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Carnet de lecture
1. Je l'ai découvert cette année en cours de français

2. Quand il a été condamné à la castration chimique et quand il a réussi à déchiffrer la machine allemande sont deux événements qui m'ont marqué.

3. Sa mort est injuste et triste car on se dit que si l'homosexualité n'était pas interdite il aurait pu vivre plus longtemps et continuer d'exercer son métier.

4. Sur l'affiche on voit en premier plan le titre puis derrière la machine de Turing (Christopher) qui semble s'ouvrir sur Alan et laisse passer une lumière blanche. Alan marche pour y rentrer et il tient dans sa main une pomme. Cette image représente pour moi la mort d'Alan car il marche vers une lumière blanche comme dans l'expression " voir la lumière au bout du tunnel",en plus avec une pomme qui est la cause de sa mort.

5. Il met l'accent sur la création de la machine d'Alan et sur son travail. La dame est absente dans la pièce mais présente dans le film. Il y a aussi une croix nazie sur la couverture pour rappeler les allemands et la guerre.

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Benoît soles est un acteur, comédien, dramaturge français originaire d'Agen né le 5 septembre 1972 sous le nom Benoît Etchart. Il quitta ses études en hypokhâgne pour suivre des cours de théâtre et il pris le nom de jeune fille de sa mère comme nom de scene "Soles". Il débute dans deux spectacles musicaux primés aux Molières "La java des mémoires" en 1991-92 puis "les années twist" en 1995. Il débute à la télévision en 1995 dans la série "Le juste" avec Claude Brasseur, depuis sa carrière se partage entre théâtre et télévision avec quelques rôles cinématographiques. En 2011, il écrit "Appelez-moi Tennessee", il joue ensuite dans "Bash" puis interprète Cyrano de Bergerac. En 2015, il fit la rencontre de l'auteur et metteur en scène Tristan Petitgirard qui signera également la mise en scène de "La Machine de Turing" en 2018. Alors qu'il travaillait sur "La Métamorphose des Amants", il s'intéresse à la symbolique de la pomme et découvre le destin tragique d'Alan Turing.

L'œuvre est une pièce tragique avec 13 scènes l'époque le lieu et les personnages.

Personnages principaux :

- Turing= chercheur et prof de mathématiques dans un collège et dans une université. Il a 40 ans et il est célibataire et sans enfants.

- Murray= garçon d'un café avec lequel Alan Turing entretien une relation (c'est son amant).

-Ross= sergent enquêteur et il est âgé de 30 ans.

- Alexander= associé de Turing pour le décodage d'Enigma.

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La machine de turing est une pièce tragique de 4 scènes et qui dure 1h30 lorsqu'elle est jouée. Alan Turing est interprété par Benoît Soles et Amaury de Crayencour interprète tous les autres personnages.

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-Le festival d'Avignon a été créé le Mercredi 3 septembre 1947 par Jean Vilar. La première année 3 pièces ont été jouées : "Richard II", "Tobie et Sara" et "La terrasse de midi". Jean Vilar veut toucher un public jeune, attentif et nouveau avec un théâtre différents de celui de l'époque et réconcilier architecture et poésie dramatique.
-Le festival d'Avignon est aujourd'hui un des plus grands festival d'arts vivants au monde. Il devient le nouveau partenaire artistique et culturel pour les enseignements de spécialité et d'options théâtre du lycée Frédéric Mistral d'Avignon. Le festival a réuni plus de 130000 spectateurs pour sa 76 ème édition.
-Les deux festivals (IN et OFF) se tiennent au mois de juillet à Avignon et ils célèbrent le théâtre. Le OFF est une lutte pour la survie et le IN a une ambiance plus feutrée.
Leur date de création n'est pas la même, le festival IN a été créé en 1947 alors que le festival off date de 1966. Le créateur du festival IN est Jean Vilar et pour le OFF il se nomme André Benedetto le festival OFF est privé contrairement aux IN qui est public. Il y a eu 1500 spectacles pour le OFF contre 60 pour le IN, environ un million de billets ont été vendus pour le OFF contrairement à 100000 pour le IN. Le prix des spectacles est moins cher pour le OFF.

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Scène 5 : C'est en janvier 1952 à Londres, Turing et Ross parlent . Dans cette scène Alan turing évoque la possibilité des machines pensantes . Ross le juge implicitement et qualifie Turing de "prophète"(ligne 63) et de "fou"(ligne 47). Turing est déçu de ne pas être écouté et compris comme il le souhaite.
"Les idées nouvelles effraient la plus part des gens" (ligne 64).

Scène 6 : C'est en septembre 1951 à wilmslow dans le domicile d'Alan Turing. Les personnages presents dans la scène sont Murray et Turing. Après avoir passé la nuit chez Alan, Murray decide de partir au petit matin. Murray trouve du cyanure dans la cuisine alors qu'Alan se rend compte qu'il manque de l'argent dans son portefeuille, il demande à Murray mais celui ci lui répond que ce n'est pas lui et que Alan ne devrait pas le traiter de voleur. Ils se mettent a crier puis Alan finit par s'excuser et redemande le baiser à Murray, il accepte mais à la place de l'embrasser il lui met l'argent perdu d'Alan dans sa bouche.
"Espèce de taré" (ligne 70).

Scène 7 : Cette scene se passe en mars 1940 bletchley Park, bâtiment 8. Les personnages presents dans la pièce sont Turing et Alexander. Alexander ne veut plus attendre il dit que le décodage est trop long mais Turing négocie et cherche des arguments. Alexander finit par renvoyer Turing et débrancher sa machine.
"Mais, Turing, nous n'avons plus de temps" (ligne 36-37).

Scène 8: Nous sommes en février 1952 au domicile de Turing. Les personnages présents dans la scène sont Turing Ross. Turing fit des apartés au public de ses recherches sur  la machine Enigma. À l'arrivée de Ross Turing avoue son homosexualité et la vérité sur le cambriolage.

Scène 9 : Cette scène se déroule en mars 1940 toujours à bletchlay Park bâtiment 8. Dans cette scène les personnages présents sont Turing (qui est sur scène) et la voix off de Alexander. Turing parvient à briser Enigma. "Christopher , je crois que l'Allemagne viens de...perdre la guerre..." (ligne 36).

Scène 10 : Cette scène se déroule en février 1952 à Wilmslow au domicile d'Alan Turing.
Ross et Turing sont présent dans cette scène. Ross en veut à Turing d'avoir garder le secret sur le décodage d'Enigma depuis 1942. "Des courbes...des diagrammes... des statistiques... c'est ainsi que vous voyez le monde ?"

Scène 11 : Nous sommes en novembre 1930 au domicile de Christopher à Londres. Turing effectue un long monologue et il exprime à la mère de son camarade de collège Christopher ce que lui inspirait celui-ci et le chagrin que lui a valu sa mort prématurée. "Une semaine plus tard, on m'a annoncé qu'il était mort. Toute une partie de moi, celle qui s'était tourné vers lui s'est effondrée" ( ligne 24-25).

