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Pour enrichir vos dissertations : Des repères chronologiques/artistiques

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Pour enrichir vos dissertations : Des repères chronologiques/artistiques

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La comédie française répète la pièce ...Les comédiens au travail.

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La comédie française répète la pièce ...Les comédiens au travail.

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Les Caprices de Marianne -Musset- Lambert Wilson (1994)/Jean-Daniel Verhaeghe- Bonne qualité d'image

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Jules Barbey d’Aurevilly | BnF Essentiels

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Homme de tous les paradoxes, Barbey d’Aurevilly est un écrivain en marge de son siècle. Exploration en images de la vie de ce catholique monarchiste aux mœurs…

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Jules Amédée Barbey d’Aurevilly (1808-1889) - Histoire analysée en images et œuvres d’art | https://histoire-image.org/

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Découvrez Jules Amédée Barbey d’Aurevilly (1808-1889) analysée par Jérémie BENOÎT au travers d’œuvres et d’images d’archive.

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"Les Diaboliques" de Jules Barbey d'Aurevilly

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Jules Barbey d'Aurevilly -  Un grand dandy

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La condition des femmes : George Sand et Simone de Beauvoir

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La condition des femmes : George Sand et Simone de Beauvoir

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George Sand, « Aux membres du Comité Central » (1848)

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Le meurtre de Camille plan détaillé  corrigé

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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Le programme de français fixe quatre objets d'étude pour la classe de première : la poésie du XIXe siècle au XXIe siècle, la littérature d'idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle, le roman et le récit du Moyen Âge au XXIe siècle, le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle. Chacun des objets d'étude associe une œuvre (ou une section substantielle et cohérente d'une œuvre) et un parcours permettant de la situer dans son contexte historique et générique. Le programme national de douze œuvres, renouvelé par quart tous les ans, définit trois œuvres par objet d'étude, parmi lesquelles le professeur en choisit une et son parcours associé.

La liste des œuvres et des parcours inscrits au programme de première pour l'année scolaire 2025‑2026 et pour les épreuves anticipées de la session 2027 du baccalauréat est la suivante :

Classe de première de la voie générale

Objet d'étude pour lequel les œuvres sont renouvelées

La littérature d'idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle

Étienne de La Boétie, Discours de la servitude volontaire / parcours : " Défendre " et " entretenir " la liberté.

Bernard Le Bouyer de Fontenelle, Entretiens sur la pluralité des mondes / parcours : le goût de la science.

Françoise de Graffigny, Lettres d'une Péruvienne (en incluant les éléments de la seconde édition augmentée de 1752 suivants : l'introduction historique aux Lettres Péruviennes et les Lettres XXVIII, XXIX, XXX et XXXIV) / parcours : " un nouvel univers s'est offert à mes yeux ".

Objets d'étude pour lesquels les œuvres sont maintenues

Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle

Pierre Corneille, Le Menteur / parcours : mensonge et comédie.

Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour / parcours : les jeux du cœur et de la parole.

Nathalie Sarraute, Pour un oui ou pour un non / parcours : théâtre et dispute.

La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle

Rimbaud, Cahier de Douai (aussi connu sous les titres Cahiers de Douai, Recueil Demeny ou Recueil de Douai), 22 poèmes, de " Première soirée " à " Ma Bohème (Fantaisie) " / parcours : émancipations créatrices.

Ponge, La rage de l'expression / parcours : dans l'atelier du poète.

Hélène Dorion, Mes forêts / parcours : la poésie, la nature, l'intime.

Le roman et le récit du Moyen Âge au XXIe siècle

Abbé Prévost, Manon Lescaut / parcours : personnages en marge, plaisirs du romanesque.

Balzac, La Peau de chagrin / parcours : les romans de l'énergie : création et destruction.

Colette, Sido suivi de Les Vrilles de la vigne / parcours : la célébration du monde.

Classe de première de la voie technologique

Objet d'étude pour lequel les œuvres sont renouvelées

La littérature d'idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle

Étienne de La Boétie, Discours de la servitude volontaire / parcours : " Défendre " et " entretenir " la liberté.

Bernard Le Bouyer de Fontenelle, Entretiens sur la pluralité des mondes, Premier soir, Second soir, Troisième soir / parcours : le goût de la science.

Françoise de Graffigny, Lettres d'une Péruvienne (en incluant les éléments de la seconde édition augmentée de 1752 suivants : l'introduction historique aux Lettres Péruviennes et les Lettres XXVIII, XXIX, XXX et XXXIV) / parcours : " un nouvel univers s'est offert à mes yeux ".

Objets d'étude pour lesquels les œuvres sont maintenues

Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle

Pierre Corneille, Le Menteur / parcours : mensonge et comédie.

Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour / parcours : les jeux du cœur et de la parole.

Nathalie Sarraute, Pour un oui ou pour un non / parcours : théâtre et dispute.

La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle

Rimbaud, Cahier de Douai (aussi connu sous les titres Cahiers de Douai, " Recueil Demeny " ou Recueil de Douai), 22 poèmes, de " Première soirée " à " Ma Bohème (Fantaisie) " / parcours : émancipations créatrices.

Ponge, La rage de l'expression, de " Berges de la Loire " à " Le mimosa " inclus / parcours : dans l'atelier du poète.

Hélène Dorion, Mes forêts / parcours : la poésie, la nature, l'intime.

Le roman et le récit du Moyen Âge au XXIe siècle

Abbé Prévost, Manon Lescaut / parcours : personnages en marge, plaisirs du romanesque.

Balzac, Mémoires de deux jeunes mariées / parcours : raison et sentiments.

Colette, Sido suivi de Les Vrilles de la vigne / parcours : la célébration du monde.

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Classes de première des voies générale et technologique

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Le programme de français fixe quatre objets d'étude pour la classe de première : la poésie du XIXe siècle au XXIe siècle, la littérature d'idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle, le roman et le récit du Moyen Âge au XXIe siècle, le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle.

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Une vidéo sur l'adaptation du roman en film par Marcel Carné

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Une vidéo sur l'adaptation du roman en film par Marcel Carné

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Au bout de la rue Guénégaud, lorsqu’on vient des quais, on trouve le passage du Pont-Neuf, une sorte de corridor étroit et sombre qui va de la rue Mazarine à la rue de Seine

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un podcast sur l'oeuvre de zola par France Culture

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un podcast sur l'oeuvre de zola par France Culture

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Sociologie de Zola : épisode 3/4 du podcast Emile Zola (1840 - 1902)

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AUDIO • Emile Zola (1840 - 1902), épisode 3/4 : Sociologie de Zola. Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez La Compagnie des auteurs, et découvrez nos podcasts en ligne.

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le site officiel de Zola à consulter, informations très complètes...

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le site officiel de Zola à consulter, informations très complètes...

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Les Rougon-Macquart, une famille maudite - Hommage à Emile Zola

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L’exposition virtuelle présente deux expositions. La première retrace à travers manuscrits, imprimés, affiches publicitaires et photographies, l’univers de l’écrivain. La seconde, consacrée au Bonheur des Dames, s’appuie sur la documentation rassemblée par Zola avant la rédaction de son roman, pour aborder l’histoire des grands magasins et la naissance de la société de consommation dans le Paris du Second Empire, bouleversé par les travaux du baron Haussmann. Le site donne accès à de larges extraits des dossiers préparatoire de Zola au cycle des Rougon-Macquart, et plus particulièrement à l’Assommoir et Au Bonheur des dames. Ses notes d’enquêtes proposent une approche sociologique de l’époque, tandis que les plans, notes sur le langage, notes sur les personnages ou ébauches font pénétrer dans la fabrique littéraire. Des gros plans proposent une réflexion sur les sujets qui ont marqué Zola : son Paris, les grands magasins, la publicité et l’Affaire Dreyfus. Différents regards complètent le portrait de l’écrivain. Plusieurs audiovisuels enrichissent la mise à disposition des ressources numériques. Des pistes pédagogiques enfin, assorties de fiches téléchargeables, invitent les élèves à comparer les intentions de Zola telles qu’elles apparaissent dans ses dossiers préparatoires et la manière dont ces intentions prennent forme dans le roman.

