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Autor: Pietro Vanucci
año: 1482 aprox.
materiales: pintura al fresco
descripcion: se lo representa a Jesucristo haciendo entrega de las llaves del cielo al primer papa San Pedro. representando su eleccion sobre el apostol que conduzca la iglesia. algunos apostoles estan caracterizados por gestos distintivos.
en el fondo, podemos identificar dos episodios bíblicos: del lado izquierdo, el pago de tributos, y a la derecha, su intento de lapidación al revelarse a los judíos. refiriéndonos a lo estético, tiene tres estructuras clásicas renacentistas: templo central representando al Templo de Jerusalén, con cúpula y pórticos en sus cuatro lados. y el uso de la perspectiva lineal, utilizado mucho en el contexto del quattrocento, ademas de la figura humana como protagonista, siendo en este caso, cristiana.

*El arte moderno da paso a las figuras abstractas, se desarrolla en individualismo artístico y la estética queda en función del autor.
en el pensamiento moderno encontramos que se promueve la idea de progreso social a través de la razón y el conocimiento.
* Y el arte posmoderno comienza a implementar las asimetrías, plantean que no hay ideas, reinterpretando la realidad y podemos distinguir un antropocentrismo exagerado considerando al hombre el centro de todo.
este, surgio como vanguardia al pensamiento moderno.

Ferreri Nadia

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La creación de Adán, Miguel Ángel.

Esta obra es un fresco en la Bóveda de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel Ángel alrededor del año 1511.

Es una obra del arte moderno renacentista. En el renacentismo estas pinturas se caracterizaron por la perfecta representación de los detalles, obras basadas en la belleza, armonía y proporción, la percepción del arte como forma de conocimiento, el estudio de la naturaleza, la observación de la vida, la búsqueda de humanidad de Cristo, alegorías simbólicas en obras artísticas.

Esta escena representa el origen del primer hombre, Adán, creado por Dios. Viendo las distintas alturas en las que se hicieron la posición de ambos cuerpos, podemos destacar una jerarquía. Del lado izquierdo vemos el cuerpo de Adán completamente desnudo, representando detalladamente el género masculino acostado en tierra. Por otro lado observamos más arriba del lado derecho a la figura de Dios suspendido en el aire junto a otras entidades por debajo de él. Si vemos con atención nos encontramos con una figura femenina debajo del brazo del mismo, pudiendo hacer referencia a Eva esperando su turno luego de la creación de Adán.

Bianca Giallongo.

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La Escuela de Atenas es un fresco que se encuentra en el Vaticano, pintado por el artista renacentista italiano Rafael Sanzio. Este fresco representa una reunión de filósofos y pensadores griegos en una especie de plaza interior con una arquitectura clásica. La figura central es Platón señalando hacia arriba mientras Sócrates lo escucha atentamente, lo que sugiere su teoría de las formas o ideas. Otros personajes incluyen a Aristóteles, Pitágoras, Diógenes, Epicuro y Euclides, cada uno mostrando sus signos distintivos.

La Escuela de Atenas representa un momento en el que se valoraban la razón, la sabiduría y la lógica. La idea era que a través del pensamiento lógico y la razón, los humanos podrían alcanzar la verdad y la comprensión de la vida. Esta cosmovisión se basó en la filosofía griega clásica y se conocía como el Humanismo Renacentista.

En contraste, la cosmovisión moderna y posmoderna se centra en la experiencia individual y la subjetividad. La verdad se considera relativa y basada en la experiencia personal, en lugar de ser una entidad absoluta y universal. Esta cosmovisión se desarrolló a lo largo del siglo XX en respuesta al positivismo y la idea de que la verdad se puede descubrir a través de la observación empírica y la lógica.

Por lo tanto, la Escuela de Atenas representa una época en la que se valoraba el pensamiento lógico y la razón, mientras que la cosmovisión posmoderna se centra en la individualidad y la subjetividad. Aunque son diferentes, ambas formas de pensar han sido importantes en la historia de la humanidad y han contribuido a nuestra comprensión del mundo en el que vivimos.
Canale Julieta

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La torre de Babel es una pintura de Pieter Brueghel el Viejo, ​ actualmente localizada en el museo de historia del arte Kunsthistorisches, en Viena, Austria. Se trata de un óleo sobre madera de roble con unas dimensiones de 114 centímetros de alto y 154 de ancho. Fue ejecutada en 1563

Representa la difusión de las diversas lenguas que se hablan en el mundo y el inicio de algo tan importante para los humanos como la comunicación. También representa el pecado de la soberbia, por la voluntad de querer alcanzar el cielo y, por lo tanto, a Dios, para parecerse a él.

Cosmovisión moderna:
La cosmovisión moderna es el resultado del hombre en su lucha por superar viejos prejuicios. En la actualidad cada individuo se rige cada vez más por su propia filosofía y moral, esto influye en las relaciones políticas y sociales de cada uno de ellos.
Cosmovisión posmoderna:
Se trata de una corriente de pensamiento que busca superar la modernidad y establecer otra forma de entender el mundo y la realidad que nos rodea. Algunos autores afirman que se opone totalmente a la modernidad; otros entienden que se trata de una evolución del movimiento anterior y un cuestionamiento del carácter absoluto de ciertos valores, como la noción de "verdad" y “razón”, o la preeminencia de lo social sobre lo individual.

Ruiz Agustín

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Esta obra está impregnada de la cultura humanística y neoplatónica de la corte de Lorenzo el Magnífico. Presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que se celebra una especie de rito pagano, que rompe con la pintura religiosa cristiana propia de la Edad media.

El modernismo y el posmodernismo son dos aspectos del mismo movimiento en la historia del arte. Ambos fueron influenciados por la Ilustración y la creencia en el progreso. Sin embargo, el modernismo se caracteriza por una creencia en el progreso y un enfoque en la forma, mientras que el posmodernismo es crítico con el progreso y se enfoca en la pluralidad y la heterogeneidad. El posmodernismo también desafía el concepto de una realidad objetivamente perceptible y explora nuevas teorías de la percepción. La diferencia en la forma también es evidente, ya que el modernismo usa lienzos tradicionales mientras que el posmodernismo produce obras de arte que llenan el espacio.

Nahuel Mollano Reinoso

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"Batalla de San Romano" obra del pintor italiano Paolo Uccello.

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La batalla de San Romano es un tríptico o conjunto de tres pinturas, obra del pintor italiano Paolo Uccello. Está realizado con temple al huevo sobre tabla.
Conjunto admirado desde fecha temprana, fue adquirido en el siglo xix por el banquero italiano Giampietro Campana. Su colección fue dispersada tras ser juzgado por malversación, y actualmente los cuadros de Uccello se conservan dispersos en tres museos: National Gallery de Londres, Louvre de París y Galería de los Uffizi de Florencia.

Se considera que el tríptico fue ejecutado entre 1456 y 1460. No obstante, la fecha es incierta y continúa siendo objeto de considerable debate. Los críticos tienden actualmente a entender que fue encargada y ejecutada no mucho después de la muerte de Micheletto da Cotignola en 1435, una hipótesis que parece confirmada por el estilo, cercano al del Monumento a John Hawkwood pintado por Uccello hacia 1436, en la Catedral de Florencia.

Se representa, en cada una de las tres tablas, tres momentos distintos de la batalla entablada el 1 de junio de 1432 en San Romano, cerca de Pisa, entre los florentinos, que resultaron al final victoriosos, guiados por Nicolás de Tolentino y los sieneses, liderados por Bernardino della Carda.
Recientes investigaciones apuntan que el ciclo de pinturas no fue, como se creyó durante mucho tiempo, un encargo de Cosme de Médicis, sino de Lionardo Bartolini Salimbeni, que tuvo un papel destacado en la apertura de hostilidades con Siena.
Aparentemente tuvieron en un principio forma de arco. La tabla del Louvre está sin duda rellenada en sus esquinas superiores y en el área inferior izquierda cuando, entre 1479 y 1486, las tres escenas de la batalla fueron requisadas por Lorenzo de Médicis para su palacio en Florencia. Están descritas en un inventario de su dormitorio en 1492.

En este tríptico, como en otras obras del mismo artista, se presentan mezclados elementos medievales y renacentistas como, por ejemplo, el tratamiento escultórico de los volúmenes y los escorzos de las figuras con variadas perspectivas, junto a otro elementos de tradición gótica, como los colores brillantes y el refinamiento decorativo en particular de las figuras y del paisaje, la perspectiva es dada por las lanzas de los combatientes.
Las figuras de los hombres y de los animales son geométricas y precisas, aunque irreales como los colores que usa: los caballos son rojos, blancos y azules. Esa luz y colores irreales puede que estén inspirados en algún relato caballeresco.
Al presentar el contraataque de Micheletto, la descripción de la secuencia de acontecimientos es un pretexto para una expresión detallada del movimiento. Las figuras se presentan en escorzos, esto es, mediante la representación deformada del motivo bajo el efecto de una perspectiva inusual, lo que permite representar situaciones dramáticas. Gracias a este recurso, Uccello crea sensación de profundidad en el espacio. Puede verse en el cadáver que yace en el suelo en una posición similar a la del Cristo muerto de Mantegna, pero boca abajo en lugar de boca arriba; y en los dos jinetes ligeramente inclinados y vistos de espalda de la parte derecha del cuadro. Algunos caballos se muestran de espaldas o de lado, para ensayar su relieve pictórico.
A la derecha, los guerreros esperan el asalto, con uno de ellos preparando su arma. El centro de la tabla del Louvre está ocupado por Micheletto da Cotignola sobre un caballo negro dando la señal de ataque. Tiene una actitud de mando y una grave expresión en el rostro, que contrasta con el gesto embravecido del caballo. El ejército empieza a moverse y a la izquierda la caballería carga contra el enemigo, bajando las lanzas en posición de ataque. De esta manera Uccello triunfa al crear la ilusión de un ímpetu general orquestado por las lanzas y los caballos.
Para el pintor, esta masa de caballeros e infantería, le permite ejercitar satisfactoriamente su obsesión con la representación de la forma pura de acuerdo con las leyes de la óptica. Uccello sigue fielmente los principios de la perspectiva arquitectónica pero, a diferencia de otros pintores de su tiempo, no usa su conocimiento extenso de la perspectiva para colocar esta escena en un espacio claramente definido, sino que representa la batalla contra un fondo relativamente oscuro.
Destaca la presencia de los mazzochi, sombreros florentinos de diferente aspecto que el artista describe detalladamente. También describe con minuciosidad las suntuosas armaduras de los soldados; para colorearlas, Uccello usó un compuesto que ha resultado dañado con el paso del tiempo.

Diferencias entre la cosmovisión moderna y posmoderna:
La diferencia entre las dos cosmovisiones radica en la forma en que se entiende el conocimiento y la realidad. Mientras que la cosmovisión moderna se basa en un enfoque científico y racional, el posmodernismo rechaza la idea de la verdad absoluta y se centra en cambio en la subjetividad y la diversidad.

Elías Luna.

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La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1498.​​ Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originalmente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán, ​ declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980.[4]​ La pintura fue elaborada para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte consideran La última cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo.
Ivan Pereyra.

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La Transfiguración: Es una pintura del artista renacentista Rafael Sanzio , que fue realizada cerca 1517-1520, dentro del periodo romano del artista. Esta obra está considerada su última pintura, que dejó inacabada y que se cree fue completada por su alumno Giulio Romano poco después de la muerte de Rafael en 1520. Es una pintura al oleo sobre tabla, de 405 centímetros de alto y 278 cm de ancho. Se conserva en la Pinacoteca Vaticana.

La obra fue un encargo del cardenal Julio de Medecis en 1516 para la catedral titular de San Justo en Narbona, Francia, sede obispal del comitente.
Después de la muerte prematura de Rafael en 1520, el cardenal retuvo la pintura en lugar de enviarla a Francia. Posteriormente la donó a la iglesia de San Pietro in Montorio, Roma. Fue robada por las tropas francesas y llevada a París en 1797, pero después de 1815 fue devuelta al Vaticano, donde se encuentra actualmente.
la Transfiguración se había pensado de modo distinto: la primera idea era representar una teofania (aparición de Dios), pero influido por Sebastian del Piombo, Sanzio decide dividir la escena, adoptando una composición original. Las dos partes, bien distintas, en las que se divide. La parte superior de la pintura muestra la transfiguración de Jesucristo en el monte Tabor, con Cristo transfigurado flotando entre nubes suavemente iluminadas. En la parte inferior, Rafael representa a los Apóstoles intentando, sin éxito, liberar a un niño poseído de los demonios o epiléptico. Son incapaces de curar al niño enfermo hasta la llegada de Jesucristo, recientemente transfigurado, quien lleva a cabo el milagro.
La pintura puede interpretarse como representación de una dicotomia, arriba, el poder redentor de Cristo, abajo, las debilidades de los hombres. La zona celestial de Cristo redentor se caracteriza por la pureza y la simetría, con figuras menos táctiles y tratadas con colores más claros. En cambio, la zona inferior es una escena oscura, caótica, en la que hay fuertes contrastes cromáticos.

COSMOVISIÓN MODERNA Y POSMODERNA:
La posmodernidad es un movimiento cultural y filosófico que influenció las artes y el pensamiento crítico a partir de 1960 hasta la actualidad. Se basa en un escepticismo general, en cuestionarse lo planteado desde la razón y priorizar la subjetividad y la idea de lo relativo.
La modernidad se caracterizaba por la racionalidad, la uniformidad, la organización y la idea de que existe una única verdad absoluta. En cambio, el posmodernismo promulga la aceptación de un estado emocional e intuitivo presente en todos los seres humanos.

Brisa Contreras

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Pieter Bruegel el Viejo (Flamenco, c.1525-1569), c. 1565, óleo sobre tabla, 117×162 cm. Museo de Historia del Arte de Viena. 

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Esta pintura es uno de los primeros paisajes invernales de la historia de la pintura occidental. La obra capta el momento en el que tres cazadores, acompañados por sus perros, regresan a su pueblo tras una expedición de caza. Bruegel ha situado al observador en una posición muy cercana a la de los agotados cazadores, cuya visión del paisaje sería muy similar a la nuestra.

Posmodernidad y modernidad.

Es un movimiento cultural y filosofico que influencio en las artes y el pensamiento critico a partir de 1960.
La posmodernidad es un movimiento cultural que prioriza el individualismo, el culto a las formas y la idea del presente, ante un futuro desalentador. Se opone al racionalismo y a los ideales del modernismo que apostaban al progreso para alzanzar una vida mejor. La posmodernidad defiende la diversidad y posibilidad de que todos los individuos piensen de diferente manera, la existencia del caos y del conflicto como un estado viable, la aceptacion de que no existen verdades absolutas con blancos y negros, sino con cientos de grises.
La Modernidad se caracteriza por la racionalidad, la uniformidad, la organizacion y la idea de que existe una unica verdad absoluta.

Lucio Hiriburu.

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La pintura se comenzó en los primeros años del siglo XVI,la misma representa serenidad y muestra el dominio de los sentimientos,es el retrato de una dama florentina llamada Lisa Gherardini.
Se podría decir que es una de las pinturas más famosas del mundo,esto se debe a la sutil ambigüedad de la expresión de la retratada sumada a la excentricidad de Da Vinci y está composición tiene la típica estructura triangular común a muchas obras del RENACIMIENTO.

