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El carboncillo es una de las técnicas más antiguas y expresivas del dibujo.

Permite trazos suaves, intensos y gestuales, ideales para captar luces, sombras y texturas.

Existen varios tipos:

Barra: gruesa y expresiva.

Palo: más fino, para detalles.

Lápiz: cómodo y preciso, en distintas durezas.

Polvo: para fondos y efectos atmosféricos.

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Papel: de alto gramaje y con textura (acuarela, Ingres, Fabriano).

Borradores: maleables o blandos para luces y correcciones.

Difuminos y esponjas: suavizan sombras y transiciones.

Otros: pinceles suaves, lijas, tinta china, lápiz blanco o pastel, fijador en spray.

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Comenzar con trazos ligeros, intensificar con más presión.

Difuminar con dedos, difuminos o esponjas.

Restar luz con borradores o cuchillas.

Combinar con tinta, acuarela o esgrafiado.

Ejercicios recomendados:

Paisajes naturales.

Retratos expresivos.

Naturaleza muerta (objetos).

Finalizar siempre con fijador para conservar la obra.

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La acuarela es una técnica pictórica que usa pigmentos solubles en agua, suspendidos en un aglutinante como goma arábiga.

Los colores se aplican en lavados transparentes o semitransparentes, y la luz puede provenir del propio blanco del papel.

Su frescura, transparencia y espontaneidad hacen de la acuarela una técnica muy expresiva.

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Papel de acuarela: gramaje alto (190 a 800 g/m²), con buena absorbencia y textura, para soportar el agua sin deformarse.

Acuarelas en pastilla o tubo: pigmentos finamente molidos y aglutinados en goma arábiga.

Pinceles redondos de distintas dimensiones, incluido uno fino para detalles.

Paleta, agua y otros utensilios: vaso de agua, paleta o godete, papel absorbente, lápiz, borrador, quizá tinta china o colores blancos para detalles si se combina con otras técnicas.

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Capas transparentes (“lavados”): se construye el color poco a poco, usando agua para regular la intensidad y dejar que el papel blanco actúe como fuente de luz.

Control del agua: la cantidad de agua que uses altera la tonalidad del color; más agua = tonos más suaves y difusos; menos agua = colores más saturados.

Experimentación y transparencia: la técnica permite jugar — los errores no son definitivos, puedes volver a trabajar sobre partes húmedas o secas, y aprovechar la imprevisibilidad del agua como parte del proceso creativo.

Ejercicios recomendados para comenzar:

Jugar con gradientes de color (de más agua a menos agua).

Probar lavados monocromáticos y luego añadir más colores en capas sucesivas.

Experimentar con el efecto húmedo sobre húmedo (mojar el papel antes de aplicar pigmento) y el húmedo sobre seco, para ver cómo cambia el flujo de la pintura.

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La pintura al óleo mezcla pigmento con un aglutinante aceitoso (por ejemplo, aceite de linaza, de almendra o de cártamo) y a veces solventes para facilitar su aplicación.

Es una técnica usada desde la Edad Media y muy reconocida por su riqueza cromática, su durabilidad y su capacidad de lograr transparencias y espesores.

Su tiempo de secado es más largo que otras técnicas pictóricas, lo que da al artista flexibilidad para modificar, mezclar gradualmente, trabajar veladuras o empastes.

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Pigmentos y aceites: elegir pigmentos estables y aceites de buena calidad para asegurar durabilidad y brillo.

Pinceles: se recomienda el uso de pinceles de mango largo, preferentemente con pelo natural o sintético, en distintos grados de rigidez según el efecto deseado.

Soportes: lienzo, madera o tabla imprimados adecuadamente. Es recomendable que la superficie sea rígida para prevenir grietas futuras.

Paleta y medios auxiliares: usar una paleta ergonómica para mezclar colores; contar con diluyentes, medios oleosos y “material auxiliar para óleo” puede facilitar los efectos deseados.

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Pintura indirecta (húmedo sobre seco por capas): se trabaja en varias sesiones, pintando primero capas finas y luego capas más gruesas o más aceitosas. Esta técnica permite planificar y refinar gradualmente la obra.

Pintura directa (“alla prima” o húmedo sobre húmedo): pintar toda la obra en una sola sesión, sin esperar el secado de las capas, requiere confianza y rapidez en la mezcla y aplicación del color.

Veladuras: aplicar capas delgadas y transparentes sobre capas secas para enriquecer el color, generar profundidad y matices.

Restregado: técnica de pincel seco sobre una capa seca para lograr efectos de textura ligera y matiz especular.

Consejos útiles:

Empezar con estudios pequeños o bocetos para practicar sin comprometer lienzos grandes.

Tener buena ventilación y cuidado con diluyentes, porque los aceites y solventes pueden ser más tóxicos o fuertes que las técnicas al agua.

Preparar el entorno de trabajo para posibles manchas: trapos, mandil, ambiente limpio.

No apresurar el secado. El óleo da margen para ajustar y repensar la obra durante mucho más tiempo.