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Pintura: El Santo Entierro por Caravaggio

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Pintura: El Santo Entierro por Caravaggio

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Hay seis personas dentro de la pintura tres hombres y tres mujeres. Una de las mujeres se encuentra agachada con un velo azul y blanco cubriéndole la cabeza es una mujer de avanzada edad por las arrugas de su rostro. A su lado se encuentra una joven mujer blanca agachada y con la mano sobre la cara, ella tiene los hombros descubiertos y en cabello recogido. Una tercera mujer joven y blanca con el cabello recogido se encuentra con la cara elevada y la boca abierta, sus brazos están elevados abiertos apuntando hacia arriba , viste un conjunto blanco con marrón.

Frente a ellas se encuentran dos hombres sujetando a uno por los pies y torso. El hombre que sujeta del torso es moreno y de cabello negro viste una túnica verde sobre el un paño naranja rojo que cae por debajo del hombre al que cargan. El hombre a su lado está agachado sujetando a un tercero de ambas piernas con los antebrazos, es un hombre de cansada edad con barba y cabello marrón viste una túnica marrón que me llega por encima de las rodillas se dejan ver sus piernas.

Por último el hombre que cargan es blanco de mediana edad con el torso y piernas descubiertas únicamente cubierto de la cadera con un mango blanco con el que está envuelto, se le marcan las costillas y su Razo derecho cae por un costado, tiene varaba y cabello oscuro. Todos se encuentran sobre una pasta forma d e piedra y rocas con un fondo negro y una planta verde al frente

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En la pintura observamos distintos personajes, el principal es cristo representado por el hombre al que cargan llevando al sepulcro, lo sostienen Nicodemo y Juan.

Nicodemo sostiene las piernas de Cristo y parece estar a punto de levarlo a la tumba mientras que Juan uno de los discípulos sostiene a Cristo de la parte superior , mostrando una expresión de dolor.

Las tres mujeres de atrás representan a la virgen María con el velo ella está con las manos levantadas un gesto de desolación y resignación. María Magdalena y María de Cleofás están detrás, compartiendo el dolor y la angustia del momento.

Las expresiones faciales y los gestos de las figuras transmiten una profunda tristeza y desolación.

Dentro del simbolismo está el cuerpo de Cristo muestra del sacrificio y la redención, la tumba abierta que representa la sepultura y anticipa la Resurrección. Y por último las lágrimas y gestos de dolor que expresan la humanidad y la devoción de los seguidores de Cristo.

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Atributos:

Corazón de oro en el pecho representa la devoción y el amor a dios

Maqueta de iglesia o capilla: Colaboración en la construcción de la educación cristiana y su dedicación en la construcción del pensamiento teológico

Libro o biblia. Representa las obras escritas y transmisión del pensamiento teológico

Estela de Luz. Iluminación de Dios y claridad en sus enseñanzas

Vestimenta: Santo Tomás de Aquino generalmente es representado con el hábito de los dominicos, que consiste en una túnica blanca y un manto negro.

Biografía: Fue un teólogo y filósofo italiano de la Orden de Predicadores (dominicos), ampliamente reconocido como uno de los más grandes pensadores de la tradición escolástica. Estudió en la Universidad de Nápoles y en la Universidad de París, donde también enseñó. Su obra más famosa, la "Summa Theologica", es una compilación monumental de la teología y la filosofía cristiana.

Patrocinio: Santo Tomás de Aquino es el santo patrono de las universidades, colegios, academias y estudiantes, así como de los teólogos y filósofos.

Fecha de celebración: 28 de enero

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Atributos: No tienen atributos individuales se les representa como niños semidesnudos o con túnicas blancas simbolizando su inocencia en brazos de sus madres.

Vestimenta: Túnicas blancas o ropas simples de la época, simbolizando su pureza y martirio. Igualmente aparecen desnudos o con pañales, subrayando su inocencia y juventud.

Biografía: Niños menores de dos años que fueron asesinados por orden del rey Herodes en Belén, en un intento de matar al recién nacido Jesús, a quien Herodes consideraba una amenaza para su trono.

Patrocinio: Patronos de los niños, especialmente de aquellos que han sido víctimas de abuso, abandono y violencia.

Fecha de celebración: 28 de diciembre

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Atributos

Estela de luz. Representa la sabiduría divina y la iluminación espiritual que llevo a través de sus escritos y visiones.

Corona de espinas. Una vida de sacrificio en donde se identifica con el sufrimiento de Cristo. Se sometía a prolongados períodos de ayuno y mortificación, lo que debilitó considerablemente su cuerpo.

Cruz. Vida de Penitencia y servicio a la iglesia

Flores blancas en las manos. Simbolizan la pureza, la santidad y la virtud

Manos con cicatriz de clavos. Simbolizando el sacrificio y la dedicación total a la fe cristiana.

Vestimenta: Santa Catalina de Siena es representada con el hábito de las terciarias dominicas, que consiste en una túnica blanca y un manto negro, a menudo con un velo blanco.

Biografía: Fue una terciaria dominica y mística italiana a los 16 años, se unió a la Tercera Orden de Santo Domingo, tuvo visiones místicas y fue conocida por sus escritos, como "El Diálogo de la Divina Providencia".

Patrocinio: Santa Patrona de las embarazadas

Fecha: 29 de abril

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Advocación Mariana Virgen de Caridad del Cobre 

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Advocación Mariana Virgen de Caridad del Cobre 

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Tipo Icono gráfico: Teo Tokos ya que está cargando al Niño la madre de Dios

Características

La cierren viste una túnica rosa que representa su naturaleza humana cubierta de un velo verde que simbólica al esperanza y el buen venir.