-MODERNIDAD Y POSMODERNIDAD:
Dos culturas que difieren,definen la manera de pensar del mundo occidental desde finales del siglo XV hasta los comienzos del siglo XXI.
El pensamiento posmoderno es la crítica o la puesta en crisis del pensamiento moderno.
La posmodernidad habla de tendencias estéticas,filosóficas,artísticas y culturales,está desconfía del pensamiento moderno,está en contra del desarrollo científico y tecnológico,señala como la industrializacion no conduce a un estado de bienestar generalizado;
se oponía a la idea de una hegemonía,valoraba la pluralidad y lo diverso y no estaba a favor de las ideologías.

La modernidad fue propenso a perseguir las grandes utopías sociales,si está a favor del progreso científico y tecnológico,confía en la razón humana, expresa todo a través de la industrializacion,cree en las ideologías, valora la idea de la NACION,la identidad nacional y del estado republicano moderno y pone a la industrializacion como el camino al progreso humano.

-Morena Peñalva

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Parece que la Madona Benois fue la primera obra pintada por Leonardo con independencia de su maestro, Verrocchio. Hay dos esbozos preliminares de Leonardo para esta obra en el Museo Británico. Recibió el nombre de Madona Benois por la familia que poseía esta obra.
Leonardo da Vinci, de excesiva belleza, donde está pintada una Madona con suma habilidad y con extrema diligencia; la figura de Cristo, que es Niño, es bella y maravillosa: se ve en aquel un alzar de la mirada singular y trabajo impresionante en la dificultad de la actitud con feliz facilidad», descripción que podría referirse también a la Virgen del clavel, que por la originalidad compositiva y la búsqueda del relieve parece libre de cualquier influjo del taller de Verrocchio.

Durante siglos, esta Virgen con el Niño y flores se consideró perdida. Sólo en 1909, el arquitecto Leon Benois sensacionalmente la exhibió en San Petersburgo como parte de las colecciones de su suegro. La pintura había sido aparentemente traída desde Italia a Rusia por el destacado aficionado Alexander Korsakov en los años 1790. A la muerte de Korsakov, fue vendida por su hijo al comerciante de Astracán Sapoznikov por 1400 rublos (1824), y de esta manera pasó en herencia a la familia Benois en 1880. Después de mucho debate sobre la atribución, Leon Benois vendió la pintura al Imperial Museo del Hermitage en 1914. Desde entonces, se ha exhibido en San Petersburgo.
Priscila intruvini

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Esta obra es un fresco realizado en 1482 por Perugino en la Capilla Sixtina de Roma. Este fresco es considerado la obra maestra de este pintor. Es una representación de un hecho narrado en el Nuevo Testamento, en el cual Jesús le entrega a San Pedro las llaves del cielo haciéndolo custodio de las puertas celestiales, No se puede entender la naturaleza de este fresco sin tomar en cuenta las complejidades y características más sobresalientes del arte del Renacimiento.

Modernidad:

La Modernidad es una categoría que hace referencia a los procesos sociales e históricos que tienen sus orígenes en Europa a partir de la emergencia ocasionada desde el Renacimiento. El movimiento propone que cada ciudadano (hombre libre) fije sus metas según su propia voluntad

La posmodernidad:

La posmodernidad es un movimiento cultural y filosófico que influenció las artes y el pensamiento crítico a partir de 1960 hasta la actualidad

Marianela garcia

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"El hombre de Vitruvio" es una famosa obra del Renacimiento creada por el célebre artista italiano Leonardo da Vinci. La obra fue realizada en torno al año 1490 y está basada en los escritos del arquitecto romano Vitruvio, quien vivió en el siglo I a c.

La obra representa a un hombre desnudo en una posición conocida como "hombre de Vitruvio", que es una ilustración de las proporciones y la armonía del cuerpo humano según los principios establecidos por Vitruvio. La figura masculina se encuentra inscrita en dos posiciones superpuestas: una con los brazos extendidos y las piernas abiertas, y la otra con los brazos y las piernas flexionadas, formando una especie de estrella de cuatro puntas. Esta representación tiene como objetivo mostrar la relación matemática y simétrica entre las partes del cuerpo humano.

La obra de Leonardo da Vinci refleja el interés renacentista por la belleza y la perfección del cuerpo humano, así como por el estudio de las proporciones y la anatomía. Durante este período, los artistas y eruditos redescubrieron los textos clásicos y se interesaron por la filosofía, las ciencias y las artes de la antigua Grecia y Roma. Vitruvio, autor de "De architectura", fue una de las fuentes de inspiración para los artistas renacentistas, ya que sus escritos trataban sobre los principios del diseño arquitectónico y las proporciones humanas.

Leonardo da Vinci, con su genialidad y curiosidad insaciable, buscó aplicar los conocimientos matemáticos y científicos en sus obras de arte. A través de "El hombre de Vitruvio", intentó representar la perfección de la forma humana basándose en las proporciones ideales descritas por Vitruvio y en sus propias investigaciones anatómicas. Este enfoque científico y matemático se convirtió en una característica distintiva del Renacimiento, que buscaba combinar el arte y la ciencia en una sola disciplina.

"El hombre de Vitruvio" es un símbolo icónico del Renacimiento y se ha convertido en una imagen ampliamente reconocida y reproducida. Representa el espíritu de exploración y descubrimiento de la época, así como la fusión entre el arte y la ciencia. Además, la obra destaca la creencia renacentista en la importancia del ser humano y su capacidad para comprender y dominar el mundo a través del conocimiento y la razón.

Solana turno

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"La Mona Lisa", también conocida como "La Gioconda", es una de las obras de arte más famosas y reconocidas en el mundo. Es un retrato pintado al óleo sobre tabla por el renombrado artista italiano Leonardo da Vinci en algún momento entre 1503 y 1506. Actualmente se encuentra exhibida en el Museo del Louvre en París, Francia.
La obra retrata a una mujer joven, cuyo nombre era Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, un comerciante florentino. Se cree que Leonardo da Vinci pintó el retrato por encargo de Francesco del Giocondo. Sin embargo, no existe un consenso absoluto sobre la identidad de la mujer en el cuadro, ya que no hay documentación histórica sólida que respalde esta afirmación.
La pintura es famosa por varios aspectos, entre ellos la enigmática sonrisa de la modelo y el realismo detallado de la representación. Leonardo da Vinci utilizó una técnica llamada "sfumato" para lograr suavizar los contornos y crear una transición suave entre los colores, lo que contribuye a la sensación de profundidad y realismo en la obra.
El fondo del retrato muestra un paisaje montañoso con caminos y ríos que se extienden hacia el horizonte, lo que le da una sensación de amplitud y profundidad. Además, la pintura muestra una meticulosa atención al detalle, como se puede apreciar en la textura de la piel, el juego de luces y sombras y los pequeños detalles en la vestimenta de la modelo.
A lo largo de los siglos, "La Mona Lisa" ha sido objeto de admiración, análisis y especulación. Se ha convertido en un símbolo icónico de la cultura occidental y ha influido en innumerables artistas y movimientos artísticos. La enigmática sonrisa de la Mona Lisa ha sido objeto de debate y ha generado numerosas interpretaciones y teorías sobre el estado de ánimo y el significado de la modelo.
En 1911, la pintura fue robada del Louvre y se mantuvo desaparecida durante dos años antes de ser recuperada en Italia. Este evento contribuyó aún más a la fama y notoriedad de la obra.
En resumen, "La Mona Lisa" es una obra maestra del Renacimiento italiano, pintada por Leonardo da Vinci. Su enigmática sonrisa, el realismo detallado y la atención meticulosa a los detalles la han convertido en una de las pinturas más reconocidas y apreciadas en la historia del arte.

Gabriel Romero

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La primavera
La obra fue pintada por Sandro Botticelli y encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Medici para su finca privada, cuando normalmente se encargaban para iglesias católicas y edificios civiles.
Los nueve personajes que se encuentran en la obra están distribuidos en una composición rítmicamente equilibrada, armada de forma simétrica. Venus marca el eje central de la composición, que se apoya en un espacio frondoso donde abundan frutos y flores de la estación que dan sentido a la composición. Ella está rodeada por Cloris, Céfiro, Flora, Las Tres Gracias, Mercurio y Cupido formando una imagen mística y llena de mitología.
Está obra y El Nacimiento de Venus, otra obra de Boticelli, marcan el interés humanista por las alegrías antiguas por parte del autor, cuando anteriormente se centraba en la iconografía católica romana.
Estás dos obras suelen ser confundidas o comparadas ya que tienen algunas similitudes, siendo en ambas Venus el personaje principal, repitiendo algunos otros y estando ambas adornadas por mucha flora; aunque su diferencia principal radica en la representación de Venus siendo en La Primavera más gótica y en El nacimiento más humanista.

La cosmovisión moderna es antropocentrista, deja de lado las divisiones feudales y la iglesia, aunque sigue siendo una sociedad tradicional, ahora es heliocentrista con un pensamiento empírico y centrada en el progreso, que empieza a ser individualista en un mundo unipolar.
La sociedad posmoderna sigue siendo heliocentrista pero exagera el pensamiento antropocéntrico y el individualismo, su mundo ya no es unipolar y la sociedad en la que las personas viven es una sociedad de riesgo.

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El Arte Renacentista fue un movimiento artístico que destacó por su interés en el razonamiento, el conocimiento y la individualidad, retomando la tradición artística, filosófica y política de la antigua Grecia y Roma. Se centró en el hombre, dejando de lado el pensamiento dogmático religioso.
Amor sacro y amor profano (del italiano: Amor sacro e amor profano), también llamado Venus y la doncella, es un lienzo al óleo de Tiziano, pintado alrededor de 1515.
La tela recoge una escena con tres figuras: dos mujeres y un niño alrededor de una fuente de piedra ricamente decorada, situados en un paisaje iluminado por una puesta de sol. Las mujeres, de belleza renacentista, son de similares características, habiéndose pensado en ocasiones que se trata de la misma persona.
Representa una escena con una doncella vestida lujosamente (probablemente de novia) sentada junto a Cupido y siendo asistida por la diosa Venus. Varios detalles sugieren que la mujer es posiblemente una novia: su pelo suelto decorado con una corona de mirto (planta sagrada de Venus), el velo transparente sobre sus hombros, las rosas en su mano derecha, y el cinturón. La figura vestida sujeta en sus manos una vasija llena de oro y gemas, que simboliza la efímera felicidad de la Tierra y la diosa, desnuda, sostiene una lamparilla con la llama ardiendo de Dios que simboliza la felicidad eterna del Cielo. Es una escena alegórica influida por la concepción neoplatónica renacentista, típica de Marsilio Ficino, según la cual la belleza terrenal es un reflejo de la belleza celestial y su contemplación es un preludio de su consecución ultraterrena.
Martina Sagardia.

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En 1508, el papa Julio II encargó a Miguel Ángel la decoración de la Capilla Sixtina este, realizó los frescos de la Capilla entre 1508 y 1512. No contó con ayudantes para la realización de las pinturas, tan solo unos obreros que prepararon la techumbre. El resultado fue una creación monumental que rompió los moldes del arte renacentista.
Composición: La parte central la componen una selección de escenas del Antiguo Testamento: La creación del mundo, La creación de Adán y Eva, El pecado original, El sacrificio de Noé, El Diluvio y, por último, La ebriedad de Noé, que representa la expresión más vil del ser humano contaminado por el pecado. En ambos lados, conectando con los frescos de los muros laterales, aparecen representaciones de las Sibilas y los Profetas, que flanquean la bóveda como precursores de la llegada del Mesías. Los ángulos, ocupados por las pechinas, contienen escenas de los milagros de la salvación de Israel que prefiguran la venida de Cristo.
La modernidad se caracterizaba por la racionalidad, la uniformidad, la organización y la idea de que existe una única verdad absoluta. En cambio, el posmodernismo promulga la aceptación de un estado emocional e intuitivo presente en todos los seres humanos.

Calvo, Brisa

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Una obra destacada del Renacimiento es "La Última Cena" de Leonardo da
Vinci.
En cuanto al contexto del
Renacimiento, esta obra refleja el interés de la época por la perspectiva y el realismo. Los artistas renacentistas buscaban representar la figura humana de manera más natural y creíble, y "La Última Cena" muestra ese enfoque con su detallada anatomía y expresiones faciales. Al comparar la cosmovisión moderna con la posmoderna, podemos notar diferencias significativas en la forma en que se percibe y se representa el arte. La cosmovisión moderna se caracteriza por un enfoque más racional y científico, con una creencia en el progreso y la búsqueda de la verdad objetiva. En contraste, la cosmovisión posmoderna cuestiona la idea de una verdad objetiva y busca desafiar las narrativas dominantes. En el arte posmoderno, vemos una amplia variedad de enfoques y estilos, con una mayor experimentación y una ruptura de las convenciones tradicionales. Los artistas posmodernos a menudo abordan temas como la identidad, el poder, el género y la intertextualidad. Además, el arte posmoderno tiende a ser más conceptual, priorizando el proceso y el significado detrás de la obra.
En resumen, "La Última Cena" de Leonardo da Vinci es una obra maestra del Renacimiento que refleia la cosmovisión de esa época, enfocada en la representación realista y la perspectiva. En contraste, la cosmovisión posmoderna desafía las normas establecidas y busca explorar nuevos enfoques y significados en el arte.

Guerra Atina

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Venus y Marte de Sandro Botticelli (1483)

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La obra de arte Venus y Marte,  tiene como tema el amor.

Esta pintura fue realizada con témpera y óleo, muestra a Venus vigilando el sueño de Marte, que yace dormido denudo en la naturaleza, ambos rodeados de niños sátiros que juegan con el escudo y armas de Marte.

Marte, en su desnudes, está presentado como la belleza ideal.

Venus, que es la diosa del amor y la fertilidad, está vestida de blanco y reposando sobre un cojín rojo.

Los niños sátiros en el arte grigo fueron representados de forma distinta a como lo representaron posteriormente en el Renacimiento. Aparecen como criaturas feas y con barba, mientras que en está obra, están representados como niños híbridos y juguetones.

Por parte del autor se ve su clara referencia en su arte con la mitología griega.

La Modernidad fue un periodo histórico en el que sucedieron muchos cambios ideológicos en la sociedad.

La búsqueda de la razón y no tanto de la fé, la separación de la iglesia, los avances científicos y tecnológicos, las obras de arte creadas a partir de esta revoluciones (Humanismo-Renacimiento, Barroco, Rococó, Iluminismo-Ilustración y Romanticismo) que traen de vuelta el arte greco-romano. Pasaron del Geocentrismo (el planeta como centro del universo) al Antropocentrismo (el hombre como centro de todo).

La Posmodernidad es el periodo actual que estamos viviendo. La razón de la Edad Moderna se ve cuestionada aún con explicaciones científicas. El consumismo es parte del día a día. Nada se mantiene en el tiempo, todo fluye como el agua. El arte, las modas y tendencias cambian cada vez en lapsos más cortos. Es una sociedad individualista.

