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Cité des sciences, les manuscrits de Léonard

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Cité des sciences, les manuscrits de Léonard

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À quoi ressemblent-ils ?

Ces milliers de pages ont traversé cinq siècles, sous forme de petits carnets reliés, de feuillets épars ou rassemblées en recueils, de papiers découpés aussi, dont les tailles varient en fonction de leur usage. Le papier coûteux au 15 e siècle est utilisé pleinement par Léonard qui accumule notes et dessins sur un même feuillet sans ordre apparent. Souvent les dessins au crayon s'effacent, d'autres ne sont pas identifiables, les textes, mélange de Toscan et de Lombard, pleins d'abréviations, sont écrits " en miroir " c'est-à-dire de droite à gauche ; la lecture de ces feuillets relève d'un travail de spécialistes.

Leur histoire

Le destin des manuscrits est souvent hasardeux. Chacun reconnaît leur valeur dès le décès de Léonard, mais objets de la cupidité, d'une classification maladroite, ou de l'incurie des uns et des autres, ils supissent aussi les conséquences des revers de fortune et des tragédies de l'histoire.

À la mort de Léonard, 1519.

Léonard cède par testament l'ensemble de ses manuscrits à Francesco Melzi, l'un de ses élèves, qui poursuit un travail commencé avec son maître, et rassemble par thèmes les feuillets. A son tour, il lègue les manuscrits à son fils Orazio qui les vend, et les disperse.

Du 17e à la fin du 19e siècle

Les manuscrits restent inconnus jusqu'à l'édition du Traité de Peinture en 1651 à Paris, puis d'un Essai sur les ouvrages physico-mathématiques de Léonard de Vinci par le scientifique Jean-Baptiste Venturi en 1797. Ils figurent en " curiosité " dans le voyage des érudits en Italie jusqu'au 18 e siècle mais leur diffusion s'étend avec les publications de Jean-Paul Richter à Londres et Félix Ravaisson-Mollien à Paris à la fin du 19 e siècle

Aujourd'hui.

Les institutions les plus prestigieuses conservent les manuscrits de Léonard de Vinci, aux quatre coins de l'Europe. Un seul d'entre eux est détenu par un particulier, Bill Gates, à Seattle (Etats-Unis).

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Pour en apprendre plus sur l'œuvre de Léonard de vinci, consultez le site internet de ses Manuscrits. Les notes, les réflexions, les rêveries..., retrouvez ici une partie du codex de Leonard de Vinci. De la géologie à l'astronomie en passant par l'anatomie et les mathématiques.

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8 leçons courtes et ludiques sur Léonard

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8 leçons courtes et ludiques sur Léonard

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8 leçons courtes et ludiques sur Léonard.

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Suivez les pas de Léonard de Vinci et découvrez tous les secrets du maître avec le Château du Clos Lucé, sa dernière demeure !

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e-Leo - Archivio digitale di storia della tecnica e della scienza

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Archivio digitale di storia della tecnica e della scienza

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Bibliographie réalisée par les documentalistes du Forum des sciences

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Bibliographie réalisée par les documentalistes du Forum des sciences

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An interactive visualization opens up new ways of exploring and sheds a new light onto the evolution of Leonardo Da Vinci's thoughts

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-Charles VIII, roi de France envahit l'Italie pour faire valoir ses droits sur le royaume de Naples (1494).
-La découverte du style et de l'art de vivre italiens favorise l'introduction de la Renaissance en France (ex. châteaux de la vallée de la Loire).
-Ces 65 années de guerres intermittentes se concluent par la paix du Cateau-Cambrésis (1559) entre la France et l'Espagne. Ce traité met un terme à l'aventure française en Italie.

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Charles VIII, roi de France envahit l'Italie pour faire valoir ses droits sur le royaume de Naples (1494). -La découverte du style et de l'art de vivre italiens favorise l'introduction de la Renaissance en France (ex. châteaux de la vallée de la Loire).

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From Darkness to Light: The Renaissance Begins

During the Middle Ages, a period that took place between the fall of ancient Rome in 476 A.D. and the beginning of the 14th century, Europeans made few advances in science and art.

Also known as the "Dark Ages," the era is often branded as a time of war, ignorance, famine and pandemics such as the Black Death.

Some historians, however, believe that such grim depictions of the Middle Ages were greatly exaggerated, though many agree that there was relatively little regard for ancient Greek and Roman philosophies and learning at the time.

Humanism

During the 14th century, a cultural movement called humanism began to gain momentum in Italy. Among its many principles, humanism promoted the idea that man was the center of his own universe, and people should embrace human achievements in education, classical arts, literature and science.

In 1450, the invention of the Gutenberg printing press allowed for improved communication throughout Europe and for ideas to spread more quickly.

As a result of this advance in communication, little-known texts from early humanist authors such as those by Francesco Petrarch and Giovanni Boccaccio, which promoted the renewal of traditional Greek and Roman culture and values, were printed and distributed to the masses.

Additionally, many scholars believe advances in international finance and trade impacted culture in Europe and set the stage for the Renaissance.

Medici Family

The Renaissance started in Florence, Italy, a place with a rich cultural history where wealthy citizens could afford to support budding artists.

Members of the powerful Medici family, which ruled Florence for more than 60 years, were famous backers of the movement.

Great Italian writers, artists, politicians and others declared that they were participating in an intellectual and artistic revolution that would be much different from what they experienced during the Dark Ages.

The movement first expanded to other Italian city-states, such as Venice, Milan, Bologna, Ferrara and Rome. Then, during the 15th century, Renaissance ideas spread from Italy to France and then throughout western and northern Europe.

Although other European countries experienced their Renaissance later than Italy, the impacts were still revolutionary.

Renaissance Geniuses

Some of the most famous and groundbreaking Renaissance intellectuals, artists, scientists and writers include the likes of:

Leonardo da Vinci (1452-1519): Italian painter, architect, inventor and "Renaissance man" responsible for painting "The Mona Lisa" and "The Last Supper.

Desiderius Erasmus (1466-1536): Scholar from Holland who defined the humanist movement in Northern Europe. Translator of the New Testament into Greek.

Rene Descartes (1596-1650): French philosopher and mathematician regarded as the father of modern philosophy. Famous for stating, "I think; therefore I am."

Galileo (1564-1642): Italian astronomer, physicist and engineer whose pioneering work with telescopes enabled him to describes the moons of Jupiter and rings of Saturn. Placed under house arrest for his views of a heliocentric universe.

Nicolaus Copernicus (1473-1543): Mathematician and astronomer who made first modern scientific argument for the concept of a heliocentric solar system.

Thomas Hobbes (1588-1679): English philosopher and author of "Leviathan."

Geoffrey Chaucer (1343-1400): English poet and author of "The Canterbury Tales."

Giotto (1266-1337): Italian painter and architect whose more realistic depictions of human emotions influenced generations of artists. Best known for his frescoes in the Scrovegni Chapel in Padua.

Dante (1265-1321): Italian philosopher, poet, writer and political thinker who authored "The Divine Comedy."

Niccolo Machiavelli (1469-1527): Italian diplomat and philosopher famous for writing "The Prince" and "The Discourses on Livy."

Titian (1488-1576): Italian painter celebrated for his portraits of Pope Paul III and Charles I and his later religious and mythical paintings like "Venus and Adonis" and "Metamorphoses."

William Tyndale (1494-1536): English biblical translator, humanist and scholar burned at the stake for translating the Bible into English.

William Byrd (1539/40-1623): English composer known for his development of the English madrigal and his religious organ music.

John Milton (1608-1674): English poet and historian who wrote the epic poem "Paradise Lost."

