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Judith Jamilet Padilla Vargas/ GRUPO 01 LA PINTURA EN DIFERENTES RASGOS

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Judith Jamilet Padilla Vargas/ GRUPO 01 LA PINTURA EN DIFERENTES RASGOS

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1. La pintura en diferentes rasgos: se necesitan materiales de pintura y cada tipo de pintura ofrece oportunidades.

2. TIPOS: Naturales como la remolacha, reciclados como las telas y el papel, de uso cotidiano como especias y productos de limpieza, y los tradicionales como las temperas

3. La pintura consiste en analizar y comprender la forma de ser representada, teniendo en cuenta la textura, el soporte, el color y la expresividad

4. Beneficios como la estimulación sensorial, la creatividad y expresión emocional, el desarrollo psicomotor, la experiencia científica y la conciencia ambiental.

5. Las actividades prácticas son las técnicas con esponja, la pintura con cepillo de dientes, el estampado con hojas y el soplado de pintura

6. La pintura no solo es una actividad artística, es una herramienta pedagógica

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El Modelado (Grupos2)

El modelado es la construcción con materiales moldeables con actividades plásticas que permiten dar forma a ideas utilizando las manos y herramientas simples.

Propiedades:

Textura y maleabilidad

Dependiendo del material, se puede reaprovechar para repetir.

Técnicas:

Técnica de palillo

Técnica de pellizco

Técnica de placas

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Grupo 3: Collage y ensamblaje creativo

técnica artística visual, se trabaja sobre una superficie plana (2D).

Se usa para:

Comunicación visual

Arte y expresión personal

Decoración de murales

Manualidades

Ensamblaje creativo, técnica artística tridimensional (3D), usa objetos de vida cotidiana y materiales reciclados, y sirve como terapia creativa y trabajo colaborativo.

Favorece:

La motricidad gruesa y fina

Pensamiento lógico

Conciencia ambiental

Desarrollan la creatividad, la imaginación y expresión personal, además de que ayudan al trabajo colaborativo.

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GRUPO 4:DIBUJO LIBRE ELABORADO EN DIFERENTES SOPORTES

El dibujo libre permite expresar emociones y creatividad sin seguir reglas, mientras que el dibujo elaborado requiere planificación y precisión técnica. Ambos se complementan en el desarrollo artístico.

El soporte es la superficie donde se realiza la obra (papel, lienzo, madera, muro, etc.) y su elección influye en la técnica y el resultado final.

A lo largo de la historia, los artistas han usado distintos soportes, desde las cuevas hasta materiales reciclados. En el arte contemporáneo, el soporte también transmite mensajes y emociones, formando parte esencial del proceso creativo.

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Naysha Yudinet Miranda Pineda GRUPO 5 - > "ESTAMPADO Y GRABADO" 

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Naysha Yudinet Miranda Pineda GRUPO 5 - > "ESTAMPADO Y GRABADO" 

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Estampado y Grabado

El estampado y el grabado son actividades artísticas que consisten en crear una imagen mediante la impresión. Son muy importantes para el desarrollo infantil porque fortalecen la motricidad fina y la fuerza en la mano, esenciales para agarrar y escribir. Además, estas técnicas fomentan la creatividad y la planificación, ya que los niños deben elegir colores y pensar en cómo distribuir las formas en el papel.

Juegos con objetos

Dibujo en relieve que aumenta y reproduce

Beneficios

Creativo

Emocional - Motriz

Motricidad (parece estar relacionado con la línea anterior: "Motriz")

Estampado y Grabado

Estampado Infantil o Construye y/o Grabado

Texturizar

Construir con pompones y/o enhebrar (ej. palillos)

Moldes

Plantillas

Grabado Infantil o Tejer (pasar , palomear) mediante sellos

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Grupo 6:

Arte efímero

El arte efímero comprende manifestaciones artísticas concebidas para existir solo durante un tiempo limitado, desapareciendo o transformándose tras ser experimentadas. Se realiza con materiales fácilmente degradables como hielo, arena, flores, fuego o telas, o puede darse a través de performances, instalaciones temporales, happenings y acciones en la naturaleza. Ejemplos incluyen esculturas de hojas de Andy Goldsworthy o los embalajes de edificios de Christo y Jeanne-Claude. Este tipo de arte invita a la reflexión sobre la temporalidad, el cambio y la experiencia única e irrepetible del arte fugaz.

Grupo 7

Técnicas mixtas

Las técnicas mixtas en arte hacen referencia a la creación de obras combinando diversos materiales y procedimientos en una sola pieza, como pintura acrílica, óleo, acuarela, collage, papeles rasgados, textiles y otros elementos. Esta práctica fomenta la experimentación, permite generar texturas y contrastes únicos y brinda libertad para fusionar estilos figurativos, abstractos o tridimensionales. Ejemplos incluyen obras con varias capas de materiales, la incorporación de collage o la mezcla de pintura y objetos reales para lograr efectos visuales innovadores y expresivos.

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GRUPO 8  - > TÉCNICAS MIXTAS Y ESPECIALES EN EL ARTE

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GRUPO 8  - > TÉCNICAS MIXTAS Y ESPECIALES EN EL ARTE

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Técnicas Mixtas y Especiales en el Arte

Las técnicas mixtas en el arte son aquellas obras donde el artista combina dos o más materiales o procedimientos diferentes en una misma creación. En lugar de usar un solo recurso, se integran varios para enriquecer la textura, el color, la profundidad o el mensaje de la obra.

Ejemplos comunes de estas técnicas incluyen:

Collage (papel, tela, fotografías) combinado con pintura acrílica o acuarela.

Dibujo a lápiz o tinta más acuarela.

Óleo o acrílico con la adición de materiales como arena, yeso o madera para dar relieve.

Fotografía intervenida con pintura o bordado.

Escultura con incorporación de objetos cotidianos (ensamblaje).

Técnicas Especiales

El documento también menciona técnicas especiales como:

Pirograbado: Utiliza el fuego para grabar o dibujar en diferentes materiales, como la madera o el cuero, mediante herramientas especiales que aplican calor.

Esmaltado: Consiste en la aplicación de esmalte sobre un material para crear efectos y colores interesantes en la obra de arte.

Vidrio Soplado: Creación de objetos mediante la aplicación de calor al vidrio para derretirlo y permitir que se le dé forma.

Beneficios y Aplicaciones

El uso de técnicas mixtas y especiales contribuye a:

Experimentación: Permiten a los artistas crear obras únicas y originales , favoreciendo la libertad de combinar elementos y fomentando el aprendizaje continuo.

Expresión: Ayudan a los artistas a comunicar sus ideas y emociones de manera más personal, creativa e innovadora.

Innovación: La combinación de materiales puede llevar a la creación de nuevas formas de arte y técnicas, favoreciendo el desarrollo de técnicas propias y auténticas.

En resumen, estas técnicas expanden la visión del artista y guían a entender que el arte es flexible y se adapta al sentir, pensar, necesidades e intenciones de cada persona.