Lucía Belen Parra

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La Creacion de Adan es una pintura propia del renacimieinto que se encuentra en la boveda de la Capilla Sixtina. Esta pintada por Miguel Angel en el año 1511. Ilustra uno de los nueve episodios del Genesis representados allí por el artista,en el cual dios le da vida a Adan. Las posiciones idénticas de Dios y Adán se basan en el Génesis 1:27, que dice que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza. Al mismo tiempo Dios, que aparece flotando en el aire contrasta con la imagen terrenal de Adán, quien se encuentra acostado en un estable triángulo de tierra.

cosmovision moderna: se caracteriza por la confianza en el hombre, el progreso y la eficiencia, las sociedades tradicionales y un pensamiento empirico

cosmovision posmoderna: se caracteriza por tener un antropocentrismo muy alto, fundamentar su razon, ir en contra de la modernidad, el individualismo, incertidumbre en su sociedad.

Chapa, Maite

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El retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, más conocido como La Gioconda (La Joconde en francés) o Monna Lisa, es una obra pictórica del polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a comienzos del siglo xvi y desde entonces es propiedad del Estado francés. Se halla expuesta en el Museo del Louvre de París, siendo, sin duda, la joya de sus colecciones
Algunas de las razones que la hacen tan famosa son:

El realismo extremo de Leonardo da Vinci al usar métodos matemáticos para medir las proporciones humanas.
La técnica única del sfumato que también transmite un realismo muy avanzado para la época.
La revolución que generó en las dimensiones y en las formas de retratar, considerada la base de todos los retratos occidentales.
La Mona Lisa es una obra que pertenece al género del retrato pictórico. Este género fue impulsado en el Renacimiento y puede considerarse una verdadera revolución, pues expresa abiertamente el interés antropocéntrico de ese período.
La postura de la mujer deriva de la “pirámide” usada para representar a las madonnas sentadas, es decir, que se trata de una geometrización triangular

Modernidad: se identifica principalmente a la valoracion que se le da al ser humano, como el maximo valor del universo que se le llama antropocentrismo, dejando de lado todo lo espiritual

cosmovisión posmoderna: esta se define como la critica de la modernidad y disolución de la creencia hacia el hombre, surgiendo asi nuevas verdades donde las personas actuan en base a sus pensamientos y lo que han presenciado.
Nazareno romero

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La "Lamentación sobre Cristo muerto" es una de las obras de arte más conocidas realizada por el pintor italiano Andrea Mantegna en torno a 1480. Esta obra maestra muestra la parte más humana de la figura de Jesucristo, la expresión suprema de Jesús muerto, vencido, frágil como cualquier ser humano. Tras la crucificación su cuerpo sin vida yace inerte en una losa de mármol blanco rodeado de tres figuras que lloran su perdida. El cuerpo sin vida del Hijo de Dios aparece medio cubierto por una sábana blanca, los tonos blanquecinos de estos elementos contribuyen aún más a crear esa sensación de patetismo y dolor. Su rostro es sereno y su cabeza cae inclinada hacia la derecha con los ojos y la boca ya cerrados.

A su lado tres figuras lloran su pérdida: dos se han identificado con seguridad, son la representación de María la Madre de Jesucristo y San Juan Evangelista. La tercera figura, que apenas se percibe, parece tratarse de una de las Santas Mujeres o María Magdalena.

Mantegna, como pintor renacentista, está muy interesado por la perspectiva y las proporciones de la figura humana. Pero el artista además utiliza ese recurso con el sentido de dar crudeza, realismo y, por qué no, algo de drama, logrando una escena perturbadora y escandalosa para la época. Mantegna es puro Renacimiento, el período en que la vida y el arte dejan de girar en torno a Dios y a la Iglesia, y hay más preocupación por el hombre y las cuestiones terrenales. Y por ello, este Cristo de Mantegna no es un Cristo ni de los Cielos, ni idealizado, ni glorioso, ni divino, sino es un Cristo terrenal, humanizado, con la belleza de la imperfección.

Cosmovisión moderna y posmoderna: La modernidad se caracterizaba por la racionalidad, la uniformidad, la organización y la idea de que existe una única verdad absoluta. Es una corriente de pensamiento caracterizada por promover la idea del progreso social a través de conocimiento y la razón. En cambio, el posmodernismo es una corriente de pensamiento caracterizada por cuestionar las ideas de la modernidad, al considerar su fracaso para el avance social.

Luana Palomeque Romero

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Esta obra es llamada " el nacimiento de venus" y fue pintada por Sandro botticelli en los años 1482 y 1485 en pleno contexto del renacimiento
Esta se trata sobre la sensibilidad propia del renacimiento en donde los renacentistas hallaban verdades escondidas sobre la naturaleza humana.
Esto fue una verdadera defensa del humanismo,antropocentrismo frente al teocentrismo

El RENACENTISMO se originó en Europa en los siglos xv y xvi,fue un período de cambio en la edad media y a principios de la edad moderna .

• cosmovision moderna: fue un período que comenzó en el siglo xv ya que se busca una visión científica y racional y esto fue sucediendo durante el renacimiento.
• cosmovisión posmoderna: este período fue de pensamientos para entender nuestra propia cosmovisión y también la importancia del respeto mutuo para la convivencia en estos contextos de diversidad

•antropocentrismo : es una fundamentacion de la razón y el desencanto de la edad moderna ,etc.

CANIZA ROCIO

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La obra, datada 1506-1508, TONDO DONI es un cuadro del pintor renacentista italiano Miguel Ángel.  Durante el Renacimiento el “tondo” era un trabajo típico solicitado por clientes privados. Su forma de tondo, es decir, redonda, se asociaba en el Renacimiento con el matrimonio. Fue comisionada por el adinerado banquero Agnolo Doni, en ocasión de su matrimonio con Magdalena. Esta obra en la que Miguel Ángel empleó las técnicas de temple y óleo, celebra la unión de estas dos personas con un retrato de la Sagrada Familia, incluidos el niño Jesús, María y José.

En el Tondo Doni, Miguel Ángel representa a la Virgen María, José y el niño Jesús que interactúan en la posición central de la pintura. En primer plano está María, quien mira hacia atrás recostada. A su derecha parece recibir al niño Jesús que abandona los brazos de José. Ambos a los dos lados de María en un segundo plano, pero formando una unidad entre los tres. Lo más llamativo de este grupo, llamado ‘la Sagrada Familia’ es el movimiento de cada miembro de la familia. El detalle de los cuerpos, con su torsión, la fascinante técnica presente en los ropajes de la familia y la calidad y belleza de los colores. Esta pintura es un punto de partida del manierismo, el cual es un estilo artístico y literario del Renacimiento tardío que tiene como objetivo potenciar los movimientos y la emoción con formas difíciles y poco naturales expresando refinamiento y artificiosidad.

La pintura cumple con características de las pinturas renacentistas, como la complementariedad cromática en las pinturas. El estilo de pintura del Tondo Doni prefiere colores iridiscentes. La manera que representa los dos distintos planos con colores, también infiere en el significado. La pintura tiene herencia de la filosofía neoplatónica ya que intenta hacer referencia a la historia de los hombres.  Los desnudos en medio de un paisaje natural serían una influencia del mundo clásico del Renacimiento que simboliza la humanidad pagana que aún desconoce la doctrina cristiana, a una Edad Dorada desconocedora de Cristo. Juan simbolizaría  la era o tiempos de Moisés o del Antiguo Testamento  en el que él ya anuncia y prepara para la  llegada del Mesías. La Virgen con el Niño   simboliza el comienzo de una nueva Edad que da lugar a la redención de la humanidad   por medio del Mesías.

COSMOVISIÓN MODERNA Y POSMODERNA:

Mientras la cosmovisión moderna tiende a ser antropocéntrica, es decir, coloca al ser humano en el centro y le atribuye un papel central en el universo y adopta el heliocentrismo, que es la idea de que la Tierra gira alrededor del Sol, en lugar de considerar a la Tierra como el centro del universo, la cosmovisión posmoderna crítica el antropocentrismo excesivo de la modernidad, argumentando que hay una interdependencia y conexión más amplia entre los seres humanos y la naturaleza. Esta cosmovisión también destaca que el heliocentrismo puede considerarse como una metáfora para cuestionar la centralidad del ser humano y destacar la multiplicidad de perspectivas y voces. Además mientras la visión moderna ante el individualismo valora la autonomía y la libertad individual, y se considera que las personas tienen capacidad de elección y toma de decisiones basadas en su propio criterio, si lo vemos desde la posmodernidad se critica tanto el individualismo extremo como la masificación de la sociedad, argumentando que ambas perspectivas reducen la complejidad y diversidad humana.

La cosmovisión moderna enfatiza el progreso lineal y la idea de que la humanidad puede avanzar continuamente hacia un futuro mejor a través de la ciencia, la tecnología y el desarrollo económico. Hay una creencia en la idea de que se pueden descubrir leyes universales que gobiernan el mundo y que el conocimiento objetivo puede llevar a la mejora de la sociedad. Mientras, la posmoderna crítica la idea de progreso lineal y cuestiona la noción de que existe una única verdad o una única forma de conocimiento válido. Se resalta la diversidad, la multiplicidad de perspectivas y la importancia de las narrativas personales. La idea de que el progreso lleva a una sociedad mejor es cuestionada y se considera que el progreso puede tener consecuencias negativas.

Por un lado, la cosmovisión posmoderna cuestiona la idea de una verdad objetiva y considera que la realidad es subjetiva y construida socialmente. Se argumenta que no hay una única realidad, sino múltiples realidades y narrativas que dependen de la perspectiva individual y cultural. Se pone énfasis en la importancia de los discursos y las interpretaciones en la construcción de la realidad. Por otro lado, la cosmovisión moderna tiende a buscar una verdad objetiva y universal. Se basa en la idea de que hay una realidad externa que se puede conocer y comprender a través del método científico y la razón. Existe una distinción entre sujeto y objeto, y se considera que la ciencia y la razón son los medios para acceder a la verdad.

- Celeste Belén Amorena

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El triunfo de la Muerte    (1562)                                                      Pintura realizada por Pieter Brueghel el Viejo

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𝕰𝖑 𝕽𝖊𝖓𝖆𝖈𝖎𝖒𝖎𝖊𝖓𝖙𝖔

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𝕰𝖑 𝕽𝖊𝖓𝖆𝖈𝖎𝖒𝖎𝖊𝖓𝖙𝖔

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Descripción de la obra: Obra moral que muestra El triunfo de la Muerte sobre las cosas mundanas, simbolizado a través de un gran ejército de esqueletos arrasando la Tierra. Al fondo aparece un paisaje yermo donde aún se desarrollan escenas de destrucción. En un primer plano, la Muerte al frente de sus ejércitos sobre un caballo rojizo, destruye el mundo de los vivos, quienes son conducidos a un enorme ataúd, sin esperanza de salvación. Todos los estamentos sociales están incluidos en la composición, sin que el poder o la devoción pueda salvarlos. Algunos intentan luchar contra su funesto destino, otros se abandonan a su suerte. Sólo una pareja de amantes, en la parte inferior derecha, permanece ajena al futuro que ellos también han de padecer. La pintura reproduce un tema habitual en la literatura del medioevo como es la danza de la Muerte, que fue frecuentemente utilizado por los artistas nórdicos. Bruegel dotó a toda la obra de un tono pardo rojizo, que ayuda a dar un aspecto infernal a la escena, apropiado para el asunto representado. Influyen en esta escena tanto la tradición de las danzas macabras medievales como las representaciones del triunfo de la Muerte en la pintura italiana.

Contextualización: Nos centralizamos en El renacimiento del período Cinquecento.
El cinquecento es un periodo de esplendor de pleno renacimiento que se denomina asi en atención al momento que se desarrollan los inicios del siglo XVI.
Es ademas caracterizado por cohincidir generacionalmente con artistas de renombre universal que le dan vida a este período del renacimiento.

Comparación del arte posmoderno y moderno: Comenzando por el arte posmoderno; lo que busca o centraliza este tipo de arte es que no hay ideas. Buscan la reinterpretacion de la realidad mediante la repetición de imágenes.
No hay ética; las pinturas rompen con las lineas, los colores neutros, la perspectiva y la forma.
En cambio, el arte moderno se centraliza en la humanidad y el renacimiento. Colores efímeros para que la obra sea detallista y perfecta. Se juega con las perspectivas y la complementariedad cromática de las obras.

Josefina Pilar Gonzalez Laurent

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La Creación de Adán (1511) por Miguel Angel (Michelangelo Buonarroti).

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Esta obra es un fresco (tipo de pintura a base de "cal") en la cual se busca representar la creación, la caída del hombre y otros tantos significados en su mayoria acoplandose a la biblia, se halla en la boveda de la capilla Sixtina, a la cual acudio por un llamado del entonces papa Julio II, en un primer momento este le encomendo una tarea relacionada a los doce apostoles, lo cual Miguel Angel pudo persuadir para asi crear lo que conocemos como la pintura que ilustra la llegada del primer hombre, Adan, a la realidad, tambien dando alusión a que este (el hombre) es parte fundamental para la construcción del mundo, por ultimo, este arte busca cambiar de era, haciendo que Dios deje de ser visto como un juzgador y pase a darle la mano al humano, representando que tambien es necesario para la creación del mundo.

Modernidad: se caracteriza por promover el progreso social mediante conocimiento y razón, destacandose ideologias humanistas.

Estas características dan, como resultado, utopias y grandes proyectos propuestos por la humanidad.

Posmodernidad: es una corriente o movimiento social, producto de la crítica a la modernidad y a los problemas que surgieron luego del exceso en industrialización, remarcando que "el progreso social hasta este momento fué un fracaso."

Este pensamiento se caracteriza por tener un carácter individualista y carecer de importantes valores humanos.

- Young gabriel

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Sandro Botticelli pintó Primavera, la primera de sus obras mitológicas, alrededor de 1480 para la finca privada de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici. Es considerada una pintura renacentista innovadora porque refleja el alejamiento de la iconografía católica en el arte y las escenas de las mitologías griega y romana. Por ejemplo, esta pintura representa una celebración alegórica de la primavera, con la diosa romana Venus al centro.

En ésta como en otras obras, Botticelli nos transporta al mundo bucólico de los cuentos de hadas o del amor cortés independientemente si su temática es religiosa o mitológica. Imprime un gran colorido, una técnica refinada y cuidada, de personajes llenos de simbolismo, de dioses y de mortales de ensueño. Sandro innovó con el uso de la témpera grasa, una técnica nueva en Italia, en la que la yema de huevo modificada con el aceite aportaba mayor fluidez y transparencia al trazo.