William Shakespeare (1564-1616): England's "national poet" and the most famous playwright of all time, celebrated for his sonnets and plays like "Romeo and Juliet."

Donatello (1386-1466): Italian sculptor celebrated for lifelike sculptures like "David," commissioned by the Medici family.

Sandro Botticelli (1445-1510): Italian painter of "Birth of Venus."

Raphael (1483-1520): Italian painter who learned from da Vinci and Michelangelo. Best known for his paintings of the Madonna and "The School of Athens."

Michelangelo (1475-1564): Italian sculptor, painter and architect who carved "David" and painted The Sistine Chapel in Rome.

Renaissance Impact on Art, Architecture and Science

Art, architecture and science were closely linked during the Renaissance. In fact, it was a unique time when these fields of study fused together seamlessly.

For instance, artists like da Vinci incorporated scientific principles, such as anatomy into their work, so they could recreate the human body with extraordinary precision.

Architects such as Filippo Brunelleschi studied mathematics to accurately engineer and design immense buildings with expansive domes.

Scientific discoveries led to major shifts in thinking: Galileo and Descartes presented a new view of astronomy and mathematics, while Copernicus proposed that the Sun, not the Earth, was the center of the solar system.

Renaissance art was characterized by realism and naturalism. Artists strived to depict people and objects in a true-to-life way.

They used techniques, such as perspective, shadows and light to add depth to their work. Emotion was another quality that artists tried to infuse into their pieces.

Some of the most famous artistic works that were produced during the Renaissance include:

The Mona Lisa (Da Vinci)

The Last Supper (Da Vinci)

Statue of David (Michelangelo)

The Birth of Venus (Botticelli)

The Creation of Adam (Michelangelo)

Renaissance Exploration

While many artists and thinkers used their talents to express new ideas, some Europeans took to the seas to learn more about the world around them. In a period known as the Age of Discovery, several important explorations were made.

Voyagers launched expeditions to travel the entire globe. They discovered new shipping routes to the Americas, India and the Far East and explorers trekked across areas that weren't fully mapped.

Famous journeys were taken by Ferdinand Magellan, Christopher Columbus, Amerigo Vespucci (after whom America is named), Marco Polo, Ponce de Leon, Vasco Núñez de Balboa, Hernando De Soto and other explorers.

Renaissance Religion

Humanism encouraged Europeans to question the role of the Roman Catholic church during the Renaissance.

As more people learned how to read, write and interpret ideas, they began to closely examine and critique religion as they knew it. Also, the printing press allowed for texts, including the Bible, to be easily reproduced and widely read by the people, themselves, for the first time.

In the 16th century, Martin Luther, a German monk, led the Protestant Reformation - a revolutionary movement that caused a split in the Catholic church. Luther questioned many of the practices of the church and whether they aligned with the teachings of the Bible.

As a result, a new form of Christianity, known as Protestantism, was created.

End of the Renaissance

Scholars believe the demise of the Renaissance was the result of several compounding factors.

By the end of the 15th century, numerous wars had plagued the Italian peninsula. Spanish, French and German invaders battling for Italian territories caused disruption and instability in the region.

Also, changing trade routes led to a period of economic decline and limited the amount of money that wealthy contributors could spend on the arts.

Later, in a movement known as the Counter-Reformation, the Catholic church censored artists and writers in response to the Protestant Reformation. Many Renaissance thinkers feared being too bold, which stifled creativity.

Furthermore, in 1545, the Council of Trent established the Roman Inquisition, which made humanism and any views that challenged the Catholic church an act of heresy punishable by death.

By the early 17th century, the Renaissance movement had died out, giving way to the Age of Enlightenment.

Debate Over the Renaissance

While many scholars view the Renaissance as a unique and exciting time in European history, others argue that the period wasn't much different from the Middle Ages and that both eras overlapped more than traditional accounts suggest.

Also, some modern historians believe that the Middle Ages had a cultural identity that's been downplayed throughout history and overshadowed by the Renaissance era.

While the exact timing and overall impact of the Renaissance is sometimes debated, there's little dispute that the events of the period ultimately led to advances that changed the way people understood and interpreted the world around them.

HISTORY Vault: World History

Sources

The Renaissance, History World International.
The Renaissance - Why it Changed the World, The Telegraph.
Facts About the Renaissance, Biography Online.
Facts About the Renaissance Period, Interestingfacts.org.
What is Humanism? International Humanist and Ethical Union.
Why Did the Italian Renaissance End? Dailyhistory.org.
The Myth of the Renaissance in Europe, BBC.

HISTORY Vault

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Renaissance Period: Timeline, Art & Facts

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The Renaissance was a fervent period of European cultural, artistic, political and economic "rebirth" following the Middle Ages.

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The Inventor I Leonardo Da Vinci I Animated Film

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Currently in Production: Academy Award® nominee Jim Capobianco (Ratatouille) is bringing Leonado da Vinci to life in a new feature length stop motion puppet and 2-D hand drawn animated film. Voiced by Stephen Fry (Leonardo), Daisy Ridley (Marguerite), Marion Cotillard (Louise de Savoy) and Matt Berr…

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Découvrez tous les secrets du maître de la Renaissance Italienne Léonard de Vinci. Léonard est né à Vinci en 1452 et mort à Amboise en 1519. Peintre…

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De Bulent Atalay, Keith Wamsley

" Autoportrait " de Léonard de Vinci, datant d'environ 1510-13, conservé à la Biblioteca Reale de Turin. Dans ses carnets, l'artiste signait " disscepolo della sperientia ", ce qui serait traduit en italien moderne par " discepolo dell'esperienza " (disciple de l'expérience).

C'est en tant qu'artiste que Léonard de Vinci a le plus marqué les mémoires, avec son énigmatique Joconde et sa fresque La Cène qui comptent parmi les tableaux les plus célèbres du monde. Toutefois, si l'on en croit les chiffres, l'art est peut-être la moindre de ses contributions au monde : seules vingt-deux de ses peintures sont exposées dans le monde, et quelques centaines de dessins personnels. Ce véritable homme de la Renaissance, qui vécut du milieu du 15 e au début du 16 e siècle, à l'apogée de la Renaissance italienne, excellait dans un nombre incroyable de domaines, de l'architecture aux sciences, en passant par les mathématiques et l'ingénierie.

La " Joconde " de Léonard de Vinci représenterait Lisa Gherardini, l'épouse de Francesco del Giocondo, un marchand de soie florentin. Chaque année, des millions de visiteur.ses se bousculent pour voir le tableau au musée du Louvre, à Paris. Le tableau, protégé par une épaisse couche de verre qui doit être nettoyée régulièrement, n'a jamais été restauré.

Ses carnets sont remplis d'observations, de spéculations et de théories scientifiques originales qui, pour la plupart, furent confirmées et soutenues par des chercheurs indépendants dans les siècles suivants. Il dessina les plans d'innombrables moteurs et machines, dont beaucoup devinrent plus tard réalité dans le monde. Les graines de la science et de la technologie occidentales, qui germèrent et fleurirent durant la révolution scientifique, furent plantées à la Renaissance italienne, et personne n'en sema plus que Léonard de Vinci.

Voici un aperçu de quelques-uns des carnets de notes du génie, dévoilant ses idées, observations et découvertes avant-gardistes.
(À lire : Léonard de Vinci avait-il un cerveau exceptionnel ?)
MATHÉMATICIEN

Obsédé par la géométrie, Léonard de Vinci prenait des mesures dans la nature, cherchant des liens et des modèles, et les exprimant mathématiquement. Il était particulièrement fasciné par les proportions du corps humain. Inspiré par les travaux de l'architecte romain Vitruve, l' Homme de Vitruve (environ 1487), réalisé à la plume, représente un homme dans deux positions superposées, bras et jambes étendus, à l'intérieur d'un cercle et d'un carré, et explore la géométrie des proportions parfaites.