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La formation des mots emprunts_derivation..etc

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METHODE POUR ANALYSER UN TEXTE DEBUTANTS SECONDES

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feuille de remédiation à remplir pour chaque évaluation

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feuille de remédiation à remplir pour chaque évaluation

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“Je ne perds jamais_ Sois je gagne soit j’apprends”

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corrigé de l'interrogation sur le texte de Delerm

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corrigé de l'interrogation sur le texte de Delerm

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Quelles sont les différences entre ces documents 

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La progression annuelle et le calendrier de lecture

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La progression annuelle et le calendrier de lecture

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Le diaporama de présentation générale de la matière (cours 1)

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Le diaporama de présentation générale de la matière (cours 1)

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Du DNB aux Epreuves Anticipées de Français 2024 2

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Sand & Musset, le couple à l'origine de la pièce

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Sand & Musset, le couple à l'origine de la pièce

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Entre ruptures orageuses et fatale attraction, la liaison entre Georges Sand et Alfred de Musset a nourri et inspiré leurs écrits respectifs.

Romantiques et désespérés ils incarnent l'exaltation de l'amour. Alfred de Musset naît en 1810 à Paris dans un milieu bourgeois cultivé et aisé. Doué d'une intelligence hors du commun et d'une vivacité d'esprit, il se tourne vers des études de droit puis de médecine après une adolescence de dandy. Mais seule la littérature romantique l'intéresse et il délaisse très vite ses études. Il fréquente dès 1928 le Cénacle romantique devenant l'ami de Vigny, Hugo, et de Mérimée. Il ne cesse d'écrire et il devient très vite le prodige du romantisme. Son premier recueil de vers connaît un succès fulgurant et il mène alors une vie de débauche rocambolesque. Ses pièces de théâtre ne connaissent pas l'engouement qu'il espère, mais il en garde un goût pour la comédie et la mise en scène. Séducteur invétéré, coureur de jupons, il rencontre Georges Sand, en juin 1933 au cours d'un dîner. La belle scandaleuse l'attire violemment et leur relation portera l'empreinte de l'éternelle valse de leur passion destructrice.

Georges Sand, de son vrai nom Aurore Dupin naît en 1804 à Paris. Orpheline à 5 ans, elle est élevée par sa grand-mère paternelle. Elle reçoit ainsi une éducation à la fois aristocratique et paysanne dans l'Indre et la campagne restera sa principale source d'inspiration. Elle se marie en 1822 au Baron Dudevant, plus pour échapper à la foule de ses prétendants intéressés par sa fortune personnelle que par amour. Elle lui fait cependant deux enfants, Maurice et Solange. Mais en 1822, elle le quitte pour suivre à Paris son jeune amant de l'époque. Grande séductrice, elle écrit dans le Figaro magazine, et signe d'un pseudonyme masculin Georges Sand. Elle fréquente Latouche, Balzac, Monnier et Sandeau, avec qui elle partage une liaison et un roman. Elle publie ses premiers romans et revendique pour les femmes le droit à la passion, à la liberté. Elle s'habille en homme ce qui lui confère le droit de pénétrer en des lieux interdits, et n'a que faire des conventions et des préjugés sociaux. À 29 ans, elle rencontre Alfred de Musset.

Leur amour est sulfureux et ils découvrent les affres de la passion. Ces deux génies de l'écriture, au bord de la poésie, habitués à décortiquer et coucher sur du papier leurs sentiments et sensations, s'affrontent et s'aiment désespérément. Ils passent quelques mois à Paris, échangeant textes, dessins et idées. Puis ils partent pour Venise à Noel 1833 et s'installent à l'hôtel Danieli qui abrite leurs dérives. Musset passe ses nuits dans les bordels et les cabarets avant de contracter une fièvre cérébrale. Georges Sand a une liaison avec le jeune médecin de Musset, Pagello. Les deux amants le veillent et le soignent. Lorsqu'il est guéri, Musset rentre à Paris. La rupture semble consommée, mais très vite Sand rentre dans la capitale accompagnée de son jeune amant. Le trio se lie, se fait et se défait. La correspondance entre Musset et Sand ne cesse jamais, témoin de leur passion. Pagello éconduit rentre en Italie, abandonnant les amants terribles. Ils se réconcilient, se déchirent, se séparent. Georges Sand se coupe les cheveux et lui envoie. Sans cesse, des scènes effroyables se succèdent les laissant détruits. En 1835, ils se quittent enfin, anéantis. Leur œuvre, et particulièrement celle de Musset garde l'empreinte de la profondeur dramatique de leur relation. Il publie Lorenzaccio son œuvre phare.

Musset s'apaise et redevient le coureur de jupons de sa jeunesse. Mais il est marqué au fer rouge par sa relation exacerbée avec Sand. Malade, et alcoolique, souffrant de crises de nerfs, de pleurésie et du cœur, il collectionne les aventures moins torturées et paraît enfin heureux. À la mort de Musset en 1857, Georges Sand, se rappelle les passions du passé dans deux livres qu'elle publie "Histoire de ma vie" et "Elle et Lui". Sa vie d'amoureuse a pris alors une tournure plus calme même si elle collectionne les amants célèbres dont le musicien Fréderic Chopin, et s'entoure toujours de jeunes gens. Elle meurt en 1876.

La correspondance de Musset et Sand offre la plus belle collection de lettres d'amour passionnées jamais écrites.

Toi qui me l'as appris tu ne t'en souviens plus de tout ce que mon cœur renfermait de tendresse...

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Romantiques et désespérés ils incarnent l'exaltation de l'amour. Alfred de Musset naît en 1810 à Paris dans un milieu bourgeois cultivé et aisé. Doué d'une intelligence hors du commun et d'une vivacité d'esprit, il se tourne vers des études de droit puis de médecine après une adolescence de dandy.

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Alfred de Musset a pratiqué des genres très variés : la poésie ( Les Nuits, Rolla), le théâtre ( Les Caprices de Marianne, Lorenzaccio), la prose ( La Confession d'un enfant du siècle), le proverbe ( Il ne faut jurer de rien, On ne badine pas avec l'amour). Le motif du double imprègne cette œuvre aux thèmes communs : la jeunesse, la trahison ou le mensonge. Musset est à la fois mondain et misanthrope, ses héros sont déchirés entre la pureté et le libertinage. Une soif d'absolu anime ses personnages, mais cette quête d'un idéal impossible conduit inévitablement à la souffrance. Son style brillant et spirituel, parfois ironique, tout en suggestion et ellipse, recouvre une vision lucide, pessimiste et tragique, d'inspiration fortement romantique : l'artiste maudit, l'amour impossible, la fuite du temps, etc.
Poète au lyrisme intense qui ne dédaigne pas d'aller chercher son inspiration dans l'exotisme et le pittoresque, romancier autobiographique, Musset est avant tout homme de théâtre. Il mêle les tons et les registres dramatiques : la légèreté est toujours lestée de gravité, et ses comédies débouchent parfois sur la mort. Mais il s'éloigne de toute "couleur d'époque" pour disséquer les passions dans un cadre presque intemporel. Il donne avec Lorenzaccio, le pur joyau du drame romantique.

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Alfred de Musset Alfred de Musset a pratiqué des genres très variés : la poésie (Les Nuits, Rolla), le théâtre (Les Caprices de Marianne, Lorenzaccio), la prose (La Confession d'un enfant du siècle), le proverbe (Il ne faut jurer de rien, On ne badine pas avec l'amour).

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Musset "Les caprices de Marianne" (lecture cursive)

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Musset "Les caprices de Marianne" (lecture cursive)

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De l'importance de la lecture par Daniel Pennac

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Daniel Pennac , le livre qui a changé sa vie

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Daniel Pennac , le livre qui a changé sa vie

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Daniel Pennac - Le livre qui a changé ma vie

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Lire, c'est quoi ? pour Simenon, Sagan, Brel, Dalí... | Désormais "grande cause nationale", la lecture va bénéficier d'une attention toute particulière durant un an. | By France Culture | Facebook

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1.1M views, 1.3K likes, 344 loves, 88 comments, 1.4K shares, Facebook Watch Videos from France Culture: Désormais "grande cause nationale", la lecture va bénéficier d'une attention toute particulière...

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Deux minutes sur le film de Stephen Frears...

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Deux minutes sur le film de Stephen Frears...

