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Generar taller de 3 pisos donde se muestre la influencia barroco

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Costuras

Moda

Trajes

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1. Jean-Baptiste Colbert (1619-1683):
Aunque no era un diseñador de moda en el sentido moderno, Colbert fue un importante ministro de finanzas en Francia bajo el reinado de Luis XIV. Desarrolló el sistema de manufactura textil en Francia, promoviendo la producción de telas lujosas como la seda y el terciopelo, y apoyó la creación de la manufactura real de tapices y tejidos.

2. ﻿﻿﻿Louis XIV (1638-1715): El rey de Francia, conocido como el Rey Sol, tenía un gran impacto en la moda de su tiempo. Su estilo personal y su patrocinio de diseñadores y artesanos establecieron las tendencias de la moda Barroca. Aunque no diseñaba directamente, influencia en la moda era crucial.

3. Madame de Maintenon (1635-1719): La esposa morganática de Luis XIV, conocida por su estilo sobrio y elegante, también influyó en las modas de la corte francesa y en la selección de tejidos y diseños.

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la expresión exagerada de las pasiones, la exuberancia, el detalle elaborado, la pompa y el contraste. Surgió en una época de tensiones tras la reforma protestante, la contrarreforma y el auge de las monarquías absolutistas, y se dio tanto en Europa occidental como en sus colonias de Latinoamérica, a partir del siglo XVII, tras el Renacimiento.

Fuente: https://concepto.de/barroco/#ixzz8ijnocCfo

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¿Qué significa “barroco”?

El nombre “barroco”, según algunas teorías, proviene de la palabra en portugués usada para las perlas que tenían alguna deformidad o irregularidad. De allí que inicialmente el nombre se empleara para referir a cierto estilo artístico recargado, grandilocuente y excesivo. Posteriormente, este término se usó para aludir a una forma “degenerada” del Renacimiento y, finalmente, terminó siendo considerado como la negación de lo clásico.

Fuente:https://concepto.de/barroco/#ixzz8ijo6Qt7P

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Mientras el arte renacentista estaba inspirado en la armonía clásica: la simetría, el equilibrio y la proporción, el Barroco propuso todo lo contrario: desmesura, asimetría, exageración, dramatismo, ostentación y distorsión de las formas

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El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer

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Considero que volcar la investigación hacia el uso del maquillaje en la época del rococo y barroco es una buena idea, sin embargo no se evidencia ninguna pregunta clara sobre el por qué del maquillaje ¿ es una pregunta sobre la identidad? ¿el género? ¿lo femenino? ¿lo andrógino? inclusive la pregunta que realizaron a través del código QR no deja clara la intención de la actividad con el maquillaje. Esta propuesta tiene el potencial para hacerse una reflexión mucho mas profunda sobre el uso del maquillaje como una postura identitaria. Si es un uso performático hay que trabajarlo aún más y asi no hacer sentir al otro que es una obligación

Nota segundo corte: 3.4

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El tiempo y la habilidad necesarios para crear encajes de alta calidad, a menudo hechos a mano, indicaban riqueza y prestigio.

Los encajes también se utilizaban para expresar la riqueza a poder de la nobleza

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La moda barroca, que se extendió desde mediados del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII, se caracterizó por un gusto exuberante y teatral, reflejando la opulencia de las cortes europeas. Los vestidos de esta época eran verdaderas obras de arte, elaborados con tejidos suntuosos y ricamente decorados.

Características principales

Silueta: La silueta femenina se volvió más curvilínea y dramática. Se utilizaban enaguas y miriñaques para realzar las caderas y crear una forma de campana.

Materiales: Los tejidos más utilizados eran la seda, el brocado, el terciopelo y el encaje. Estos materiales eran costosos y simbolizaban el estatus social de quien los llevaba.

Colores: Los colores eran vibrantes y contrastantes, como el rojo, el azul intenso, el dorado y el verde.