Photographies de Cameraphoto Arte, Venice, Art Resource, NY

Dans un texte écrit à l'envers sur le dessin, il résume comment chaque partie du corps est mathématiquement proportionnée aux autres : " Quatre doigts font une paume ; quatre paumes font un pied ; (...) vingt-quatre paumes font un homme ". Ce dessin traduit également sa conviction que le fonctionnement du corps humain est similaire à celui de l'Univers. " L'homme est le modèle du monde ", écrit-il.

Léonard de Vinci connaissait également le nombre d'or, une proportion mathématique qui permet de créer des compositions esthétiques. Défini par un ratio d'environ 1:1,618, un nombre désigné par la lettre grecque φ, il est associé à la " proportion divine ". Par exemple, dans sa peinture inachevée Saint Jérôme, le personnage est parfaitement encadré par un rectangle d'or superposé. De même, un bon nombre de ses portraits de jeunes femmes, dont celui de Mona Lisa, arborent des éléments des mathématiques de l'esthétique.

" Croquis pour le dôme de Duomo de Milan ", vers 1487. Codex Atlanticus, Bibliothèque Ambrosienne, Milan.

PHOTOGRAPHIE DE Codex Atlanticus, page 850 recto, Léonard de Vinci, Veneranda Biblioteca Ambrosiana, Milan, Italie, © Veneranda Biblioteca Ambrosiana, Metis e Mida Informatica, Mondadori Portfolio, Bridgeman Images

ARCHITECTE

Les carnets de Léonard de Vinci sont remplis de dessins et de plans de bâtiments. Il était fasciné par le problème de l'esthétique architecturale, en rapport aux proportions, ainsi que par l'acoustique des édifices religieux.

Il était déterminé à découvrir une combinaison structurelle qui permettrait à la voix du prédicateur d'atteindre les coins les plus reculés de l'édifice. Il inventa le teatro da predicare, une salle de conférence en forme d'amphithéâtre.

Il fut officiellement nommé premier architecte du roi François I er en 1515, ainsi que premier peintre et premier ingénieur. Il conçut des fortifications militaires qui tenaient compte de l'utilisation accrue de l'artillerie, créant des murs inclinés avec une base élargie afin d'empêcher tout affaiblissement dû à des bombardements continus.

En 1502, le sultan Bayezid II, souverain ottoman, demanda des croquis pour un pont, et Léonard de Vinci lui soumit un plan. Le pont devait enjamber la Corne d'Or d'Istanbul sur plus de 275 mètres, avec une arche suffisamment haute pour que les navires puissent passer en dessous. Pensant que le pont de l'artiste n'était pas réalisable, le sultan rejeta sa proposition mais, en 2001, les architectes modernes ont prouvé l'erreur du sultan lorsqu'ils ont utilisé ce même plan pour construire un pont sur une autoroute en Norvège.
(À lire : L'œuvre de Léonard de Vinci redéfinie par l'étude de sa personnalité.)
NATURALISTE

Au début des années 1490, Léonard de Vinci se dirigea à deux reprises vers le nord, dans les Alpes italiennes. Il y nota des observations et réalisa des croquis ; il documenta et décrivit avec soin les plantes, les animaux et les oiseaux. Ces voyages donnèrent lieu à de remarquables dessins d'orages qui décrivaient avec précision la direction et la force des courants descendants, appelés cisaillements du vent.

Il examina également des fossiles et des formations terrestres, et formula certaines des premières spéculations scientifiques modernes sur la géologie et l'histoire naturelle. Ses dessins de falaises montraient clairement les strates des différentes époques géologiques, et il émit surtout l'hypothèse d'une origine de la Terre beaucoup plus ancienne que la vision traditionnelle de l'époque.

Copie de l'esquisse de Léonard de Vinci pour la " Vierge des rochers ", exposée au Museo Nazionale Scienza e Tecnologia de Milan.

La fascination de l'artiste pour la nature prit un tournant vers la recherche et l'observation minutieuses vers la fin du 15 e siècle, alors qu'il vivait à Milan. Il commença à rédiger un carnet consacré presque exclusivement à un seul domaine de recherche scientifique : l'optique, ou l'étude de la lumière. Les dessins sont soignés et méticuleux, et intègrent ses connaissances en géométrie ; ils sont les équivalents des cahiers de laboratoire modernes.

INVENTEUR

Nombreux sont ceux qui affirment que la plupart des inventions modernes furent inspirées par le travail de Léonard de Vinci, telles que le parachute, la machine à polir les miroirs, la paire de ciseaux, les ponts portatifs, le verrou à onglet (toujours utilisée sur les canaux) et la technologie spring drive. Certains estiment même qu'il conçut les plans du premier robot.

C'est dans le domaine de l'aviation qu'il est probablement le plus reconnu, et ce bien avant que le concept d'une machine volante ne devienne réalité. Le géni qu'il était produisit plus de 35 000 mots et 500 croquis sur les machines volantes, ainsi que sur les oiseaux en vol : selon lui, les oiseaux sont des machines volantes.
(À lire : Comment Léonard de Vinci a fait de l'art de la cartographie une science.)

Dessin d'un ornithoptère, 1487-1490. Paris Ms. B, Institut de France.

PHOTOGRAPHIE DE RMN-Grand Palais, Art Resource, NY

ANATOMISTE

De Vinci consigna ses études de l'anatomie humaine dans des dessins et des notes qui révélaient des détails jamais décrits auparavant. Deux de ses dissections humaines s'avérèrent particulièrement importantes. La première, réalisée sur un vieil homme, décrivit l'athérosclérose, un durcissement résultant de la formation de plaques sur les parois intérieures d'un vaisseau sanguin, et l'obstruction artérielle, un diagnostic de maladie cardiaque posé par l'artiste des centaines d'années avant que les médecins n'en reconnaissent les symptômes. À peu près à la même époque, Léonard de Vinci réalisa l'autopsie d'un enfant et constata que ces mêmes vaisseaux n'étaient pas obstrués et que leurs parois étaient souples, un signe que les ravages de l'âge ne s'étaient pas encore installés dans le corps.

Dans ses dessins, Léonard de Vinci trouva également le moyen de montrer des caractéristiques sous huit angles différents, en coupe transversale et dans de multiples vues en coupe retirant les couches de muscles et de tissus pour révéler les niveaux de structure.

C'est cependant l'œil humain qui l'attira le plus. Il étudia sa structure, ses connexions avec les autres organes et son fonctionnement précis. Afin de mieux le comprendre, il mit au point une technique de dissection consistant à plonger l'œil dans du blanc d'œuf et à le faire bouillir afin de le rendre plus ferme et plus facile à manipuler. Contredisant l'idée dominante de l'époque selon laquelle l'œil émettait des rayons invisibles, il proposa l'idée que l'œil était un organe réceptif qui " voyait " au moyen de la lumière réfléchie.
(À lire : Léonard de Vinci : l'énigme des manuscrits perdus.)

Des extraits de ce travail ont déjà été publiés dans Leonardo da Vinci. Copyright © 2019 Bulent Atalay et Keith Wamsley. Compilation copyright © National Geographic Partners, LLC.

Cet article a initialement paru sur le site nationalgeographic.com en langue anglaise.

