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1920-1930 | Argentina

También llamado el grupo de los cinco, hijos de inmigrantes, situados en la boca. Sus escenas giran en torno al riachuelo y muestran escenas de la vida de los trabajadores, su lucha, la miseria, el hambre.

Artistas:

José Arato

Adolfo Bellocq

Abram Vigo

Riganelli

G.F Hebequer

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El Café de nadie. Ramón Alva de La Canal. 1930, óleo y collage sobre tela. 

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1921-1927 | México

Propone el uso de colores primarios. Busca representar ideas simultaneas e intermitentes. Se definen con espíritu actualista. Obras fragmentadas, abstractas. Tensionan puntos de fuga y ofrece multiplicidad de miradas.

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Mario de Andrade I. 1921-22. Anita Malfatti. Óleo sobre tela

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1922-1923 | Brasil(São Paulo)

Mario de Andrade principal representante. Mira el presente, sin renegar de su pasado ni su herencia europea. Representan lo que está sucediendo en esa época, cada artista con su estilo. "No se preocupará de ser nuevo, sino actual"

Artistas:

Emilio Di Cavalcanti

V. Brecheret Pieta

Anita Malfatti.

Lasar Segall

Vicente do Rego Monteiro

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Diego Rivera: Murales de la Capilla Riveriana, Universidad Autónoma de Chapingo. 1924-1927.

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Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores

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Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores

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1922-1924 | México

Obras monumentales, en espacios públicos. Busca romper con las representaciones burguesas de carácter individualistas y recuperar las representaciones visuales de su propia cultura.

Artistas:

Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Xavier Guerrero Fermín Revueltas

José Clemente Orozco

Ramón Alva Guadarrama

Germán Cueto

Carlos Mérida

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1924-1927 | Argentina (Buenos Aires)

Se enfoca en la actualidad y lo moderno. Las figuras tienen distintos tratamientos pero con imágenes locales. Reconocen lo propio sin negar la herencia europea, ni la colonización. Habla de la búsqueda de una nueva sensibilidad y una nueva comprensión de lo que sucede.

Artistas:

Norah Borges

Emilio Petoruti

Alejandro Xul Solar

Pablo Curatella Manes

Pedro Figari

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1926-1930 | Peru

Fundada y dirigida por José Carlos Mariátegui. Revista que funcionó de intercambio intelectual en America Latina y Europa. Objetivo de producir una vanguardia Americana socialmente comprometida. Cree en el pensamiento crítico, una sociedad inclusiva y concibe la cultura con un papel clave en las transformaciones sociales. Entiende a la concepción de la modernidad como algo heterogéneo.

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Carnaval em Madureira. 1924. Tarsila do Amaral. Oleo sobre tela

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1928 | Brasil (São Paulo)

En contra de la herencia Europea y la conciencia enlatada. Brasil se come a Europa "antes que los portugueses descubrieran Brasil, el Brasil había descubierto la felicidad". Representan lo propio, el ferrocarril, los colores, la pobreza, el carnaval.

Artistas:

Osvald de Andrade

Tarsila do Amaral

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La Escuela del Sur o Universalismo Constructivo

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La Escuela del Sur o Universalismo Constructivo

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1935-1936 | Uruguay

No cambia lo propio por lo ajeno, en cambio: "hace de lo ajeno sustancia propia". Las influencias que recibe de Europa las vuelca en elementos propios de la cultura uruguaya. Construye con la forma, con espíritu de síntesis. Es equemático, sintético y simbólico. Planista y bidimensional.

Artista:

Joaquín Torres García (principal referente)

Elsa Andrada

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1936 | Argentina

Encuentra que el arte debe imitar la realidad espiritual, social, política y económica de su pueblo y tiempo. Habla de la necesidad del hombre de expresar gráficamente sensaciones y como en el intento de escapar de la realidad objetiva, por la ley de gravedad uno siempre vuelve al mundo del que se ha querido desprender. Su gran referente Antonio Berni, quien firma el manifiesto en la revista FORMA. Utilización de deshechos para realización de collage.

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Pintura Madi A-3. 1946. Kosice, Gyula. Esmalte sobre tela

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1945-1948 | Argentina

Busca el desarrollo del tema propio de cada artista y la pluralidad como valores absolutos. Pintura de color y bidimensional con marco recortado e irregular, superficie plana y superficie curva o cóncava. Arte geométrico. Planos articulados con movimiento lineal, rotativo y de traslación. Escultura tridimensional y sin color.

Artistas:

Carmelo Arden Quin, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Edgar Bayley, Tomás Maldonado y Martin Blaszko

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1946 | Argentina

Encuentran en las formas geométricas una belleza revolucionaria, capaz de de romper con los límites impuestos por el arte figurativo. Son obras creadas mediante el estudio de las leyes perceptuales y la organización racional de sus partes, son entidades en sí mismas, concretas, y no actúan como representaciones de otros objetos.

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1947 | Argentina

Encabezado por Raúl Lozza. Sustitución de fondo por noción de campo, estructura centrífuga y creación de la cualimetría de la forma plana. Objetividad visual. "El arte de imitación y no de transformación no merece llamarse arte".