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Short cuts - "Les Liaisons dangereuses " de Stephen Frears - Animé par Leon Moh-Cah - Regarder l'émission complète | ARTE

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"Les Liaisons dangereuses" de Stephen Frears, férocement adapté de Choderlos de Laclos, et revu ici en une minute animée par Leon Moh-Cah.

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L'adaptation la plus mythique du film avec Glenn Close et John  Malkovitch...Par l'anglais Stephen Frears.

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L'adaptation la plus mythique du film avec Glenn Close et John  Malkovitch...Par l'anglais Stephen Frears.

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Bande-annonce de Les Liaisons Dangereuses de Stephen Frears avec Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer!

Plus de vidéos du film : http://www.premiere.fr/film/Les-Liaisons-Dangereuses-132732

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Bande-annonce : Les Liaisons Dangereuses VOST

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Bande-annonce de Les Liaisons Dangereuses de Stephen Frears avec Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer!Plus de vidéos du film : http://www.premiere.fr/film/Les-Liaisons-Dangereuses-132732

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Un superbe document de 52 minutes à regarder obligatoirement.

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Un superbe document de 52 minutes à regarder obligatoirement.

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Les liaisons scandaleuses Documentaire (2020)

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Avec ce roman épistolaire "scandaleux", signé de ses seules initiales, Laclos s'inscrit dans la tradition du XVIII e siècle où la fiction des lettres et mémoires retrouvés fait florès. Sous le double jeu de Merteuil et de Valmont s'ourdit le piège infernal dans lequel eux-mêmes tomberont. En une construction dramatique inéluctable, la correspondance croisée crée la troublante ambiguïté du roman, apologie du libertinage ou peinture d'un sentimentalisme à la Rousseau. Dès sa publication, en 1782, Les Liaisons dangereuses connaissent un succès prodigieux.

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Les Liaisons dangereuses | BNF ESSENTIELS

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Les Liaisons dangereuses Choderlos de Laclos Avec ce roman épistolaire "scandaleux", signé de ses seules initiales, Laclos s'inscrit dans la tradition du XVIIIe siècle où la fiction des lettres et mémoires retrouvés fait florès. Sous le double jeu de Merteuil et de Valmont s'ourdit le piège infernal dans lequel eux-mêmes tomberont.

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qui était Laclos? un podcast de 20 minutes pour tout savoir d'un homme mystérieux....

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qui était Laclos? un podcast de 20 minutes pour tout savoir d'un homme mystérieux....

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Choderlos de Laclos- Les liaisons dangereuses 

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Choderlos de Laclos- Les liaisons dangereuses 

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" Au faîte de la gloire de ma mère, au cours des mois puis des années qui ont suivi (Denis Westhoff, Bonjour tristesse,
la légende avait pris une telle ampleur qu'elle avait pratiquement phagocyté son nom et le fait qu'elle
était écrivain. " Sagan et fils, Stock, juin 2012)
Françoise Sagan est l'auteur d'une vingtaine de romans parmi lesquels Un certain sourire, Aimez-vous Brahms, La chamade, Des bleus à l'âme, Un orage immobile..., de plusieurs nouvelles, pièces de
théâtre ( Château en Suède obtient le Prix du Brigadier en 1960), adaptations cinématographiques et scénarios, d'une biographie de Sarah Bernhardt, d'un Journal ( Toxique), de mémoires, de livres d'entretiens, de chansons et de nombreux articles... Son premier roman, Bonjour tristesse, écrit durant l'été 1953 et publié aux éditions Julliard l'année suivante, en mars, révèle une écriture percutante qui
a recours aux phrases courtes, lapidaires dont le ton est d'une telle originalité que le livre obtient à sa sortie le prix des Critiques décerné par un jury prestigieux (Jean Paulhan, Maurice Nadeau, Georges Bataille, Marcel Arland, Roger Caillois) ; et connaît un succès de librairie immédiat en France, puis à l'étranger. Jugé licencieux par certains, le roman fait scandale, la presse s'empare de la jeune femme
qui devient une vedette de la littérature française. Elle a 19 ans. " (...) Pour les trois quarts des gens,
le scandale de ce roman, c'était qu'une jeune femme puisse coucher avec un homme sans se retrouver enceinte, sans devoir se marier. Pour moi, le scandale dans cette histoire, c'était qu'un personnage
puisse amener par inconscience, par égoïsme, quelqu'un à se tuer. " dira l'écrivain des décennies plus tard dans une interview. Otto Preminger adapte Bonjour Tristesse au cinéma. Il tourne avec Jean Seberg,
David Niven, Deborah Kerr, Mylène Demongeot ; le film sort sur les écrans en 1958.

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grand écrivain français qui a marqué la deuxième moitié du xxe siècle par son esprit

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ses oeuvres et sa liberté. ce site présente également le prix françoise sagan

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qui récompense une oeuvre romanesque chaque année

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Site officiel de Françoise Sagan, grand écrivain français qui a marqué la deuxième moitié du XXe siècle par son esprit, ses idées, ses oeuvres et sa liberté. Ce site présente également le prix Françoise Sagan, un prix littéraire, créé en 2010, qui récompense une oeuvre romanesque chaque année, fin mai début juin.

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la carte mentale de la phrase complexe (grammaire)

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la carte mentale de la phrase complexe (grammaire)

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livret rentrée (rappel de notions utiles, notions, conseils...)

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livret rentrée (rappel de notions utiles, notions, conseils...)

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Récapitulatif du cursus de Français au lycée et le programme du baccalauréat

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Récapitulatif du cursus de Français au lycée et le programme du baccalauréat

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Lecture cursive= Jules Barbey-d'Aurevilly "Les diaboliques"

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Lecture cursive= Jules Barbey-d'Aurevilly "Les diaboliques"

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L'ESSENTIEL pour le BAc, à consulter/apprendre/réviser d'urgence c'est votre kit de survie!

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L'ESSENTIEL pour le BAc, à consulter/apprendre/réviser d'urgence c'est votre kit de survie!

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Comment passer de l'analyse linéaire au commentaire composé

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Comment passer de l'analyse linéaire au commentaire composé

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Une méthode en acier pour rédiger un paragraphe de commentaire composé

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Une méthode en acier pour rédiger un paragraphe de commentaire composé

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La liste des questions possibles pour l'entretien..

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La liste des questions possibles pour l'entretien..

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Les conseils du grand Guillaume Galienne pour bien lire à l'oral..N'oubliez pas d'écouter son podcast sur France Inter "ça peut pas faire de mal.."

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Les conseils du grand Guillaume Galienne pour bien lire à l'oral..N'oubliez pas d'écouter son podcast sur France Inter "ça peut pas faire de mal.."

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Les conseils d'un acteur pour analyser un texte

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Les conseils d'un acteur pour analyser un texte

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J'accueille sur le blog le coach Giles Foreman du Giles Foreman Center for Acting Paris pour un article sur l'analyse de texte. Dans cet article, vous verrez comment analyser un texte de théâtre ou de cinéma afin de pouvoir incarner le personnage.
Vous verrez d'abord comment trouver le thème de l'oeuvre pour vous impliquer passionnément dans l'histoire. Puis vous verrez les 7 questions indispensables auxquelles répondre pour un jeu d'acteur réaliste.
Sommaire :

Premiers pas avec le texte et le personnage

Cela paraît évident, répétons le tout de même : lisez votre texte et lisez le attentivement. Vous seriez surpris de voir combien d'acteurs en formation se dérobent à cette tâche fondamentale.

Interrogé un jour sur son processus, Anthony Hopkins a dit lire ses scénarios encore, encore et encore jusqu'à ce que le personnage lui vienne comme par une sorte d'osmose.

Je vous encourage à lire votre texte plusieurs fois avant de commencer à travailler sur votre personnage et de continuer à le lire tout au long de votre processus de répétition.

C'est donc après avoir lu le script que le véritable travail d'analyse de texte peut commencer.

Pour ce travail je vous recommande également de remplir un album avec tout le matériel de recherche qui se rapporte à votre personnage - des images, des poèmes, vos écrits et ceux d'autres sur votre personnage, afin de stimuler votre imagination.

Maintenant vous êtes prêt à vous poser la première question. Celle qui paraît évidente mais qui est en fait complexe et souvent insaisissable:

De quoi parle cette œuvre ?