Scène 12 : C'est en mars 1952 au tribunal de Manchester.
Dans cette scène nous retrouvons les personnages de Turing, Alexander, la voix off de pike, la voix off du greffier et Murray. Dans cette scène, Murray accuse Turing de l'avoir fait boire et payer pour avoir une relation sexuelle. Turing ne nie pas assume et confirme calmement cette version des faits tout en s'interrogeant sur la programmation de la nature.
"C'est vrai" (ligne 85).

Scene 13 : La scène finale se déroule en juin 1954 au domicile de Turing à wilmslow. Turing s'exprime à Ross sur sa souffrance par rapport à la castration chimique à laquelle il a été condamné il évoque également sa solitude accentuée et il s'apprête à croquer une pomme trempée dans du cyanure.
"Alors ça, c'est formidable ! vous avez de la chance d'avoir une vie... sans histoires." (ligne 59-60).

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1/ Au fur et à mesure de la pièce la relation entre Ross et Turing à fortement évoluer on est passé  d'une relation victime-policier à une relation amicale. Au début de la pièce les deux personnages en une relation neutre c'est-à-dire que Ross est là seulement pour effectuer son travail par rapport à Turing "alors, il s'agit d'une affaire de cambriolage c'est bien ça monsieur Puring?" (Ligne 1 scène 1). Par la suite Ross va même commencer à prendre des nouvelles de Turing "vous êtes malade ? c'est toujours ce maudit traitement, pas vrai ?" (Ligne 4 scène 13)Ross éprouve même de la pitié pour Turing.

2/ l'attitude de Murray et pitoyable car il laisse Turing payer pour une chose qu'il n'a pas faite. Dans la scène 6 murray manipule Turing en lui disant que c'est lui qui a tort de le traiter de voleur puis il insulte de "taré". Lors du procès dans la scène 12 Murray ment au juge mais Turing ne va pas se défendre et va plaider coupable. L'attitude de Murray est lâche tout au long de la pièce, il n'assume rien de ce qu'il a fait et préfère tout rejeter sur Alan. Je pense que Murray n'a jamais aimé Alan car il a agit sans scrupules en vers lui.

3/ Pour moi Turing s'est sacrifié car il appréciait vraiment Murray et aussi car il ne voulait pas être seul donc il a préféré se condamner lui même plutôt qu'envoyer quelq'un d'autre. Il voulait tellement pas qu'il parte alors il le laisser l'insulter l'humilier et le voler. Murray le savait et il en a profité. Alan s'est peut être dit aussi que sa vie etait fini donc il n'a pas chercher à se battre.

4/ Pour moi le moment le plus marquant est l'épisode du procès car a l'issue de celui ci la vie de turing a été anéanti, il a été condamné à la castration chimique, il a été humilier et trahis par son amant. Cet épisode lui a valu sa vie . Alors que Murray est sorti intact sans peine sans histoires. Alan ne méritait pas tout cela pour moi en plus juste avant il avait été viré de son post. Cet épisode marque son sacrifice qui se sent presque obligé de faire et on ressent qu'il n'a même plus la force de se battre .

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Ligue :
Sens 1 - Alliance entre état pour défendre des intérêts communs et pour suivre une politique concertée.

Sens 2 - association pour défendre des intérêts politiques religieux et moraux.

Colonie :
Sens 1 - Territoire occupé par une nation en dehors de ses propres frontières

1/ Grâce à ces informations (sur la quatrième couverture)  nous pouvons voir que l'œuvre va parler des femmes, de leurs capacités et de leurs droits. Sur l'illustration de couverture je pense voir un oiseau mâle (à gauche) et un oiseau femelle a droite. On dirai que l'oiseau mâle crie sur la femelle car elle a réussi à chasser un repas et pris probablement sa proie. Cela représente pour moi les hommes en vers les femmes et leurs droits.

2/ - Dans cette pièce, la moitié des personnages sont nobles et l'autre moitié sont du peuple.

- Les prénoms des nobles sont issus de dieux grecs ou personnages importants grecs (ex : Hermocrate).

- Il y a plus de femmes que d'hommes dans cette pièce.

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Marivaux, auteur de cette oeuvre est un écrivain français né à Paris le 4 février 1688 et décédé à Paris le 12 février 1763 à l'âge de 75 ans. De son vrai nom Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux. C'est un dramaturge, célèbre écrivain et journaliste français. En 1712, il publie son premier texte "Le père prudent et équitable" puis c'est en 1722 que Marivaux rencontre ses premiers succès avec : "La surprise de l'amour", "La double inconstance" et "Jeu de l'amour et du hasard". Son style est à la fois libre et sophistiqué, parfois considéré comme superficiel et frivole. Son nom a donné naissance au terme de "marivaudage" pour décrire des échanges de propos galants dans un but de séduction amoureuse. Marivaux a eu une activité littéraire intense puisqu'il a écrit 38 pièces de théâtre, 7 romans et de nombreux articles.

L'œuvre que nous étudions aujourd'hui se nomme La colonie. C'est une pièce de théâtre qui comporte 18 scènes ou l'auteur dénonce les institutions de la société à son époque. Les femmes ont l'idée de prendre le pouvoir mais finalement rien ne changera.

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1a) Durant la pièce le couple de Percinet et Lina ne cesse d'évoluer, au début de la pièce Percinet demande la main de Lina à madame Sorbin (mère de Lina) mais cette dernière refuse la demande car elle ne veut pas que sa fille soit sous l'emprise d'un homme comme le sont toutes les femmes à cette époque mais aussi parce que Arthénice a demandé à madame Sorbin de rejeter le jeune homme. "Les circonstances présentes nous oblige de rompre avec toute son espèce". Pour Madame Sorbin le mariage est un outil de domination de l'homme sur la femme et non l'amour de deux personnes. Par la suite, Percinet et Lina se voient malgré que Lina n'a pas le droit de lui parler (scène 11) puis il s'en suit un dialogue amoureux. Malgré l'interdiction qu'ils ont de se voir et de se parler, ils ne peuvent pas s'en empêcher, le dialogue est marqué par le lexique de l'amour. Lina finit par adhérer au discours sur les liens de pouvoir entre hommes et femmes et finit par accepter avec difficulté de reprendre à son compte le rejet de l'amour.

b) Ce sont les lois qui sont à l'origine du conflit politique qui oppose les femmes et les hommes. Pour les hommes : les lois doivent être décidée que par des hommes et l'avis des femmes importe peu voir pas du tout. Les femmes sont misent de côté au sujet de la politique et de la société.
Point de vue des femmes : Les femmes doivent autant être investi que les hommes en ce qui concerne le choix des lois, elles veulent qu'on les concerte pour donner leur avis sur la politique et la société de l'île où ils vivent tous ensemble.
Finalement malgré les démarches des femmes les hommes restent au pouvoir.

2/ - "Mort de ma vie ! Qu'on nous donne des armes, nous serons plus méchantes que vous". Cette phrase est prononcée par Madame Sorbin qui s'adresse aux hommes et qui veut dire que il ne faut pas sous estimer les femmes et leur faire confiance sur leurs capacités. (Scène 13).