Decoraciones: Los vestidos estaban adornados con una gran cantidad de detalles, como bordados, encajes, cintas, lazos, pedrería y plumas.

Longitud: Los vestidos eran largos y arrastraban por el suelo, lo que confería un aire de majestuosidad a quien los llevaba.

Escotes:Los escotes eran pronunciados, a menudo en forma de corazón o barco, y revelaban parte del pecho.

Mangas: Las mangas eran voluminosas y elaboradas, con puños y hombros adornados.

Miriñaques: Los miriñaques eran estructuras rígidas que se colocaban debajo de los vestidos para darles forma y volumen.

Encajes: El encaje era un elemento fundamental en la moda barroca, utilizado para adornar cuellos, puños, mangas y faldas.

Influencias y evolución

La corte francesa: La corte de Versalles, bajo el reinado de Luis XIV, fue el centro de la moda europea y estableció los cánones de elegancia y sofisticación.

El teatro: La moda barroca se inspiró en el teatro, donde los trajes eran extravagantes y teatrales.

El rococó: Hacia finales del siglo XVIII, la moda barroca evolucionó hacia el estilo rococó, que se caracterizó por líneas más suaves y delicadas.

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La moda rococó fue la indumentaria característica del Antiguo Régimen. Los trajes femeninos se denominaban trajes a la francesa, constando de falda, sobrefalda y chaqueta adornada con peto, confeccionados con telas de seda y raso y adornados con encajes y brocados. Hacia 1770 surgen nuevos vestidos más cómodos, informales y vaporosos, como los trajes a la polonesa y los trajes a la inglesa. La indumentaria masculina sigue inspirada en los trajes militares con calzón, camisola sobre camisa y chaqueta o casaca. Las pelucas son más pequeñas que en la etapa anterior de color blanco, y el sombrero es de tres picos.

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El maquillaje barroco es un estilo de maquillaje que se caracteriza por su dramatismo y opulencia, inspirado en la época barroca (siglos XVII y XVIII).

Características:

1. Colores intensos y vibrantes: rojos, verdes, azules, dorados y plateados.

2. Uso de productos pesados y cremosos.

3. Énfasis en la dramatización de los rasgos faciales.

4. Uso de sombras y resaltados para crear volumen y profundidad.

Técnicas:

1. Contorneo de facciones con lápiz o sombra.

2. Uso de base de maquillaje pesada para cubrir imperfecciones.

3. Aplicación de colorete en mejillas y labios.

4. Uso de rímel y pestañas postizas para realzar los ojos.

Productos típicos:

1. Cerusa (carbonato de plomo) para blanquear la piel.

2. Vermellón (óxido de mercurio) para colorear los labios y mejillas.

3. Azul de Prusia para sombrear los ojos.

4. Polvo de arroz para fijar el maquillaje.

Inspiración histórica:

1. La corte de Luis XIV de Francia.

2. La obra de artistas como Rembrandt y Caravaggio.

3. La ópera y el teatro de la época.

Maquillaje barroco moderno:

1. Uso de productos más ligeros y naturales.

2. Énfasis en la luminosidad y la textura.

3. Inspiración en la moda y el arte contemporáneo.

Artistas de maquillaje inspirados en el barroco:

1. Pat McGrath.

2. François Nars.

3. Tom Ford.

Referencias culturales:

1. Películas como "Elizabeth" y "Marie Antoinette".

2. Series de televisión como "The Crown" y "Versailles".

3. Editoriales de moda en revistas como Vogue y Harper's Bazaar.

El maquillaje barroco es un estilo que evoca la opulencia y el drama de una época pasada, pero que también puede ser reinterpretado de manera moderna y fresca.

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CURIOSIDAD ROCOCO

En la sofisticada corte de Versalles existía una norma muy estricta referente a los vestidos de las damas: no se podía repetir el mismo vestido en ningún acto público, debiendo de estrenar siempre atuendo en cada acto social. En caso de no poder permitirse uno nuevo, había que realizar modificaciones en los complementos para que pareciera que la prenda era nueva. Ya ves que el negocio de la moda nación en la corte francesa a mediados del siglo XVIII.