C'est la question la plus importante que vous vous poserez, et la réponse n'est pas une explication de l'intrigue : A rencontre B, ils tombent amoureux, puis une tragédie les frappe.

Il s'agit d'une analyse du thème- philosophiquement, politiquement ou spirituellement. Qu'est-ce que l'auteur a voulu dire ? Que voulons-nous, en tant qu'acteurs, dire ? Que désirons-nous que le public ressente ou pense après avoir vu notre performance ?

Comme pour toutes les formes d'art, il est possible de créer un personnage " à vue de nez " en prenant des décisions arbitraires.

Mais si vous avez une idée précise du thème de l'œuvre, vous pouvez focaliser tous vos choix pour le défendre. Cela vous donne un cadre dans lequel travailler.
Les acteurs défendent une idée, pas une personne.
Même le feuilleton le plus médiocre se focalise sur des concepts qui affectent la vie de ses téléspectateurs, et il est essentiel que nous les prenions très au sérieux.

Il y a une grande responsabilité lorsque l'on est conteur. La défense d'une idée améliore votre jeu.

Vous pouvez vous détendre, il ne s'agit pas de nos vies.

Le thème de l'histoire est un moyen pour vous de vous impliquer dans ce que vous faites et d'avoir une opinion qui vous motive et vous stimule. Il est très difficile pour un acteur de donner le meilleur de soi si le personnage, ses problèmes et ses aspirations, ne le touche pas.

Vous devez trouver une façon de vous impliquer, et d'engager votre imagination et vos ressources émotionnelles dans ce que vous faites.

Maintenant, vous pouvez vous demander : quel est le thème de la scène ?

En quoi votre scène contribue au message plus général de l'histoire ?

Pourquoi est-ce que votre personnage se trouve dans cette pièce ou ce film ?

Quel est votre rôle dans la structure ?
Prenez une œuvre sur laquelle vous avez travaillé ou travaillez actuellement. Écrivez en une phrase ce dont elle parle. Faites de même avec chacune de vos scènes et en quoi elles servent l'idée générale.
Si vous y consacrez les recherches et l'imagination nécessaires, ces sept questions suivantes peuvent constituer la colonne vertébrale de votre personnage.

Elles vous fourniront toutes les informations, qu'elles soient créatives ou intellectuelles, nécessaires à une interprétation systématique sophistiquée, avec une ligne narrative claire.

Il y a également une check-list pour vous assurez que vous savez tout sur ​​le personnage.

Quand quelque chose cloche en répétition, vous pouvez retracez votre chemin à travers ces questions et identifier ce qui n'a pas fonctionné.

1. Qui suis-je ?

Cette première question vous mène à créer le profil psychologique complet du personnage. Un portrait qui vous touche et vous permet de vous identifier au rôle.

Cette question couvre de nombreux éléments :

A qui le personnage ressemble ?

Qu'est-ce qu'il apprécie et qu'est-ce qui le révulse ?

Que fait-il ? Est-il un empereur ou un mineur ? En quoi cela l'affecte psychologiquement et physiquement ?

Quel âge a t-il ?

Que porte t-il ? Ses vêtements sont-ils soigneusement repassés ou froissés et tâchés ? A quoi ressemblent ses chaussures ?

Tout en réunissant les réponses à ses questions, essayez de trouver à qui ressemble ce personnage ? Avez-vous une image pour cette personne qui vous donne un cadre dans lequel travailler ?

À quelle personne célèbre ressemble t-il ? Qui choisiriez-vous pour jouer ce personnage ?

Ressemble-t-il à quelqu'un que vous connaissez personnellement, ou est-il comme le personnage de votre roman préféré ?

Trouvez une image pour votre personnage afin de stimuler votre imagination. Lorsque vous trouverez l'image exacte, elle sera le but vers lequel œuvrer.

L'élément qui est sans doute le plus important dans la réponse à cette question est la biographie du personnage. Il s'agit de l'histoire du personnage, écrit à la première personne, qui contient chaque événement majeur de sa vie et qui explique la façon dont il se comporte pendant la scène.

Quand je demande aux étudiants de première année pourquoi ils désirent être acteurs, les réponses sont invariablement plutôt superficielles, comme : " Je me suis toujours senti acteur ", ou " J'ai voulu tenter ma chance. " La réalité est tout autre. Si vous réinterrogez quelqu'un et lui demandez d'identifier honnêtement chaque événement majeur de sa vie qui l'a amené à prendre les décisions qui ont façonnées son avenir, vous aurez une histoire incroyable - une histoire qui nous fait rire et pleurer et soulève inévitablement des questions sur votre propre vie.

Il y a un aspect universel à l'expérience narrée dans presque chaque histoire.

Alors, qu'est-ce qui vous a mené à vouloir utiliser votre imagination au quotidien? Pourquoi n'avez-vous pas décidé de devenir chef ou mathématicien?

Lorsque vous commencez à réfléchir de cette façon sur votre propre vie et vos décisions, vous commencez à comprendre plus profondément la réalité psychanalytique qui se cache derrière.

Ce travail a pour but d'acquérir une compréhension plus riche et plus approfondie de soi et, par conséquent, des autres. Cela aide à être plus expressif, car l'implication émotionnelle affecte invariablement le corps.

En fin de processus vous devez comprendre le parcours et les décisions de votre personnage aussi pleinement que vous connaissez les vôtres et il doivent vous toucher comme si c'était les vôtres. Qu'aurait-il dû vous arriver pour que vous vous comportiez comme votre personnage ?

Rapprochez-vous du personnage et utilisez vous vous-même dans votre caractérisation.
Écrire une biographie de personnage pour Hamlet.
Ce qui suit va répondre à quelques questions clés sur la vie du personnage qui pourraient bien avoir une incidence sur la façon dont il se comporte lorsqu'il apparaît la première fois dans la pièce/le film.

2. Où suis-je ?

C'est une autre question apparemment évidente, mais l'on s'arrête plus profondément sur ses différents éléments, on redécouvre son importance.

La première partie de cette question est littérale

Où êtes-vous dans le monde ? Êtes-vous dans la Russie centrale d'une pièce Tchekhov ? Dans les États du sud de l'Amérique de Tennessee Williams ? Ou, dans le nord industriel de l'Angleterre d' un film de Mike Leigh ?

Et qu'est-ce que cela signifie ? Comment le fait d'être dans cet environnement vous affecte psychologiquement ?

La géographie, le climat et la culture qui nous entourent exercent une énorme influence. Un aristocrate russe qui vit sur ​​un domaine immense, à des centaines de kilomètres des plus proches voisins, fera montre d'une réalité psychologique très différente de celle d'un mineur de charbon dans une maison mitoyenne sorti d'une pièce de DH Lawrence.

Recherchez minutieusement le contexte spatial de votre personnage afin de pouvoir livrer une interprétation authentique. Posez-vous sans cesse les questions: "Qu'est-ce que cela signifie ? Comment me serais-je senti ? "

Sans comprendre comment un climat chaud et très humide vous affecte, vous ne pouvez pas vraiment jouer Tennessee Williams. Pour dire les choses simplement, il y a une différence marquée dans la psychologie générale d'un suédois et d'un sicilien.

Cette question vous oblige aussi à examiner les effets du lieu où vit votre personnage. Avoir été élevé dans un palais avec ses hauts plafonds, ses serviteurs et son opulence vous affectera à la fois physiquement et psychologiquement. De même, avoir été séquestré toute son enfance dans une grotte sans lumière, comme Sigismundo de La vie est un songe de Calderon de la Barca, aura ses propres conséquences. Comprendre les implications de l'enfermement avec une mère militante moraliste dans une maison au début du 20ème siècle en Espagne nous permet de concevoir le monde de Federico Garcia Lorca.

Les possibilités sont infinies.