- "Madame vaudra monsieur partout". Cette phrase est puissante elle montre et prouve l'égalité homme-femme en quelques mots. Elle veut dire que peut importe l'endroit, l'époque et dans n'importe qu'elles situations la femme vaut l'homme partout. Les deux genres sont égaux.

- "le monde va périr, et le tout à cause de vos lois, que ces braves dames veulent faire en communauté avec vous, et dont je vous conseille de leur céder la moitié". Cette phrase a retenu mon attention car on voit que Percinet est avec les femmes et incite les hommes a leur laisser la moitié de pouvoir car sinon le monde va "mourrir".

- "On nous crie des le berceau : vous n'êtes capable de rien, ne vous mêlez de rien, vous n'êtes bonnes a rien qu'à être sages. On la dit à nos mères qui l'ont cru, qui nous le répète". Cette phrase ma beaucoup fait de peine car on ressent la souffrance des femmes a ce moment là. C'est tellement une propagande dès la naissance que des femmes ont fini par y croire donc se dénigrer et reproduire la même chose sur leurs filles.

- "tais-toi avec tes femmes". Cette phrase a particulièrement retenu mon attention car ici (dans la phrase) les femmes sont citées comme des objets. La phrase est prononcée par un homme et on voit bien qu'à cette époque les hommes se sentaient supérieurs aux femmes et les dénigraient.

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1/ le nouveau titre que je donnerai à cette pièce est "La paix espérée" car les femmes ont décidées de remplacer les hommes aux commandes de la cité afin de garantir la paix et la prospérité mais leurs démarches finissent par échouer et les empêcheront d'aller jusqu'au bout de leur revendications.

2/ Si je devais retenir qu'un seul passage de la pièce je choisirai : "Monsieur Sorbin : ma femme est têtue, et je gage qu'elle a tout ameuté; mais attendez-moi là, je vais voir ce que c'est, et je mettrai bon ordre à cette folie-là quand j'aurai pris mon temps de maître, je vous fermerai le bec à cela; ne vous écartez pas, messieurs". J'ai choisi ce passage car il m'a marqué dans la façon dont on parle monsieur Sorbin de sa femme. Il parle de manière violente en disant qu'il lui fermerait le bec comme si c'était un animal qui s'exprimait trop. ( Scène 12). Cette phrase prouve que la femme est bien en soumission par rapport à l'homme à cette époque.

3/ Pour moi cette pièce est toujours d'actualité car il y a  toujours un écart ou des différences entre les hommes et les femmes aujourd'hui même si c'est moins grave qu'avant car la société réagis et les femmes ont moins peur de s'exprimer qu'à l'époque. ( Exemple : le salaire dans certains métiers qui est inférieur pour les femmes).

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J'ai choisi cette image car dans la pièce de théâtre l'homme et la femme sont en duel, les femmes veulent l'égalité mais les hommes non. À la fin de la pièce le duel a été finalement gagné par les hommes car ils restent au pouvoir. Malgré tout je pense que le mieux c'est de ne pas être en confrontation.

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Molière de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin né le 15 janvier 1622 est le plus grand dramaturge de la littérature française. Il fonde sa propre troupe de théâtre en 1643 "L'Illustre - Théâtre" avec la famille Béjart. Molière connait le succès avec sa première grande comédie les "Précieuses ridicules" et ses pièces suivantes aussi mais s'est également beaucoup fait critiquer sur la pièce le Tartuffe par exemple. Il meurt chez lui le 17 février 1673, quelques heures après la quatrième représentation du Malade imaginaire.

La carrière de Molière a en partie été une réussite grâce à ses relations avec des personnes importantes qui ont aimer son travail. Molière fit la rencontre du prince de Conti en
1653 qui le protégera par la suite. Molière joua le "docteur amoureux" devant le roi Louis XIV celui ci a beaucoup apprécié et finira même par défendre Molière et le protèger  auprès de toute la société qui le critiquait. Leur relation a même aboutit à ce que le roi devienne le parrain du premier fils de Molière. Certaines de ses pièces ont été censurées car elles évoqués des sujets dont personne ne parlait comme dans une pièce où il dit que les religieux sont hypocrite et font semblant. Cela les à donc vexés et ont tout fait pour que la pièce soit censurées.

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ACTE 1

1/ Sur scène :
-Discution entre Arnolphe et Chrysalde sur le mariage Arnolphe & Agnès.
- Agnès parle avec Arnolphe.
- altercation entre Alain et Georgette
- arrivée d'Horace et il fait part à Arnolphe de son amour pour Agnès.

Hors scène
- voyage puis le retour d'Arnolphe
- Horace rend visite à Agnès pendant l'absence d'Arnolphe  et ces visite est la naissance de leur amour.

2/ Arnolphe

-LA VISION DES FEMMES PAR ARNOLPHE

"Je prétends que la mienne en clartés peu sublime, même ne sache pas ce que c'est qu'une rime". (scène 1)
"J'aimerais mieux une laide bien sotte qu'une femme fort     belle avec beaucoup d'esprit". (scène 1)
Ces répliques montre ce qu'est une femme idéale pour Arnolphe.

"Et comme on est dupes par leur dextérités", "je sais les tours rusés", "savent user les femmes".

Ces phrases prononcées par Arnolphe font passer les femmes pour des êtres qui n'attendent que de trahir leurs époux, faire des stratagèmes contre eux et leurs faire un adultère.

- REACTION D'ARNOLPHE FACE A HORACE.

Arnolphe est sidéré par ce que lui annonce Horace au sujet d'Agnès et réagit de façon disproportionné en disant "ah je crève" qui est une hyperbole et montre a qu'elle point il est blessé.

Arnolphe utilise une métaphore : "la fâcheuse pilule" pour exprimer quelque chose de dur à accepter lorsque Horace lui dit qu'un certain Monsieur de la souche qui n'est autre qu'Arnolphe est ridicule et non sensée. Je pense que l'égo de Arnolphe est touché à ce moment là.

Après cette conversation avec Horace, Arnolphe est totalement abattu par les mots maladroits et ignorants d'Horace qui dit que c'est un homme bizarre et fou.

AGNÈS
Agnès est innocente "et celle que j'épouse a toute l'innocence" (scène 1).
Elle est également drôle sans le vouloir a cause de son ignorance . "Dont je pâme de rire" et "Me vint demander avec une innocence à nulle autre pareille si les enfants qu'on fait se faisait par l'oreille" (scène 1).
Agnès a encore le comportement et la mentalité d'une enfant comme dans la scène 3  où il lui dit de remonter dans sa chambre comme une enfant.

La robe portée par l'actrice qui incarne Agnès est plutôt  simple mais elle vient se compléter avec son col claudine qui l'a rend encore plus enfantine. Sa coiffure est soigné avec des nattes enroulées qui je pense rappellent les cornes du mari trompé.