DIFERENCIA ENTRE COSMOVISIÓN MODERNA Y POSTMODERNA

La modernidad se caracterizaba por la racionalidad, la uniformidad, la organización y la idea de que existe una única verdad absoluta. En cambio, el posmodernismo es caracterizado por cuestionar las ideas de la modernidad, al considerar su fracaso para el avance social y

Promulga la aceptación de un estado emocional e intuitivo presente en todos los seres humanos, defiende la diversidad y posibilidad de que todos los individuos piensen de diferente manera,

-Carrera Agustina

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El autor fue el italiano Tiziano Vecelli
Pertenece a la época del cinquecento (1560,1562)
En ese momento el contexto histórico en Europa y otras partes fue que hubo un aumenta el impuesto de la seda en Granada ,se publicó la biblia de ginebra ,comiendo la cultivación de tabaco por España ,se confirmó la boda de Felipe  II con Isabel de Valois ,nace el que será político y filósofo Francis Bacon ,se inicia las guerras religiosas en Europa ,fueron los primeros transportes y ventas de esclavos negros .
Se lo considera una pintura del Renacimiento por el juego de colores  y sus contrastes de texturas ,el movimientos de la ropa tal real , la mujer representan en esta pintura una figura erotizada .
Modernidad
- persigue a toda Costa  al progreso y lo ubica como un objetivo a alcanzar.
-Razón totalizante y fundamentalista.
-Es un movimiento que retoma con nostalgia el pasado hacia la edad media.
-Se vive en un mundo que nadie sabe que vivimos, no se sabe a dónde va y se confunde la libertad con la insolidaridad.
-Es un mundo ordenado ,cierto ,lineal ,en equilibrio ,predecible ,de relación causa y de efectos .
Posmodernidad
- Mira con recelo al progreso y con sispocaria.
-Esta razón quiere ser más cotidiana y vulgar pero a la vez más cercana y vital.
-La reacción de este movimiento es confrontar lo que se está viviendo.
-Crítica el vacío espiritual el sin sentido cambia el bien ser por el bienestar.
-Es un mundo complejo, incierto ,estocástico, azaroso, cuadrático ,virtual ,no predecible ,no existe relación.

Aquino luna

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"La primavera" es una pintura al temple sobre tabla que mide aproximadamente 203 x 314 centímetros y representa una escena alegórica de la primavera.

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La obra conocida como "La primavera" es una pieza destacada del Renacimiento temprano y se encuentra en la célebre Galería Uffizi en Florencia. Es una pintura que ofrece múltiples interpretaciones filosóficas, mitológicas e históricas.
El renombrado artista renacentista italiano Sandro Botticelli creó "La primavera" alrededor de 1480.  El contexto histórico y artístico en el que Botticelli creó esta obra es el Renacimiento italiano. Este fue un período de intensa actividad artística y cultural en Italia, donde se produjo un renacimiento del interés por la antigua cultura grecorromana. Los artistas renacentistas se inspiraron en la mitología clásica y buscaron representar la belleza y la armonía en sus obras. Aunque su origen exacto es objeto de debate, se cree que fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, primo de la familia gobernante de Florencia, como un regalo para su nueva esposa. Por más que era común en esa época encargar obras de arte para iglesias católicas y edificios civiles, Botticelli pintó "La primavera" para la finca privada de Di Pierfrancesco, conocida como la Villa di Castello.
Durante este período, Botticelli desvió su atención de la iconografía católica romana y se enfocó en representar escenas de la mitología griega y romana. Su interés humanista por las alegorías antiguas culminó en obras reconocidas como "El nacimiento de Venus" y "La primavera", ambas protagonizadas por Venus, la diosa romana del amor y la belleza.
En la pintura, se encuentran varios personajes alineados en el primer plano, situados en un paisaje de árboles, naranjos en particular, que tradicionalmente están relacionados con la familia Médici. Las figuras incluyen a Venus, la diosa del amor, ubicada en el centro de la composición; Cupido, quien dispara su flecha de amor hacia las Tres Gracias que bailan a la izquierda de Venus; Mercurio, presente en el lado derecho del cuadro; y la ninfa Cloris, quien se transforma en la diosa Flora en la escena.
La pintura está repleta de referencias simbólicas, como las naranjas en los árboles que simbolizan la fertilidad y las rosas que representan la pureza de Venus. El fondo verde y la abundancia de flores enfatizan el tema de la primavera y la renovación. El detalle en cada figura y objeto evidencia la atención de Botticelli, destacando tanto por su realismo y naturalismo en el estudio detallado de la anatomía, características propias del Renacimiento.

Cosmovisión Moderna y Posmoderna

La cosmovisión moderna y la posmoderna representan dos enfoques filosóficos y culturales distintos que han surgido en épocas diferentes.
La cosmovisión moderna se desarrolló principalmente durante los siglos XVII y XVIII, con énfasis en la Ilustración y la Revolución Industrial. En este período, la razón, la ciencia y el progreso eran considerados pilares fundamentales. La cosmovisión moderna se basaba en la confianza en la capacidad humana para comprender y dominar el mundo a través de la razón y la observación empírica. Se valoraba el pensamiento racional, la objetividad y la búsqueda de la verdad universal. Además, el progreso tecnológico y científico se consideraba un medio para alcanzar una sociedad mejor y más justa.
En contraste, la cosmovisión posmoderna surgió a partir de la segunda mitad del siglo XX como una crítica a los supuestos y principios de la modernidad. La posmodernidad rechaza la idea de una verdad absoluta y cuestiona la objetividad de los conocimientos establecidos. Se enfoca en la multiplicidad de perspectivas, la diversidad, la subjetividad y la fragmentación/fluidez de las identidades y las realidades. Así, la cosmovisión posmoderna sostiene que el conocimiento es siempre relativo y está influenciado por factores sociales, culturales y políticos.

Milagros Cano Gil

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"Entrega de las llaves a san Pedro" - Pietro Perugino

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Esta obra de Perugino fue un encargo del papa Sixto IV, constructor de la Capilla Sixtina. El fresco corresponde a la idea de la transmisión de autoridad de Dios a la Iglesia, representada por San Pedro, primer papa (obispo de Roma) y sucesor de Jesucristo es representado recibiendo las llaves de manos directamente de JC, todo un símbolo de una transmisión del poder espiritual, y de paso justifica la autoridad papal por los siglos de los siglos.

Estéticamente, esta obra es fundamental el Renacimiento, ya nos solo por mostrar arquitecturas de la época, imitando a lo antiguo, sino por el uso explícito de la perspectiva lineal. Las líneas de perspectiva del suelo de la plaza construyen la composición y muestra varios niveles (lejos y cerca). En el primer plano hay un grupo de figuras (desde apóstoles a gentes de la época en la que se pintó el fresco, incluyendo un posible autorretrato de Perugino, única figura que nos mira) y al fondo se representan dos episodios de la vida de Cristo. Todo muy ordenadito, como debe de ser en una composición clásica, y tan armonioso que muchos consideran esta pintura como «musical».

Cosmovisión Moderna y Postmoderna

La Cosmovisión Moderna surgió para derrumbar y rechazar las aceptaciones de la antigüedad, en los que se incluye a La Tierra como centro del Universo y a Dios como el mayor influyente en el curso de la vida y de la historia. A su vez también afirmaba que el hombre es el principal protagonista y en el giran los cambios del mundo, en otras palabras, se iniciaba la filosofía antropocentrista. También, es el nombre de un movimiento cuyos antecedentes se encuentran en el siglo XV durante el Renacimiento europeo y que se consolidó en el siglo XVIII durante la Ilustración. La modernidad se caracterizó esencialmente por "proponer el paso de la tradición al cambio, llamado progreso, a través de la lógica y la razón."

La Cosmovisión Posmoderna estaba más enfocada en la evolución, el naturalismo y el antropocentrismo, y estaba centrado en el rechazo de las formas típicas del modernismo de encargarse de sus problemas morales. Los pensadores posmodernistas afirmaban que no existía autoridad alguna, ni siquiera divina, que pudiese medir las decisiones de buscar y de alcanzar ser un pueblo libre, se basa también en la critica de lo moderno y en la convicción de que este movimiento ha fracasado en la búsqueda de una nueva visión del mundo basada en el progreso.

Wara Bazan

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           "El matrimonio Arnolfini" de Van Eyck

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En esta obra vemos al matrimonio de Arnolfini y Trenta, él fue un comerciante de seda que logró amasar una notable fortuna en la ciudad de Brujas del siglo XV.

El pintor Van Eyck en el año 1434 realizo este famoso retrato de Arnolfini junto a su esposa Trenta, que murió un año antes de que este pintara el cuadro. Esto ha llevado a pensar que se trata de un retrato póstumo o alguna especie de homenaje de Arnolfini a su mujer, que se dice que podría haber muerto dando a luz. Otras hipótesis apuntan a que la mujer del retrato podría ser la segunda esposa del comerciante, ya que su apariencia es más Flamenca que Italiana.

En el retrato se puede ver varias cosas que representan, el amor, fertilidad, la riqueza y la visión del propio pintor.
La mujer del comerciante parece embarazada pero en realidad en el momento del retrato no lo estaba, ya que en esta época se las retrataban así con el vientre abultado como símbolo de fertilidad.
Como simbolismo de riqueza se pueden ver varias cosas, el perro ya que para la época era una raza cara, las sandalias que se pueden ver en la parte izquierda de la obra era un calzado muy caro y por ultimo las naranjas en la ventana apoyadas en el alféizar y el mueble, eran símbolo de riqueza ya que esa fruta se importaba del sur.
El cerezo que se puede ver a través de la ventana eso simboliza el amor.
El espejo que se puede ver atrás simboliza lo que se esconde detrás de la visión del propio pintor.

En esta pintura se pueden ver algunas de las características de la modernidad ya que principalmente se demuestra la importancia del progreso del comerciante, también se ve sociedades tradicionales ya que la mujer se tenia que demostrar que era fértil, también que no es nada sub realista  si no que es un retrato, con colores neutros no tan llamativos.
Comparado con la posmodernidad a cambiado mucho esas ideas porqué en esta se hacen obras más sub realistas, donde no usan tanto como este ejemplo un retrato si no que las obras de la posmodernidad rompe esas "normas" los colores son más llamativos, las líneas, las formas y la perspectiva.
En la posmodernidad no se ve como él retrato, porque se plantea que no hay ideas, estéticas, ni éticas, sino que reinterpretan la realidad que los envuelven mediante la repetición de imágenes.

Florencia Colom

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Sagrada Trinidad con la Virgen, San Juan y donantes, de Masaccio (1425-1427)

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El fresco Sagrada Trinidad, con la Virgen, San Juan y donantes representa el punto de partida del Renacimiento, pues se dan cita los grandes cambios plásticos y culturales de la época. Destaca la perspectiva lineal, el claroscuro y la técnica del trampantojo. La bóveda de cañón, de inspiración romana, se anticipa a los cambios de la arquitectura renacentista. Junto a los personajes sagrados, se retratan a los donantes, lo que confiere al tema religioso una mirada antropocéntrica. Esto revela la estima que tenía aquella generación de sí misma.
La composición es piramidal y excelente, la técnica de las túnicas muestran serenidad, Masaccio crea una pintura austera y no excesivamente dramática. La arquitectura de la pintura probablemente estuviera inspirada en un arco del triunfo, habitual como simbología religiosa para referirse al triunfo de un fallecido, el triunfo más allá de la muerte.

Cosmovisiones

Moderna
Esta visión en primer término es marcada por el gran movimiento     artístico, filosófico y religioso durante el renacimiento.  Esta plantea una limitación por medio de los individuos y estos te pueden ayudar a saber hasta dónde podrías llegar.
En esta etapa se dieron grandes avances tanto en la ciencia como en la filosofía y en esta se encuentra personas con convicción que son     capaces de superar sus propios límites, con una visión que siempre     tratará de estar un paso         adelante. El empirismo fue una gran visión ya que sostiene el fundamento: “El conocimiento proviene de la experiencia”. Y Este es el único límite del conocimiento humano. Se podría decir que esta visión determinaba     que los límites del ser humano eran sus experiencias y limitaciones individuales.

Posmoderna
La visiòn posmoderna es una rebeliòn contra la razón, contra el racionalismo crítico. Lo que caracteriza a la visión posmoderna es la vivencia de las consecuencias de lo mejor que tiene la civilización humana: el triunfo de la razón. El posmodernismo en la actualidad sigue avanzando, en el que establece que no hay verdades absolutas, sino situacionales. Como no hay verdades absolutas, tampoco existe un único criterio sobre aquello que es bueno o malo, siendo así establecido el relativismo moral.

Puigvert Candela

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La Mona Lisa es considerada la pintura más famosa del mundo. Su autor fue el artista del Renacimiento Leonardo da Vinci, fue pintado en el año 1503 y 1506 y ubicada en el . Este género fue impulsado en el Museo del Louvre, París.

Este género fue impulsado en el Renacimiento y puede considerarse una verdadera revolución, pues expresa abiertamente el interés antropocéntrico de ese período.
En este cuadro, la Mona Lisa, supone ser el retrato de boda de Lisa Gherardini, esposa de Il Giocondo. Novedoso en muchos aspectos, este retrato de Leonardo se muestra en ¾ perfil, presentando la técnica del sfumato a través de la cual logra dar volumen y, por lo tanto, vitalidad a la figura.

COSMOVISIÓN MODERNA Y POSMODERNA:
La Cosmovisión Moderna surgió para derrumbar y rechazar las aceptaciones de la antigüedad, A su vez también afirmaba que el hombre es el principal protagonista y en el giran los cambios del mundo.

Antropocentrismo

Concepción astronómica: Heliocentrismo

Mundanidad

Individualismo

La Cosmovisión Posmodernista estaba más enfocada en la evolución, el naturalismo y el antropocentrismo, y estaba centrado en el rechazo de las formas típicas del modernismo de encargarse de sus problemas morales.

Antropocentrismo exagerado

Concepción astronómica: Heliocentrismo

Individualismo- Masificación

Hedonismo

Julieta Stabile

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Obra de arte "La escuela de Atenas": Rafael Sancio

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La Escuela de Atenas es una obra de arte de Rafael Sanzio realizado entre 1510-1511. Está ubicado en la Estancia del Sello una habitación destinada a ser la biblioteca papal en el Palacio Apostólico del Vaticano.
Esta representa el valor del pensamiento científico y la verdad natural. La obra encarna todo el programa cultural del Renacimiento, vemos la presencia de los grandes pensadores y científicos del mundo clásico, e incluso del mismo Renacimiento.
Sobre este escenario, vemos la representación de diversos personajes históricos del ámbito de la filosofía, la matemática, la ciencia, las artes y la política. Los personajes más importantes son los filósofos Platón y Aristóteles, protagonistas indiscutibles de la escena.

Diferencias entre modernidad y posmodernidad:
Enfoque: la modernidad se centra en la razón, el conocimiento y la racionalización, mientras que la posmodernidad se centra en el lenguaje, la subjetividad y la diversidad.
Características: las principales características de la modernidad es la creencia en la ciencia, la tecnología y el progreso, mientras que de la posmodernidad incluyen una fuerte creencia en la diversidad de perspectivas, el lenguaje y la subjetividad.
Origen: la modernidad se desarrolló durante el Renacimiento y el Iluminismo, mientras que la posmodernidad es una reacción a la modernidad y surgió a principios del siglo XX.

Paulina Herrada.

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"La Sagrada Familia", conocida como "Tondo Doni", es un cuadro del pintor renacentista italiano Miguel Ángel. Se considera que se ejecutó entre 1503 y 1504 o, con mayor probabilidad, en 1506. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia), con su marco original, diseñado por el propio Miguel Ángel.

En primer plano está la Virgen con el Niño y detrás, san José, de grandiosas proporciones y dinámicamente articulado. María y José presentan al Niño al espectador. Esta composición podría estar aludiendo al nombre del comitente de la pieza Doni, en italiano "regalos", y ayuda a fundamentar la tesis de que fuera él quien lo encargó.
Detrás de estas figuras principales, separados por una balaustrada, se distingue a san Juan y un grupo de ignudi. El significado de este añadido de figuras desnudas masculinas es objeto de debate, pues no hay ninguna relación obvia ni precedentes bíblicos que la relacionen con la escena que transcurre en el primer plano.
Detrás de estas figuras principales, separados por una balaustrada, se distingue a san Juan y un grupo de ignudi. El significado de este añadido de figuras desnudas masculinas es objeto de debate, pues no hay ninguna relación obvia ni precedentes bíblicos que la relacionen con la escena que transcurre en el primer plano.