Un autre élément dans cette question concerne votre relation à l'espace dans lequel vous vous trouvez. Par exemple, si la scène se déroule dans un endroit dans lequel votre personnage vit depuis 25 ans, vous aurez une relation spécifique, à la fois physiquement et émotionnellement, à l'espace et aux objets qui s'y trouvent. Vous serez assis dans votre fauteuil différemment que si c'était une chaise dans la salle d'attente du cabinet d'un médecin, dans l'attente des résultats de tests importants. Vous boirez votre café d'une certaine manière et tiendrez votre tasse différemment.
Le bon jeu réside dans le plus petit détail.
Vous racontez l'histoire avant même d'avoir parlé; vous communiquez à travers votre corps et votre comportement. Le public enregistre cela de manière subliminale, sans même s'en rendre compte. Les bons acteurs s'efforcent d'être précis dans leurs choix. Ils essaient de créer ces détails grâce à une vérité, et non pas par le biais d'un processus externe d'imitation.
Imaginez que vous êtes sur une plage de la Méditerranée devant le soleil couchant. Établissez exactement ce que vous ressentez et ce qui se cache derrière ces sentiments. Laissez-vous affecter avant que des pensées rationnelles se précipitent pour donner un sens intellectuel à tout cela. Restez honnête sur tout ce que vous traversez, et tentez de ne pas vous censurer ou forcer des émotions et des associations qui ne sont pas vraiment là. Observez comment l'expérience change la façon de se mouvoir de votre corps, votre humeur et votre bien-être. Observez le genre de pensées que vous avez sans les juger.
3. Quand suis-je ?

Cette question comporte trois éléments. Le premier est littéral : à quelle époque êtes-vous, avec tout ce que cela implique.

Si la pièce se déroule dans la cour du roi Louis XIV en France, il y a un code social spécifique et l'étiquette qu'en tant qu'acteur, vous vous devez d'observer et de comprendre parfaitement.

Le Quand conditionne la psychologie et les choix de votre personnage.

Qu'est ce qui motive les personnages dans le monde des Liaisons dangereuses de Christopher Hampton ? Pourquoi s'efforcent-ils à courir après le pouvoir, la suprématie sexuelle, et humilient-ils les autres ?

Quelles sont leurs inclinations religieuses, s'ils en ont ?

Qu'est-ce que cela signifie d'être une femme dans cette société ? Vous devez faire vos recherches et traduire cela en un langage que votre imagination va comprendre et auquel elle réagira comme s'ils'agissait de votre propre réalité.

La plupart des pièces réalistes sont figées dans un moment précis, que ce soit la France occupée, la Rome antique, ou le Londres des sixties - quelle que soit l'époque, il faut la comprendre.

La deuxième question se rapporte à la saison. S'agit-il d'hiver, printemps, été ou automne ?

Les écrivains établissent leurs scènes lors de saisons spécifiques pour des raisons précises. Cette dernière a un impact massif sur ​​l'histoire - l'atmosphère, la pression, le romantisme. Vous devez être en mesure de recréer ces saisons dans votre jeu, physiquement, émotionnellement et psychologiquement.

Si c'est un jour d'été chaud dans une pièce Tchekhov, créez la réalité de cette chaleur.

Vous pouvez utiliser une mémoire sensorielle.

Comment la chaleur affecte t-elle votre humeur?

Êtes-vous détendu, en train de vous prélasser sur une berge ou prêt à exploser, incapable d'échapper à l'humidité étouffante et la rigidités des règles sociales ? Pensez à Lorca, Tennessee Williams, Tourgueniev.

Est-ce un Noël avec une épaisse couche de neige ? La température extérieure est-elle bien en dessous de zéro ? Comment cela se traduit-il quand vous entrez, tout à coup, dans une maison chaude pour vous blottir au coin du feu avec votre famille réunie autour de vous ?

Observez l'extraordinaire film d'Ingmar Bergmann, Fanny et Alexandre, pour voir de grands acteurs nous raconter cette histoire.

La dernière partie de cette question se concentre sur ​​le moment de la journée. Encore une fois, les écrivains établissent les scènes à des moments précis de la journée.

Est-ce le petit déjeuner, le déjeuner ou le dîner ? Ces repas ont des énergies et des atmosphères que nous avons besoin de capturer fidèlement.

Lorsque vous travaillez sur un film, il n'y a aucune garantie que vous allez tourner une scène de petit déjeuner le matin - il peut être minuit - et dans une pièce vous jouerez presque exclusivement dans la soirée.

Que faites-vous réellement à manger pour le petit déjeuner ? Quel goût est-ce que cela a ? Buvez-vous du café ? Pouvez-vous le sentir, le goûter, sentir sa chaleur sur vos lèvres ou à travers la tasse ?

Est-ce que la scène se déroule en début de matinée ? Êtes-vous resté éveillé toute la nuit, rongé par l'inquiétude ? Comment vous sentez-vous physiquement ? Comment vous sentez-vous ?

Le jeu est une forme d'art très détaillée, elle exige que vous soyez tout à fait précis dans vos choix. Sinon, la réalité du monde que vous tentez de créer peut être diluée ou même être totalement absente. Par conséquent, les idées de la pièce ne peuvent pas rencontrer l'auditoire. Un péché cardinal!
Imaginez que vous êtes resté éveillé toute la nuit, et que vous prenez votre petit déjeuner à 7h du matin. Comment vous sentez-vous émotionnellement, physiquement et psychologiquement ?
4. Qu'est-ce que je veux ?

Phrase fondamentale et souvent plus connue sous quelle est ma motivation ?

Un personnage veut toujours, mais toujours, quelque chose. Non, insiste le jeune acteur: " Je n'accepte pas cela. Dans la vie, je ne veux pas toujours quelque chose. " Et c'est exactement de cela dont il s'agit.

Ce n'est pas la vie, c'est une histoire- nous utilisons la vie pour apporter une réalité à cette histoire - mais c'est une autre histoire quand même. Un personnage doit vouloir quelque chose ou il n'a aucune raison d'être dans l'histoire, aucune raison d'exister. Sans un besoin, l'acteur prend le risque énorme de simplement explorer sa propre vie émotionnelle - un type de jeu complaisant qui donne à la Méthode une mauvaise réputation.

Le besoin est essentiel - il définit l'histoire, votre personnage, et donne à votre imagination une structure logique avec laquelle travailler.

Cette question est un des débats centraux dans le monde du jeu. La réponse peut être complexe et insaisissable, ou parfois étonnamment simple.

Les personnages ont des buts dans la vie - Super-objectifs- et des buts dans la scène qui sont en rapport avec ce qu'ils veulent dans la vie - l', comme dit le Drama Centre, ou Objectifs de scène.

Le point principal à retenir est que l'objectif doit être important, il doit compter beaucoup pour le personnage afin de créer un . S'il n'y a pas suffisamment d'enjeux, alors vous risquez d'être ennuyeux et faux.
Décidez ce que Hamlet veut quand il apparaît dans l'Acte 1 Scène 2.
5. Pourquoi est-ce que je veux ce que je veux ?

La réponse à cette question permet ce que l'on appelle la caractérisation tridimensionnelle.

Par exemple, si votre super-objectif est de devenir un grand acteur et de gagner un Oscar, vous devez vous demander pourquoi vous le voulez. Qu'y a-t-il derrière cela ? D'où cela vient-il ?

Nous sommes naturellement dans votre biographie du personnage. Votre réponse sera, sans aucun doute, tout à fait différente de l'acteur à côté de vous. C'est dans cette différence que se situe la séparation entre vous et le personnage. Elle s'exprime dans la vie intérieure d'un personnage que le public peut lire.

Par exemple, si vous voulez gagner un Oscar parce que vous avez une estime de vous catastrophiquement faible engendrée par un milieu familial violent et que vous voulez prouver au monde que vous êtes quelqu'un, cela va affecter votre rythme intérieur.

Peut-être que vous êtes nerveux et sujet à des crises, ou au contraire vous êtes très timide et renfermé, mais ambitieux tout de même?

Maintenant, si vous voulez gagner un Oscar parce que vous venez d'un milieu désespérément pauvre et avez développé une folle ambition de gravir l'échelle sociale avec impertinence, votre tempo interne peut avoir un caractère dynamique différent.

En résumé, le pourquoi quelqu'un veut ce qu'il veut peut se lire comme la motivation sous-jacente : il vous dit qui est cette personne. C'est à ce stade que nous générons des impulsions et des réactions qui nous font comprendre le personnage sans le juger.