La Virgen carga al Niño Jesús en sus brazos, representando su papel como madre y protectora. Lleva una corona, simbolizando su realeza celestial como Reina del Cielo.

Hay una ruptura de gloria y bajo ella se encuentran los esclavos que presenciaron la aparición.

La Virgen está rodeada de elementos que refuerzan su conexión con el mar y la protección de los marineros, como barcos o olas, debido a su leyenda asociada con la aparición en el mar.

Puede estar representada sobre una peana de nubes, que simboliza su elevación y conexión con lo divino.

Historia de Aparición

La tradición cuenta que en los primeros años del siglo XVII, dos indígenas y un niño negro esclavo de aproximadamente diez años, salieron en busca de sal desde Barajagua a la bahía de Nipe.Estas tres personas que trataban de encontrar sal, sólo pudieron llegar hasta la mitad de la Bahía de Nipe, a Cayo Francés, donde acamparon para refugiarse de una tormenta que se avecinaba, de repente vieron que un objeto blanco flotando se les acercaba

vieron que se trataba de una imagen de la Virgen María con el niño. La tabla en donde estaba la pequeña estatua tenía una inscripción que decía: "Yo soy la Virgen de la Caridad", y según se cuenta, a pesar de la tormenta y del movimiento de las olas, ni la imagen de la Virgen, ni su ropa estaban mojadas.

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IMAGEN DE LA VIDA DE MARÍA:           La visitación de la virgen Maria a su prima Isabel. 

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IMAGEN DE LA VIDA DE MARÍA:           La visitación de la virgen Maria a su prima Isabel. 

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Tipo iconográfico: No hay un tipo iconográfico en específico.

Colores y características:

María esta vestida con un manto blanco y azul representando lo celestial o lo divino, con una estela de Luz rodeándole la cabeza haciendo alusión a que esta iluminada por el espíritu santo

Verde y marrón: Isabel viste en tonos terrenales como el verde (simbolizando la esperanza) y rosa, la naturaleza humana.

La escena se sitúa en un entorno rural con colinas y vegetación. María esta inclinada tomando la mano de Isabel quien la recibe con los brazos abiertos indicando su reconocimiento del Niño Jesús en el vientre de María.

Personajes que acompañan:

María: Se le muestra Joven y llena de Luz blanca de pureza y esperanza

Isabel: Prima de María como una mujer mayor, tomando emocionada las manos de Maria

José: Está presente en el fondo respaldando a Maria.

Zacarías: El esposo de Isabel observando la escena del encuentro entre Maria e Isabel

Relato: María viaja a una ciudad en la región montañosa de Judea para visitar a su prima Isabel, quien también está embarazada, aunque en una edad avanzada. Al escuchar el saludo de María, el niño en el vientre de Isabel (Juan el Bautista) salta de alegría. Isabel, llena del Espíritu Santo, proclama: "Bendita tú entre las mujeres y bendito el fruto de tu vientre". María responde con el Magníficat, un cántico de alabanza a Dios.

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Tipo iconográfico: La natividad

Colores y características: Santa Ana esta vestida de azul símbolo de divinidad con un velo blanco que le recubre la cabeza simbolizando la pureza y un manto rojo cubriéndole las piernas.

Personajes que acompañan: Muestra a Santa Ana madre de la Virgen María y patrona de las mujeres embarazadas, medio incorporada en la cama después del parto, y a la Niña María envuelta en pañales. Madre e Hija son atendidas por tres mujeres. La comadrona sostiene a la Niña en sus brazos y se dispone, con la ayuda de otra de sus compañeras, a llevar a cabo el baño ritual. La tercera mujer ofrece a la recién parida un frasco para aliviar el sufrimiento del parto. En la parte derecha se encuentra San Joaquin. Tanto la Niña María como sus padres muestran la estela de luz que corresponde a su santidad.

Relato: Los padres de María, Santa Ana y San Joaquín, eran una pareja mayor y sin hijos que, después de años de oración y penitencia, fueron bendecidos por Dios con el nacimiento milagroso de María. La llegada de María al mundo es vista como un preludio esencial para la venida de Cristo y, por tanto, es celebrada con gran alegría y devoción en la liturgia cristiana.

Esta imagen representa la santidad y pureza de María desde su nacimiento, preparándola para su papel como Madre de Dios.

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Tipo iconográfico: Dormición de Maria

Colores y características:

La virgen Maria esta vestida en una tunica azul rey algo opaca que representa la divinidad con toques dorados y una tunica rosa que simboliza su naturaleza humana. Tanto la corte Celestial como Cristo y Maria tienen estelas de luz que muestran su iluminación divina.

Personajes que acompañan:

Virgen Maria: Representada en su lecho de muerte, con una expresión serena y a menudo rodeada de ángeles.

Apóstoles y discípulos: observando su dormición y preparándose para su entierro.

Ángeles o corte celestial en ropa blanca con detalles dorados preparando el alma de Maria para la ascensión.

Cristo: Se muestra en el centro, recibiendo el alma de María. Sólo los apóstoles del primer plano, Pedro y Juan están retratados en actitudes más espontáneas, mientras que Cristo sostiene e el alma de María que acaba de morir.

Relato: María vivió sus últimos días en la tierra rodeada por los apóstoles. Al morir, su cuerpo fue llevado al cielo llevada al cielo en cuerpo y en alma por Dios, anticipando la resurrección final de todos los creyentes.

Este evento es celebrado como la Asunción de María en la tradición católica.

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Bestia

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Bestia