ACTE 2

•sur scène
- Agnès raconte sa rencontre avec Horace à Arnolphe.
-Tout au long de la scène 5 il y a un long quiproquo entre Agnès et sa naïveté et Arnolphe qui va souffrir du récit d'Agnès.
-L'acte se termine par Arnolphe qui annonce à Agnès qu'ils se marieront le lendemain et qu'elle doit rompre tout contact avec Horace.

•Hors scène
- Une "vieille" vient voir Agnès en lui disant qu'elle a  malencontreusement provoqué une maladie à Horace. Agnès commence à recevoir Horace chez elle plusieurs fois pensant innocemment que ça le guérit (le voir chaque jours va la faire tomber amoureuse de lui ). Elle lui donne son ruban tandis que lui, lui offre un coffret.

2/ Arnolphe
-Maîtrise pas sa colère:
"Quiconque remuera par la mort" ! Cette réplique d'Arnolphe montre qu'il ne contrôle pas sa colère et qu'il est impulsif.
"Eh ! Parlez, dépêchez, vite, promptement, tôt" Arnolphe est Agressif, impatient et ne se maîtrise pas.

Autoritaire :
"Je suis maître, je parle : allez, obéissez". Arnolphe se montre autoritaire et se crois supérieur à Agnès en lui parlant mal.
"Qu'avec lui désormais vous rompiez tout commerce" Cette réplique traduit clairement son autorité excessive et en vers Agnès.

Ridicule :
"Ne vous a-t-il point pris, Agnès quelque autre chose ?" et "non non non non" Ces répliques font de lui un personnage ridicule car il se doute de quoi Agnès parle mais il se raccroche à ses derniers espoirs.

Au début de l'acte et de la pièce Arnolphe est bien habillé et soigné mais petit à petit nous voyons à travers les scènes qu'il se détériore son costume et mal mit ses cheveux sont en "pagaille" et il transpire a cause de ses émotions qui change constamment. Cette évolution de son apparence physique montre qu'il ne se contrôle pas et lâche tout ses émotions (colère).

Agnès

•Naïveté
"mes yeux ont-ils du mal, pour en donner au monde ?". Agnès est tellement naïve qu'elle a pu croire cela, que ses yeux ont fait ce coup fatal a Horace.
Agnès est d'autant plus naïve lorsqu'elle croit que les visites d'Horace le guerisse . "Comme il perdit le mal sitôt que je le vis".

•Éveil a l'amour
"N'est-ce plus un péché lorsqu'on se marie ?" Dit Agnès
Elle est tombée amoureuse d'Horace et ne veut pas qu'il ne revienne jamais donc demande à Arnolphe si les choses qu'elles faisaient avec Horace sont possibles une fois marié et elle lui demande de la mariée le plus tôt possible.
(Elle ne veut pas le perdre vu qu'elle l'aime).

"Certain je ne sais quoi dont je suis toute émue".Agnès ne le sait pas encore mais elle est amoureuse d'Horace, elle ne le sais pas car elle n'a jamais connu ce sentiment.

-La coiffure d'Agnès est le détail qui montre son émancipation naissante. Elle est passé d'une coiffure toute soignée avec de belles nattes à une coiffure qui s'est un peu relâchée comme elle où les tresses ne sont plus nettes. Les cheveux "libres" d'Agnès la reflètent elle qui se libère d'Arnolphe peu a peu.

ACTE 3

1) sur scène
Agnès lit les maximes après la demande d'Arnolphe pour voir son niveau. Elle continue à lui obéir.

hors scène
Agnès à envoyé une lettre a Horace dans le dos à Arnolphe.

2/ Arnolphe
-Dans l'acte 3 Arnolphe perd peu à peu le contrôle de la situation. Au début de l'acte dans la scène 1 pour lui tout est rentré dans l'ordre et tout le monde lui obéit "Oui tout a bien été ma joie et sans pareille" "Vous avez là suivi mes ordres à merveille". Dans la scène 2 il est sur de lui en faisant son long monologue et donne des ordres à Agnès tel que " regardez-moi là durant cet entretien" elle continue de lui obéir en appliquant ce qui lui demande (lire les maximes).
Scène 3 : Arnolphe dit "ainsi que je voudrai je tournerai cette âme" et "je lui puis donner la forme qui me plaît" et enfin  "toute personne simple aux leçons et docile". Arnolphe est trop confiant et prend Agnès pour un objet.
Dans la scène 4 Arnold se rend compte qu'il n'a plus autant d'autorité et d'emprise qu'il le pense sur Agnès quand Horace lui dit  "Cette pierre ou ce grès dont vous vous étonniez avec un mot de lettres et tomber à mes pieds". Avec cette phrase il se rend compte qu'il a perdu le contrôle et qu'Agnès n'est pas autant docile qu'il le pense. Arnolphe fait bonne figure devant Horace dans la scène 4 en faisant des rires forcés.
Dans la scène 5 il dit que c'était dur de cacher son déplaisir face à Horace  "pour une innocente un esprit si présent" il est choqué de la ruse d'Agnès et ne pensais pas qu'elle pouvait lui faire ça. Il la compare au diable et il est déçu.
Arnolphe a complètement perdu le contrôle de la situation.

-L'adverbe doublement est utiliser dans ce vers par Arnolphe  car il a deux souffrances celle d'Horace qui s'est trop rapproché d'Agnès puis parce qu'il a été pris à son propre jeu par Horace qui lui a volé Agnès (ex: le grès lancé par Agnès)

AGNÈS

Dans la scène 2 Agnès obéit et écoute Arnolphe, elle lit ce qu'il lui demande, le laisse parler et ne s'oppose pas à lui. Le contenu qu'il y'à dans la lettre qu'elle a écrit a Horace révèle ce qu'elle ressent et qui elle est devenue. Elle dit qu'elle mourrait de déplaisir si Horace venait  à la tromper. Agnès dit aussi qu'on lui a toujours répéter qu'il ne fallait pas écouter les jeunes hommes et que c'était des trompeurs. Mais elle décide de se faire son propre avis et faire confiance à Horace. Cela veut dire qu'elle n'a pas écouté Arnolphe.

Horace dit page 71 : " l'amour ne sait-il pas l'art d'aiguiser les esprits?" Horace veut dire par là qu'Agnès a affûté son esprit grâce à l'amour qu'elle a pour lui. Horace : "Termes touchants et tous pleins de bonté". Arnolphe est énervé  et décu d'Agnes il dit "voilà friponne à quoi l'écriture te sert" tout ce qui lui a appris Agnès s'en sert aujourd'hui contre lui et surtout pas pour lui. Agnès est pour moi le personnage le plus évolutif de la pièce qui a réussi à s'échapper de l'emprise d'Arnolphe malgré ses efforts.

Acte 4

Sur scène : dans un premier temps Arnolphe se rend compte des sentiments qu'il a pour Agnès. Puis dans la scène 2 un notaire fait son entrée pour dresser le contrat qu' Arnolphe souhaite faire (soit le mariage Agnès & Arnolphe ). Horace confit à Arnolphe le plan mis en place par Agnès et Horace pour se voir. Chrysalde a une discussion avec Arnolphe et essaye de le raisonner encore sur la tromperie. Enfin Arnolphe monte un piege pour qu' Agnès et Horace ne se voient pas (grâce à la confidance d'Horace sur son plan pour voir Agnès) avec ses deux valets.

