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L'anxiété, telle que définie par l'Association des médecins psychiatres du Québec, est une émotion désagréable qui combine des symptômes physiques avec des pensées anxieuses. Ce triptyque présente trois combinaisons d'objets symbolisant trois manières de ressentir l'anxiété, une émotion invisible à l'œil nu.

Chaque image est centrée afin de mettre en avant les objets choisis. La neutralité de la palette de couleurs évoque le questionnement incessant qu'une personne anxieuse peut ressentir. La boule de papier, répétée dans chaque image, symbolise l'échec ou le travail inachevé.

La première image représente les multiples perceptions de soi que l'on peut avoir en vivant avec l'anxiété. Ces perceptions n'aboutissent à rien, mais changent constamment. La deuxième image illustre une personne prisonnière de la même pensée. Enfin, la troisième image montre un carré imparfait, fait de papier, qui ne sera jamais parfait en perspective.

Le choix de garder la même perspective dans les trois scènes crée un effet irréel, reflétant l'impossibilité de voir ces émotions et ressentis.

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Le fétichisme est un phénomène psychologique et culturel où une personne éprouve un attrait intense pour un objet ou une partie du corps. Cet attraction est aussi considéré comme source de désir sexuel. Cet érotisation peut également s'étendre à des comportements spécifiques, qui transforme des éléments du quotidien en symboles de plaisir et d’excitation.

Fétiches Gourmands est une deuxième tentative à la création d'une nature morte. Ce triptyque explore le thème du fétichisme en réinventant la perception du désir à travers des objets, tel que des talons haut, une aubergine blanche, des piments, une pomme grenade et de la crème fouetté. En effet, le signifié des talons hauts évoque dans chaque image le pouvoir et le désir sexuel. Par la forme des légumes et des fruits qui sont combiné à ceux-ci, on peut s'interroger sur la relation entre le corps et le plaisir.

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Les épines de la codépendance est un triptyque qui met en lumière la dynamique auto-destructrice dans ce type de relation. À travers une métaphore visuelle utlisant des roses, symboles d'amour et de beauté, on ressent un déséquilibre inquiétant présenté en trois situations.

Chaque photo évoque les sacrifices des personnes codépendantes face à leur partenaire. Le but est d'inviter le spectateur à réfléchir sur ses propres relations et les actions qu'il fait par amour.

À première vue, c'est juste une rose blanche attachée à une rose fanée. Cependant, cette photo m'évoque l'obsession et la volonté d'une personne co-dépendante d'être auprès de l'autre malgré qu'elle s'épuise dans la relation. Cette photo illustre la difficulté de se détacher de quelqu'un.

Ce n'est pas juste une rose en feu dans un vase d'eau. Je vois quelqu’un qui irait jusqu’à se brûler vif pour garder l’autre au chaud et confortable. Cette photo exprime bien le sacrifice et le « burn-out ».

On peut voir deux roses dans un verre de vin ; l’un des verres est tombé, déversant tout son contenu dans l’autre. Je veux représenter une situation où l’un s’est sacrifié jusqu’à la dernière goutte pour préserver la fraîcheur de l’autre. Cette photo évoque ce besoin de s'occuper de l'autre à son détriment.

Le fond noir nous plonge dans une ambiance sombre qui exprime la solitude que peut ressentir une personne codépendante.

Le titre « Les épines de la codépendance » évoque l'idée que, tout comme un rosier, l'amour est beau, mais peut blesser.

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Salaire au minimum (v2 : horizon aligné)

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À travers cette série de photos, le spectateur est invité à réfléchir sur le futur de l'alimentation mondiale. Par une composition presque parfaite, le souhait était de retracer et de recréer l'environnement dans lequel pourraient grandir les aliments du quotidien dans le futur. Avec des bouleversements climatiques toujours plus présents et une population grandissante, il nous faut réfléchir à la manière dont nous nous alimentons de façon à ce qu'elle fusionne avec nos environnements urbains. De ce fait, recréer et évoquer les fermes hors-sol présentes dans des hangars, bunkers ou autres endroits non propices de facto à la pousse de légumes était comme une évidence.