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Léonard de Vinci : ses innombrables talents révélés dans ses carnets

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De Bulent Atalay, Keith Wamsley " Autoportrait " de Léonard de Vinci, datant d'environ 1510-13, conservé à la Biblioteca Reale de Turin. Dans ses carnets, l'artiste signait " disscepolo della sperientia ", ce qui serait traduit en italien moderne par " discepolo dell'esperienza " (disciple de l'expérience).

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Les carnets de Léonard de Vinci

Description des carnets

Ces douze carnets datent de 1487 à 1508 environ. Au format et au contenu variés, ils sont plus scientifiques et techniques qu'artistiques. Certains ont un très petit format et pouvaient tenir dans la poche de l'artiste. Ils contiennent des notes, des croquis et des ébauches de traités sur des sujets divers qui n'ont pas encore tous perdu leur mystère.

L'écriture de Léonard de Vinci - qui était gaucher - est inversée et se lit de droite à gauche. Sa langue est l'italien mêlé de dialecte lombard. Son orthographe est personnelle et il n'use d'aucune ponctuation ni d'accentuation.

A la fin du XVIII e siècle ces carnets furent distingués au moyen de lettres, de A à M, qui les caractérisent toujours.

Le Manuscrit A
vers 1490. À moins de quarante ans, Léonard de Vinci y esquisse un Traité de la peinture.

Le Manuscrit B
le plus ancien des douze, date de 1487-1489 et montre l'intérêt de Vinci pour l'architecture, tant civile que militaire et les machines volantes.

Le Manuscrit C
composé en 1490-1491, est consacré à " l'ombre et à la lumière " c'est-à-dire aux variations des formes en fonction de leur éclairage et à diverses observations d'optique appliquées à la peinture.

Le Manuscrit D
composé en 1508-1509, est consacré à l'étude de l'œil et à la science de la vision pour laquelle Vinci s'inspira des auteurs anciens (Avicenne) mais aussi de sa propre expérience.

Le Manuscrit E
traite principalement des poids mais aussi des thèmes chers à Vinci : la géométrie, la peinture, le mouvement, la technologie, l'eau. Il fournit l'état de ses recherches en 1490-1492.

Le Manuscrit F
aborde divers sujets tels que l'eau, ses mouvements et sa domestication, les pompes hydrauliques, mais aussi des thèmes d'optique et de géométrie.

Le Manuscrit G
la première moitié contient un groupe de dessins et de notes à la sanguine sur les plantes et leur croissance ; la seconde partie traite de géométrie, du vol des oiseaux, de la technologie, de l'eau, de l'optique, du mouvement.

Le Manuscrit H
le thème de l'eau y est dominant, sous l'aspect de sa force et de la violence des courants. On y trouve aussi des notes de grammaire latine car Vinci, à quarante ans passés, se décida à apprendre le latin pour accéder aux ouvrages scientifiques.

Le Manuscrit I
on y retrouve les thèmes de l'eau et de la mécanique, de la géométrie euclidienne et diverses études à la sanguine.

Le Manuscrit K
contient des études de géométrie, d'anatomie, de canalisation de l'eau et d'architecture avec des références à la période où Léonard travaillait pour Charles d'Amboise, gouverneur français de Milan.

Le Manuscrit L
contient des croquis de fortifications et d'architecture militaire datant des années 1502, quand Léonard servait César Borgia en qualité d'" architecte et ingénieur général ", et de 1504.

Le Manuscrit M
est dédié à la géométrie et à la physique mais contient aussi des notes de botanique, des dessins d'emblèmes et des études de ponts.

Comment les carnets devinrent la possession de l'Institut de France

Léonard donna par testament ses manuscrits et dessins à son ami Francesco Melzi qui les rapporta à Milan et les conserva jusqu'à sa mort en 1570. Ils furent ensuite vendus par le fils de Melzi, réorganisés, dispersés, parfois perdus.

Presque tous les carnets de l'Institut proviennent du comte Galeazzo Arconati qui les avait achetés aux héritiers de Pompeo Leoni, puis donnés en 1637 à la Biblioteca Ambrosiana de Milan. Le manuscrit C était entré dès 1609 à l'Ambrosiana, après être passé entre diverses mains privées, et le manuscrit K fut donné à cette même bibliothèque en 1674 par le comte Orazio Archinti.

Lorsque Bonaparte entra à Milan en vainqueur, en 1796, à la tête de l'armée de la jeune République française, il imposa à la Lombardie un tribut de guerre et la confiscation d'œuvres scientifiques et artistiques majeures. Ses délégués, et notamment le mathématicien Gaspard Monge, choisirent à la Biblioteca Ambrosiana plusieurs caisses de biens qui prirent le chemin de la France et plus particulièrement de la Bibliothèque Nationale à Paris. Seuls les douze carnets furent remis à l'Institut National, car là les attendaient des savants capables de les étudier, ce qui fut fait dans les années suivantes.

En 1815, lors de l'occupation de Paris par les alliés à leur tour vainqueurs de Napoléon, la restitution des biens artistiques fut décidée, mais l'on pensa surtout à visiter les grands dépôts. Les petits manuscrits de l'Institut, ni repérés ni réclamés, furent tout simplement oubliés.

En 1848, le comte italien Guglielmo Libri-Carrucci (1803-1869), personnalité complexe (mathématicien et historien des sciences, professeur au Collège de France, membre de l'Académie des sciences), s'enfuit en Angleterre après avoir volé dans les bibliothèques françaises un grand nombre d'imprimés et de manuscrits précieux. En 1850, un procès le condamna à dix ans de prison par contumace mais il mourut en exil sans être revenu en France.

En 1847, il avait pu vendre en Angleterre une partie de sa collection, dans laquelle se trouvaient 34 feuillets de Léonard de Vinci, prélevés dans le carnet A - sur 98 feuillets- et 10 feuillets sur 100 dans le carnet B. Ces feuillets prirent alors le nom de leur acquéreur, Lord Bertram, quatrième comte d'Ashburnham (mort en 1878) et devinrent le Codex Ashburnham 1875/1-2.

En 1891, les feuillets volés furent rendus à l'Institut de France, après avoir été récupérés par la Bibliothèque nationale en 1888. Entre 1888 et 1891, ils portèrent à la Bibliothèque nationale la cote "Manuscrit italien 2037-2038". Ils sont aujourd'hui conservés à l'Institut sous la cote Ms 2184-2185 et sont considérés comme des suppléments des carnets A et B.

Libri avait aussi volé, dans le Carnet B de Léonard de Vinci de l'Institut, un cahier de 18 feuillets, connu depuis sous le nom de Codex sur le vol des oiseaux ou Codice sub vollo di ucelli ou Codice degli uccelli (1505) et conservé aujourd'hui à la Bibliothèque Royale de Turin.

Consulter les Carnets de Léonard de Vinci

Les Carnets de Léonard de Vinci sont consultables en ligne dans notre bibliothèque numérique.

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Formulaires de contact | Bibliothèque de l'Institut de France

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Description des carnets Ces douze carnets datent de 1487 à 1508 environ. Au format et au contenu variés, ils sont plus scientifiques et techniques qu'artistiques. Certains ont un très petit format et pouvaient tenir dans la poche de l'artiste.