Il y a toujours une cause psychologique derrière nos désirs. Cela affecte la façon dont nous agissons pour obtenir ce que nous voulons.
Regardez de très près vos amis et ce qu'ils veulent dans leur vie. Demandez-vous pourquoi ils le désirent. Comment leur vie les a conditionné de manière spécifique ? Pouvez-vous voir la réponse à la question sous-jacente, dans la façon dont ils se déplacent et communiquent ?
6. Comment puis-je obtenir ce que je veux ?
La réponse à cette question crée le personnage.
Le théâtre, ce n'est pas ce que vous ressentez, mais ce que vous faites. Le sentiment ne fait qu'assister et éclairer ce que vous pour obtenir ce que vous voulez. Quand vous jouez vous êtes dans un état ​​constant d'action, en essayant de faire ressentir à quelqu'un d'autre - ou à vous-même, dans le cas d'un monologue - quelque chose de précis afin d'obtenir ce que vous voulez.

Il n'y a que deux possibilités en termes de méthodologie : vous pouvez faire des choses psychologiquement ou physiquement.

La façon dont vous choisissez de faire les choses révèle qui vous êtes - un concept clé dans la Méthode. Vous êtes ce que vous faites.

Un public ne peut vous connaître, vous reconnaître en tant qu'être psychologique, que par la manière dont vous faites les chosespour obtenir ce que vous voulez.

Disons que je veux que vous me donniez 5€ parce que je suis complètement fauché et affamé. J'ai une palette d'options même pour une seule réplique:
S'il vous plaît donnez-moi 5 euros.
Je pourrais vous prier sur cette phrase; le dire comme une supplique afin que vous vous sentiez supplié. Si je fais ça bien et de manière convaincante, avec véracité, je peux bien générer une caractéristique - vulnérable ou fragile.

Mais avec la même réplique je pourrais vous menacer; la dire de façon menaçante afin de que vous vous sentiez menacé. Je pourrais, alors, générer la caractéristique d'agressif.

Une troisième option pourrait être de vous énerver;la dire avec énervement. Cela peut générer manipulateur, rusé ou même impitoyable.

Vous remarquerez que les trois verbes que j'utilise - prier, menacer et énerver - peuvent tous être utilisés pour créer une production d'énergie spécifique. Toute action implique la transmission d'une énergie psychologique invisible qui se déplace à travers l'espace d'une entité à une autre afin de les affecter de manière spécifique.

Nous devons donc être très prudent lorsque l'on choisit des verbes d'action qui n'ont pas d'énergie - comme ou - les deux sont interdits ! Ils sont très tentant pour des acteurs débutants, des scénaristes et des réalisateurs parce que ces verbes vous permettent d'éviter d'avoir à faire vraiment quelque chose à quelqu'un.

Une grande partie de la formation des acteurs consiste à comprendre ce que c'est que de faire ressentir quelque chose de précis à quelqu'un d'autre, de trouver l'énergie en soi-même de transmettre quelque chose de spécifique à travers l'espace à quelqu'un ou à quelque chose.

Au GFCA Paris nous avons appelé ces intentions verbales " activités ".

Si vous ne disposez pas d'une activité sur chaque réplique, vous n'existez pas en tant que personnageet vous ne donnez pas de quoi réagir aux autres acteurs. En tant que comédien, nous existons simplement pour réagir et donner aux autres de quoi réagir. Il ne s'agit jamais de nous-mêmes, ou bien nous courons le risque de devenir des acteurs complaisants - un crime majeur dans cette profession.

Faire en sorte, dans toute votre scène ou votre monologue, d'avoir une grande variété d'activitésdifférentes vous permet de jouer sur plusieurs niveaux et a pour effet de rendre votre caractérisation tridimensionnelle.
Pensez à l'un de vos parents. Quels moyens utilisent-ils pour obtenir quelque chose de vous? Quelles activités utilisent-ils? Maintenant, pensez à un de vos amis et posez-vous la même question. Les différences font d'eux des personnes différentes avec des caractéristiques différentes.
7. Quel est l'obstacle ?

Dans chaque scène, dans chaque script, il y a un obstacle, quelque chose qui nous empêche de faire ce que vous voulez, et se met en travers de la réalisation de votre action.

Sans obstacle ou problème il n'y a pas de conflit et par conséquent pas de drame - l'une des règles de base de la narration. Nous devons surmonter l'obstacle le vaincre ou le contourner, afin d'obtenir ce que nous voulons.

L'obstacle peut prendre plusieurs formes. Il peut être un externe: par exemple vous voulez convaincre une fille de sortir avec vous, mais le problème, c'est qu'elle est déjà prise, et le drame commence !

Mais l'obstacle peut aussi être un . Vous voulez convaincre la fille de sortir avec vous, mais le problème, c'est que vous êtes handicapé par votre timidité - vous craignez qu'elle ne vous aime pas. Le drame est dans la façon dont vous surmontez votre gêne.

Parfois, le problème d'un personnage peut être une combinaison d'obstacles à la fois interne et externe, mais quel que soit le cas, vous devez faire attention à ne pas exagérer le problème car il est courant alors de jouer le problème et non l'action.

Cela conduit à nouveau à la complaisance et empêche l'histoire de se développer.
Déterminez quels sont les obstacles auxquels Hamlet fait face et qui l'empêchent de réaliser ce qu'il veut (son action) dans l'Acte 1 Scène 2.
Conclusion

Et voilà, ce sont les sept questions méthodologiques.

Si vous y répondez complètement - et votre capacité à créer des détails augmente avec l'expérience - et combinez toutes ces informations en une personnalité individuelle - un personnage - vous aurez une compréhension riche, en trois dimensions, de la personne que vous jouez et le monde dans lequel vous habitez.

Le prochain défi est de rendre tout cela réel et pas intellectuel, afin que votre imagination puisse être alimentée, vous permettant de vraiment jouer.

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Giles Foreman est le fondateur du Giles Foreman Center for Acting à Londres et à Paris.
Il est spécialisé dans le réalisme pour la scène et l'écran grâce à l'approche Method Acting. Cliquez ici pour voir sa biographie sur le site du GFCA Paris

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Comment Analyser Un Texte De Théâtre Pour Un Jeu d'Acteur Réaliste - Etre Acteur

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Comment analyser un texte de théâtre ou de cinéma pour interpréter le personnage avec réalisme ? La première chose à faire est de vous poser les bonnes questions.

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Conjugaison : valeurs des temps et des modes

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Horizon d'attente Réception

Emotions, Effets, Tonalités

Réalisé par Sabrina Larduinat-Descout

Les niveaux de langue employés peuvent nous renseigner sur le genre et les caractéristiques des personnages.Cela est interprétable, car le niveau de languea des effets sur le lecteur.Un langage vulgaire peut être violent, par exemple.Les contre-emplois( l'argot pour un poème d'amour) sont porteurs de nombreux effets.