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¿Pero qué importancia tiene la feminidad y su performatividad en esta tendencia y por qué cada vez más mujeres se sienten cómodas en este papel? Por un lado, es una manera de subvertir el género: a base de subrayar la feminidad, el artificio se pone de relevancia. Y se convierte en algo performativo, construido. Por otro, las personas que se hacen fotos con peluches y juegan a ser adolescentes perpetuas no tienen por qué ser mujeres normativas: cualquier persona, de cualquier edad, raza, sexualidad y género puede formar parte de este fenómeno que se niega a sexualizar la inocencia.

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Coquette Aesthetic: la tendencia que arrasa en TikTok y que mezcla evasión, historicismo y feminidad impostada

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La nostalgia de un pasado mejor, en donde el juego y la belleza sosegada son la norma, confluye con un sentimiento de vacío que siempre acompaña a la Generación Z

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"Hace años estuvo vinculada a la estética de Lolita, de Vladimir Nabokov, ahora los más jóvenes apuestan por el 'coquette' de manera excesiva, incluso tan excéntrica que roza el disfraz", añade Hernández, quien, por otra parte, augura que esta moda tiene los días contados.

Este estilo, que se inspira en el vestuario de películas como 'Las vírgenes suicidas' (1999), 'María Antonieta' (2006) 'Cisne negro' (2010) o la serie 'Los Bridgerton' (2020), exhala nostalgia, calidez y belleza sosegada.

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¿Sabía que la moda 'coquette' está inspirada en María Antonieta?

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Este estilo, que exhorta a la 'hiperfeminidad' está inspirado en uno de los íconos más importantes de la historia moderna en Europa. | Sociales | Portafolio.co

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El maquillaje barroco se desarrolló en el contexto de la Europa del siglo XVII y XVIII, particularmente en la corte de Luis XIV de Francia. Durante este período, la aristocracia y la nobleza buscaban demostrar su poder y estatus social a través de su apariencia. El maquillaje se convirtió en una herramienta clave para lograr este objetivo.

La corte de Versalles, bajo el reinado de Luis XIV, se convirtió en el epicentro de la moda y la belleza. La reina María Teresa y las cortesanas utilizaron el maquillaje para realzar su belleza y demostrar su posición social. El uso de cerusa (carbonato de plomo) para blanquear la piel, vermellón (óxido de mercurio) para colorear los labios y mejillas, y azul de Prusia para sombrear los ojos se convirtió en una práctica común.

El teatro y la ópera también influyeron en el desarrollo del maquillaje barroco. Los actores y actrices utilizaban maquillaje para exagerar sus rasgos faciales y expresiones, creando un estilo dramático y llamativo. Este estilo se trasladó a la corte y la sociedad aristocrática, donde se convirtió en un símbolo de elegancia y sofisticación.

Sin embargo, el maquillaje barroco también tenía un lado oscuro. El uso de sustancias tóxicas como el plomo y el mercurio causó problemas de salud graves en muchas mujeres, incluyendo daños renales y problemas de piel. A medida que el siglo XVIII avanzó, el maquillaje barroco comenzó a caer en desuso, reemplazado por estilos más naturales y sutiles.

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Los peinados y pelucas del período barroco (siglos XVII y XVIII) reflejan la opulencia, el poder y la elegancia de la época.

Peinados:

1. Altos peinados: Las mujeres de la nobleza y aristocracia llevaban peinados altos y elaborados, a menudo adornados con flores, cintas y joyas.

2. Estilos "à la française": Los peinados franceses eran famosos por su complejidad y altura, con trenzas y bucles que se elevaban sobre la cabeza.

3. Uso de pomadas y aceites: Los peinados se mantenían en su lugar con pomadas y aceites, que también ayudaban a dar brillo y textura al cabello.