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Peintre, inventeur, ingénieur, scientifique, humaniste, philosophe, il est pour beaucoup un esprit universel, qui fascine encore cinq cents ans plus tard. Au passage du quinzième siècle au seizième, il illustre, et parfois incarne, la Renaissance, avec ses avancées dans le domaine artistique mais aussi dans les sciences et, avant tout, dans l'approche scientifique.
Leonardo di ser Piero, dit Leonardo da Vinci (Léonard de Vinci pour les francophones), naît le 15 avril 1452 à Vinci, petite ville de Toscane proche de Florence, des amours illégitimes d'un notaire, ser Piero, et d'une paysanne. Après une éducation scolaire diversifiée, il commence sa vie d'adulte comme peintre dans un atelier florentin de grande renommée, celui de Verrochio. A 26 ans, Léonard quitte son maître et a déjà acquis une belle réputation d'artiste peintre. Adepte de l'art nouveau du clair-obscur, il perfectionne sa technique du sfumato (embrumé) qui adoucit les contrastes et améliore le réalisme des paysages ou des portraits.

En 1481, il s'installe à Milan au service du duc Ludovic Sforza. Ses activités sont alors multiples. Il est peintre ( La Cène est réalisée à cette époque) mais aussi sculpteur, ordonnateur des spectacles et ingénieur. Il travaille sur différents projets techniques, du métier à tisser à l'amélioration des horloges et s'intéresse aux mathématiques. On le retrouve également, en tant qu'ingénieur, dans une étude sur l'irrigation des cultures par les fleuves et les canaux. Urbaniste avant l'heure, il réfléchit sur une cité idéale.

Après l'invasion de la Toscane par les Français, avec qui il collabore provisoirement, puis le retour de Ludovic Sforza, il fuit à Venise.

C'est d'abord comme ingénieur qu'il entre au service du pouvoir vénitien, pour mettre au point une défense de la ville contre les envahisseurs potentiels, censément turcs. C'est là qu'il conçoit un scaphandre à casque pour évoluer sous les eaux, mais qui ne sera jamais testé.

Dans les années 1500, il est de retour à Florence et participe à des travaux d'hydraulique. Mais la peinture est toujours au centre de son œuvre et c'est en 1503 qu'il entame le Portrait de Monna Lisa, qui deviendra La Joconde, un tableau qui ne le quittera jamais. Au même moment, il se lance dans la réalisation d'une gigantesque fresque murale, , au Palazzo Vecchio, en face de celle commandée à Michel-Ange. L'œuvre restera inachevée, peut-être à cause d'un procédé de séchage un peu trop innovant, qui a dégradé la peinture. La fresque sera recouverte par une autre et se trouve peut-être encore aujourd'hui derrière un mur, actuellement recouvert par une autre fresque, de Giorgio Vasari.

A cette époque, Léonard est féru de sciences. Il étudie les mathématiques, l'anatomie animale et humaine, ainsi que le vol des oiseaux. Il continuera dans cette voie après un séjour à Milan, dans une région de nouveau envahie par les Français et passée sous le gouvernement de Charles d'Amboise. Entre 1508 et 1510, il réalise plusieurs études qui seront réunies dans un document unique, le Codex Leicester. Cet ouvrage de 72 pages donne une solution à la présence de fossiles de coquillages à haute altitude en montagne (le sol, selon Léonard, se serait soulevé), étudie le mouvement de l'eau des rivières et l'érosion qui en résulte et s'intéresse à la lumière émise par la Lune, qui serait due à la réflexion de la lumière solaire par un océan recouvrant notre satellite.

Dans toutes ces études, Léonard de Vinci suit une méthode rationnelle, rigoureuse, fondée sur l'observation. Infatigable et éclectique, il dessine, comme en témoignent les documents parvenus jusqu'à nous, à peu près tout ce qu'il rencontre, humains, animaux, plantes, mécanismes... Il a le rare privilège d'avoir accès à des cadavres humains, dont il étudie minutieusement l'anatomie interne. En géométrie, il explore des formes nouvelles. Son dessin du rhombicuboctaèdre est devenu célèbre.

Léonard vit ses dernières années italiennes à Rome, au service des Médicis, qui dirigent quasiment le pays et protègent l'artiste depuis longtemps. Mais la concurrence de Raphaël et de Michel-Ange, étoiles montantes de la peinture et de la sculpture, est rude...

En 1515, la bataille de Marignan donne le pays milanais à François 1er, qui convie Léonard en France. L'année suivante, l'artiste s'installe au Clos-Lucé, dans un manoir situé à quelques centaines de mètres du château d'Amboise. Il suscite l'admiration du roi, qui lui achète La Joconde, et le laisse libre de " faire ce qu'il veut ". Mais Léonard est malade et meurt en 1519.

Les dizaines de milliers de documents, notes manuscrites, études, dessins, sont assez rapidement disséminés et ne seront récupérés qu'en partie au fil des siècles.

L'héritage scientifique de Léonard de Vinci

Son hélicoptère ne pouvait pas voler, son scaphandre aurait noyé son utilisateur, son parachute était trop lourd, son char d'assaut restait mal pratique... Que n'a-t-on dit sur les inventions impossibles de Léonard de Vinci.

Le jugement est nécessairement injuste s'il ne prend pas en compte le contexte. A l'orée du seizième siècle, la seule force motrice connue était la puissance animale ou humaine et la science est balbutiante. Les inventions de Léonard, qu'elles soient véritablement nouvelles (comme les engins volants) ou inspirées de travaux antérieurs (comme nombre de ses machines hydrauliques), reposent néanmoins sur des concepts novateurs pour l'époque.

Son hélicoptère, ou vis aérienne, ne peut pas voler, même avec un moteur, car il manque une hélice contra-rotative pour éviter de faire tourner aussi la cabine et son passager. Mais cette ébauche exploite une idée neuve : l'air est épais et on peut y prendre appui. Son parachute est trop lourd car la technologie de l'époque n'avait pas encore inventé... les nouveaux matériaux. Le 26 avril 2008, Olivier Vietti-Teppa a sauté depuis 650 mètres d'altitude au-dessus de l'aéroport de Payern (Suisse, canton de Vaud) avec un engin calqué sur celui de Léonard, mais constitué d'une toile moderne.

Ces inventions sont pour la plupart restées sans lendemain, sauf dans le domaine de l'hydraulique, sans doute parce qu'elles étaient très en avance sur leur époque mais aussi parce qu'elles sont restées longtemps inconnues. De son vivant, Léonard de Vinci a explicitement émis un doute sur l'usage qu'en feraient ses contemporains. Même s'il a étudié de nombreux engins militaires, l'artiste considérait la guerre comme une " folie sauvage ". A l'approche de sa mort, il a tout de même légué l'ensemble de ses manuscrits à Francesco Melzi, qui fut son élève et était resté son ami fidèle. Mais ces dizaines de milliers de documents ont disparu complètement durant quatre siècles.

Sur le plan scientifique, en revanche, l'apport de Léonard de Vinci a probablement marqué la génération suivante. C'est bien à cette époque que l'on assiste à la naissance d'une véritable méthode scientifique, allant de l'observation à la théorie en passant par l'hypothèse et l'expérience. , qui naît 45 ans après la mort de Léonard, en sera un des grands fleurons suivants.

Quelques inventions

Le marteau mécanique, le scaphandre, le bateau à aubes, les barrières de protection mobiles, la pompe hydraulique, la machine à tailler les vis en bois, les ailettes pour les obus de mortier, le canon à vapeur, le sous-marin, le char d'assaut, l'automobile, les ski flottants, la calculatrice, le roulement à billes, l'hélicoptère, le deltaplane, le métier à tisser mécanique, la machine à carder, la machine à polir les miroirs, le parachute, la bicyclette (contestée)...

Où voir Léonard ?

Le château du Clos-Lucé (Amboise, Indre-et Loire), restauré, se visite. C'est là que Léonard de Vinci vécut ses dernières années. Dans une grande halle se trouvent réunies plusieurs maquettes de différents engins imaginés par Léonard.