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C’est un triptyque qui rend en images des concepts d’une relation toxique. Puisque c’est un thème qui peut être difficile à représenter un utilise les fruits pour démontrer ce qu’elle peut engendrer. Les fruits sont une personnification des personne pris dans de la manipulation, manque de communication ou bien qui subit du contrôle ou de la dominance. Mettant ainsi Nos sujet dans un context romantique en utilisant des éléments et palette de couleur romantique qui vivent détoune avec les sujet violent de la toxicité.

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Lors des ateliers effectués en classe, j’ai pu remarquer que les photos les plus intéressantes étaient souvent dues au hasard. Parfois, sans trop y réfléchir, la combinaison de deux objets qui n’ont aucun de liens ensemble venait créer de très belles images avec un potentielle de diverses lectures possibles. C’est pourquoi dans ce projet j’ai voulu approfondir cette idée. J’ai donc décidé de laisser le hasard faire son travail. Je suis donc allé à la recherche de plusieurs objets pour ensuite les associer ensemble. Lorsque j’ai installé le savon et les piments ensemble j’ai trouvé qu’il y avait un grand potentiel. J’ai alors associé les piments avec d’autres objets en m’attardant principalement à la forme. Puis, après les avoir tous mis côte à côte, j’ai pu faire un lien entre les trois. La couleur rouge du piment et son côté piquant combiné avec la couleur peau des autres objets me faisaient grandement penser à la douleur des menstruations.

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L'auto-sabotage est un comportement ou un ensemble d'attitudes qui nuisent à une personne en l'empêchant d'atteindre ses objectifs ou en perturbant ses efforts pour réussir. C'est souvent un processus inconscient, où la personne adopte des actions ou des pensées qui créent des obstacles à sa propre progression. Ce triptyque présente des objets communs modifiés de manière inhabituelle dans un ton vif et saturé, évoquant une atmosphère positive au premier regard, mais perturbante et inquiétante après une observation approfondie.

Le détournement des objets représente les conséquences de l’auto-sabotage (personnification des objets) et la matière métallique (clous, tape, punaises) qui rend l’usage des objets impossible représente les comportements destructeurs de ce mécanisme de défense dysfonctionnel. Les actes comprometteurs de l’auto-sabotage qui se cachent dans le quotidien sont symbolisés par des objets simples de tous les jours rendus inutilisables.

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« Oh-So-Sweet Obsession » est un triptyque qui explore la sensation douce, satisfaisante et excessivement positive que l’on ressent en développant une nouvelle hyperfixation. Une hyperfixation se caractérise souvent par une concentration intense, presque dévorante, sur un intérêt, un objet ou une activité spécifiques. Elle procure du plaisir, de la satisfaction, de l'excitation et stimule la créativité. Tout comme une obsession pour les sucreries, une hyperfixation devient presque irrésistible, poussant l'esprit à en désirer davantage et à se focaliser sur la douceur de l'expérience.

Cependant, ces sentiments peuvent altérer notre perception, nous amenant à voir les choses à travers des lunettes roses. À tel point que nous ne réalisons pas que trop de sucreries entraînent des caries et qu'une obsession peut rapidement devenir envahissante…

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Cette triptyque souhaite susciter le questionnement suivant : est-ce vraiment du design, ou une simple illusion de bon goût?

Ces assemblages d'objets du quotidien, formés par à l'aide d'un ton ironique, tentent de souligner l'ambigüité entre l'apparence sophistiquée des objets et leur réalité modeste. Ces sculptures éphémères questionnent la perception du public sur le design et la frontière floue entre le banal et l'esthétique recherchée. Elles suggèrent aussi que le bon goût peut parfois n'être qu'une simple construction visuelle façonnée par le contexte dans lequel elle se trouve et rappelle au spectateur l'importance de la fonctionnalité au sein du design.