Pelucas:

1. Uso de pelucas: Las pelucas se convirtieron en una moda entre la nobleza y aristocracia, especialmente entre los hombres.

2. Estilos "periwig": Las pelucas masculinas se llamaban "periwig" y eran muy elaboradas, con rizos y bucles que caían sobre los hombros.

3. Material y calidad: Las pelucas se hacían de cabello humano o animal, y su calidad y precio variaban según la materia prima y la artesanía.

Influencias:

1. La corte de Luis XIV: La corte francesa estableció las tendencias de moda y belleza en Europa.

2. El teatro y la ópera: Los actores y actrices influyeron en la moda y los peinados.

3. La religión: La Iglesia Católica prohibió el uso de pelucas, lo que llevó a una disminución de su popularidad.

Técnicas y herramientas:

1. Uso de bigudíes y rizadores: Se utilizaban para crear rizos y bucles.

2. Aplicación de pomadas y aceites: Se utilizaban para mantener el peinado en su lugar.

3. Uso de horquillas y pinzas: Se utilizaban para sujetar el cabello.

Evolución y declive:

1. Siglo XVIII: Los peinados y pelucas comenzaron a simplificarse y perder altura.

2. Revolución Francesa: La moda y la belleza se volvieron más prácticas y sencillas.

3. Siglo XIX: Los peinados y pelucas barrocos cayeron en desuso, reemplazados por estilos más naturales y sutiles.

Los peinados y pelucas del período barroco reflejan la opulencia y el poder de la época, pero también muestran la influencia de la religión, el teatro y la sociedad en la moda y la belleza.

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El período barroco (siglos XVII y XVIII) se caracterizó por una época de gran transformación cultural, artística y política en Europa. Después del Renacimiento, el barroco surgió como una respuesta a la crisis religiosa y política provocada por la Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica. La Iglesia Católica, bajo el liderazgo del Papa Urbano VIII, buscó recuperar su influencia y poder a través del arte y la arquitectura. Los monarcas absolutos, como Luis XIV de Francia y Felipe IV de España, también utilizaron el arte y la arquitectura para demostrar su poder y riqueza. Este contexto histórico dio lugar a una explosión de creatividad artística, con figuras como Caravaggio, Rembrandt, Vermeer y Bach, y estilos arquitectónicos como la catedral de St. Peter en Roma y el Palacio de Versalles. El barroco se extendió por toda Europa, influenciando la literatura, la música, la danza y la moda, y dejando un legado duradero en la cultura occidental.

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Las redes sociales han popularizado esta tendencia viral haciendo guiños a estilos decorativos como el barroco y rococó, además de traer de vuelta aplicaciones como moños, listones, perlas, rosas y encajes. La presencia de los moños —que envuelven absolutamente todo— se ha vuelto imparable, verás moños en ropa, zapatos, calcetines, peinados, pasteles y un mundo de ideas que han surgido para darle más fuerza a la tendencia coquette.

Además de los moños, esta tendencia se caracteriza por detalles delicados y femeninos. También por los colores pastel, estampados florales, olanes y cualquier elemento que se luzca romántico, donde el principal objetivo es enmarcar el concepto de hiperfeminidad.

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Coquette, de qué va y cómo decorar según este estilo

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El 2024 llegó cargado de romanticismo y nos trae una de las tendencias más virales de los últimos tiempos: coquette.

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La nueva tendencia llamada “Coquette”, puede resultar muy atractiva y llamativa para algunos, por esa tendencia hacia los moños y al color rosa como principales elementos que lucen estéticos y femeninos pueden convertirse en un fetiche.

Esta tendencia que toma elementos de la época clásica y barroca ha tomado fuerza de unos meses para acá en toda Latinoamérica, manejando una imágen que resalta la feminidad y que también utiliza otros elementos como los velos, las mallas, y muchos accesorios diversos con ese mismo toque “coqueto”.

