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El jardín de las Delicias — El Bosco (1515)

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El jardín de las Delicias — El Bosco (1515)

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Es la obra más compleja y enigmática del Bosco. Es un tríptico que cerrado muestra la grisalla el tercer día de la Creación del mundo. Y abierto se divide en tres escenas:
—El Paraíso terrenal a la derecha, mostrando a Adán, Eva y Dios.
—Un falso Paraíso repleto de pecado y placer carnal en el centro, lleno de parejas disfrutando eróticamente de sus cuerpos.
—El Infierno a la derecha, un mundo de pesadilla lleno de sufrimiento.

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La obra conmemora la batalla de Mülhberg, simbólica y realista. El cuadro representa el mito del poder al que se otorga una carga heroica.
Probablemente la pintura fuera encargada por María de Hungría, la hermana de Carlos V.
La obra se convirtió en una de las pinturas capitales de la colección real española, expuesta habitualmente en el Real Alcázar de Madrid.
Une las dos antigüedades fundamentales, la cristiana y la clásica.
El rostro de Carlos V en la obra carece de expresión ya que lo que trataba de representar era la imagen de un emperador pacífico.

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Fue una obra que la Scuola del Santísimo Sacramento de la iglesia de San Marcuola en Venecia encargó a Tintoretto con el fin de fomentar el culto a la Eucaristía.
La pintura representa la última cena y antes de ésta, en la que Jesús lavó los pies de sus discípulos.
Al mirar de frente los personajes parecen esparcidos por el cuadro aleatoriamente. No es hasta que se mira desde la derecha, desde donde se encuentran Cristo y San Pedro, que la impresión de la obra cambia, quitando los espacios muertos entre personajes.

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El caballero de la mano en el pecho — El Greco (1580)

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El caballero de la mano en el pecho — El Greco (1580)

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Esta obra muestra un elegante señor de porte elegante y expresión seria, vestido de negro al estilo de la moda española de la época.
Se creía que era la representación de Cervantes o un autorretrato del pintor, sin embargo actualmente se piensa que es el III marqués de Montemayor, Juan de Silva.

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Es una obra mitológica con elementos pintados de forma realista.
Respresenta a Vulcano, dios romano del fuego quien representa el arte de trabajar los metales y es esposo de Venus, diosa de la belleza, siendo visitado por Apolo en su taller. Apolo le comunica la nefasta noticia de que su esposa, Venus, le es infiel con Marte.

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Las Tres Gracias: Aglaya, Eufrósine y Talia, hijas de Zeus y Eurínome, estaban al servicio de Afrodita y simbolizaban la afabilidad, la simpatía y la delicadeza.
Estaban adaptadas al ideal femenino de la época, siendo que Rubens se inspiró en su esposa para éstas.
La obra estuvo cerca de ser incendiada por ser considerada muy erótica, pero se salvó, siendo escondida entre otras obras pertenecientes a la colección Real también destinadas al fuego.

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Los lienzos de Murillo, un hombre religioso y bondadoso, representaban a su autor.
A pesar de ser un cuadro religioso que representa a María, a José y a Jesús, está en un ámbitl popular y cercano, representando sentimientos y actitudes de la vida cotidiana.
Consiste en un padre quien deja de trabajar un momento para jugar con su hijo, que a su vez molesta a un perro con el cadáver de un pájaro que no puede alcanzar, y una madre observando la escena con cariño.

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Es una obra de naturaleza muerta que representa sencillez.
Los objetos son de uso ornamentario más que doméstico y son diferenciados por un potente foco de luz.

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Se trata de uno de los cuadros más famosos de la historia del arte.
El título original era "La familia de Carlos IV", pero es popularmente conocido como "Las meninas".
Trata a las damas de honor que acompañan a la infanta Margarita, de 5 años.
Se dice que en la obra, Margarita, curiosa, mira cómo sus padres son retratados por Velázquez, situado a la izquierda, y que el reflejo de los reyes se ve por esa razón en el espejo.
Maneja la luz y la composicion de masas de una forma que crea una atmósfera de intimidad.

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Estaba destinado a embellecer el Palacio Real de Madrid.
Está basado en el poder de las figuras representadas, siendo la reina, quien entonces tenía el poder y gobernaba, el centro de la pintura, mostrando una expresión orgullosa. Desplazado a la derecha pero aún en el primer plano, estaba el rey sereno.
Vestido de azul a la iquierda está el príncipe heredero (Felipe VII).
Goya, escondido, se encuentra a la izquierda del cuadro.
Inspirado en Las Meninas de Velázquez, iluminó la obra tratando de parecerse a dicho cuadro y detalló cuidadosamente la escena.