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beurrier breton + tasse à espresso + théière

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Les épines de la co-dépendance est un triptyque qui met en lumière la dynamique auto-destructrice de ce type de relation. À travers une métaphore visuelle utlisant des roses, symboles d'amour et de beauté, on ressent un déséquilibre inquiétant entre deux roses.

Chaque photo évoque les sacrifices des personnes co-dépendantes face à leur partenaire. Le but est d'inviter le spectateur à réfléchir sur ses propres relations et les actions qu'il fait par amour.

À première vue, c’est juste une rose blanche attachée par la tige à une rose fanée, mais moi, je vois une relation de co-dépendance où l’un ne peut pas se détacher malgré le fait qu’il dépérit dans cette relation.

Ce n'est pas juste une rose en feu dans un vase d'eau. Je vois quelqu’un qui irait jusqu’à se brûler vif pour garder l’autre au chaud et confortable. Cette photo exprime bien le sacrifice et le « burn-out » dans ces relations.

On peut voir deux roses dans un verre de vin ; l’un des verres est tombé, déversant tout son contenu dans l’autre. Je veux représenter une situation où l’un s’est sacrifié jusqu’à la dernière goutte pour préserver la fraîcheur de l’autre. Quelqu’un qui irait jusqu’à épuiser ses dernières ressources alors qu’il en a peu. Le message peut sensibiliser les gens à ne pas donner à leur détriment.

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J’ai réécrit mon concept pour mettre l’emphase sur le regret, un thème qui était présent dans ma version précédente, mais que je n’avais pas assez mis de l’avant. Initialement, ce que j’avais en tête en créant ces images, c’était d’exprimer le regret et le mal qui accompagne une addiction.

Personnellement, j’ai d'importants problèmes d’addiction à la nourriture ; je vis quelque chose de similaire à l’hyperphagie. Comme mécanisme de réponse à diverses émotions comme la joie, la tristesse ou le stress, je mange d’énormes quantités de nourriture en un court laps de temps, même si je n’ai plus faim ou si je ressens de la douleur, afin de combler un vide. À court terme, je ressens plaisir et soulagement, mais lorsque j’ai fini, un lourd sentiment de regret, de dégoût et de souffrance s’installe. Cela a des répercussions négatives sur le plan physique et mental: manque de confiance, prise de poids, irritabilité, etc. En ayant vécu cette situation, je peux dire que le regret est aussi accompagné de honte. Donc, il y a également une dimension d’isolement et de souffrance silencieuse associée à l’hyperphagie/addictions.

J’ai cité un exemple personnel qui me hante, mais le triptyque ne parle pas spécifiquement de l’hyperphagie, mais bien de toutes autres dépendances au sens large. Que ce soit l’abus de nourriture, de drogues, de jeux vidéo ou d’alcool, le mécanisme de l’addiction reste le même. Avec mes choix de direction artistique, je voulais exprimer la douleur du regret que l’on ressent lorsqu’on se soumet à nos pulsions addictives.

Le fond noir et intime a été choisi pour représenter l’effet d’isolement. Le choix des couleurs et des objets a été réfléchi pour que la beauté du rendu communique un aspect séduisant et d’irrésistibilité, un peu comme si nos pulsions essayaient de nous attirer. Les objets métalliques ont été sélectionnés pour symboliser le regret ainsi que les douleurs mentales et physiques que l’on peut ressentir dans un contexte d’addiction.

Enfin, mon triptyque fonctionne bien parce qu’il montre la relation complexe d’une dépendance qui nous procure à la fois du bien et du mal, tant psychologiquement que physiquement

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La fragilité masculine renvoie aux pressions sociales et culturelles qui poussent les hommes à se conformer à des normes de virilité, à se distancier des traits perçus comme féminins, et à incarner ce qu'on considère être un « vrai homme ». Ces attentes peuvent affecter négativement leur santé mentale et leur confiance en eux.