La tonalité ou registre( c'est la même chose, peu ou prou, cela dépend des époques. Un jour il faut dire " tonalité" et la veille il fallait dire " registre").La tonalité est comme une paire de lunettes qui colore la réalité et qui fait voir la vie d'une façon particulière en provoquant une émotion précise.Couleurs et émotionsUne lecture provoque toujours des émotions. En prenant confiance, vous suivrez intuitivement ce que vos émotions vous disent.Lisez le texte et demandez-vous ce que vous ressentez.Fermez les yeux, quelle couleur le texte évoque-t-il ?Parfois c'est la couleur qui viendra en premier, parfois c'est l'émotion. Bien entendu, le texte peut évoquer plusieurs couleurs ou plusieurs émotions.Les couleurs et les émotions sont les effets produits. Elles sont la clef pour " trouver les tonalités du texte".Pour moi par exemple:Le rouge : la colère = la tonalité polémiqueLe bleu : l'amour ) = la tonalité lyriqueLe violet : la mélancolie = la tonalité élégiaqueLe mauve : la sérénité : la tonalité pastorale ou bucoliqueLe bleu foncé : la peur : la tonalité fantastiqueLe noir : le désespoir = la tonalité tragiqueLe gris : la tristesse, la souffrance = tonalité tragiqueou tonalité pathétiqueLe jaune : la jalousie, les ressentiments, les reproches = la tonalité satiriqueou polémique, ou épidictique (blâme)Le vert : l'espoir, la foi en quelqu'un = la tonalité pastorale ou bucolique, la tonalité épique, épidictique (éloge)Le rose : la joie = la tonalité comiqueou la tonalité burlesqueLe orange : joie, exaltation = la tonalité comique, la tonalité épique,la tonalité lyriqueparfois.La fluorine arc-en-ciel) : exaltation, étonnement : tonalité lyriqueou tonalité merveilleuse.Le blanc : le rien, le néant, le vide, l'absence d'émotion = registre didactiqueou réalisteetc.Notre rapport aux couleurs est personnelmais aussidictée par notre culture occidentale.Il y a de grandes tendances universelles. lais ce n'est pas une science exacte. Il faut mettre au point ton propre " système de valeurs des couleurs" et compléter par des outils précis comme la structure syntaxique, le genre, les figures de style.La tonalité est déterminée par :_ la couleur du texte_ l'émotion qu'il génère, les effets_ les intentions de l'auteur- les thèmes_ les faits stylistiques, les procédésElle est souvent attachée à un genre mais peut apparaître hors de ce genre.Par exemple le lyrisme est attaché à la poésie, mais il peut apparaître dans un extrait de roman.Définition: le registre est lié aux émotions que l'auteur veut susciter chez son lecteur, mais celles-ci sont très nombreuses. Ainsi, par exemple, on connaît très bien le rire (le registre comique), mais il existe plusieurs façons de provoquer le rire, et surtout pour répondre à différents objectifs. Ce tableau permet d'affiner certaines analyses.Tableau des tonalités :( je suis désolée, je ne sais plus si c'est de moi ou de quelqu'un d'autre).Nom / définitionButIndices / caractéristiquesEpiqueexalte les actions héroïques d'un être humain, son sacrifice pour les autresProvoquer l'admiration- lexique des qualités, de la grandeur, de la lutte; utilisation du merveilleux; comparatifs et superlatifs- procédés rhétoriques: amplification des événements grâce aux hyperboles, aux gradations, comparaisons et métaphores valorisantes, accumulations, anaphores, répétitionsLyriquecorrespond à l'épanchement d'un " je " qui livre ses sentiments, ses émotions, ses états d'âme sur le ton de l'intimitéFaire partager une émotion- marques de la 1ere personne; lexique du sentiment (amour, admiration, enthousiasme, joie, mélancolie, tristesse...); souvent associé à la nature; recherche de la musicalité du style- procédés rhétoriques: apostrophes, gradations, hyperboles, anaphores- procédés syntaxiquesreflétant l'émotion: phrases exclamatives et interrogatives, ponctuation expressive, interjections etc.Réalistetraduit la volonté d'être au plus près de la réalité concrète et familière du lecteurDonner l'illusion du réel- lexique du réel, précision de la localisation dans l'espace et le temps; vocabulaire précis, voire spécialisé; emploi du registre familier si nécessaire- procédés rhétoriques: énumérations, accumulations...- procédés syntaxiques: phrases accumulant les adjectifs descriptifs et les propositions subordonnées relatives etc.Fantastiquenaît de l'irruption de l'insolite, de l'inexplicable au sein du réelCréer un malaise- lexique de la peur, de l'inquiétude, de l'étrange, de l'indéterminé, abondance de modalisateurs pour relativiser le degré de réalité des événements; souvent forte présence du je- procédés rhétoriques: comparaisons et métaphores, hyperboles, antithèses, gradations etc.- procédés syntaxiques: phrases inachevées, phrases nominales, phrases interrogatives et exclamatives etc.Pathétiquenaît de l'évocation de la souffranceSusciter la compassion- lexique de la douleur, des sentiments, des larmes, de la misère; descriptions réalistes pour émouvoir le lecteur- procédés rhétoriques: amplification des faits et des sentiments grâce à des hyperboles, à des répétitions...- procédés syntaxiques reflétant l'émotion: phrases exclamatives et interrogatives, appels à Dieu, lamentations, phrases inachevées, ponctuation expressive, interjections...Tragiquerepose sur l'idée que le destin s'acharne contre l'homme et ne lui laisse aucun espoir de s'en tirer ; l'individu est victime de forces qui le dépassent et qui l'écrasentProvoquer la crainte et la pitié (catharsis)- lexique de la fatalité, de la nécessité, de la liberté, de la faute, de l'amour, de la mort; niveau de langue soutenu- procédés rhétoriques: antithèses, hyperboles...- procédés syntaxiques: apostrophes à u être supérieur, phrases interrogatives et exclamatives, imprécations, supplications...Dramatiquemet en valeur l'action, les renversements de situation, la surprise des coups de théâtreSurprendre- lexique du mouvement, de la rapidité, de la soudaineté; entretien du suspense- procédés rhétoriques: antithèses etc.- procédés syntaxiques: phrases courtes, rythme rapide, parataxe...Comiqueexplore les situations, les gestes, les comportements, les paroles qui provoquent le rire ou l'amusementFaire rire- lexique: ruptures et décalages, jeux sur les mots (déformation des mots,paronomases, calembours...), glissement vers l'absurde, invention de néologismes, jeux sur les niveaux de langue...- procédés rhétoriques: répétitions, métaphores et comparaisons inattendues et amusantes, antithèses, parallélismes, exagérations...- procédés syntaxiques: jurons, stichomythie, rapidité du rythme, juxtaposition de phrases brèves...- situations de quiproquoVariations:- la parodie : imitation d'un texte littéraire en reprenant ses caractéristiques d'écriture dans une intention comique (à distinguer du pastiche qui est une simple imitation des procédés, à la manière de)- le burlesque : né de la parodie, il jour sur les ruptures entre un style élevé et le thème traité, plus vulgaire- l'humour : il consiste à mettre une distance entre soi et le sujet traité ; il en relève les ridicules derrière un sérieux apparentL'ironiemoquerie qui consiste à exprimer le contraire de ce que l'on pense et à établir une connivence avec le lecteurSe moquer et dénoncer- lexique faussement valorisant, adverbes modalisateurs- procédés rhétoriques: antiphrases, litotes, hyperboles- procédés syntaxiques : phrases exclamatives, mise entre guillemets...La satireutilise l'arme du rire au service d'une critique morale, sociale ou politiqueRidiculiser et dénoncer- lexique moral et dépréciatif, schématisations caricaturales...- procédés rhétoriques: apostrophe de l'adversaire, comparaisons dévalorisantes...- procédés syntaxiques: phrases exclamatives...La polémiqueexprime la colère, la révolte de celui qui prend position avec force; elle s'attaque aux mœurs, aux valeurs ou institutions qu'elle condamneCombattre- lexique: termes dépréciatifs, importance du je/nous, référence à des valeurs communes entre l'auteur et le lecteur- procédés rhétoriques: exagération des hyperboles, apostrophes...- Procédés syntaxiques: phrases interrogatives et exclamatives, questions oratoires...LES REGISTRES LITTÉRAIRESajax L E S R E G I S T R E S L I T T É R A I R E S Aux termes de ton ou de tonalité, longtemps employés pour désigner l'impression particulière...Site-magisterhttps://www.etudes-litteraires.com/registres.phpLes registres littérairesOn appelle registre littéraire (ou " tonalité ", " ton ") l'ensemble des caractéristiques d'un texte qui provoquent des effets particuliers...Etudes-litterairesA venir : une roue des registres...

Horizon d'attenteDemandez-vous aussi quelles étaient vos attentes. C'est ce qu'on appelle l'horizon d'attente.Ces attentes ont-elles été satisfaites ?Souvent, c'est la distance entre vos attentes et le textequo vont permettre de "trouver la problématique".L'horizon d'attente est un des éléments importants des théories de la réception.S'y intéresser et fonder son analyse sur cette théorie permet d'écarter la fameuse question "Est-ce que c'est ça que l'auteur a voulu dire ?" pour légitimer votre propos. Votre propos est légitime si vous justifiez ce que vous ressentez.Intentions de l'auteurDemandez-vous ( quand même) quelles étaient les intentions du narrateur dans le texte, et de l'auteur pour l'oeuvre. Ces intentions sont-elles claires ? Le narrateur, l'auteur, atteignent-ils leur but ?La distanceentre ce qui est voulu et ce qui est obtenu est aussi intéressante pour établir la problématique.Mais toujours en combinant avec la réception que vous avez faites de cette oeuvre.Réception critiqueVous pouvez enfin vous intéresserà la critique de l'époque, la réception par les contemporains de l'oeuvre, la critique de l'oeuvre aujourd'hui.cela peut être utile en introduction, en conclusion, ou pour justifier votre avis, ou encore dissiper un malentendu.Demandez-vouspourquoi cette oeuvre est passée à la postérité, pourquoi on la considère comme le premier roman moderne, une tragédie classique par excellence etc.Par exemple, il est intéressant de se demander pourquoi Tartuffea été censurée, ou Les Fleurs du mal, ou Mme Bovary. Toute censure est intéressante à étudier. Comme tout engouement : si un livre devient " culte" ce n'est pas " pour rien".Là encore, compulsez ce que vous trouverez dans votre carnet de citations.

