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Tipógrafos como Hermannn Zapf lideraron el movimiento humanista, en el que la frontera entre los tipos serif y sans serif se diluyó con la reintroducción de las líneas orgánicas.

En esta década aparece el Internacional Style o Swiss Style. Las rejillas, los principios matemáticos, la mínima ornamentación, la tipografía sin  serifa se convirtieron en algo normal a medida  que la tipografía evoluciono para representar una utilidad universal que más una forma de expresión personal.

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Nace el Pop Art, que surgió como reacción ante lo abstracto, y su aparición en la cultura de consumo. El Pop Art sobre la tipografía dio origen a una serie de fuentes, para formatos de gran tamaño diseñadas o seleccionadas por sus posibles asociaciones o referencias en el lugar de por su legibilidad o estética.

Al final de la década 1960, dio origen a material grafico con una fuerte influencia Art nouveau que proporcionan un efecto visual al de las drogas psicodélicas, con textos distorsionados y con colores que desafían la legibilidad convencional.

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La internacional Typefece Corp. (ITC) se fundo en Nueva York con el objetivo de comercializar nuevos diseños de tipos, asignar los cánones correspondientes a sus creadores, favoreció el desarrollo de nuevas fuentes y la recuperación de fuentes clásicas.

En la década de 1970, comenzaron a utilizarse cada vez más los ordenadores en este proceso, en que combinaban la fotocomposición  y las técnicas digitales que emergían posteriormente en diferentes idiomas y formatos. En esta década aumentaron  las posibilidades de diseño directo en la pantalla, lo que ofreció más opciones y una mayor flexibilidad  a los profesionales del sector.

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Después de la segunda guerra mundial. El posmodernismo recupero la noción inicial de ornamentación y decoración, y celebro la expresión y la intuición personal en lugar de fórmulas y estructuras dogmáticas. Por ello los diseñadores recurrieron al diseño más cotidiano, como el Template Gothic, en lugar de lanzarse en ideas universales.

Macintosh revoluciono el mundo de los ordenadores personales al crear presentaciones gráficas fáciles de usar. Por ello paso a estar en manos de diseñadores, tanto aficionados como profesionales. La  baja resolución de los primeros ordenadores requirió la creación de nuevas fuentes para garantizar la legibilidad.

La personalización de los tipos de letra pasó a estar al alcance de todos con el programa de diceño Fantographer, que permitía manipular y remoldear las fuentes existentes.

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Al inicio de los 90, los diseñadores gráficos reaccionaron ante el Internacional Style en un deseo de alejarse de las limitaciones expuestas por el patrón de rejilla y de experimentar con tipos más informales y artesanales . El uso de los tipos pasó a ser más sutil y expresivo, para llegar a formar parte del mensaje en lugar de ser un mero transmisor de éste.

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El auge de las aplicaciones multimedia ha supuesto una mayor demanda de fuentes para garantizar la legibilidad entre ordenadores, celulares, y otros dispositivos.

El diseño grafico atraviesa actualmente una fase pluralista que favorece el empleo de diferentes estilos y puntos de vista. De hecho ahora las verdades son más individuales, personales y especificas. Esto deriva en el regionalismo del diseño gráfico, dado que algo es apropiado en un país no es necesariamente extrapolable a otro.