Esta pintura puede verse como la sucesión de las diversas épocas en la historia del hombre: Los ignudi representarían la civilización pagana anterior a las instauración de la ley divina; San Juan y San José la era mosaica y la Virgen con el niño la era de la redención, a través de la encarnación de Jesús.
También se ha apuntado la posibilidad de que sean María y José quienes personifican a la humanidad de la época hebraica, mientras que el niño Jesús solo simbolizaría la humanidad protegida por la Gracia Divina. San Juan niño seria el elemento de transición y unión entre las edades.
Esta interpretación viene sostenida incluso en las cabezas esculpidas sobre la cornisa original: dos sibilas (representando la edad pagana), dos profetas (representando la edad mosaica) y la cabeza de Cristo (representando la era de la redención), con frisos intermedios de animales, mascaras sátiras y el emblema de los Strozzi.
La Virgen tiene un libro apoyado en las rodillas que simboliza la actividad teológica y divulgativa de los contenidos doctrinales, y es la heredera privilegiada para difundir la palabra de dios a la humanidad.

MODERNIDAD:
Se entiende por modernidad a un movimiento intelectual que tuvo sus orígenes fisiológicos en en siglo XV, durante el Renacimiento. Fue en ese momento cuando finalmente se materializaron sus propuestas a la luz de los cambios políticos, económicos, sociales y culturales que tuvieron lugar en esa época.
La modernidad promovía la individualidad, el uso de la razón, la protección de los derechos de los ciudadanos y un nuevo orden político que fue clave para la reorganización de las estructuras del poder en Europa, al introducir conceptos como el Estado-nación y la separación de poderes.

POSMODERNIDAD:
Es una corriente de pensamiento surgida a mediados del sigo XX como crítica a la modernidad.
Su planeamiento principal es que el modelo planteado por el movimiento antecesor fracasó, en tsnto que la idea de progreso a través de conocimiento no es suficiente para alcanzar el bienestar de la sociedad.
Si bien no existe un claro punto de inicio y fin para la posmodernidad, se considera la caída del muro de Berlín en 1989 como el clímax de la posmodernidad. Mientras que los cambios globales impulsados por los atentados del 11 de septiembre marcab el declive de este sistema de pensamiento.
Se encarga de enfatizar el fracaso no solo de la modernidad, sino de todos los modelos políticos, económicos y sociales que surgieron de ella.
Ésta critica a los medios como ejes de poder, critica a las dinámicas de consumo, rechazo a la pérdida de la privacidad, cuestionamiento a los nuevos procesos comunicacionales, critica permatente y la preocupación por el medio ambiente.

Michelle Rodriguez

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Trozo de fresco pintado por Miguel Ángel (1512)

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La creación de Adán es un fresco en la bóveda de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel Ángel. Ilustra uno de los nueve episodios del Génesis representados allí por el artista toscano, en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre. Cronológicamente, es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la capilla, fue de los últimos en ser completados y es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo.

La modernidad se caracterizaba por la racionalidad, la uniformidad, la organización y la idea de que existe una única verdad absoluta, esta es propensa a las utopías y los grandes proyectos de la humanidad. Cree en las ideologías. En cambio, el posmodernismo promulga la aceptación de un estado emocional e intuitivo presente en todos los seres humanos y se opone a las utopías e ideologías, y señala cómo los grandes valores humanos pueden estar ausentes en la sociedad moderna.

Miranda Agostina

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"La nacimiento de venus" Realizada al temple (tempera), sobre lienzo y mide 278,5 cm de ancho por 172,5 cm de alto.

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Esta obra, conocida como "El nacimiento de venus" . Fue realizada por el pintor renacentista Sandro Botticelli. La misma es una de las obras cumbre del maestro florentino y del quattrocento italiano. Actualmente se conserva en la Galeria Uffizi, en florencia.
La misma fue revolucionaria para la época ya que representa un desnudo no justificado religiosamente. Con el renacimiento se terminó con el antiguo sistema del medioevo en que se jerarquizaban las artes de acuerdo al contenido. Ahora cualquier tema era digno del arte. El renacimiento tomó los valores estéticos de la Antigüedad Clásica como referencia. De este modo, la simetría, la proporción y el equilibrio se convirtieron en modelos aplicados en las artes y la literatura.

Cuando hablamos de modernidad y posmodernidad, nos referimos a dos paradigmas filosóficos y culturales diferentes, que definen a grandes rasgos la manera de pensar del mundo occidental desde finales del siglo XV hasta comienzos del siglo XXI. La modernidad buscaba continuamente una forma universal de creación, los postmodernos no eran tan optimistas. En cambio, el posmodernismo promulga la aceptación de un estado emocional e intuitivo presente en todos los seres humanos.

LERA, JULIETA VICTORIA.

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Miguel Ángel: La creación de Adán, 1511La creación de Adán es una de las pinturas al fresco de Miguel Ángel que decoran la bóveda de la Capilla Sixtina. La escena representa el origen del primer hombre, Adán. El fresco forma parte de una sección pictórica de nueve escenas basadas en el libro del Génesis del Antiguo Testamento.La imagen principal nos presenta en un solo plano dos secciones divididas por una diagonal imaginaria, la cual facilita establecer una jerarquía.

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Miguel Ángel: La creación de Adán, 1511La creación de Adán es una de las pinturas al fresco de Miguel Ángel que decoran la bóveda de la Capilla Sixtina. La escena representa el origen del primer hombre, Adán. El fresco forma parte de una sección pictórica de nueve escenas basadas en el libro del Génesis del Antiguo Testamento.La imagen principal nos presenta en un solo plano dos secciones divididas por una diagonal imaginaria, la cual facilita establecer una jerarquía.

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Modernidad de pensamiento caracterizada por promover la idea del progreso social a través de conocimiento y la razón. Modernidad y posmodernidad hacen referencia a dos movimientos o corrientes de pensamiento europeas que se fundamentaron en la crítica histórica y la propuesta de nuevos valores sociales. Posmodernidad es un movimiento surgido en la segunda mitad del siglo XX que se basa en la critica de la modernidad y en la convicción de que este movimiento ha fracasado en la búsqueda de una nueva.
Nicole reyna

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La Capilla Sixtina es una de las capillas del Palacio Apostólico en la Ciudad del Vaticano, originalmente funcionó como la capilla de la fortaleza vaticana.

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LA CAPILLA SIXTINA: LA MARAVILLA DEL RENACIMIENTO

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LA CAPILLA SIXTINA: LA MARAVILLA DEL RENACIMIENTO

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En 1508, el papa Sixto IV, mandó a llamar a pintores renacentistas, entre ellos, Michelangelo, para que pudiera decorar la capilla que actualmente es donde reside el papa. En esta pintura se puede ver el recorrido de Jesús durante el Antiguo testamento: La creación del mundo, La creación de Adán y Eva, El pecado original, El sacrificio de Noé, El Diluvio y, por último, La ebriedad de Noé, que representa la expresión más vil del ser humano contaminado por el pecado.

¿Qué es hoy la Capilla Sixtina?

Actualmente la Capilla Sixtina es la sede del cónclave, la reunión en la que el Colegio Cardenalicio elige a un nuevo papa. La fama de la Capilla Sixtina se debe principalmente a su espectacular decoración al fresco, sobre todo a la bóveda y a la pared detrás del altar con El Juicio Final, dos obras realizadas por Michelangelo entre 1508 y 1512.

modernidad:

El término "modernidad" se refiere a un período histórico y una actitud intelectual que se inició a partir del siglo XVIII y se extiende hasta el presente. La modernidad se caracteriza por un enfoque en el progreso, la razón, la individualidad y la innovación en todos los aspectos de la vida, incluyendo el arte y la arquitectura.En términos de comparación, la Capilla Sixtina se destaca como un ejemplo sobresaliente del arte renacentista, que fue una época de renacimiento cultural y artístico en Europa. El Renacimiento se caracterizó por el interés en la representación precisa del mundo natural, la perspectiva, el equilibrio y la armonía. La Capilla Sixtina incorpora todas estas características a través de los detalles intrincados, la profundidad y la composición cuidadosa de los frescos de Miguel Ángel, por otro lado, la modernidad en el arte se caracteriza por una ruptura con las convenciones tradicionales y un enfoque en la experimentación, la abstracción y la expresión personal. Los movimientos artísticos modernos, como el impresionismo, el cubismo y el surrealismo, buscaron romper con las normas establecidas y explorar nuevas formas de representación y comunicación.

En resumen, la Capilla Sixtina representa el ideal renacentista de belleza, proporción y realismo, mientras que la modernidad en el arte se aleja de estas convenciones y se enfoca en la expresión individual y la innovación. Ambos tienen un valor artístico significativo, pero representan períodos y enfoques distintos en la historia del arte.

Posmodernidad:
La Capilla Sixtina busca transmitir una belleza clásica y celestial, con temas religiosos y una narrativa teológica. En contraste, la posmodernidad se centra en la subjetividad y en la multiplicidad de interpretaciones, cuestionando las normas establecidas de belleza y buscando nuevos significados más allá de los convencionalismos.

En conclusión, mientras que la Capilla Sixtina se enmarca en el Renacimiento y busca la belleza ideal y una narrativa religiosa, la posmodernidad se caracteriza por su pluralismo estilístico y conceptual, cuestionando las ideas establecidas y abriendo espacio a múltiples interpretaciones.

P. Agustina Sequeira.

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El  David, es una escultura de mármol blanco realizada por Miguel Angel Buonarroti, arquitecto, escultor y poeta italiano renacentista. La escultura fue un encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María en 1504, en representación al rey David bíblico, frente a la batalla contra Goliat. En 1500 los integrantes de la Opera de Duomo encargados de la conservación y mantenimiento de bienes sagrados plantearon la construcción de 12 esculturas de personajes del Antiguo Testamento, pidiéndole a Miguel Angel la del rey David.
Como características del arte del renacimiento, identificamos la obra basada en la belleza, armonia y proporcion, enfoque en el hombre y en la idea del renacimiento del pensamiento antiguo.

La cosmovisión moderna se centra en el ser humano como centro de todas las cosas es decir, ligada al antropocentrismo, sustentada en la razón y en el hombre como criatura natural con derechos y atributos naturales, toma el heliocentrismo como concepción astronómica, donde se plantea que la tierra y demás planetas se mueven alrededor del sol y no el sol alrededor de esta.

La modernidad toma la separación de los asuntos políticos con la religión y el individualismo en base a valorar la dignidad e intereses de los individuos. Enfocan su importancia al progreso y la eficacia, al pensamiento empírico es decir, un pensamiento que proviene de la experiencia y observación propia.

En la cosmovisión posmoderna, el antropocentrismo continua pero exagerado, al igual que el heliocentrismo e individualismo. Pierde defundamentación la razón en la que se basa la modernidad  y comienza a tomar protagonismo el hedonismo basado en los placeres físicos que deben ser satisfechos inmediatamente, generando una sociedad de riesgo , es decir expuesta al peligro y donde el ser humano se encuentra en amenaza con relación a su existencia.
Bianca Zapata.

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"El Juicio Final" de Michelangelo Buonarroti

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“El Juicio Final” (también llamado “El Juicio Universal”, 1536 - 1541) es uno de los catorce frescos que decoran las paredes de la Capilla Sixtina, ubicado en la pared de atrás del altar. Esta obra está inspirada en el último libro de la Biblia, el Apocalipsis, escrito por el apóstol y evangelista San Juan. Originalmente, el Papa Clemente VII, que había pedido a Michelangelo que participara en la renovación de la Capilla, le encargó que pintara “La Caída de los Ángeles Rebeldes”, pero murió tres días después y su sucesor, el Papa Pablo III le encargó la presente obra.
La composición gira entorno a Cristo Juez (en Quién pueden observarse los estigmas de la Pasión) separando las almas junto con la Virgen a su izquierda. A su alrededor se encuentran numerosos santos, de los cuales cabe mencionar:  San Pedro con las llaves del Reino, San Pablo, San Andrés y su cruz en X, Santa Catalina y San Bartolomé mártir, a quien los romanos despellejaron (y es justamente en su piel donde el autor se autorretrató).
En el tercio inferior se encuentran las almas ya enjuiciadas: a la izquierda los elegidos que suben al cielo y a la derecha los condenados cayendo al infierno. En el centro se encuentran siete ángeles tocando trompeta. Junto a ellos, un ángel sostiene el Libro de la Vida y otro el de la Muerte. En ellos se hayan escritos los nombres de los salvados y condenados respectivamente.
En las lunetas (parte superior), ajena a la situación que viven las personas, se ven por un lado ángeles llevando la cruz, la corona de espinas y los clavos de la Pasión, y por el otro la columna de la flagelación de Jesucristo.
Para poder realizar el trabajo, Michelangelo tuvo que sacrificar unos frescos de Perugino que se encontraban en dicha pared, por lo que fue severamente criticado. Así mismo fue acusado de inmoral, obsceno y hasta de hereje, por la desnudez de las figuras. Más tarde, se le encargó a Daniele da Volterra revestirlos, ganándose el sobrenombre de “Il Braghettone” (el pinta calzones).
Respecto al contexto histórico, marcado por el cambio de forma de gobierno (de las ciudades-estados feudales a las grandes monarquías), los descubrimientos geográficos (tal como América con Cristóbal Colón) y las relaciones económicas de escala mundial, se puede considerar al Renacimiento como el preludio de la Modernidad propiamente dicha, el movimiento cultural que acompañó la transición. Tal como es propio de la evolución, no fue un cambio abrupto; supo mantener cosas de su pasado (como la fuerte religiosidad) a la vez que se iban generando nuevos descubrimientos y avances tecnológicos. Cabe recalcar que el Humanismo fomentó la importancia de la persona y sus capacidades (justamente el Renacimiento era un intento de recuperar la literatura y pensamiento de los antiguos clásicos). Una primera teoría, que hasta hoy en día se repite erróneamente, es que se venía de una época oscura – la medieval – tanto para el arte como el desarrollo intelectual. Sin embargo esto no tiene base sustentable ya que es en la Edad Media es cuando surgen las grandes universidades (impulsadas por la Iglesia), a la vez que importantes autores como Aristóteles eran estudiados (como lo hizo Santo Tomás de Aquino en el siglo XIII). También, pese a que en la pintura propiamente dicha no fue muy desarrollada, la arquitectura como expresión del arte al servicio de la cultura tuvo su apogeo con las catedrales góticas.
Teniendo en cuenta todo lo analizado, un punto en específico que salva las distancias entre el Renacimiento y la Posmodernidad es la crisis de los valores religiosos.
Antañamente, Dios era una figura que habitaba en el centro de la cultura, lo fundamental, aquello que las personas no podían imaginar no tener presente en el día a día. Ya con la Reforma de Lutero la religión pasa a ser un producto cultural más. Las monarquías se sitúan como autoridad máxima y así surgen una pluralidad de variedades, que aumenta la inseguridad del sujeto al tener que elegir lo que antes se daba por sabido.
Con el pasar del tiempo, con el desarrollo de la economía capitalista y las revoluciones industriales, la sociedad ha ido evolucionando hasta llegar en la actualidad a ser una sociedad consumista y de la inmediatez. En el presente posmoderno se presenta una cosmovisión de un antropocentrismo exagerado (que, más que militancia atea, se reviste de una indiferencia agnóstica). Se ha instituido un pensar tecnologizado y utilitarista que pone en jaque la sensibilidad y actitudes propias del hombre religioso. La sociedad consumista trae aparejado un hedonismo egoísta y narcisista, donde lo que importa es la comodidad de uno -así como un pesimismo nihilista, que suscita un desenganche institucional. Todo esto, entonces, es incompatible con las auténticas creencias religiosas, que implican un vivir responsable, comprometido y fiel a un proyecto cargado con un profundo sentido trascendental.