Otro aspecto que está causando algunos problemas en quienes siguen este estilo de vestir y lo adoptan como modo de vida, es que implica que aparezcan algunos trastornos alimenticios, pues este tipo de moda exige cuerpos muy delgados y piel blanca, lo que puede provocar que algunas mujeres puedan caer en los límites peligrosos de la anorexia y la bulimia.

La moda viral se ha convertido en un fenómeno totalmente excluyente, relegando a quienes no tengan el físico que buscan y quienes se aferran a formar parte de esa comunidad se tienen que alinear a esos parámetros para ser aceptados y estar en tendencia en redes sociales.

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El Sol de México | Noticias, Deportes, Gossip, Columnas

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Victor L. Johnson | El Sol de Hermosillo

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El lado incómodo del estilo coquette: la tendencia que podría sexualizar a las mujeres

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El estilo coquette, que se ha generalizado principalmente en TikTok, tiene algunos aspectos que pueden afectar principalmente a niñas y jóvenes

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El Barroco juega un papel importante por su gran despliegue artístico en los campos de la literatura, escultura, arquitectura y la danza. Esta nueva forma de expresión contraria al Renacimiento o Clasicismo surge a finales del siglo XVI pero logra su apogeo durante el siglo XVII y parte del XVIII en Italia, España, Austria, Polonia, Portugal y Holanda.

Siang Aguado de Seidner presenta un estudio histórico completo sobre este singular movimiento que no es solamente una forma artística, sino un estilo de vida, en donde se pone de manifiesto el espíritu y florece la moda, la música y la ciencia. Durante muchos años el Barroco fue objeto de desprecio y burla pero gracias a los aportes del historiador suizo Heinrich Wölfflin obtuvo el lugar y respeto que le corresponde en la historia de la humanidad.

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Rococó

1. El término "Rococó" proviene del francés "rocaille", que se refiere a la decoración de conchas y piedras en los jardines.

2. El Rococó fue un estilo artístico que surgió en Francia durante el reinado de Luis XV (1715-1774).

3. Características: curvas sinuosas, flores, hojas, conchas, colores pastel y dorados.

4. El Rococó se centró en la decoración interior y la arquitectura, influyendo en la creación de muebles, cerámica y joyería.

5. Artistas destacados: Jean-Honoré Fragonard, François Boucher y Jean-Antoine Watteau.

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Barroco

1. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como una respuesta a la Reforma Protestante.

2. Características: grandiosidad, dramatismo, movimiento, luz y sombra, y detalles ornamentales.

3. El Barroco se extendió por toda Europa, influyendo en la arquitectura, la pintura, la escultura y la literatura.

4. Artistas destacados: Caravaggio, Rembrandt, Vermeer y Bernini.

5. El Barroco también se refleja en la música, con compositores como Bach, Handel y Vivaldi.

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Coquette

1. La palabra "Coquette" proviene del francés "coquet", que significa "juguetón" o "seductor".

2. La Coquette fue una figura femenina que surgió en el siglo XVIII, caracterizada por su belleza, encanto y manipulación.

3. La Coquette se centraba en la seducción y el flirteo, utilizando su apariencia y comportamiento para atraer a los hombres.

4. La Coquette se asoció con la aristocracia y la alta sociedad, pero también fue criticada por su falta de moralidad.

5. Ejemplos de Coquettes famosas: Madame de Pompadour, Madame du Barry y la Duquesa de Orléans.

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La tendencia "coquette" ha crecido por las redes sociales y ha sido un referente para explorar en el cine y el arte. Por eso traemos algunas pinturas de dos movimientos que entrarían perfectamente en esta corriente.

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Las pinturas más coquette del rococó y el romanticismo

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La tendencia “coquette” ha crecido por las redes sociales y ha sido un referente para explorar en el cine y el arte. Por eso traemos algunas pinturas de dos movimientos que entrarían perfectamente en esta corriente.

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#outfit #barroco #pastel #coquette #coquetteaesthetic #look #femenine #cool #fashion #inspolook 

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