ниже мы отразили понятие искусства в широком и узком смыслах.

Основа искусства - это творчество. Оно позволяет увидеть мир, в котором реальность переплетается с вымыслом, а после - передать это в форме художественного образа. В нём творческий человек отражает то, как он видит предмет или явление, и сталкивает это видение с восприятием зрителя. Это происходит через воплощение творческого труда автора - произведение искусства.

Произведение искусства - это результат творческой, сознательной деятельности человека, который обладает эстетической ценностью, а также относится к определённому виду и жанру.

Эстетическая ценность произведения искусства в том, что зритель через него сталкивается с прекрасным и формирует свой вкус. Но есть и другие. Например, познавательная ценность - расширение кругозора. Или нравственная ценность - обогащение и развитие личности.

Чем искусство отличается от науки

Искусство и наука - две ветви духовной культуры в обществознании. У них есть общие качества, например, они помогают нам познавать мир. Но у искусства есть и специальные черты, которые делают его непохожим ни на что другое. Вот они:

Искусство образно и наглядно.

Когда человек познаёт мир через искусство, фантазия и воображение познающего играют большую роль в этом процессе.

Человек создаёт художественные образы с помощью особых средств: слов, звуков, цвета и т. д.

Проверьте себя
Как вы считаете, важно ли для человека искусство как метод познания? Связаны ли с искусством лично вы, и если да, то как именно?

Получай лайфхаки, статьи, видео и чек-листы по обучению на почту

Твоя пятёрка по английскому.

С подробными решениями домашки от Skysmart

Получить!

Функции искусства

Целей у человека, взаимодействующего с искусством, великое множество. А потому и функций у такой деятельности немало. Обычно в обществознании принято выделять 7 функций искусства:

Давайте разберёмся, что делает каждую из них уникальной. Мы расскажем о них в таблице ниже - сохраняйте её, чтобы иметь под рукой на уроках.

Познавательная

Служит способом познания и освоения мира

Ценностно-ориентирующая

Помогает людям выбирать жизненные ориентиры, разбираться в системе ценностей конкретного общества, формировать мировоззрение

Эстетическая

Помогает созданию эстетических вкусов и предпочтений личности

Воспитательная

Способствует развитию интеллектуальных и творческих способностей личности

Компенсаторная

Приводит внутреннюю жизнь человека к гармонии, наглядно свидетельствует об истине, добре, красоте в мире, а также стабилизирует психическое состояние личности

Коммуникативная

Лежит в основе межличностного общения: зрителей между собой по поводу произведения и зрителя с автором

Информационная

Просвещает и распространяет знания

Давайте проиллюстрируем пару этих функций на примере.
Пример № 1.
Иван - художник. Он написал картину, на которой рыцарь побеждает огромного змея. Это типичный сюжет с моралью о противостоянии света и тьмы: зритель видит, что в любой ситуации добро в форме рыцаря в конце всегда побеждает зло - змея. Это раскрывает одну из функций искусства - ценностно-ориентирующую.

Когда эту картину повесят на выставке, люди придут смотреть и обсуждать её. Они смогут прочесть мысли автора на полотне, узнать его отношение к проблеме, которая изображена на картине. А затем - поговорить о морали произведения друг с другом и, возможно, даже поспорить. Так проявляется коммуникативная функция в искусстве.

Структура искусства

Искусство многогранно - оно представляет собой сложную систему из творческих жанров, стилей и видов. Давайте немного поговорим о том, как оно устроено.

Виды искусства

В разное время люди предлагали делить искусство на виды большим количеством способов. Например, в начале XIX века немецкий философ Фридрих Шеллинг предложил свою концепцию. Она состояла в том, чтобы различать искусства посредством выражения - делить их на реальные и идеальные.

К реальным видам искусства философ предложил отнести архитектуру, скульптуру, живопись и музыку. К идеальным же - всё, что связано со словом: поэзию и литературу. При этом последние Шеллинг считал более возвышенными формами, потому что они дают автору больше свободы и возможностей, чтобы выражать идеи.

Но в обществознании есть и другая система, которая делит искусства на виды по средствам выражения. Опишем их в таблице ниже.

Пространственные (пластические)

Зритель чаще воспринимает произведение через зрение.
Художественный образ раскрывается пластически - через пространственное построение.

Живопись, скульптура, фотография, архитектура, дизайн и т. д.

Временные (динамичные)

Зритель чаще воспринимает произведение через слух.
Художественный образ раскрывается с течением времени.

Литература, поэзия, музыка

Пространственно-временные (зрелищные, синтетические)

Зритель воспринимает произведение одновременно слухом и зрением.
Художественный образ раскрывается и через пластику, и с течением времени

Театр, кино, хореография и т. д.