María Victoria Razul Mazzoni

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El renacimiento fue un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna.
elegi la obra el nacimiento de venus realizada por el pintor renacentista Sandro Botticelli creada entre 1482- 1485.
En la obra a su izquierda se ve a cefiro el dios del viento con su pareja cloris diosa de las flores, ambos son representados con alas y flotando. Ellos son los que llevan hasta la orilla a venus atraves del viento que provocan. En el centro observamos a venus posando desnuda sobre una concha de mar, su largo cabello sirven para taparse una de sus partes intimas y con los brazos se tapa su torso. A la derecha se encuentra una mujer esperandola con un manto floreado y fondo rosa.
Un dato importante es que el rostro de venus es el de Simonetta Vespucci, el amor platónico y musa de Botticelli.
COSMOVICION MODERNA Y POS MODERNA
La modernidad se caracteriza por la racionalidad, la uniformidad, la organización y la idea de que existe una única verdad absoluta. El modernismo se relaciona con la búsqueda de una verdad fundada en la razón, la técnica y la ciencia de corte positivista. En cambio, el posmodernismo se abre a cierta relatividad, de una heterogeneidad que sustituye la universalidad o los planteamientos totalizadores. El posmodernismo promulga la aceptación de un estado emocional e intuitivo presente en todos los seres humanos. El modernismo tiene un enfoque racional, mientras que el posmodernismo tiene un enfoque irracional de las cosas.
Pilar Mansilla

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Pintura realizada por Leonardo Da Vici entre los años 1495 y 1498. La escena recrea la ultima cena de pascua entre Jesús y sus apóstoles, Leonardo quiso mostrar el momento exacto de la reaccion de los discipulos cuando jesus revela la traicion de uno de los presentes. La conmocion se hace notar en la pintura gracias a la dinamica que se representa en los personajes, que en vez de permanecer en un postura inerte, reaccionan de tal manera ante la noticia. Da Vici introducio por primera vez en este tipo de arte el dramatismo y la tension entre los personajes, lo que a su vez tambien transmite una cierta armonia al verlo; en la obra se ven agrupados de a tres a excepcion de Jesus,de izquierda a derecha son:
1er grupo: Bartolomeo, Santiago el menor y Andres.
2do grupo: Judas Iscariote, Pedro y Juan.
Personaje central: Jesus.
3er grupo: Tomas, Santiago el mayor, y Felipe.
4to grupo: Mateo, Judas Tadeo y Simon.
Cada uno esta dotado de rasgos fisicos y psicologicos propios.
También resalta el hecho de que Leonardo le puso un cuchillo en la mano de pedro en referencia a lo que ocurriria después en el prendimiento de cristo.
perspectiva de "la ultima cena": Da Vinci usa el punto de fuga o perspectiva lineal, (característica propia del arte del Renacimiento) el foco principal es Jesús.
El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV, alli observamos dos etapas, el Quattrocento y en el siglo XVI el Cinquecento. El cambio no solo se vio reflejado en el arte, sino tambien en la escritura, la ciencia y la forma de pensamiento. Durante el renacimiento el hombre pasa a ser el centro de todo.
La modernidad surge en el Renacimiento a su vez también los grandes humanistas, estos forman un grupo de pensadores, colocando al hombre como máximo valor del universo, se lo ha llamado Antropocentrismo de la época moderna.
La posmodernidad se opone a las ideologías, se caracteriza por la muerte del sujeto, ya que se deja de centrar en el hombre, y se empieza a considerar un desvelamiento constante.
Morena Jorge

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Lamentación sobre Cristo Muerto (1480-1490), 68 cm × 81 cm.

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Andrea Mantegna es quien realizó la obra Lamentación sobre Cristo Muerto. La composición fue hecha en témpera sobre lienzo y con la técnica del escorzo. Con este recurso, el espectador puede sentirse dentro de la escena. De esta manera, la obra desafía el modelo de composición tradicional.

Otra cualidad no menos significativa, es la expresión de dolor y desolación en los rostros de los dolientes, logrando así representar de manera extraordinaria la tragedia de la muerte. Quienes lo lloran son María, su madre, quien se seca las lágrimas con un pañuelo, Juan Bautista, en 1er plano, y en las sombras, se cree que es María Magdalena.

En esta obra se muestra a Jesús ya muerto tendido sobre una mesa de mármol (la piedra de la unción), cubierto con una sábana, como cualquier ser humano. Las marcas de los estigmas sin sangre suponen que el cuerpo ya fue limpiado al igual que el frasco de ungüento ubicado al costado de su cabeza.

Apenas se divisa su aureola, como señal de que su espíritu ya ha partido y se distinguen señales de rigidez pos mortem principalmente en sus manos.

Los efectos cromáticos y de claroscuros  utilizados producen una sensación de dolor y fatalidad.

MODERNIDAD:

Es propensa a las utopías y los grandes proyectos de la humanidad. Cree en las ideologías.

Se caracteriza por la racionalidad, la uniformidad, la organización y la idea de que existe una única verdad absoluta.

Ej: la obra “Lamentación sobre Cristo Muerto” del autor Giotto, pertenece a la cosmovisión moderna.

POSMODERNIDAD:

Se opone a las utopías e ideologías, y señala cómo los grandes valores humanos pueden estar ausentes en la sociedad moderna.

Se caracteriza por la “muerte del sujeto” porque el conocimiento deja de estar centrado en el ser humano, y la verdad ya no se considera una realidad universal, sino un desvelamiento constante.

El posmodernismo promulga la aceptación de un estado emocional e intuitivo presente en todos los seres humanos.

Ej: la obra que yo presenté, del autor Andrea Mantegna; “Lamentación sobre Cristo Muerto” está enmarcada en la cosmovisión posmoderna.

Acosta Tamara

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"El incendio en el Borgo" o también conocida cómo "The fire in the Borgo" es una representación de 847 EC, cuando se produjo un incendio en el Borgo de Roma.
Según la historia, el Papa León IV contuvo el fuego con su bendición. Aún así, lo más llamativo e interesante dentro de la pintura es que en la esquina izquierda hay un hombre joven que saca a un anciano del fuego. Se supone que es una referencia hacia la historia de Eneas y cómo liberó a su padre, Anchises, de la ciudad en llamas.

COSMOVISIÓN MODERNA:
La visión clásica gira entorno a la razón y a la libertad, los filósofos de esta etapa pensaban que la razón nos proporciona la certeza de la existencia, más allá de lo material y de lo físico. La forma ideal de vivir la vida está deparada por nosotros mismos y no por tendencias sociales.
Esta visión en primer término es marcada por el gran movimiento artístico, filosófico y

religioso durante el renacimiento.

“El conocimiento proviene de la experiencia”
COSMOVISIÓN POSMODERNA:
es una rebelión contra la razón, contra el  racionalismo crítico.  En suma, lo que caracteriza a la visión posmoderna es la     vivencia de las consecuencias de lo mejor que tiene la civilización humana: el triunfo de la razón.
El posmodernismo establece que las maneras en que adquirimos y  procesamos el conocimiento no son  unívocas, siendo el perspectivismo un derecho humano.

Mancinelli, Ahinoa.

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La escuela de Atenas es una de las pinturas más destacadas del artista Rafael Sanzio.​ Fue hecha en boceto entre 1509 y 1510 y pintada entre 1510 y 1512 como parte de Así como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, Rafael también es ícono del Alto Renacimiento. No se puede decir que su trabajo desarrolló la pintura de la misma manera que lo hicieron sus dos contemporáneos, más bien su obra fue la culminación del desarrollo en el Alto Renacimiento. Rafael tuvo la suerte de ser hijo de un pintor, por lo que su carrera fue decidida sin problema alguno. Algunos años después de la muerte de su padre, trabajó en un taller de Perugino en Umbría. Su primera obra firmada y registrada la realizó a los 21 años, Los desposorios de la Virgen, que demuestra un origen en la obra de Persigno Entrega de las llaves a San Pedro.

Rafael pintaba con la técnicas de pintores de renombre, en sus obras se observan las cualidades individuales de numerosos pintores. Las formas redondeadas y colores luminosos de Perugino, el realismo en los retratos de Ghirlandaio, la iluminación de Leonardo y los dibujos de Miguel Ángel se observaban unificados en las obras de Rafael. En su corta vida, realizó grandes retablos, un fresco de la ninfa del ocáno, Galatea, destacables retratos de dos papas y un escritor y una serie de frescos de pared en el Vaticano, de las cuales destaca La Escuela de Atenas.

Este fresco muestra una reunión de los más sabios atenienses, reunidos en un ambiente Clásico alrededor de la figura central Platón. La figura de Heráclito es en realidad un retrato de Miguel Ángel y es una referencia a la pintura del profeta Jeremías en la capilla Sixtina. Su propio retrato está a la derecha, junto a su maestro Perugino.una comisión para decorar con frescos las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano. La Stanza della Segnatura fue la primera en ser decorada, y La escuela de Atenas la segunda pintura en ser finalizada, tras La disputa del Sacramento

COSMOVISIONES

Las cosmovisiones son formas de ver el mundo y de estar en el mundo.

Moldean la forma en que pensamos; cómo nos relacionamos, jugamos y morimos; cómo practicamos la salud y la medicina, la política y la religión; incluso cómo hacemos teología.
La Cosmovisión Moderna surgió para derrumbar y rechazar las aceptaciones de la antigüedad, en los que se incluye a La Tierra como centro del Universo y a Dios como el mayor influyente en el curso de la vida y de la historia. En cambio, la Cosmovisión Posmodernista estaba más enfocada en la evolución, el naturalismo y el antropocentrismo, y estaba centrado en el rechazo de las formas típicas del modernismo de encargarse de sus problemas morales.

PERAGGINI VALENTINA

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Santo Domingo y los albigenses, es un cuadro del pintor Pedro Berruguete ( 1493 y 1499)
La obra describe un episodio de la lucha de la iglesia católica contra los herejes albigenses.

La persecución incluyó quema de documentos de la secta y la quema de herejes condenados a morir en la hoguera.

cosmovisión moderna y posmoderna

Las cosmovisiones son la manera de ver y interpretar al mundo que tiene una persona, epoca o cultura.
Las cosmovisiones moderna y postmoderna tienen características propias de cada una.
La cosmovisión moderna comienza en el siglo XV, donde con ella traía con ella a el hombre como nueva medida de las cosas, Visión antropocéntrica y varios cambios políticos, económicos, sociales y culturales que tuvieron lugar en esa época.

Mientras que la posmodernidad surge a mediados del siglo XX, donde critica a la modernidad y su fracaso, donde su eje es criticar permanente, se ve a el hombre como ser mas individual y que busca el crecimiento de el individuo a través de la tecnología.
Agustin Soria

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Obra de arte del Renacimiento "La Escuela de Atenas" (1509-1511) de Rafael Sanzio
Esta pintura al fresco se encuentra en las Estancias de Rafael en los Museos Vaticanos, en la Ciudad del Vaticano.

"La Escuela de Atenas" retrata una escena imaginaria en la que se reúnen los grandes filósofos de la antigua Grecia. En el centro de la composición se encuentran Platón y Aristóteles, representados como figuras nobles y en diálogo. A su alrededor, otros filósofos, científicos y matemáticos notables están presentes, cada uno con su propia postura y gesto característicos. El entorno arquitectónico representa una gran sala de arcos y bóvedas, con detalles clásicos y una perspectiva cuidadosamente calculada.

"La Escuela de Atenas" es un testimonio de la importancia que se daba al conocimiento y la filosofía en el Renacimiento. La obra refleja la admiración por la antigua Grecia y su legado intelectual, que fue redescubierto durante este período. Rafael capturó la esencia de la sabiduría y el pensamiento filosófico a través de la representación detallada de los personajes y la expresividad en sus rostros.

Al comparar la cosmovisión moderna con la posmoderna, encontramos contrastes notables. La cosmovisión moderna, que se desarrolló durante el Renacimiento y se extendió hasta el siglo XX, se caracteriza por una búsqueda de verdades universales, la confianza en la razón y la fe en el progreso científico y tecnológico. Las obras de arte modernas a menudo reflejan estas ideas, enfocándose en la representación objetiva de la realidad y en temas universales y atemporales.

Por otro lado, la cosmovisión posmoderna desafía la noción de una verdad absoluta y se centra en la fragmentación, la diversidad y la multiplicidad de perspectivas. En el arte posmoderno, se exploran y cuestionan las convenciones establecidas, y se valora la subjetividad, la ironía y la intertextualidad. Los artistas posmodernos a menudo rompen con las estructuras tradicionales y buscan generar debates y reflexiones sobre cuestiones culturales, sociales y políticas.

En el caso de "La Escuela de Atenas", vemos cómo el enfoque renacentista hacia la verdad y la razón se refleja en la representación ordenada y armoniosa de los filósofos clásicos. Sin embargo, desde una perspectiva posmoderna, esta obra podría ser criticada por su idealización de la antigüedad y su enfoque en figuras masculinas y eurocéntricas, lo que se considera limitado y excluyente.

En resumen, "La Escuela de Atenas" es una obra maestra del Renacimiento que representa el amor por el conocimiento y la filosofía de la época.

Guadalupe Alvarez Parra

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el renacentismo fue un importante movimiento cultural y se originó en Europa durante los siglos XV y XVI; fue en un periodo de cambio entre la edad media y a principios de la edad moderna.

COSMOVISIÓN MODERNA:

período que tuvo sus comienzos en el siglo XV, durante el renacimiento; se basa en un visión científica y racional.

antropocentrismo, individualismo, impotencia del progreso y la eficiencia, entre otras.

COSMOVISIÓN POSMODERNA:

fue un periodo de pensamientos; entender nuestra propia cosmovisión y cómo interactúa con otras, es importante para una convivencia de respeto mutuo en contextos de diversidad.

antropocentrismo exagerado, defundamentación de la razón, desencanto de la modernidad, entre otras.

el nacimiento de venus: fue pintada por Sandro Botticelli, entre los años 1482 y 1485, en pleno contexto histórico del renacimiento.

se inscribe en la sensibilidad propia del renacimiento, en los cuales los renacentistas encontraban verdades escondidas sobre la naturaleza humana.

esto significó una verdadera defensa del humanismo antropocéntrico frente al teocentrismo del pasado.

Ceballos Russo Valentina.