Hors scène : Agnès et Horace se voient dans sa chambre mais sont coupés. Horace se retrouve dans une armoire pour se cacher et ne pas être vu.

2/ ARNOLPHE

Arnolphe devient un personnage tragique :

Scène 1 : "Et je sens là dedans qu'il faudra que je crève".
Scène 7 : "Ah ! Bourreau de destin, vous en aurez menti".

AGNÈS

Agnès s'émancipe :

Scène 1 : "De tout ce qu'elle a fait elle n'est point émue".
Scène 6 : "Dans sa chambre un peu tard s'introduire sans bruit"

Agnès ne regrette pas les choix qu'elle a fait pour Horace et contre Arnolphe. Elle laisse entrer Horace dans sa chambre consciente de ce qu'elle fait car c'est sans bruit et en cachette. On voit qu'elle s'est emancipée d'Arnolphe.

ACTE 5

Sur scène :
-Horace est blessé par les valets à la demande d'Arnolphe.
-Horace confie Agnès à Arnolphe pensant faire bien mais sans savoir que Arnolphe est monsieur de la Souche.
-Horace dit à Arnolphe que son père veut le marier à sa cousine.
-Dans la scène 7 : Oronte, le père d'Horace, Enrique son oncle Arnolphe Chrysalde et Horace font leur entrée sur scène.
- Chrysalde dit "c'est monsieur de la Souche, on vous l'a déjà dit". Il annonce devant Horace qu'Arnolphe est monsieur de la Souche.
- Enfin on apprend que Agnès est la fille d'Enrique donc la cousine d'Horace.

Hors scène : Alain et Georgette ont assommés Horace alors qu'il était sur le chemin pour aller voir Agnès.

2/ ARNOLPHE

L'attitude d'Arnolphe en vers Agnès dans la scène 4 n'est pas la même qu début de la scène et a la fin.
Au début il est au courant de ce que mijote Agnès en cachette avec Horace et se rends compte qu'elle est plus     intelligente qu'il ne le croit et lui lance des piques comme :   "et pour suivre un galant vous évader sans bruit" ou "qui diantre tout d'un coup vous a tant appris ?".
A la fin de la scène on dirait que la mémoire d'Arnolphe a été effacé car il lui pardonne tout, ne peut pas lui résister. " Hé bien ! Faisons la paix. Va, petite traîtresse." Et "Sans cesse, nuit et jour, je te caresserai".

AGNÈS

Métamorphose d'Agnès par l'amour et acquisition d'une assurance qui lui permet de tenir tête à son tuteur.

"Tenez tous vos discours ne me touche point l'âme. Horace avec deux mots en ferait plus que vous"

"Je n'entends point de mal dans tout ce que j'ai fait"

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Post 3 : portrait d'Arnolphe par Chrysalde.

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Post 3 : portrait d'Arnolphe par Chrysalde.

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Cher ami,
Je t'écris cette lettre pour te parler et me confier au sujet de mon ami Arnolphe avec qui je viens de parler un moment. Arnolphe a des qualités mais depuis qu'il éprouve un désir pour épouser Agnès et donc que sa phobie d'être trompé est beaucoup plus présente,  je ne vois que ses défauts et entretenir une discussion avec lui est devenue une épreuve.
Quand je discute avec lui et le conseille il ne m'écoute pas.       " Vous ne m'aurez rien persuader du tout". J'essaie de lui dire qu'épouser une femme sotte ne le mènera à rien et ne le rendra pas plus tranquille au sujet de sa peur mais il est têtu et borné. "Chacun sa méthode" me dit il. Arnolphe pense tout bien faire "bien huppé qui pourra m'attraper sur ce point". Il est également d'une grande autorité mais malgré tous ses défauts il est mon ami et je le conseillerais toujours même si il faut de la patience.

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1/ Agnès serait pour moi dans une sorte de salle de jeu qu'Arnolphe aurait fait pour elle car elle ne sort pas et doit s'occuper.  Des jeux des fils pour coudre des objets pour se coiffer.

2/ Je choisirais l'actrice de la mise en scène d’Eric Vigner, 1999 parce qu'elle est proche d'Arnolphe physiquement et dans son jeu d'actrice mais elle ne ressent rien pour lui. (C'est un atout car elle le fait encore plus espérer).

3/Je choisirais pour le costume un robe longue rose très pâle pour faire ressortir la petite fille qui est en elle et des cheveux détachés lisses. Elle aura des petites créoles en guise de boucle d'oreille.

4/ je souhaiterais que l'actrice accentue l'innocence d'Agnès car le costume de petite fille qu'elle a ne doit pas être en contradiction avec ce qu'elle est. L'actrice sera cependant très proche d'Arnolphe au niveau corporel mais pour Agnès ce n'est qu'une petite fille qui est proche de son "père". L'actrice ne parle parlera pas très fort.

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1/
a) Deus ex machina = est un personnage ou un évènement dont l'intervention apporte un dénouement inespéré a une situation sans issue ou tragique.
Ce terme s'applique à la fin de l'école des femmes car dans l'école des femmes le "Deux ex machina" est Oronte qui est arrivé à la fin et le fait qu'il voulait marier son fils à sa cousine nous a permis d'arriver à la conclusion que sa cousine était Agnès et que du coup ils ne marieront. C'est un dénouement inattendu.

b) Ce dénouement me semble vraisemblable et preparé car dans l'acte 1 scène 4 Horace dit à Arnolphe que son père Oronte va venir très prochainement suite à une lettre reçue.
Oronte sera accompagné d'un certain Enrique mais nous ne connaissions pas encore le motif de leur venue à ce moment là.

2/
Pour moi le personnage d'Arnolphe suscite le rire car malgré son caractère autoritaire et jaloux il arrive à mettre une touche d'humour lors de ses répliques. Il utilise beaucoup les hyperboles comme quand il dit "Ah je crève" Arnolphe et très abusif et c'est drôle. Il aime bien se mettre dans des quiproquo et il utilise bcp le comique de geste dans la pièce (comme lorsqu'il tappait avec sa cane au début de la pièce).

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J'ai choisi cette illustration car Agnès qui est à l'intérieur (enfermée par Arnolphe) developpe son esprit toute seule grâce a l'amour. Les livres qu'a la femme sur l'image représentent Horace pour moi car c'est lui la clé de son émancipation. La femme a des oiseaux sur sa tenue et cela veut dire qu'Agnès est un oiseau privé de voler et de sa liberté enfermé dans sa cage. Elle n'attend que d'être délivré pour s'envoler.