В обществознании искусство также разделяют на виды по социологическим качествам. По названию элитарного или высокого искусства можно понять, что его потребителем исторически была высшая прослойка общества. Произведения для них создавали профессионалы, а творческие образы были сложными. Позволить себе насладиться такой формой искусства или хотя бы понять её могли лишь знатные люди. А потому для всех остальных оно оставалось недоступным.

Примеры: поэтические вечера в различных формах, опера, театр и другие светские развлечения, которые раньше были доступны только привилегированному сословию.

Противоположность элитарному - народное искусство. Простой народ тоже нуждался в творчестве, а потому создавал свои, более приземлённые художественные образы. Творцами на этот раз были сами люди, а их произведения передавали из поколения в поколение.

Примеры: народные песни, былины, сказки, поговорки и т. д.

Отдельное место среди этих видов занимает массовое искусство или поп-культура. Её особенность в том, что она отражает эмоциональное состояние современных людей и помогает им справляться со стрессом. Не зря её ещё называют искусством антиусталости.

Массовое искусство похоже на элитарное тем, что его тоже создают специалисты. Но при этом делают это так, чтобы произведение подходило конкретным группам людей. Для этого даже проводят маркетинговые исследования, что роднит эту форму искусства с бизнесом.

Примеры: современный кинематограф, комиксы, сериалы, видеоигры и т. д.

Жанры и стили искусства

Внутри каждого из видов искусства сформировалась своя система жанров. Так, искусствоведы называют его особые разновидности, которые делят произведения на категории по художественному изображению реальности.

Вы наверняка слышали о многих из них - давайте рассмотрим примеры в таблице.

Также отдельные виды искусства обладают характерными чертами, которые относят их к разным художественным направлениям. Они делят произведения искусства по стилям.

Стиль - это совокупность общих признаков, которые отличают своеобразную творческую традицию, характерную для конкретного общества на определённом этапе его развития.

Если говорить о живописи, среди стилей можно выделить импрессионизм, супрематизм, кубизм, сюрреализм и другие. В архитектуре это ампир, барокко, классицизм, модерн и т. д.

Что такое современное искусство

С развитием общества образовалась новая веха в творчестве - современное искусство. Его главное отличие - отказ от ограничений, канонов и правил, которых искусство придерживалось раньше. Современное творчество свободно и может использовать любые средства, чтобы изменить видение мира зрителя и передать мысли автора. Потому некоторые его произведения и выглядят для нас странными.

Одна из его главных задач - привлекать внимание общества к остросоциальным темам. Пусть даже иногда художники и делают это способами, которые могут шокировать зрителя. Например, через необычные перформансы.

Перформанс - это форма художественного действия, которое разворачивается в реальном времени при главном участии художника и других атрибутов сцены: предметов, символов, жестов и т. д.

Перформанс похож на представление в театре. Во время выступления художник выстраивает сцену с целью донести до зрителя определённую мысль. Разница лишь в том, что этот зритель не сам купил билет на представление. Более того - он не подозревал, что столкнётся с ним.
Пример № 2.
Один из самых известных перформансов - "Быть может". В его ходе актриса Тильда Суинтон 7 часов спала в прозрачном боксе среди экспонатов картинной галереи, пока вокруг неё ходили удивлённые посетители. Смысл представления в том, что в жизни может произойти что угодно. Например, вам может встретиться спящая в галерее звезда.

Ещё один вид современного искусства - это хеппенинг. Он похож на перформанс, но разница в том, что зритель теперь не просто наблюдает за действием, а участвует в нём. Такие представления не просто интригуют, но и могут быть опасными. Всё из-за того, что даже автор не может знать, чем они закончатся.
Пример №3.
"Ритм 0" - хеппенинг Марины Абрамович с тяжёлой моралью. В нём художница разложила перед зрителями 76 предметов - опасных и безобидных - и предложила каждому выбрать один из них, чтобы взаимодействовать с ней. И всё это - при условии, что Марина сама будет стоять и никак не реагировать на происходящее.

Поначалу люди обнимали художницу, вставляли цветы в волосы и не вредили ей. Но со временем действия становились более жестокими. Эксперимент закончился на 6-м часу, когда люди уже начали взаимодействовать со смертельным оружием. Тогда Марина начала двигаться и ходить между посетителями. Многие из них испугались и тут же ушли, другие же боялись смотреть художнице в глаза.

Смысл этого хеппенинга - проверить, как далеко может зайти жестокость человека, который будет уверен в своей безнаказанности.

Проверьте себя

Теперь пора узнать, хорошо ли вы разобрались в теме. Выполните задания ниже, что проверить свои знания об искусстве, - это поможет вам в рамках подготовки к ЕГЭ по обществознанию.

Задание № 1

Как вы считаете, способно ли современное искусство добиться своей цели - изменить мир? Порассуждайте, всегда ли оправданы необычные способы, которыми художники пытаются это сделать. Если можете, опирайтесь при ответе на реальные примеры современного искусства.

