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La mayoría de expertos consideran, que el origen y los inicios de la escritura se sitúan en Mesopotamia, en las tabletas arcaicas encontradas en las ciudades sumerias que se encuentran en las riberas de los ríos Tigris y Eufrates. Las más antiguas pertenecen a la ciudad de Uruk, pionera en vida urbana, escritura y administración pública, con unos 40.000 habitantes. Son difíciles de datar, aunque se considera que pertenecen a un periodo comprendido entre 3400 y 3200 a.C.

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Es probable que el alfabeto naciera en Egipto de la mano de trabajadores de origen semítico, a partir de los jeroglíficos, en torno al 800 a.C., y que viajara de vuelta a Canaán hacia 1400 a.C., donde pasó a formar parte de la lengua silábica de Biblos y de ahí al alfabeto ugarítico en torno a 1300 a.C.

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El término pintura rupestre se utiliza para referirse a los gráficos y dibujos que se encuentran en rocas o en cuevas creadas en tiempos prehistóricos. Dado que la mayoría de ellos están pintados dentro de estructuras de cuevas naturales, han sobrevivido a la ola durante siglos y muchos de ellos todavía se pueden ver hoy.

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En la Edad Media, el diseño gráfico se centró en la creación de manuscritos iluminados y la decoración de iglesias y monasterios. Los artistas usan materiales como tinta, pintura y oro para crear diseños intrincados y detallados. Uno de los ejemplos más llamativos del diseño gráfico medieval es el Libro de Kells, escrito en Irlanda en el siglo IX por monjes celtas. Este manuscrito ilustrado tiene un estilo decorativo caracterizado por patrones entrelazados y símbolos religiosos.

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Durante el Renacimiento, el diseño gráfico cambió radicalmente con la invención de la imprenta de tipos móviles por parte de Johannes Gutenberg. Esta innovación permitió la producción en masa de libros y otros materiales impresos, lo que facilitó la difusión más amplia de conocimientos e ideas. Uno de los principales exponentes del diseño gráfico durante el Renacimiento fue Alberto Durero, quien produjo obras como el tratado de geometría "Underweysung der Messung" y el grabado "Melancholia I", de estilo realista y minucioso.

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En el siglo XVIII, el diseño gráfico estuvo influenciado por la Ilustración, un movimiento intelectual que promovió la razón, la ciencia y la libertad. Los diseñadores gráficos utilizan técnicas como tipografía y litografía para producir materiales educativos y políticos. Uno de los ejemplos más destacados del diseño gráfico de la Ilustración es el trabajo de William Hogarth, quien produjo una serie de grabados satíricos como El hijo pródigo y El modelo de matrimonio, que criticaba el humor británico y la sociedad irónica.

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DISEÑO GRAFICO EN LA REVOLUCION INDUSTRIAL

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DISEÑO GRAFICO EN LA REVOLUCION INDUSTRIAL

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Los avances en la tecnología de impresión, como la invención de la imprenta de tipos móviles de Johannes Gutenberg en el siglo XV, hicieron que la producción de impresiones fuera más rápida y económica. Los diseñadores gráficos comenzaron a utilizar estas técnicas para crear anuncios y folletos de productos industriales. Este período también vio el surgimiento de revistas y periódicos ilustrados con ilustraciones y dibujos en las páginas, lo que resultó en estilos gráficos específicos y el surgimiento de ilustradores y diseñadores famosos. En resumen, la revolución industrial creó la necesidad del diseño gráfico para la publicidad y la venta de productos manufacturados, e hizo más eficiente la producción de materiales impresos, lo que a su vez condujo al surgimiento de nuevos estilos y tendencias de diseño gráfico.

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El modernismo es un movimiento artístico que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX, también conocido como la Belle Époque. La Belle Epoque duró desde aproximadamente 1870 hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Según la ubicación, el modernismo también se conoce como Art Nouveau, Judgenstll o Secession. Intentó integrar arte y vida, influido por la filosofía de John Ruskin y William Morris, rompiendo con movimientos anteriores como el historicismo, el realismo o el impresionismo. Utiliza elementos naturales para dar movimiento a sus composiciones, dando a los ingredientes orgánicos un efecto potente. Este movimiento se distingue por el hecho de que sus autores trabajan en diferentes disciplinas. Por ejemplo, un arquitecto diseña no solo sus edificios, sino también los muebles y la decoración de los mismos. Por lo tanto, comenzaron a aparecer decoraciones con la firma del creador.