Le Musée des Sciences et des Techniques Léonard de Vinci , à Milan, expose une grande quantité de dessins et de maquettes.

Documents importants parvenus jusqu'à nous

Codex Atlanticus
Recueil de dessins et de notes, datés de 1478 à 1518, rassemblés en 1.119 feuillets de grand format (celui d'un atlas, d'où le nom). Il rassemble les principales études techniques de Léonard de Vinci. On y trouve de nombreux engins hydrauliques pour le transport ou le pompage de l'eau. Y figure également un pont démontable, destiné aux militaires tout comme le fameux char d'assaut. Une simple esquisse évoque l'idée étonnante de flotteurs pour marcher sur l'eau. C'est également dans ce document que se trouvent réunis les dessins de machines volantes, planeurs et vis aérienne, et les études du vol des oiseaux. Le Codex Atlanticus se trouve actuellement à la Bibliothèque Ambrosienne de Milan.

Codex Leicester
Ensemble de 18 feuilles pliées en deux et écrites en recto-verso, et donc constitué de 72 pages. Rédigé en écriture spéculaire (de gauche à droite, que l'on peut lire à l'aide d'un miroir), il récapitule des observations scientifiques dans plusieurs domaines. Léonard y explique la présence de coquillages fossiles en montagne par le soulèvement du fond de la mer dans le passé. L'eau recouvrant la surface lunaire expliquerait la réflexion de la lumière solaire. S'y trouvent également des observations sur les mouvements des fleuves et des rivières et sur l'érosion qu'ils engendrent. Bill Gates l'a acheté en 1994 pour 30,8 millions de dollars. Chaque année, il est exposé dans un pays différent.

Codex de Madrid I et II
Découvert en 1966, il contient des dessins de multiples mécanismes, précisément décrits.

Quelques œuvres parmi les plus connues

La Vierge aux rochers (entre 1483 et 1484), première version, musée du Louvre, Paris.

Le Musicien (1490), portrait de Franchini Gaffurio, Bibliothèque Ambrosienne, Milan.

La Belle Ferronière (entre 1490 et 1496), musée du Louvre, Paris.

La Cène (entre 1495 et 1498), fresque, Eglise Santa Maria delle Grazie, Milan.

La Joconde ou Mona Lisa (entre 1503 et 1504 puis entre 1510 et 1515), musée du Louvre, Paris.

La bataille d'Anghiari (1504-1506), peinture murale inachevée, salle du Grand conseil du Palazzo Vecchio, Florence, détruite au XVIe siècle, reprise ensuite, notamment par Pierre-Paul Rubens.

La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne (1508-1510), musée du Louvre, Paris.

Bacchus (1510-1515), musée du Louvre, Paris.

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Peintre, inventeur, ingénieur, scientifique, humaniste, philosophe, il est pour beaucoup un esprit universel, qui fascine encore cinq cents ans plus tard. Au passage du quinzième siècle au seizième, il illustre, et parfois incarne, la Renaissance, avec ses avancées dans le domaine artistique mais aussi dans les sciences et, avant tout, dans l'approche scientifique.

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Vidéo : Léonard de Vinci | Quelle Histoire 

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Vidéo : Léonard de Vinci | Quelle Histoire 

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Léonard de Vinci I Quelle Histoire - TV5 Monde

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Vidéo : Il était une fois… les découvreurs

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Vidéo : Il était une fois… les découvreurs

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IL ÉTAIT UNE FOIS...LES DÉCOUVREURS I Léonard de Vinci 🎨

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Un demi-millénaire a passé depuis la mort de Léonard de Vinci le 2 mai 1519 à Amboise, dans le château du Clos Lucé que François 1er avait mis à sa disposition. L'artiste y avait apporté ses derniers tableaux, devenus depuis les joyaux du Louvre. Léonard s'intéressait à tout avec passion, mais Vasari, l'auteur de la première biographie de Léonard au XVIème siècle, dit de lui qu'il ne " terminait rien ". Associée à la figure du génie universel, cette affirmation étonne. Dans ce documentaire, nous sommes guidés par l'exploration de ce paradoxe.

Léonard de Vinci est celui qui ouvre un nouveau chapitre de la Renaissance italienne. Les œuvres de Léonard ne sont pas que des froides illustrations d'études scientifiques, derrière cette enquête du monde il a aussi découvert la beauté et la poésie de l'être humain, de la nature et c'est tout cela qu'il retranscrit dans sa peinture. Vincent Delieuvin

Du peintre ne reste qu'une vingtaine d'œuvres, mais du sculpteur, du musicien, du poète, de l'artificier, du scénographe, peu de traces, sinon chez les chroniqueurs du temps. Mythes et légendes ? Des machines inventées, pas de réalisations. En revanche, quelque six mille pages manuscrites, ses fameux Carnets, d'une richesse inouïe mêlant textes, poésies, dessins, plans, projets, que le XXème siècle, avec d'éminents spécialistes, s'est attelé à décrypter et sur la base desquels ont été reconstituées ses inventions.

Léonard n'est pas mort dans les bras du roi de France comme l'ont peint Ménageot puis Ingres en suivant le récit donné par Vasari. Mais ce lien si profond entre Léonard et la France passe par la Loire, les fêtes mythiques, le Louvre ; le séjour et la mort de l'artiste à Amboise, et l'entrée de ses ultimes chefs-d'oeuvre dans la collection de son dernier mécène François Ier. En allant à Amboise et sur la Loire, nous évoquerons les fêtes royales dont Léonard fut le concepteur et scénographe et qui firent la gloire de la cour du roi de France : des machines automates, des spectacles pyrotechniques, des décors peints grandioses et éphémères qui éblouirent ses contemporains.

5 min

Mais comment cet artiste iconique de la Renaissance italienne est-il arrivé en France ? Quelle a été sa vie, sa formation ? Que doit son inspiration à l'effervescence artistique de Florence ? Comment la légende Léonard s'est-elle formée au fil des siècles et pourquoi la Joconde attire-t-elle toujours tant d'admirateurs ? Quel statut a la peinture dans l'étendue de son immense activité, de son insatiable curiosité ? Qu'est-il parvenu à atteindre ?

Plus que la figure d'un homme d'un seul art assignable, c'est plutôt la figure d'un philosophe par les arts, engagé dans une quête infinie de connaissance qui se dessine. L'inachèvement devient une esthétique, une habileté à ne jamais refermer les chapitres de la connaissance. Une poétique de l'inachèvement qui est à mettre en balance avec l'extrême degré de perfection de ses personnages peints, de ses paysages et avec l'étendue prodigieuse de ses créations.

3 min

Pour aller plus loin

Site officiel du Clos Lucé : Pour la première fois depuis le XVIe siècle, la tapisserie de la Cène de Léonard de Vinci est exposée en dehors des Musées du Vatican et d'Italie. A l'occasion du 500ème anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, l'exposition au Château du Clos Lucé met en lumière ce chef-d'oeuvre monumental et récemment restauré, du 06 juin au 08 septembre 2019.

Site officiel du Château Royal d'Amboise

Traitté de la peinture, de Léonard de Vinci, donné au public et traduit d'italien par Roland Fréart, édition 1651.

La bibliothèque de l'Institut de France conserve 12 carnets de Léonard de Vinci, datant de 1487 à 1508 environ, consultables en ligne sur le site de la Réunion des Musées Nationaux. Des fac-similés sont exposés du 25 mars au 5 juillet 2019 à la Bibliothèque de l'Institut de France.