Задание № 2

Прочтите утверждения ниже об искусстве и его характеристиках с точки зрения обществознания. Найдите среди них неверные. Объясните, почему выбрали именно их.

1. Искусство позволяет человеку выразить своё видение мира через художественные образы.

2. У искусства и науки нет общих черт.

3. Произведения искусства бывают материальными и нематериальными.

4. По средствам выражения искусства делятся на пространственные и временные.

5. Перформанс - это такой тип современного искусства, при котором зритель не просто смотрит представление, но и сам участвует в нём.

В этой статье мы разобрали понятие искусства в обществознании и его структуру. Если вам интересна тема или вы планируете готовиться к экзаменам, советуем глубже погрузиться в неё с учителем. Например, на курсе обществознания школьники разбирают функции, виды и отличия искусства на примерах и интерактивных заданиях. Так им удаётся разобрать любую, даже самую сложную тему. И всё это - без зубрёжки!

Присоединяйтесь, чтобы подготовиться к ЕГЭ по обществознанию или поднять оценку на 1 балл за 1,5 месяца. Встретимся на вводном уроке!

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
обществознание

# data[].attributes.attachment_link.title
Искусство - виды, функции, признаки, особенности и характеристики

# data[].attributes.attachment_link.description
Начнём с определения искусства, которое даёт нам обществознание. Искусство - это разновидность духовной деятельности людей и вид духовного освоения действительности человеком в обществознании. Цель искусства - сформировать и развить способности людей преобразовывать окружающий мир и самих себя по канонам гармонии и красоты. Сегодня этот термин можно трактовать сразу несколькими способами.

# data[].attributes.headline
Почему искусство стоит так дорого?

# data[].attributes.subject
Почему искусство стоит так дорого?

# data[].attributes.attachment_link.title
ПОЧЕМУ ИСКУССТВО СТОИТ ТАК ДОРОГО? - ТОПЛЕС

# data[].attributes.headline
Истина. Добро. Красота. 

# data[].attributes.subject
Истина. Добро. Красота. 

# data[].attributes.body
"Я художник, я так вижу"
Всем нам известна эта фраза, к которой мы так часто пользуемся при выполнении какой либо работы. Но каждый человек видит мир своеобразно. Имея свое видение и мнение.
Искусство не стремиться к достоверности, оно может быть разносторонним, отражаю свою многогранность. Также оно может нести в себе очень глубокий смысл, который для каждого будет свой. В одном произведении, картине, инсталляции могут существовать как вымысел так и правда, образы зла и добра.

# data[].attributes.headline
Классика против современности 

# data[].attributes.subject
Классика против современности 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ни для кого не секрет, что классику сейчас рассматривают в качестве канона. О ней нужно помнить при создании новых шедевров, хотя использовать её как точку опоры вовсе не обязательно. Тем не менее, на каждом углу мы слышим: "Классика важна! Без неё никуда!" Что это: мнение наших современников или отголоски морали прошлого?

Мы держимся за память поколений, считая её самым важным и ценным, что у нас есть. Нельзя оставить прошлое без внимания как нельзя закрыть историю в большом и тёмном подвале. Поэтому взрослые, больше знакомые с классикой, пытаются сейчас всеми способами пробудить в своих чадах интерес к "вечному". Однако чем больше появляется нового, привлекательного на вид, тем сильнее современные дети отдаляются от классики в любом виде искусства: кинематографе, литературе, музыке и многом другом.

Ещё поколение назад было намного проще заинтересовать десятилетнего ребёнка "Электроником" или "Приключениями Тома Сойера". Сейчас это становится почти невозможным. Всё потому, что есть "новое" и "блестящее", не покрытое пылью. В этом и заключается проблема современности. Жизнь стала сложнее, её ритм ускорился, а содержание произведений искусства упростилось. Понять их можно легко и быстро, не затрачивая времени на размышление. Правда такова, что современное искусство стало привлекательнее классического.

Что скажут "герои нашего времени"

Однако эталоном любого искусства остаётся именно она - классика. В её произведениях содержатся грандиозные идеи в отношении устройства нашего мира и осмысления места человека во Вселенной, по кусочкам собирается вся история человечества. Но многое в них уже устарело и стало не слишком понятным для подрастающего поколения.

Возьмём, например, литературу. Из-за трудности восприятия описаний, исторических понятий, из-за неполноты знаний подростки зачастую избегают встречи с классикой и находят её скучной.

Интернет-опрос, проведённый нашим изданием в социальной сети "ВКонтакте", проходил среди молодых людей и подростков в возрасте от 15 до 20 лет.
Им были заданы следующие вопросы:

читаете ли вы классическую литературу и каких именно авторов?