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En el siglo XIX, el diseño gráfico floreció debido al crecimiento de la publicidad y el comercio. Los diseñadores gráficos comenzaron a usar técnicas como la serigrafía y la impresión en huecograbado para crear carteles y anuncios llamativos y efectivos. Uno de los principales representantes del diseño gráfico en el siglo XIX, Gilles Cheret creó una serie de carteles publicitarios para el Moulin Rouge y otros lugares de París. Estos carteles presentan colores brillantes y vibrantes y usan sombras para crear una sensación de profundidad y volumen.

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PRIMERA Y SEGUNDA GUERRA MUNDIAL (CARTELES BELICOS)

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PRIMERA Y SEGUNDA GUERRA MUNDIAL (CARTELES BELICOS)

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Estos carteles se utilizaron con diversos fines en el período de entreguerras, aunque su impacto habría sido mayor durante la Guerra Fría, apoyándose en un diseño atractivo y accesible para asegurar que el mayor número posible de personas estuvieran informadas, aunque fueran analfabetas. La mayor parte del contenido era de rusos que se basaban en el constructivismo y obtuvieron carteles con imágenes y bloques en colores sólidos, animando a la gente a revolucionar. James Montgomery Flagg y Alexander Rodchenko se destacan en esta época.

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Con el rápido desarrollo de la electrónica y la tecnología informática, el diseño gráfico comenzó a cambiar su flujo y apariencia. Aldus PageMaker y Apple PostScript incluían hardware y software potentes, así como un mouse; simplificó el proceso creativo. La primera impresora láser causó revuelo con una resolución de hasta 2540 dpi. Basados ​​en la intuición, los usuarios controlan la computadora y se enfocan en el trabajo creativo. El tiempo de trabajo y la programación se simplifican presionando el botón del mouse para colocar el cursor en cualquier icono de la pantalla. Con la llegada de los videos musicales, los títulos de crédito de las películas y las series de televisión, la demanda de diseño gráfico continúa creciendo, ya que la ilustración requiere recursos gráficos. Con las primeras versiones de programas como Dreamweaver, Illustrator, Photoshop e InDesign, ha continuado el desarrollo del software de diseño. Una importante herramienta de diseño hoy en día. Pero el crecimiento que revolucionó el diseño gráfico es el acceso público a las herramientas más importantes de la actualidad

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EVOLUCION DIGITAL CON RELACION AL DISEÑO (ACTUALIDAD)

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EVOLUCION DIGITAL CON RELACION AL DISEÑO (ACTUALIDAD)

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Internet se convirtió en la industria más importante del mundo a nivel económico, obligando a las empresas a crear y diseñar sitios web para entrar en la era digital, y con ello el inicio del diseño web. Con todas estas revoluciones digitales llega HTML, el lenguaje de marca más importante de la actualidad, que permite la creación de sitios web utilizando nuevos programas de edición de HTML. Con el auge de la revolución digital, el diseño dio un paso importante; desde el diseño posmoderno de décadas anteriores hasta el llamado "Keep it simple" (minimalismo y sencillez). La revolución de Apple continúa, creando dispositivos como el iMac, Macbook, iPod, iPhone… y acercando la marca a todo tipo de usuarios. La irrupción de las redes sociales y las apps se ha convertido en una forma de comunicarse, relacionarse y comunicarse en esta era digital. HTML continúa utilizando un sistema de estandarización con la tecnología más estable.
Hoy en día, el diseño web sigue siendo la parte más importante del diseño, y para mantener la tendencia minimalista, apareció el "diseño plano", estilo de color plano, formas vectoriales y elementos simplistas icónicos que se pueden adaptar fácilmente a diferentes dispositivos. La navegación es más rápida, más útil y más fácil para los usuarios. Gracias al desarrollo acelerado de Internet, la aparición de la web 2.0 y la web flash, el campo del diseño comenzó a crear una gran demanda, y fue en esta industria donde la web se convirtió en la más importante. Se vio obligado a seguir actualizando y mejorando las versiones de HTML, por lo que se crearon las normas ISO que definen a HTML 4.01 como un estándar internacional y el WHATWG para llevar la web a un nivel de mejora multimedia que permita audio, video. utilizando lienzos, gráficos vectoriales y contenido 2D y 3D.