Notes et dessins sur la génération et le mécanisme des fonctions intimes : Feuillets inédits, reproduits d'après les originaux conservés à la Bibliothèque du château de Windsor, par Léonard de Vinci : à consulter sur Gallica.

Exposition Léonard de Vinci, est à voir à partir de l'automne 2019, au Louvre à Paris.

Toute la bibliographie se trouve en bas de page.

Avec : Louis Frank, conservateur au musée du Louvre ; Vincent Delieuvin, conservateur au musée du Louvre ; Sophie Chauveau, écrivain, auteur d'un roman L'Obsession Vinci (Télémaque) et d'une biographie Léonard de Vinci (folio) ; François Saint Bris, Président duClos Lucé à Amboise ; Catherine Simon Marion, responsable de la programmation culturelle du clos Lucé ; Jean-Louis Sureau, directeur duChâteau royal d'Amboise. Lecture d'extraits des Carnets par Thierry Beauchamp. Remerciements à Françoise Bérard, directrice de la bibliothèque de l'Institut de France.

Un documentaire d'Elise Gruau, réalisé par Anna Szmuc. Prise de son Raymond Albouy, recherches INA : Haude Vassent, documentaliste : Annelise Signoret. Coordination Christine Bernard, assistée de Pascaline Bonnet et Juliette Testa. Vidéo : Juliette Testa avec Lucie Rebière.

Générique de fin : Will.i.am feat Nicole Scherzinger, Mona Lisa Smile (2016) >>à voir sur Youtube

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Léonard de Vinci, une poétique de l'inachevé (1452-1519)

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Selon Daniel Arasse, "Dieu mis à part, Léonard de Vinci est sans doute l'artiste sur lequel on a le plus écrit". Alors que l'on célèbre le 500ème anniversaire de sa mort, Léonard de Vinci est l'un des personnages les plus célèbres au monde, les plus énigmatiques, formé de légendes et de paradoxes.

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- Exposition "Andy Warhol : from a and to b and back again" au Whitney Museum à New-York

- The vision of Leonardo, Henri Zerner, New York Review of books (1997)

- "Le vol de La Joconde", RTF, produit par Pierre Minet (archive INA)

- "La Joconde aux USA", discours d'André Malraux et John F. Kennedy (archive INA)

- Léonard de Vinci, Frank Zöllner (éditions Taschen)

- La Renaissance en France, Henri Zerner (éditions Flammarion)
Essais :
- Introduction à la méthode de Léonard de Vinci, Paul Valery, (éditions Folio/Gallimard)

- Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci, Freud (PUF)
Art :
- LHOOQ, Marcel Duchamp

- La Cène, Warhol
Biographies :
- L'illustre incomprise, André Chastel (éditions Gallimard)

- Léonard de Vinci, Carlo Vecce (éditions Flammarion)

- Leonardo da Vinci, Walter Isaacson (éditions Quanto)
Playlist :
- Mona Lisa - Nat King Cole

- Mona Lisa - Elvis Presley

- Mona Lisa - James Brown

- Mona Lisa - Tino Rossi
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En 2019, nous célébrerons les 500 ans de la mort de Léonard de Vinci. Inventeur, artiste, philosophe, ingénieur, scientifique... Pourquoi est-il un artiste si important, si ce n'est le plus important ? Comment expliquer l'influence diplomatique de ce génie ?

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"Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, dite Monna Lisa, la Gioconda ou la Joconde" de Léonard de Vinci, peint vers 1503 -1519 - Wikicommons

S'il est un tableau qui a été étudié, épluché, décortiqué, analysé, sur-analysé par les historiens de l'art, les amateurs, les critiques, les écrivains, c'est "La Joconde", peint vers 1503-1519... Que peut-on encore dire sur cette œuvre saturée de discours ?

Jan Blanc Professeur d'histoire de l'art de la période moderne à l'Université de Genève

Aujourd'hui œuvre célèbre pour sa célébrité, il ne faut pourtant pas négliger l'importance capitale de sa portée au point de vue historique, La Joconde a immédiatement connu un succès phénoménal au XVIème siècle, devenant un nouveau modèle de type de portrait en Italie puis dans le reste de l'Europe...

L'invité du jour :

Jan Blanc, professeur d'histoire de l'art de la période moderne à l'Université de Genève

Le style de Léonard

La physionomie de ce visage ressemble à beaucoup d'autres visages peints par Léonard dans la deuxième partie de sa carrière, je pense notamment au Saint Jean-Baptiste du Louvre et à la Belle Ferronnière qui ont des traits en commun alors que ce sont des personnages différents. Alors pourquoi se ressemblent-ils ? Parce que, comme le dit Léonarde de Vinci, un peintre doit pouvoir constituer ce qu'on appellera au XVIe siècle une manière, c'est-à-dire un style, même si le terme est anachronique. Un style, une façon de représenter les visages, les corps qui va permettre à ses tableaux d'être reconnaissables et immédiatement identifiables à l'artiste. La Joconde est un tableau qui représente Lisa del Giocondo mais c'est aussi un Léonard de Vinci.
Jan Blanc

Un charme ineffable

Le tableau produit un charme, produit une séduction, produit un intérêt qui est presque de l'ordre du désir, ce tableau n'est pas fait pour bouleverser, il n'est même pas fait pour intéresser. Il va produire un charme un peu indescriptible. La grâce relève un peu de l'ineffable, du je ne sais quoi pour parler la langue du XVIIe siècle, qui va instaurer un rapport avec le spectateur mais un rapport qui suppose une certaine forme de culture et de savoir. C'est un rapport qui n'est pas immédiat, pas évident, ce n'est pas La Jeune Fille à la perle qui vous accroche par son regard, par sa bouche ouverte... qui nous capte, qui nous prend au piège.
Jan Blanc

Le sourire de Lisa

Ce qui frappe, ce qui marque l'œuvre c'est ce sourire qui n'est pas original puisque avant Léonard on a eu des sculpteurs, on a eu des peintres qui ont fait sourire leurs figures mais ce qui est très intéressant ici c'est deux choses : d'abord le sourire va emblématiser la figure, pourquoi ? Parce que Giocondo ça veut dire joyeux en italien, donc le sourire va donner le nom propre de la figure. Cette joie, cette gaîté qui est exprimée par ce sourire va signifier le statut social et familial de cette Lisa. Par ailleurs ce sourire va faire en sorte que ce tableau s'adresse à nous, ce qui n'est pas évident pour un portrait. Nous trouvons parfaitement banal et presque indifférent et anodin quelque chose que Léonard invente sous nos yeux.
Jan Blanc

Texte lu par Vincent Schmitt :

Georgio Vasari, Les vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes , Livre V, Paris, Berger-Levrault, avec une musique de Efren Lopez, chez Buda Musique
Sons diffusés :

Chanson de Serge Gainsbourg, Trois millions de Joconde

Archive de France Inter, Qui est Mona Lisa ? de René Farabet , Fictions, 25/01/1968

Archive de Daniel Arasse dans l'émission Histoires de peintures sur France culture, 29/07/2003

Archive d'André Malraux lors de l'inauguration de l'exposition qui accueillera la Joconde à New York, 09/01/1963

Chanson de fin : Nat King Cole, Mona Lisa

L'équipe

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"La Joconde" : épisode 1/4 du podcast Quatre regards sur Léonard de Vinci

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AUDIO * 1/4 : "La Joconde". Quatre regards sur Léonard de Vinci est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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Léonard réinventé : épisode 1/4 du podcast Léonard de Vinci

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AUDIO • 1/4 : Léonard réinventé. Léonard de Vinci est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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Comment suivre Léonard de Vinci ? L'homme a couru les routes d'Italie à la recherche de protecteurs avant de traverser les Alpes à la suite de François 1er. Il a croisé les grands de son temps mais semble avoir masqué ses amitiés au point que sa biographie est cousue d'hypothèses difficiles à vérifier.