как вы относитесь к классике вообще?

увлекаетесь ли вы изучением живописных работ русских художников XIX - XX веков?

нравится ли вам искусство?

нужно ли современному человеку изучение классики, должен ли он интересоваться прошлым своих предшественников?

Исходя из ответов на данные вопросы, можно сказать следующее: если не считать школьную программу по литературе, люди в этом возрасте читают в основном зарубежную классику. Как правило, это книги, которые "навязываются" интернет-ресурсами, социальными сетями. Многие не могут понять всю сложность сюжета этих произведений.

С художниками дела обстоят несколько иначе: их творчество большинство знает на уровне "Девочки с персиками" и "Мишек в сосновом бору". По-настоящему изобразительным искусством интересуются в основном те, кому приходится с ним работать или кто действительно получает от этого удовольствие. И эти молодые люди действительно в нём разбираются. Остальные же не могут отличить картину Рафаэля от произведений других художников, а Моне от Мане.

При этом многие из опрошенных считают, что классическое искусство необходимо современному человеку для поддержания и осмысления моральных ценностей. Но не все его изучают, и далеко не всем оно нравится. Кому-то просто не хватает времени на тщательное ознакомление с произведениями искусства, а кто-то плохо понимает все те аспекты, которые содержит в себе классика. Некоторые привыкли читать, слушать и смотреть то, что сейчас актуально. Вместе с тем, говоря о классике, многие вспоминают о традициях и истории, что побуждает людей интересоваться этими предметами. И это замечательно.

Когда искусство становится классикой?

Перед тем, как стать классическим, любое произведение проходит длинный путь. Разве могли, например, современники Есенина и Маяковского предположить, что стихи этих поэтов попадут в школьную программу и станут очень важными для понимания того времени, той эпохи? Вспомним теперь Ван Гога. Его современники не понимали творений художника, а сейчас его картины оцениваются в миллионы долларов.

Довольно трудно ответить, как или когда классика становится классикой. Произведения, называемые классическими, обычно имеют ряд общих признаков. Прежде всего, их авторы должны поднимать проблемы, волнующие его современников. Такие произведения искусства быстро становятся заметными, их начинают обсуждать или перечитывать и надолго запоминают. Но самое главное - это испытание временем. Только оно помогает по-настоящему понять, насколько важны содержание и смысл произведений не только для людей одной конкретной эпохи, а для человечества в целом. И только со временем произведения великих авторов занимают достойное место в огромном хранилище мировой культуры.

# data[].attributes.attachment_link.title
Искусство: классика vs. современность

# data[].attributes.attachment_link.description
Ни для кого не секрет, что классику сейчас рассматривают в качестве канона. О ней нужно помнить при создании новых шедевров, хотя использовать её как точку опоры вовсе не обязательно. Тем не менее, на каждом углу мы слышим: "Классика важна! Без неё никуда!" Что это: мнение наших современников или отголоски морали прошлого?

# data[].attributes.headline
Низкое и высокое искусство - что это? 

# data[].attributes.subject
Низкое и высокое искусство - что это? 

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Анастасия Постригай

# data[].attributes.attachment_link.title
Высокое и низкое искусство – что это?  Интеллект и искусство

# data[].attributes.headline
Мир, окружающий нас,

# data[].attributes.body
Мир, окружающий нас, не просто разносторонен, он противоречив. В нем причудливо сочетаются противоположности. Еще Гераклит Эфесский обратил внимание на то, что часто враждебное находится в согласии, противоположное — совпадает. Свет не может существовать без тьмы, день — без ночи, смерть — без жизни. «Один и тот же путь вверх и вниз», «У винта путь прямой и кривой», «У окружности начало и конец совпадают». Отсюда он выводит идею относительности всех ценностей: для рыб морская вода — чистая, свиньи купаются в грязи, птицы моются в пыли, ослы предпочитают солому золоту. Прекраснейшая обезьяна отвратительна по сравнению с человеческим родом, болезнь делает сладостным здоровье, голод сообщает приятность сытости, а тяжкий труд дает вкусить отдых.

# data[].attributes.headline
Связь искусства и философии многосторонняя: 

# data[].attributes.subject
Связь искусства и философии многосторонняя: 

# data[].attributes.body
они могут быть связаны тем, что вырастают из одной культуры, они могут быть связаны тем, что проникают друг в друга — искусство философствует, а философия становится искусством, они связаны и тем, что искусство постоянно входит в круг размышлений философии.

# data[].attributes.headline
Исполнитель чьи песни я считаю отдельным видом искусства. 

# data[].attributes.subject
Исполнитель чьи песни я считаю отдельным видом искусства. 

# data[].attributes.body
Lana Del Rey - Summertime Sadness

# data[].attributes.attachment_link.title
Lana Del Rey - Summertime Sadness (Official Music Video)