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La Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, es una obra del Renacimiento pintada por el artista multifacético Leonardo da Vinci. El cuadro fue pintado entre los años 1503 y 1506 y, hoy por hoy, es uno de los más importantes símbolos de la cultura occidental. Se encuentra actualmente en el Museo del Louvre en París, Francia. La Mona Lisa es una obra que pertenece al género del retrato pictórico. Este género fue impulsado en el Renacimiento y puede considerarse una verdadera revolución, pues expresa abiertamente el interés antropocéntrico de ese período. En el cuadro puede verse una mujer renacentista, sentada en un sillón con los brazos sobre el asiento, sobre un fondo de árboles, montañas y un lago. Dicho paisaje se interrumpe con la silueta de la mujer y presenta notorias discrepancias entre el costado izquierdo y el derecho. La mujer, por su parte, viste ropas oscuras y lleva un velo sobre la cabeza, símbolo de la época de las esposas, y observa al pintor con una expresión neutra, aunque levemente sonreída. La Gioconda significa en italiano antiguo “la alegre” o “la contenta”,

Cosmovisión Moderna.

La cosmovisión moderna es el resultado del hombre en su lucha por superar viejos prejuicios. En la actualidad cada individuo se rige cada vez más por su propia filosofía y moral, esto influye en las relaciones políticas y sociales de cada uno de ellos.En el campo de la filosofía la cosmovisión es un concepto que nos ayuda a aprender cómo un individuo puede percibir su entorno a través de una creencia, religión o dependiendo a dónde pertenece, ahí es donde toma lugar una cosmovisión. Cuando un individuo cuestiona e interpreta diferentes pensamientos como: qué le pasa a una persona cuando muere, si estamos solos en el universo, si existe algo superior a nosotros o simplemente cuestionar la realidad en base a sus creencias, esa es la filosofía humana, el pensar y cuestionar.

Cosmovisión Posmoderna.

La cosmovisión postmoderna es inclusiva de las construcciones de la realidad tanto premoderna como moderna. Entender nuestra propia cosmovisión y cómo interactúa con otras, es importante para una convivencia de respeto mutuo en contextos de diversidad.

Sica,Nayla

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Sandro Botticelli: El nacimiento de Venus,1482-1485.

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La obra representaría el nacimiento del Amor y de la belleza espiritual como la fuerza motriz de la vida y el alma en el camino de la encarnación de los reinos espirituales.
El nacimiento de Venus fue famoso porque, desafiando las costumbres de su tiempo, legitimó la representación del desnudo femenino de cuerpo completo en el arte. Esto no era muy común en el pasado, aunque ya se había hecho en algunas piezas con fines moralizantes. Botticelli justifica el desnudo desde un punto de vista filosófico, apelando al neoplatonismo de Marsilio Ficino que consagra la virtud como un valor supremo.

El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV de la mano del Humanismo, mientras que en el resto de Europa perdura el gótico tardío medieval. Distinguimos dos etapas dentro del Renacimiento italiano, la primera, en el siglo XV, denominada Quattrocento, y el Cinquecento, en el siglo XVI.Tiene una gran transformación cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.
Se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana.
Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación.
Gracias al nuevo mecenazgo, el arte deja de desempeñar exclusivamente funciones religiosas y aparecen nuevos géneros y temas como los retratos, el desnudo, el paisaje o los cuadros mitológicos. Y además de iglesias, también se construyen palacios, ayuntamientos, universidades, etc.

MODERNIDAD
La ERA MODERNA, tiene sus inicios en el Renacimiento, propiamente los siglos XV, XVI y XVII. En los siglos XV y XVI, florecen los grandes HUMANISTAS, éstos forma un grupo de importantes pensadores, los cuales colocan como el centro y máximo valor del universo al HOMBRE, es lo que se ha llamado en ANTROPOCENTISMO de la época moderna, a diferencia del Teocentrismo del mundo medieval.
La modernidad surgió a finales del Medioevo, como una corriente de pensamiento racionalista. Así, rompió con la tradición religiosa medieval y sentó las bases para el surgimiento de la ciencia tal y como hoy la conocemos.El pensamiento moderno fue muy propenso a perseguir las grandes utopías sociales y los grandes proyectos ilustrados, tal y como los intentó la Revolución Francesa: Libertad, Igualdad, Fraternidad.

POSMODERNIDAD
En cambio, la posmodernidad surgió como concepto a finales del siglo XX, agrupando un conjunto muy diferente de tendencias estéticas, filosóficas, artísticas y culturales que, luego de acontecidos los numerosos y trágicos eventos del siglo XX, desconfiaban de las promesas de la modernidad, se oponía particularmente a la idealización del desarrollo científico y tecnológico.

*Cuando hablamos de modernidad y posmodernidad, nos referimos a dos conceptos filosóficos y culturales diferentes, que definen a grandes rasgos la manera de pensar del mundo occidental desde finales del siglo XV hasta comienzos del siglo XXI.
La diferencia fundamental entre modernidad y posmodernidad tiene que ver con su postura frente al “progreso”: mientras la primera lo persigue a toda costa y lo ubica como el objetivo a alcanzar, la segunda lo mira con recelo, con suspicacia. Por eso es frecuente decir que la posmodernidad es la etapa de crisis de la modernidad, su momento de quiebre y transformación.

Cano Puig Lourdes

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La Sagrada Trinidad con la Virgen, San Juan y donantes. Masaccio 1425-1427.

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La obra representa el dogma de la Trinidad. Esto se enlaza con la conexión medieval tradicional. Puede significar, de alguna manera, el viaje que debe realizar el espiritú humano para alcanzar la salvación, elevandose sobre la vida terrenal y el cuerpo corruptible, mediante la oración e intercesión de la Virgen, San Juan ante la Trinidad. La misma puede leerse vertical ascendente, ascención hacia la salvación eterna, desde el esqueleto que simboliza la muerte, hasta la vida eterna, Dios padre, pasando por la oración e intercesión de San Juan y la Virgen, hasta la redención, Cristo crucificado.
Se destaca la perspectiva lineal y el claroscuro, la bóveda es de inspiración romana y se anticipa a los cambios de la arquitectura renacentista. Además, las figuras sagradas y los donantes, que se encuentran a su lado, hacen referencia a su mirada antropocéntrica.
Cosmovision moderna y posmoderna.
La Modernidad inicia a finales de la Edad Media y finaliza con la Revolución Francesa 1789. Cuenta con cuatro erapas: Humanismo-Renacimiento, Barroco, Iluminismo o Ilustración y Romanticismo.
En cuanto a la mentalidad, podemos afirmar estrechas vinculaciones con el periodo medieval. Entre los siglos XV-XVI entendian al mundo como un cosmos creado y ordenado por un Dios. Esta forma de comprender al mundo paso de ser empirica ser racional, por lo que, se considera al hombre como un individuo lógico y racional.
Sufrió grandes transformaciones en el ámbito político, económico, social y científico.
Algunas características: Antropocentrismo, Heliocentrismo, Mundanidad, Individualsmo, sociedades tradicionales, pensamiento empirico matematizado, importancia en el progreso, etc.
La Posmodernidad es un periodo histórico, principios XX, que posee cambios culturales, artísticos, filosóficos y literarios.
Esta sociedad se caracteriza por la renuncia a la estructura/orden y pensamientos éticos y valores tradicionales. Es una sociedad sin ideales, con poca tolerancia a la frustración.
Algunas características: Antropocentrismo exagerado, Heliocentrismo, Individualismo-Masificación, Hedonismo, defundamentación de la razón, sociedad de riesgo, etc.

Altamirano Agostina

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La obra La Mona Lisa, es un óleo sobre tabla de álamo pintado entre los años 1503 y 1519 por el famoso pintor renacentista Leonardo da Vinci, esta obra se basa en el retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo.
Esta obra pictórica hace alusión a los llamados estándares de bellezas o intereses antropométricos de esta época.
Esta obra viene de la época del Renacentismo, donde su cosmovisión era antropocentrista ( El hombre como centro del mundo) , donde se reivindicaban sus capacidades, como por ejemplo, la razón y el poder de transformar el mundo que lo rodea.
Esta época  empieza en el resurgimiento de las ciudades, que no tenían tanta importancia desde la caída del Imperio Romano, en Italia. Este resurgimiento buscaba la perfección, la belleza, la simetría, etc.  En conclusión todo este movimiento revolucionario se llevo a cabo en un tiempo pasado al nuestro, llamado Edad Moderna(Revolución Francesa-fin de la Segunda guerra mundial.

Cosmovisión Moderna: Esta cosmovisión, como hablábamos, con el Renacentismo, deja de lado lo espiritual y se centra mas en las cuestiones terrenales, cuestiones mundanas. Su forma de ver el mundo se basa en el humanismo, que como ya hemos  mencionado, es el hombre como centro de un todo, inculcando o demostrando el poder de la razón. Con esto se fueron separando las iglesias con el poder, diferenciándose con la edad media, que de Dios se centraba.

Cosmovisión Posmoderna: Esta cosmovisión irrumpe con su anterior etapa y la critica, de forma que esta en contra sobre el racionalismo critico, ya que el conocimiento deja de estar centrado en el hombre y la verdad se vuelve gaseosa y cambiante, es decir que es un desvelamiento constante a nuevas verdades, las ideas no son estéticas ni éticas, si no que reinterpretan la realidad que ha sufrido el individuo en cuestión.
En conclusión ya no hay una lineal cual seguir, no hay un estándar el cual cumplir, el pensamiento se ha fragmentado en las realidades que han vivido ya sean los individuos o un colectivo, un grupo, etc.

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escena: Dos mujeres que parecen descansar, una de ellas vestida, la otra prácticamente desnuda, entre ellas un cupido juega distraídamente con el agua de una fuente. A sus espaldas se extiende un típico paisaje italiano. Hay algo en este cuadro que simboliza algo filosófico.
Título: Este lienzo fue pintado en torno al año 1515 por Tiziano, actualmente lleva por título Amor sacro y amor profano, aunque no es el único que ha tenido; tiene tantos nombres como interpretaciones de su significado, pues se trata de una de las obras que mayor debate ha generado en la historia del arte.
SIGNIFICADO: Ante el parecido físico de las mujeres y su vestimenta, tradicionalmente se ha creído que tiene un mensaje oculto, en el que las jóvenes representan, las dos caras de la diosa Venus: la terrenal y la celeste. Según esta corriente filosófica, la belleza terrenal es un reflejo del mundo celestial, para alcanzar este último es necesario el amor, pero no el amor vulgar entendido como placer, sino el amor intelectual, el humanismo. Por tanto, las dos muchachas representarían a la diosa Venus, la que va vestida sería la versión terrenal y la desnuda, sería la celestial, que no necesita adornar su cuerpo y que además sostiene en alto una lámpara de aceite, símbolo de conocimiento. Entre ellas se encuentra Cupido, el amor, que marca el camino hacia el mundo celestial.
COSMOVISIÓN MODERNA Y POSMODERNA= La modernidad surgio en el siglo XV a fines del medioevo con una corriente de pensamiento realista. En el arte moderno no existe una tendencia general, temática o estética, tiende a ser más imaginativo y espiritual. En cambio, el arte posmoderno surgio a fines del siglo XX.
Se refiere a los movimientos culturales, filosóficos y artísticos y cuestionan los paradigmas de la modernidad.
El pensamiento posmoderno es la crítica del pensamiento moderno.

VALENTINA INGENIERO

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RENACIMIENTO
El renacimiento es el nombre de un amplio movimiento cultural que se origino en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI.​ Fue un periodo de transición entre la Edad Media y el principio de la Edad Moderna.
Fue un cambio en la mentalidad europea que pasó de una concepción de mundo teocéntrica, propia del periodo medieval, a una antropocentrica. Este cambio, originado en la corriente intelectual, cultural y filosófica conocida como Humanismo, se considera el principio de la Edad Moderna. El pensamiento antropocéntrico ponía énfasis en la facultad humana para acceder al conocimiento del mundo a través de la razón. Las personas pertenecientes al Renacimiento, se consideraban herederas de la cultura griega y romana.
La ultima cena es una obra realizada entre los años 1495 y 1497 por Leonardo Da Vinci. Es considerada una de las mejores pinturas del mundo, siendo una de las obras más famosas del Renacimiento y del arte cristiano religioso. En ella se representa uno de los últimos días de la vida de Jesús según los relatos de la Biblia.
MODERNIDAD
La modernidad fue un periodo que tuvo sus origenes en el siglo XV, durante el renacimiento, finalizando en el siglo XVIII. Dicho movimiento promovía la individualidad, el uso de la razón, la protección de los derechos de los ciudadanos y un nuevo orden político que fue fundamental para la reorganización del poder en Europa, al introducir nuevos conceptos como Estado-nación y la separación de poderes.
Dicho periodo fue caracterizado por un conjunto de ideas y cambios en la sociedad occidental, que se manifesto en los ambitos de la filosofia, la ciencia, la politica, el arte y en los modos de vida en general.
POSMODERNIDAD
Fue una rebelión contra la razón, contra el racionalismo crítico.

Fue un periodo de pensamiento surgida a mediados del siglo XX como critica a la modernidad.

Su principal planteo es que el modelo creado por el movimiento anterior (MODERNIDAD) fracaso. Ya que la idea de progreso a través de conocimiento no es suficiente para alcanzar el bienestar de la sociedad.
Se suele dividir a la posmodernidad en tres sectores: como un periodo histórico, como una actitud filosofica, o como un movimiento artístico.

Estos sectores comparten la idea de que la renovación radical de las formas tradicionales en el arte, la cultura, el pensamiento y la vida social impulsada por el fracaso del proyecto moderno.

Lautaro Nicolas Chavez

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La Primavera es una obra realizada por el pintor Sandro Boticelli. Fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Medici para regalarle a su novia y adornar la Villa di Castello. Es una pintura llena de simbolismo y mitología, desarrollada a partir de la cultura humanística y neoplatónica. Botticelli utiliza un formato monumental, con figuras de tamaño natural, y gran atención al detalle. La figura central es Venus, la diosa del amor vestida con túnica y un manto rojo. A la derecha del cuadro aparece céfiro, Dios del viento oeste, que quiere convierter a la fuerza como su esposa a la Ninfa Cloris, vestida con una túnica blanca, pero inmediatamente Cloris se convierte en la diosa de las flores y los jardines, Flora, situada al lado de Venus. Arriba de Venus aparece cupido, dirigiendo su flecha a las tres Gracias, diosas del encanto, la fertilidad y la belleza. En el costado izquierdo aparece mercurio, Dios de la razón.

La cosmovisión moderna surge en el siglo XV durante el Renacimiento europeo y se consolidó en el siglo XVIII durante la Ilustración. La modernidad se caracterizó esencialmente por proponer el paso de la tradición al cambio, llamado progreso, a través de la lógica y la razón. Tiene una visión antropocéntrica en donde el hombre es el nuevo epicentro del mundo. Algunas características son:  el heliocentrismo en el cual la tierra se mueve alrededor del sol.  el mecanicismo el cual se decía que el universo puede entenderse como entendemos las maquinas, impulsada por descartes, entre otros.

Posmodernidad es un movimiento surgido en la segunda mitad del siglo XX que se basa en la crítica de la modernidad. Su planteamiento principal es que el modelo planteado por el movimiento anterior fracasó, en tanto que la idea de progreso a través de conocimiento no es suficiente para alcanzar el bienestar de la sociedad. Algunas características son: el hedonismo que tiene como fin el placer.
Oriana Miño

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Leonardo da Vinci: La Virgen de las rocas, 1483-1486, óleo sobre tabla, 199 × 122 cm, Museo del Louvre, París.