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Laurent Gaudé est un écrivain (dramaturge, romancier, poète) né le 6 juillet 1972 dans le 14e arrondissement de Paris. Il a étudié aux lettres Modernes et d'Etudes Théatrales à Paris. Sa première pièce, "Onysos le furieux" est publiée en 1997 a Théâtre ouvert et le texte sera monté plus tard en 2000 au Théâtre National de Strasbourg. Il consacra des années a l'écriture théâtrale avec "Pluie de cendres", "Combat de possédés", "Médée Kali" et beaucoup d'autres. Son premier roman, "Cris" est publié en 2001 avec ensuite "La Mort du roi Tsongor". En 2002 il obtient le prix Goncourt des Lycéens et le pris des Libraires. Laurent est élue en 2004 lauréat du prix Goncourt pour le soleil des Scorta, un roman traduit dans 34 pays. Depuis 2008 il travaille régulièrement avec des compositeurs contemporains pour lesquels il écrit des textes ou des livrets d'opéra (comme Roland Auzet et les Mille Orphelins).

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Chère épouse,

Je t’écris cette lettre pour t’expliquer les raisons de ma décision de partir en Afrique, t’éclairer sur tes nombreuses interrogations et te rassurer. Je sais que tu ne comprends pas pourquoi, mais sache que cette décision n’a pas été facile à prendre. Cela fait des semaines que je réfléchis.
Tu prendre avec moi, j’y ai pensé, mais c’est impossible, car entreprendre un voyage comme celui-ci, pour toi serait trop dangereux et je ne veux pas te voir souffrir. Pourquoi l’Afrique ? Moi-même, je ne sais pas. Mais je sais que si je n’y vais pas, j’aurai un regret qui me ronge de l’intérieur toute ma vie, cette idée m’est venue alors je dois m’y rendre, quelque chose m’attend là-bas. J’ai appris que l’Afrique est un continent plein de richesses, je vais rencontrer de nouvelles personnes avoir un nouveau mode de vie, apprendre de nouvelles langues, nourrir mes yeux de paysages magnifiques et ne plus penser au souffrance que je cause ici. De plus, le rôle de méchant que j’endosse ici depuis des années me rend malade.
Mon voyage ne sera pas de tout repos, nous voyons que si autant de migrants viennent d’Afrique c’est que la vie peut être très dure là-bas. Moi je veux voir, je veux savoir ce qu’il se passe en Afrique. Je vais vivre une odyssée, ne pas baisser les bras et je suis prêt. Les risques que prend sont considérés mais je sais que tu veilleras sur moi tout le temps.
Je ne sais combien de temps ni où je vais arriver, mais je t’écris dès que j’en ai l’occasion. Merci d’avoir lu ma lettre, merci de m’aimer chaque jour, merci de m’accueillir tous les soirs, merci pour tout. Ma bien-aimée, tu voyages avec moi, j’ai pris un de tes châles pour toujours avoir ton odeur avec moi. Je sais qu’on ne sait jamais quitté longtemps, mais la liberté c’est ce qui fait durer les choses. Je vais en revenir meilleur avec plein d’histoires à te raconter comme tu aimes. Nous sommes loin des yeux et près du cœur mon amour.
Je t’aime et je t’aimerais,

Je t’aime S.P

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Chapitre 1
𝑳'𝒐𝒎𝒃𝒓𝒆 𝒅𝒆 𝑪𝒂𝒕𝒂𝒏𝒆 : le premier chapitre du livre se nomme ainsi car il débute à Catane où le commandant Piracci remarque qu'une femme le suit comme une ombre.

ÉVOLUTION
Le commandant Piracci est seul "ni père ni mari. Un homme de 40 ans qui mène sa vie sans personne pour poser un regard dessus". Il n'a personne a ses côtés "sa solitude devenait plus oppressante qu'à l'ordinaire".

Chapitre 2
𝑻𝒂𝒏𝒕 𝒒𝒖𝒆 𝒏𝒐𝒖𝒔 𝒔𝒆𝒓𝒐𝒏𝒔 𝒅𝒆𝒖𝒙
Le titre est celui ci car deux frères, Soleiman et Jamal se préparent à effectuer un long périple à deux pour quitter leur pays qui est le Soudan et migrer en Europe. "Mon frère, il n'y aura que toi pour moi. Et que moi pour toi". Chacun est le tout de l'autre. "Nous vieillirons ensemble mon frère", "Tant nous serons deux, tout sera bien" Ces phrases montrent qu'ils  avancerons à deux et que tant qu'ils sont ensemble rien ne leur fait peur et rien n'est insurmontable.

ÉVOLUTION
Le personnage principal dans ce deuxième chapitre est Soleiman. Le chapitre le présente directement comme un personnage nostalgique et que pour lui les souvenirs sont très importants. "Les rues de notre vie, ces visages se brouilleront et deviendront incertains dans notre mémoire".
Il a observé chaques détails de sa ville en refaisant le tour une dernière fois (poussière, chaises, tables, chats). Soleiman n'a même pas encore quitté son pays qu'il pense à sa ville. Pour relativiser Soleiman pense à ses futures générations qui auront une bien meilleure vie qu'eux.

Chapitre 3
𝑻𝒆𝒎𝒑ê𝒕𝒆𝒔
Le titre de tempête est donné ici car le commandant Salvatore Piracci apprendra que cinq cannots de sauvetages remplis d'immigrants ont été laissés en mer durant une énorme tempête de pluie. "La mer était sauvage".
Piracci va tenter de les retrouver "on ne laisse pas les vagues se refermer sur des vies sans tenter de les retrouver".ⁿ
Sa tentative de les sauver a été un échec à cause de la tempête et il finira par trouver seulement 2 barques sur 5 avec quelques émigrants, des jeunes hommes dont un qui lui raconta ce qui s'est passé. Voyant que c'est impossible le commandant et ses hommes rentrèrent mais Piracci ne pouvait pas s'empêcher de penser corps plongé dans l'eau, flotter dans les courants comme de grands oiseaux sans cris sans témoin avec leur seule peur pour escorte. Il s'empara d'une immense déception de ne pas avoir trouvé les autres barques "il aurait aimé hurler".

ÉVOLUTION
Piracci : "Il demande à un Mattéo de faire ressentir l'alarme", "pour dire qu'ils avaient tous fait pour les trouver et pour s'excuser de ne pas y être parvenu"

Piracci : "il monta à bord de la frégate avec la même nervosité que lorsqu'il était jeune homme"

Chapitre 4
𝑩𝒍𝒆𝒔𝒔𝒖𝒓𝒆 𝒅𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒏𝒕𝒊è𝒓𝒆
Ce titre s’accorde absolument avec le déroulement de ce chapitre. Après être arrivés en Libye, Jamal veut parler à Soleiman . Jamal est donc malade et cette maladie va l’achever petit à petit. Soleiman ne veut pas y croire et lui dit qu’ils resteront ensemble quoiqu’il arrive, qu’il travaillera pour lui payer des soins mais son frère le ramène à la raison en lui disant qu’il doit rentrer au pays car il n’aura bientôt plus de forces.