Cinq siècles de travaux historiques mais aussi de légendes n'ont pas levé tous les doutes sur l'homme, ses œuvres et ses inventions. Nous tenterons de saisir l'insaisissable en dressant la liste de ce qu'on sait mais aussi de celles de ses créations qui ont disparu définitivement.

Que se passe-t-il lorsqu'un philosophe, familier des concepts, s'approche d'une toile du maître italien ? Comment interprète-t-il ce qu'il voit ? Comment la peinture et le dessin l'aident-ils à mieux penser le monde? Quel éclairage inédit, en retour, apporte-t-il à l'œuvre du génie de la Renaissance ? Bref, comment regarder les œuvres et le travail de Léonard de Vinci ?

Dans cette Grande Traversée, documentaire radiophonique en 5 épisodes de près de 10 heures, approchez-vous au plus près de Léonard de Vinci, de la Renaissance, de l'Italie, et de l'histoire de l'art telle qu'on la raconte aujourd'hui.

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Léonard de Vinci, l'insaisissable : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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Quelle est l'histoire de Léonard de Vinci ? Philosophe, dessinateur, peintre, architecte, inventeur, cette Grande Traversée met à l'honneur celui qui a changé le cours de l'histoire des arts.

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Podcast : Quand la peinture raconte Léonard

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Podcast : Quand la peinture raconte Léonard

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Sur Léonard de Vinci, on pense avoir tout lu, tout entendu, ou presque. Et sur ses œuvres, parmi les plus connues au monde, on a tout raconté, tout fantasmé et parfois... tout affabulé.

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Une page de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

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Utilisation

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Modèle:Frise chronologique peintres italiens - Wikipédia

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Web-documentaire : Sur les pas de Léonard

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Web-documentaire : Sur les pas de Léonard

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Web-Doc - Sur les pas de Léonard - Renaissance Transmédia Lab

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Vidéo : La Joconde | Histoires de peintures

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Vidéo : La Joconde | Histoires de peintures

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La Joconde (2/10) | Histoires de peintures, par Daniel Arasse

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Vidéo : Les grands maîtres de la peinture

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Vidéo : Les grands maîtres de la peinture

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Les grands maîtres de la peinture: Léonard de Vinci - Toute L'Histoire

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Château du Clos Lucé | Parc Léonard de Vinci

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Château du Clos Lucé | Parc Léonard de Vinci

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Découvrez le génie de Léonard de Vinci dans sa demeure, au Clos Lucé à Amboise, où il séjourne de 1516 à 1519 suite à l'invitation de François Ier

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Vidéo : 24h avec… Léonard de Vinci [9 épisodes]

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Vidéo : 24h avec… Léonard de Vinci [9 épisodes]

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24h avec… Léonard de Vinci : La vie (1/9)

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À gauche: gravure figurant l'artiste Léonard de Vinci, d'après un autoportrait. Au centre: un de ses dessins: L'homme de Vitruve. À droite: détail du tableau de la Joconde. ue des Archives/RDA;Rue des Archives/Collection PVDE;Bridgeman Images

QUIZ - Il y a 500 ans le peintre Léonard de Vinci décédait à Amboise. À cette occasion Le Figaro vous propose de tester vos connaissances sur cette figure emblématique de la Renaissance italienne.

Unique et multiple. Le 2 mai 1519 Léonard de Vinci (1452-1519) s'éteint en France, à Amboise. Connu principalement comme le père de la célèbre Joconde, c'est aussi un savant, un philosophe, un humaniste. Mais il est également inventeur, architecte, urbaniste, ingénieur militaire. Ce génie a en effet plusieurs cordes à son arc et ne se contente pas d'explorer une seule discipline. Cependant il laisse de nombreux projets inachevés -tableaux, fresques, construction d'un cheval géant en bronze- et bon nombre de ses inventions ne sont pas matérialisées.

À lire aussi Léonard de Vinci était ambidextre selon des scientifiques italiens

Un esprit curieux, un grand esprit

Dessin de Léonard de Vinci à l'encre et au crayon: étude de mains (vers 1510-1511) Rue des Archives/© Granger NYC/Rue des Archives

Léonard de Vinci est un artiste talentueux, qui se distingue aussi bien dans la peinture, la sculpture que la musique. Mais il est aussi doué dans les sciences. Ainsi, en anatomie, en étudiant les organes séparément, il est le premier à démontrer que les nerfs viennent de la colonne vertébrale et à en décrire le fonctionnement.

Habité par une insatiable curiosité, il aborde ainsi des domaines scientifiques très variés: mathématiques, astronomie, botanique, hydraulique, géologie... Il utilise ses recherches et travaux pour ses activités artistiques (les perspectives dans ses tableaux) mais aussi pour concevoir ses machines. Ce créatif, qui est depuis tout petit particulièrement attentif au monde qui l'environne, alterne les périodes d'observation, d'expérimentation et de construction de prototypes. Et consigne tout dans ses carnets: notes, réflexions, croquis, dessins.

Mais est-il un visionnaire?

Léonard de Vinci est à bien des égards un visionnaire. Ainsi, fasciné par le mouvement de l'eau -qu'il cherche à comprendre-, il écrit bien avant les travaux d'Isaac Newton, qu'il est impossible de décrire ce mouvement tant que la gravitation n'a pas été définie. En ce qui concerne ses inventions, on peut mentionner le scaphandre, le pont tournant, et toutes sortes de machines à propulsion ou à traction. Mais ce précurseur ne part pas de rien: il est très au fait des connaissances scientifiques antérieures et s'inspire également des machines existantes. Mais son incontestable génie est reconnu par ses contemporains et les puissants de l'époque, qui deviennent ses mécènes. Aussi à sa mort en 1519, son disciple Francesco Melzi écrit: "Nous pleurons tous la mort de cet homme, car la Nature ne saurait recréer son pareil".
" VOIR AUSSI - Comment Léonard de Vinci s'est retrouvé au coeur des tensions franco-italiennes
Comment Léonard de Vinci s'est retrouvé au coeur des tensions franco-italiennes - Regarder sur Figaro Live
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Quiz: que savez-vous de Léonard de Vinci?

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QUIZ - Il y a 500 ans le peintre Léonard de Vinci décédait à Amboise. À cette occasion Le Figaro vous propose de tester vos connaissances sur cette figure emblématique de la Renaissance italienne.

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The World of Leonardo da Vinci in Milan, Italy

Leonardo3 - The World of Leonardo Exhibition is one of the most important events of the year. This exhibition is not to be missed. The discovery of Leonardo da Vinci, the artist and inventor, with working models of his machines and digitalized restorations of his paintings, a worldwide first

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Leonardo3 | Leonardo da Vinci | Official Website

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The World of Leonardo da Vinci in Milan, Italy Leonardo3 - The World of Leonardo Exhibition is one of the most important events of the year. This exhibition is not to be missed.

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Vidéo : La Renaissance | Un peu d'histoire

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Vidéo : La Renaissance | Un peu d'histoire

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Vidéo : La Renaissance | Les clefs de la Renaissance

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Vidéo : La Renaissance | Les clefs de la Renaissance

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La Renaissance - Les clefs de la Renaissance

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Vidéo : C'est pas sorcier, les chateaux de la Loire

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Vidéo : C'est pas sorcier, les chateaux de la Loire