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LA VIRGEN DE LAS ROCAS
Esta pieza de Leonardo fue por ordenada por los monjes de San Donato, lo que explica la centralidad del tema religioso. Leonardo ha modificado un elemento de la tradición renacentista: en vez de un paisaje arquitectónico, ha enmarcado la escena en un paisaje natural rocoso. Las figuras forman una pirámide, y se contornean delicadamente gracias a uno de los apostes más reconocidos del pintor: la técnica del sfumato.

MODERNIDAD Y POSMODERNIDAD
La modernidad y la posmodernidad son conceptos que utilizamos especialmente en las ciencias humanas y sociales y que nos han servido para comprender algunas características de nuestras sociedades así como las transformaciones por las que hemos pasado.
Con frecuencia son conceptos que se utilizan como opuestos o como una forma de explicar el paso de un periodo histórico a otro, no obstante, la modernidad y la posmodernidad hacen referencia a elementos que coexisten, que son muy complejos y que no pueden comprenderse por separado.
Durante la modernidad, el hombre se constituyó como sujeto. Es decir, que todo se comprende con referencia a él, incluyendo la naturaleza y la actividad humana en general.
Por otro lado, la posmodernidad se caracteriza por “la muerte del sujeto”, porque el conocimiento deja de estar centrado en el ser humano, y la verdad ya no se considera una realidad universal, sino un desvelamiento constante.
Melany Guevara

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En la obra La creación de Adán Miguel Ángel representa la creación del hombre por obra de Dios. También puede interpretarse la intención del autor de sugerir en su obra la importancia del ser humano en la construcción del mundo, siendo la parte principal y más importante para su creador.
Este arte renacentista busca dejar atrás parte del arte de la Edad Media, donde abundaban obras alusivas a la condición pecadora del hombre, mostrando a Dios como un juez implacable. En el renacimiento se rescata al hombre de esa condición enfatizando en su semejanza con lo divino.
En la cosmovisión de la Modernidad abunda la exaltación de ideologías y valores del humanismo, muy ligado esto al renacer intelectual del hombre. La Modernidad se caracteriza por perseguir grandes utopías sociales, como los proclamados en la Revolución Francesa, Libertad, Igualdad y Fraternidad.
La cosmovisión posmoderna surge como una oposición y puesta en duda de todo el progreso humano acumulado hasta entonces, enfatizando sobre todo en los problemas que acarrea la excesiva industrialización.  En oposición al pensamiento utópico, tiende al individualismo y ausencia de los grandes valores humanos.
Vega Basualdo, Pabla Micaela.

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La creación de Adán es una pintura al fresco de Miguel Ángel Bounarroti, plasmada en el techo de la Capilla Sixtina (Año 1511). Su representación está basada en una escena del Génesis. En ella, Dios da la vida a Adán, el primer hombre de la tierra. Adán se ha situado a la izquierda, yaciendo sobre un montículo de tierra que simboliza su llegada a nuestra realidad.
Dios se ha ubicado en la zona de la derecha surgiendo del cielo, rodeado de un grupo de ángeles desnudos y una especie de manto de borgoña que los envuelve.
En la obra también aparece Eva, la primer mujer de la Tierra, situada bajo el brazo protector del creador, que la sostiene anunciando su futura creación.

COSMOVISIÓN MODERNA Y POSMODERNA:

*Moderna- corriente de pensamiento caracterizada por promover la idea del progreso social a través de conocimiento y la razón.
Comenzó a originarse durante el Renacimiento (siglo XV).
_Arte moderno siglo XIV:
HUMANISMO:
movimiento artístico y cultural
Italia ( Florecía-Roma)
Antropocentrismo
Hombre centro de todas las cosas, exalta sus valores y posibilidades de transformar el mundo.
Mundanidad, cuestiones terrenales dejando de lado lo espiritual.
Desarrollo de imprenta siglo XIV.
_Arte moderno siglos XV-XVI:
RENACIMIENTO: (Arte realista, perfecto, racional, detallista).
Movimiento artístico, cultural y literario
En Europa, especialmente Italia
Las obras artísticas se basan en belleza, armonía, y proporción
Antropocentrismo
Renacer del pensamiento antiguo
Mundanidad, cuestiones terrenales dejando de lado lo espiritual
Secularismo
Aplicado en la ciencia y el arte
Los Palacios cobran una importancia creciente y se integran plenamente con la ciudad.
▪︎En la pintura: se busca la complementariedad cromática en las pinturas distribuyendo los colores en forma equilibrada y armoniosa.
Proporción. Perspectiva. Claroscuro. Retratos.
▪︎En la arquitectura: arco de medio punto, bóvedas, columnas, simetría, orden, sencillez, claridad.
▪︎En la escultura: se busca la representación de los cánones de belleza de la antigüedad clásica y la representación de un realismo objetivo. Se presenta con mayor realismo el cuerpo humano.
•Etapas del RENACIMIENTO:
_Pre-renacimiento o trecento: siglos XIII y XIV. Coincide con el periodo gótico europeo.
_Quatrocento: llega hasta fines del siglo XV y su centro cultural es la ciudad.
_Cinquecento: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.

*Posmoderna- corriente del pensamiento caracterizada por cuestionar las ideas de la modernidad, al considerar su fracaso para el avance social.
Los posmodernos plantean que no hay ideas, estéticas, ni éticas, sino que reinterpretan la realidad que los envuelve mediante la repetición de imágenes.
Comenzó a mediados del siglo XX (años 70 y 80)
_Vanguardias posmodernas:
▪︎Primera parte del s. XX.
▪︎Salones de París- salones de los rechazos
▪︎Aparace un arte popular, ecléctico, con mezclas de estilos.
▪︎Critican el modernismo.
▪︎Función social del arte.
▪︎Actitud provocadora. Lucha contra ñas tradiciones.
▪︎Ismos (futurismo, surrealismo, cubismo, dadaísmo, etc.)
▪︎Libertad-novedad.
▪︎Arte autorreferencial.

Candela Bertoldi Peralta

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Lamentación sobre Cristo muerto - Mantegna

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El Renacimiento y su comparación con algunas épocas

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El Renacimiento y su comparación con algunas épocas

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En esta obra de arte publicada entre los años 1480 y 1490, realizada por Andrea Mantegna, podemos observar una de las más crudas imágenes de esta época, en manifestar la muerte de manera rotunda, que representa a Cristo tendido perpendicularmente hacia el espectador y, con el uso de luces y sombras, se potencia la tragedia dándole dramatismo y más énfasis a ciertas partes del cuerpo como el tórax y el color de la piel fallecida en conjunto con la sábana que lo cubre parcialmente, convirtiéndose esta en el centro geométrico de la obra. A su vez, se representan sin idealización los estigmas que sufrió al ser crucificado, dándole a esta figura bíblica un humanismo real y centrándose en representar el trauma físico sobre el emotivo, tal como lo plantea la época del Renacimiento.
También podemos hacer una comparación con la obra de Giotto que fue publicada entre los años 1305 y 1306, donde podemos ver el cambio rotundo sobre las obras de arte, en las cuales se las romantizaba más y no se tenía en cuenta las características físicas reales, tal como en el Renacimiento y su compenetración con la ciencia.
Luego se puede hacer una clara comparación con las obras de la Posmodernidad en donde ya el arte tiende a demostrar su vanguardismo, sobre todo cuando se habla de la libertad de expresión e innovación estética, porque nos demuestra una clara ruptura entre las tradiciones plásticas, la oposición a la imitación de la naturaleza, la reclamación sobre la autonomía del arte y el cuestionamiento sobre el mismo y su función; haciendo notar una clara ruptura sobre lo estético y, sobre todo, centrándose en una idea autorreferencial pensando ya como "lo que a mí me representa y de qué manera" (surgiendo así los distintos movimientos artísticos, como el cubismo, futurismo, entre otros), en vez de, como en la Modernidad, tratar de representar al pueblo general o a hechos concretos como lo hizo Mantegna con su obra antes nombrada, donde simbolizó la muerte.
Estefanía Feijóo

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El nacimiento de Venus es un cuadro realizado por el pintor renacentista Sandro Botticelli entre los años 1482 y 1485
Este cuadro fue en su tiempo una obra revolucionaria por cuanto presentaba sin tapujos un desnudo no justificado por ningún componente religioso, así como un tema mitológico procedente de la cultura clásica grecorromana anterior al cristianismo, lo que suponía la plena aceptación del nuevo humanismo renacentista alejado del oscurantismo medieval
El significado de la obra está relacionado con el  neoplatonismo y la formulación de un concepto idealizado del amor donde la figura de Venus se desdobla en dos versiones complementarias, la Venus celeste y la Venus terrenal, que simbolizan el amor espiritual y el amor material, una teoría derivada de El banquete de Platón.

COMPARACION COSMOVISION MODERNA Y POSMODERNA
Se trata de dos tendencias de pensamiento que presentan puntos de contacto y grandes puntos encontrados, sobre todo porque el pensamiento posmoderno es la crítica o puesta en crisis del pensamiento moderno.

El nacimiento de Venus se inscribe en la sensibilidad propia del Renacimiento, tiempo en que se renovó la representación de los mitos de la Antigüedad Clásica, en los cuales los renacentistas encontraban verdades escondidas sobre la naturaleza humana. Esto significó una verdadera defensa del humanismo antropocéntrico frente al teocentrismo del pasado.

Las diferencias que se presentan relacionados a la obra del “Nacimientos de Venus” son:
La posmodernidad se oponía particularmente a la idealización del desarrollo científico y tecnológico, que prometía que jugaría siempre a favor del bienestar del ser humano. Así, la diferencia fundamental entre modernidad y posmodernidad tiene que ver con su postura frente al “progreso”: mientras la primera lo persigue a toda costa y lo ubica como el objetivo a alcanzar, la segunda lo mira con recelo.

Por otro lado la modernidad Defiende la acumulación de los saberes, en los términos en que lo ponía la ilustración y el enciclopedismo. En cambio las posmodernidad Revisa el modo en que se han acumulado los saberes, oponiéndose a la idea de una hegemonía o una manera única de pensar las cosas. Valora la pluralidad y lo diverso.
Oriana Loricchio

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El Renacentismo es un período histórico-cultural que tuvo lugar en Europa durante los siglos XV y XVI, caracterizado por una renovación artística, cultural, científica y filosófica. Este movimiento se originó en Italia y se extendió posteriormente por toda Europa. Los temas principales del Renacentismo eran la humanidad, el individuo, el conocimiento, la ciencia y la belleza. Los artistas y pensadores renacentistas se inspiraron en la antigüedad clásica y en el ideal humanista, y buscaron nuevas formas de expresión que fueran más realistas y naturales que las del arte medieval. Elegí la obra de arte "Juegos de niños" es una pintura de Francisco de Goya, realizada en 1777 es una pintura que representa el interés de la época rococó por los placeres de la vida cotidiana, y muestra distintos juegos y roles de género en la sociedad de la época.Sin embargo, también hay una clara división de género, con los niños jugando a juegos más activos y físicos mientras que las niñas están sentadas y tocando música. COSMOVISIÓN MODERNA Y POSMODERNA: la diferencia entre ambas cosmovisiones radica en la manera en que se entienden el conocimiento y la realidad. Mientras que la cosmovisión moderna se basa en un enfoque científico y racional, la posmodernidad rechaza la idea de una verdad absoluta y se centra en la subjetividad y la diversidad.
CAMILA GRAMAJO

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el recentismo es un fenómeno cultural que retoma los principios de la antigüedad clásica y los actualiza a través del humanismo, el humanismo es el movimiento intelectual del renacimiento que enlaza la cultura de la época con la antigüedad clásica, es el aspecto filosófico y cultural del (renacimiento)
yo me centre mas en el famoso Leonardo da vinci ya que fue un polímota florentino del recentismo italiano, fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, escritor, escultor, filosofo, ingeniero, inventor, musico, poeta y urbanista
Leonardo da vinci empleo técnicas innovadoras, atreviéndose a composiciones y a usar colores de manera suavemente vanguardistas. además aplico sus conocimientos de geología, botánica, el dominio de "sfumato" y sobre todo sus conocimientos de anatomia como podememos apreciar en el  "Hombre de Vitruvio"
DIFERENCIAS:

La cosmovisión postmoderna es inclusiva de las construcciones de la realidad. Entender nuestra propia cosmovisión y cómo interactúa con otras, es importante para una convivencia de respeto mutuo en contextos de diversidad.
mientras que la...
La cosmovisión moderna es el resultado del hombre en su lucha por superar viejos prejuicios. En la actualidad cada individuo se rige cada vez más por su propia filosofía y moral, esto influye en las relaciones políticas y sociales de cada uno de ello

Lucio Behotats Dantas

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El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en europa en los siglos XV y XVII . sirvio de transición entre el medioevo y la edad moderna , trayendo consigo una profunda renovación del pensamiento , las artes y las ciencias .nos vamos a centrar en la época del quattrocento y el pintor  donatello  algunas de las características son sus obras : humanismo , influencia  de la antigüedad clásica  , etc .
COSMOVISIÓN MODERNA Y POSMODERNA :
la cosmovisión pos moderna , algunas características seria la antropocentrismo,  exagerado, hedonismo , desfondamiento de la razon , etc
los tipos de arte mas importante son :
vanguardismo , pos moderna
impresionismo , fauvismo, surrealismo , arte pop
ROCIO YAEL CASALEGGI

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David, escultura de Donatello. Fecha de creación: 1430–1440

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El Renacentismo nació en el año xiv en Italia-Florencia, se caracteriza a esta época por ser de mayor realismo, cambios paulatinos, mayor creencia en la belleza ideal, perspectiva línea. Pero en especial yo me voy  a centrar en la época del Quattrocento y elegí al escultor Y pintor Donatello. Algunas características de sus obras son:
·         Humanismo

·         Influencia de la antigüedad clásica

·         Realismo objetivo

·         Veracidad y representación del cuerpo( por eso estudiaban la anatomía del cuerpo, para que cuando realizaban sus obras sea igual la representación del cuerpo)

·         Antropocentrismo

·         Desnudismo  mitológico

·         Nueva concepción del mundo

·         Visión de la naturaleza y el hombre

COMPARACION COSMOVISION MODERNA Y POSMODERNA

-      Cosmovisión posmoderna, algunas características son:

Antropocentrismo exagerado

Hedonismo

Desfondamiento de la razón

Sociedad de riesgo

Desencanto de la modernidad

Vanguardias posmodernas

Impresionismo.

Fauvismo

Surrealismo

Arte pop

Cobra protagonismo la tipografía, arquitectura asimétrica. En la pintura se rompe el formato de líneas, formas, colores neutros y la perspectiva. No hay ideas, estéticas, ni
éticas, sino que reinterpretan la realidad que los envuelve.

-    cosmovisión moderna: algunas características son:

Individualismo

Sociedades tradicionales

Pensamiento empírico- matematizado

Seguridades y proyectos

Humanismo XIV Hombre centro de todas las cosas, exalta sus valores y
posibilidades de transformar el mundo

Renacimiento XV-XVI: etapas PRE-RENACIMIENTO O TRECENTO, QUATROCENTO y CINQUECENTO

AGUSTINA CASTRO