ÉVOLUTION
Soleiman : « je voudrais l’agonie à sa place je voudrais lui rendre son collier et prendre sa maladie »
Soleiman : « il n’y a plus de joie et le monde me semble laid »
Le départ si soudain de son frère l’a dévasté

Chapitre 5
𝑳𝒆 𝒄𝒊𝒎𝒆𝒕𝒊è𝒓𝒆 𝒅𝒆 𝑳𝒂𝒎𝒑𝒆𝒅𝒖𝒔𝒂
Ce chapitre prend place sur l’île de Lampedusa ou s’est rendu le commandant Piracci avec ses hommes après avoir tenter de retrouver les barques d’émigrants en mer. Le cimetière de l’île contient tous les cadavres morts en mer. Ce lieu intercepte également les migrants  pour pouvoir les renvoyer dans leur pays d’origine ensuite.

ÉVOLUTION
« Le commandant, sans dire un mot, le frappa de toutes ses forces au visage »

Le commandant a perdu le contrôle.

« Il n’était ni apaisé ni honteux »

Chapitre 6
𝑳𝒆 𝒃𝒐𝒊𝒕𝒆𝒖𝒙
Ce titre va faire l’entrée d’un nouveau personnage, Boubakar un malien qui depuis 7 ans fait route vers le nord de l’Afrique avec qui Soleiman va se retrouver après que le groupe s’est fait taper et dépouiller par les passeurs.
Soleiman se retrouve dorénavant seul alors accepte la proposition de Boubakar qui est d’aller ensemble en Europe. De plus il connaîtrai un nouveau passage (passer par le nord de l’Afrique pour arriver en Espagne) puisqu’il il l’informe que les libyens bloquent désormais l’immigration (accord avec Italie 2005). Lors du départ Soleiman se rends compte que Boubakar boîte de la jambe gauche. D’où le nom du chapitre.

Soleiman : « je suis vide et brisé. Il me semble qu'au fond de moi, que je ne parviendrai jamais à traverser les mers »
Il est déboussolé mais il ne sait pas ce que son combat n’est pas terminé.

Chapitre 7
𝑳’𝒉𝒐𝒎𝒎𝒆 𝑬𝒍𝒅𝒐𝒓𝒂𝒅𝒐
Ce titre traduit qu’une chose va changer, et là en l’occurrence c’est un homme qui va partir à la découverte de quelque chose.
Salvatore Piracci regrette tous ses actes en vers les migrants et souhaite s’en aller.
« J’ai pris ma décision »
« Je vais partir »
Il va entreprendre un voyage qui ne se décrit pas en destinations ou en durée, Il laissait sa vie et sa ville a Angelo. Il ne penser qu’à l’Eldorado, que tout sera doux là-bas, et la vie passera comme une caresse.
Il est maintenant dans la peau de « ceux qui n’ont ni nom ni histoire, dont personne ne sait rien ».

ÉVOLUTION
Piracci : « ce qui m’attend, dans quelques heures, demain, plus tard, ce qui m’attend, je n’en sais rien. Je m’avance. J’ai peur. Un peu. Oui j’ai peur ».

Chapitre 8
𝑱𝒆 𝒎𝒆 𝒑𝒆𝒓𝒅𝒓𝒂𝒊 à 𝑮𝒉𝒂𝒓𝒅𝒂ï𝒂
Soleiman et Boubakar arrivé en Algérie sont dans un bus et lors d’un arrêt pour se dégourdir les jambes, Soleiman frappe soudainement et sans réfléchir un marchand algérien nommé Ahmed qui lui avait dit dans le bus, qu’il avait vendu son bétail. Se disant sur le coup que cela faisait une petite fortune il ne réfléchis pas et il lui sauta dessus. Soleiman est sans repère, perdu, dévasté, depuis le départ de son frère. il regretta son acte et se demandait si le marchand était vraiment riche pour avoir pris un tel camion, si il avait une famille...
Il s’est assis contre un arbre, car il préférait rester à Ghardaïa plutôt que de partir avec l’argent qu’il avait volé quand il croit apercevoir Massambalo qui est la divinité qui veille sur les voyageurs alors que ce n’est qu’autre que Piracci. Il suit le culte en lui donnant un objet (collier de son frère) et décide de reprendre la route.

ÉVOLUTION
« le dégoût, s’empare de moi. Je suis laid. Je pense à mon frère qui me cracherai dessus si il savait ».
On ne reconnaît même plus la personne qu’il était avant tout ça, il a eu un comportement quasiment animal et ne réfléchis plus.

« parce que je veux aller jusqu’au bout. Obstinément ».

Chapitre 9
𝑳𝒂 𝒓𝒆𝒊𝒏𝒆 𝒅’𝑨𝒍-𝒁𝒖𝒘𝒂𝒓𝒂𝒉
Dans ce chapitre Piracci fait sa rencontre, c’est la chef des passeurs. Elle lui proposa de travailler pour elle en essayant de le convaincre avec une grosse somme d’argent mais Piracci ne veut pas de cela donc refuse et il s’enfuit vers Ghardaïa (rencontre avec Soleiman là bas).

ÉVOLUTION

«  Piracci pénétra et fut saisi par le contraste avec la sécheresse de l’extérieur »

« Salvatore Piracci regardait ses pieds. Il était déjà fatigué de cette endroit et espérer qu’on le ramènerai au plus vite dans sa cellule ».

Chapitre 10
𝑳’𝒂𝒔𝒔𝒂𝒖𝒍𝒕
Le titre de ce chapitre montre la détermination de Soleiman qui a payée, qu’ils ont pris d’assaut l’enclave espagnole de Ceuta et n’ont pas lâchés face à elle. Soleiman et Boubakar allez se faire brûler par les policier et manger par les chiens dans la forêt mais ont continué car ils sont obstinés et également grâce à leur entraide. Ils ont fabriquer une échelle pour passer le mur de barbelés, l’ultime frontière. Ils sont en Europe, blessés mais en vie. Nous pouvons maintenant espérer une vie meilleure.

« je suis fatigué mais je sens en moi cette terre nouvelle et cela me donne une force de conquérant » dit Soleiman.

Ce long périple se conclut avec cette phrase qui met fin à toute cette dangereuse aventure.

Chapitre 11
𝑳𝒆 𝒎𝒆𝒔𝒔𝒂𝒈𝒆𝒓 𝒔𝒊𝒍𝒆𝒏𝒄𝒊𝒆𝒖𝒙
Le titre révèle qu' un nouveau personnage va entrée dans l’histoire. Après que Piracci a dit la vérité aux immigrant concernant le travail la politique etc… Dans le pays européen où ils veulent aller et que ça ne sera clairement pas le paradis, le chauffeur l'a forcer à descendre car il ne voulais pas que Piracci provoque l’annulation du voyage des migrants à cause des réponses qu’il avait donné. Piracci est désormais seul dans une ville qu’il ne connaît pas mais le soir il marchait puis il a vu des véhicules puis un feu et un rassemblement de personnes autour c’était un campement il s’est dirigé vers eux pour se réchauffer et personne ne fît attention à lui. Au centre du groupe, un grand homme aux yeux brillants était en train de parler, on l’écoutait avec passion.
L’homme raconta le culte de Massambalo et ses ombres

ÉVOLUTION
Piracci :
« Ils n’ont rien »
« Il est juste que je cède ma place »
« Depuis la femme du Vittoria , je ne fait que mourir progressivement »
Il est fatigué de la vie qu’il à et préférerais la laisser.