La première chose à observer avant de lire un texte est sa disposition: est-il présenté en strophe, en paragraphes, en dialogue?Les noms des personnages sont-ils notés avant chaque réplique?Y a-t-il deslignes sautées ? Des blancs? Des gros blocs de texte ?La présentation permet de déterminer le genre etle type de texte mais elle va aussi nous aider à trouver les mouvements pour l'analyse linéaire.Elle met en valeur une progression, une succession des thèmes ou des idées.

L'analysedes classes de mots,des fonctions, de la structure de la phrase peuvent faire apparaître des tendances dominantes chez l'auteur ( ex : l'usage du pronom personnel de la première personne, usage récurrent du démonstratif ) et/ou desfigures de construction intéressantes à analyser d'un point de vue stylistique.http://acceslitteraire.e-monsite.com/pages/stylistique/figures-de-construction/Figures de constructionnullE-monsite

Il faut déterminer à quel genre l'extrait appartient, quel type de texte sont présents.Le genre :récit, poésie, théâtre, littérature d'idées.La présentation, le nom de l'auteur, le titre sont des indicesprécieux.Essayez d'affiner( roman ou nouvelle ; tragédie ou comédie, ou drame ; quel type de poème, de poésie ; essai ou presse etc.)Le type de texte : portrait, description, narration, dialogue, explicatif, informatif, argumentatif, didactique ...Chaque genre a ses propres outils d'analyse.Référez-vous à la carte mentale correspondante ( à venir sur Genially, ou dans votre cours)Comme pour le mouvement littéraire, constituez-vous un recueil de citation par genre.Téléchargez ici la fiche des genres littéraires. Autre source intéressante : https://www.espacefrancais.com/les-genres-litteraires/

Le champ lexical n'est pas seulement le relevé de tous les termes développant un même thème.On peut relever dans le champ lexical des sous-groupes, des isotopies ( une idée plus large, suggérée comme le rouge par exemple).Les champs lexicaux se répondent ou s'opposent,ils peuvent également contenir des connotations.Associés à des figures de style,les champs lexicaux développent au final une tendance, une émotion, une couleur. Ils sont un indice précieux pour déterminer l'émotion du personnage, la visée du texte, l'énergie, la motivation de l'auteur et donc, par conséquent, latonalité ou registre.Certains champs lexicaux sont très caractéristiques d'un auteur.Ex : René-Guy Cadoux et le champ lexical de la végétation, Jacques Prévert et le champ lexical de la liberté.

Les temps employés peuvent être interpréter. Les temps permettent de repérer certains types de texte comme la description ou le dialogue.Certaines figures de style comme l'hypotyposesont liées à l'emploi de certains temps. La valeur de ceux-ci peut être intéressante ( comme les valeurs du présent, ou un emploi particulier du passé simple, quand on attendait un imparfait).Il faut maîtriser les règles et emplois, les concordances des temps, pour repérer ce qui n'est pas habituel. C'est ce qui sera intéressant à étudier.

Pour agrandir, utilisez CTRL + votre sourisLesfigures de style (appelées aussi figures de rhétorique ou procédés littéraires) ne doivent pas être juste répertoriées.Il faut les analyser et les interpréter.Quand une figure de style est identifiée, il faut se demander quelle catégorieelle fait partie, si d'autres figures de style de cette catégorie sont présentes. Cela devrait constituer un réseau, une caractéristique d'écriture propre à l'auteurqui constitue une partie de ce qu'on appelle "le style"Cela permet aussi souvent de déterminer la tonalité du texte.Certaines figures de style sont spécifiques à un genre.Par exemple : une comparaison, une métaphore sont des figures d'analogie.S'il y en a beaucoup, la tonalité lyrique est sans doute présente, Il faut vérifier d'autres faits stylistiques comme les sonorités, la structure de la phrase...Une figure de style crée un univers,des rapprochements entre deux thèmes, ou champs lexicaux. sa construction est intéressante à analyser.Par exemple : ma mémoire divague sur les eaux troubles des souvenirs.C'est une métaphore lexicalisée ( on dit communément que la mémoire ou cerveau divague) réactivée par une métaphore secondaire "les eaux troubles des souvenirs"). On dit que la métaphore est filée.Il y a un rapprochement entre deux champs lexicaux : la mémoire/souvenirs et l'eau.Si, dans le reste du texte, l'eau est un thème prédominant, il faut développer l'analyse.Une figure de styleprovoque un effet une émotion. Il faut te demander ce que cela évoque, te faire ressentir, quel effet cela a sur toi. C'est ce qu'on appelle l'interprétation.Enfin, certains faits stylistiques caractérisent les sonorités d'un texte. Allitération assonances, mais aussi anaphores, chiasme, parallélisme, jeux des répétitions.... La frontière entre les figures de style et les sonorités est ténue. Certaines créent des phénomènes d'écho par le jeu des répétitions de mots, ou par l'association de mots qui se ressemblent. Voici plusieurs liens utiles :https://www.etudes-litteraires.com/bac-francais/figures-de-style.phpFigures de styleVoici les principales figures de style, classées par ordre alphabétique, que vous allez sûrement rencontrer dans les textes littéraires que vous avez...Etudes-litteraireshttps://www.lalanguefrancaise.com/litterature/figures-de-style-guide-complet/Figures de style : le guide complet | La langue françaiseLes figures de style fleurissent les plus beaux textes littéraires de la langue française. Voici donc un article décrivant, à l'aide d'une définition...La Langue Françaisehttps://philo-lettres.fr/old/litterature_francaise/tableau_recapitulatif_des_figure.htm

Chaque mouvement littéraire a ses spécificités.Chaque auteurégalement.Vous pouvez aussi vous intéresser aux volontés de l'auteur : pourquoi il a écrit cette oeuvre, ce qu'il en pensait lui-même etc. Il n'est pas anodin par exemple que Flaubert écrive "Mme Bovary, c'est moi".Certains auteurs ont écrit sur leur genre de prédilection, ils l'ont défini, comme Stendhal et sa célèbre citation : " "un roman, c'est un miroir qu'on promène le long d'un chemin".Constituez-vous un recueil de citations par auteur, par genre et par mouvement littéraire.Favorisez les aphorismes, les phrases au présent de vérité générale qui se présentent comme une définition.Attention aux recueils sur internet. On peut y trouver des erreurs. Ainsi, Napoléon n'a jamais écrit sur facebook et Sénèque n'a jamais dit que " La vie, ce n'est pas d'attendre que l'orage passe, c'est d'apprendre à danser sous la pluie. "Babelio est en général une source sûre car les citations sont classées par oeuvre. Mais rien ne vaut votre carnet personnel. Il existe aussi des répertoires pour le bac. Préférez toujours votre citation choisie à celle compulsée par un autre.

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10 outils d'analyse littéraire by yemaya on Genially

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outils d'analyse littéraire Présentation du texte Mouvement littéraire et l'auteur Genre et les types de texte Grammaire et la syntaxe Conjugaison : valeurs des temps et des modes Niveaux de langue Champs lexicaux Figures de style et sonorités Horizon d'attente Réception Emotions, Effets, Tonalités Réalisé par Sabrina Larduinat-Descout Les niveaux de langue employés peuvent nous renseigner sur le genre et les caractéristiques des personnages.Cela est interprétable, car le niveau de languea des effets sur le lecteur.Un langage vulgaire peut être violent, par exemple.Les contre-emplois( l'argot pour un poème d'amour) sont porteurs de nombreux effets.