Chapitre 12
𝑭𝒓è𝒓𝒆𝒔 𝒅’𝒆𝒏𝒇𝒆𝒓
Ce titre est très significatif car Soleiman a perdu un frère de sang mais a retrouvé un frère qui a vécu l’enfer avec lui.
Ils ont faillit mourrir plus d’une fois (se faire tuer par les policiers espagnols, l’échelle a Ceuta…) Ils se sont toujours entraidaient et le fait qu’ils se soient retrouvés sur leur chemin c’est pour se poussés le plus loin possible et ils ont réussi. Soleiman a trouve plus qu’un frère lors de ce voyage.

ÉVOLUTION
« Nous avons traversé l’enfer »
« Tu as eu le courage de rester mon frère »

Chapitre 13
𝑳’𝒐𝒎𝒃𝒓𝒆 𝒅𝒆 𝑴𝒂𝒔𝒔𝒂𝒎𝒃𝒂𝒍𝒐
C’est un bon titre final car il prouve que « l’ombre de Massambalo » ne l’a pas protégé , mais elle l’a ramené jusqu’à son but et sa destinée. Il a cru à cette histoire et n’a donc plus fait d’efforts, errant sur une route un camion le claxonne mais il est trop perdu dans ses pensées alors il se fit écraser. La foule autour de lui était des clandestins, il leur dis alors « sans attendre à l’assaut des frontières » et finit par mourir apaisée. Sa dernière volonté été de réussir à poussé les gens à chercher une vie meilleure.

ÉVOLUTION
«Tenter leur chance avec rage et obstination »
« Qu’il n’était pas de mers que l’homme ne puisse pas traverser ».

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Son roman sur l’immigration est là en partie grâce à la photographie car certaines photos l’ont inspirés pour des scènes du roman. Ce sont les émotions et les positions des personnes sur toute ces photos et l'imagination qui lui procurent le désir d'écrire son œuvre. Pour lui les photos sont plus parlantes que des documentaires, il peut : imaginer ce que le personnage ressent, saisir l’intensité. Ce qu’il préfère dans les photos, c’est qu’elles sont muettes, donc il peut penser  tout ce qu’il veut.
Le travail de l’écrivain repose sur deux fantasmes : celui de l’Eldorado (migrants) et celui de la citadelle (européens).
L’Eldorado est un pays merveilleux qui regorge de richesses, où chacun vit au sein de l'abondance et des richesses. Un parfait endroit qui n’existe pas. Un grand paradoxe est présent ici car on désigne un pays merveilleux, mais on sait qu’il n’existe pas. L'Eldorado est un pays où tout le monde est libre et vivent sans contradiction il n’y a pas de prison, pas de tribunal, et pas de parlements.

Donc une société non violente et tolérante.

Or le fantasme européen de la citadelle est une Forteresse qui avait le pouvoir sur une ville. Elle est très stricte.
Ces deux fantasme sont donc clairement opposés. D’un côté le rêve des migrants qui est l’eldorado et de l’autre, le rêve Européen.

Laurent Gaudé a choisit d’écrire un roman sur l’immigration pour plusieurs raisons tél que sa colère d’entendre, toujours parler de l’immigration comme un problème politique, ne pas aborder le courage de ces personnes et ne pas être admiratif de leur parcours. Pour lui, c’est un noble désir de la part des migrants.
Son roman est long et détaillé ce qui nous permet de nous faire un avis constructif sur le sujet, et de comprendre le « pourquoi du comment » il dit que le format médiatique est très bref sur ce terrain là.

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La photographie à analyser que j’ai choisi est la numéro 2 de l’exposition de Marie Dorigny, « Displaced : femmes en exil ».
Prise à Lesbos en Grèce un groupe de réfugiés arrivés de Turquie sont sur les côtes des îles grecques.

En quoi la photographie est-elle un moyen de nous faire passer des messages et de nous faire réaliser certaines choses ?

Pour commencer, l’angle de vue de la photo est à hauteur d’œil et cela produit une intégration de nous même avec leur groupe comme si on était assis avec eux. Le fond est la mer et il fait jour à leur arrivé. Il y a une jeune femme que nos yeux sont forcés de regarder car elle est dans une ligne directrice.
Cette jeune femme, presque adolescente crée un contraste avec la couverture thermique qu’elle tient sur elle et c’est ce qui nous pousse encore plus à poser notre regard sur elle. Elle est debout face au vent et son regard va droit devant, son regard et la position de ses sourcils expriment l’espoir. Toujours au premier plan, il y a une autre femme plus âgée qu’elle assise face a la jeune fille et qui elle aussi  regarde droit devant. Le plan de vue de cette photo est le plan d’ensemble, il y a plusieurs personnes donc plusieurs histoires avec un passé et des raisons de faire ce voyage très différentes. Toutes les personnes sont très couvertes ils sont fatigués, congelés, affamés , ce sont des survivants. Au second plan à gauche, il y a une femme que l’on voit à peine qui est dos à la mer et qui regarde droit devant elle aussi. Toujours au second plan à droite, on voit un petit groupe de trois jeunes garçons, deux assis sur le sable, un debout et qui sont dos à la mer eux aussi.

On pourrait imaginer que le fond de la photo et la mer car c’est le passé. On remarque que aucune des personnes présentes sur la photo ne regarde la mer et lui tourne le dos car ils doivent être traumatisé de ce qu’ils ont endurer pendant la nuit. C’est la fin de leur périple, chacun regarde droit devant lui et je pense que ce regard veut signifier regarder vers le futur, oublier le passé en espérant une vie meilleure dès qu’ils sont arrivés sur les terres européennes. Leur visage ne semblent rien vouloir dire et il y a également un contraste entre les adultes qui réalisent ce qu’ils viennent de parcourir, et les deux enfants derrière exténués et glacés, mais sûrement pressé de voir leur nouvelle car on leur a sûrement promis des choses pour accepter de traverser la mer comme cela.

Le choix du retrait des couleurs et pour moi volontaire par le photographe et justifié par l’envie de montrer leurs traits du visage, noircir leur regard les mettre en valeur face à ce ciel presque blanc. En photographie le choix du noir et blanc permet de faire passer des messages grâce aux lignes aux textures et ressentir des émotions brutes.

Cette photographie me fait penser au film «Les nageuses» qui retrace l’histoire de deux sœurs qui vont s’enfuir de Syrie jusqu’en Allemagne, et qui vont traverser la mer dans des conditions très rude.

Finalement, cette photo m’a permis de réaliser que chaque jour il y a des centaines ou milliers de personnes qui meurent dans les mers et que certaines parviennent à réussir leur objectif. Lorsqu’on entend parler de traversée de mers par les émigrés on ne pense pas à cela, mais ces photos permettent de voir les choses en face.