Dans ce projet, j'ai voulu explorer cette notion en détournant des objets symbolisant traditionnellement la virilité, tels que le marteau, la perceuse électrique ou les haltères, pour en révéler une dimension opposée. Des objets associés à la force et à la solidité peuvent en réalité être fragiles. J'ai donc choisi d'ajouter des éléments fragiles, comme du papier bulle, des emballages et des feuilles, pour illustrer cette dualité entre robustesse apparente et fragilité sous-jacente.

(texte corrigé avec chatGPT)

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Les images explorent des thèmes liés à l'identité, aux pressions sociétales et aux problèmes d’image de soi vécus par les femmes. Chaque objet représente des symboles contrastés, tels que le consumérisme et la féminité, la beauté versus le temps, et l'instinct versus la réflexion. Ensemble, les images commentent sur la manière dont les influences extérieures, telles que les normes sociétales, la culture consumériste et les attentes façonnent l'identité et la perception de soi. Le corps humain féminin a constamment été soumis à des critiques ou à des normes de beauté. Les standards de beauté féminine évoluent au fil du temps, à travers les époques et cultures différentes, toutefois, toutes les femmes vivent des insécurités liées à l'âge, au passage du temps et aux pressions de la beauté et de la jeunesse. Dans notre société, les femmes sont font constamment vendre des produits qui renforcent les standards de beauté, tout en dévalorisant l’individualité et les différences.

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La pression de performance au quotidien sur un.e étudiant.e chinois.e

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La pression de performance au quotidien sur un.e étudiant.e chinois.e

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Le triptyque " La pression de performance au quotidien sur un.e étudiant.e chinois.e " souhaite démontrer, à travers des objets du quotidien, la réalité des conditions pénibles de l'éducation asiatique. Cette série est réalisée sur un fond bleu afin de transmettre un sentiment de fatigue et de déprime. Les fils, quant à eux, sont très tendus et entremêlés. C'est une exploration des différentes formes que peut prendre ce fil et de ses fonctions : il peut offrir du soutien, mais il peut aussi étouffer. Le nœud porte-bonheur chinois, très important dans la culture chinoise, symbolise la tranquillité d'esprit et la fortune. Cependant, dans ces images, ce nœud peut aussi être perçu de manière positive ou négative, représentant les attentes des parents asiatiques pour que leurs enfants réussissent. En somme, les étudiants sont comme des pantins, contraints de continuer à performer et à survivre au quotidien. Chaque image représente une tâche différente dans la journée d'un étudiant, pas dans un ordre spécifique.

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Rouge passion est un triptyque qui établit la complexité de l'identité, révélant que la féminité n'est pas un concept monolithique. Elle peut englober une diversité de traits et d'attitudes. Elle peut être raffinée et osée. Le talon haut, symbole d’élégance peut évoquer des notions de glamour. Il incarne l'image de la femme moderne qui navigue entre aspirations et attentes sociétales. En contraste, le piment, avec sa couleur vive, symbolise la passion et l'énergie. Il peut représenter la vitalité d’une culture riche et la force intérieure.

Cette série propose un dialogue entre la douceur et la résilience. Ainsi, Rouge passion nous invite à réfléchir sur les normes et les expressions de soi, tout en célébrant la beauté des contrastes.

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Cette série vise à mettre à l'avant-scène ces plantes que l'on considère comme de mauvaises herbes, en changeant le discours qui les entoure. Beaucoup de ce qu'on considère comme des plantes nuisibles sont en fait comestibles, autant en les consommant crues qu'en extrayant leurs arômes dans des breuvages. Ces plantes pleines de vertus bénéfiques à notre santé poussent partout autour de nous sans qu'on les remarque vraiment. Avec l'enjeu de la raréfaction de terres propices à l'agriculture causé par le réchauffement climatique et l'agriculture intensive, une pénurie de nourriture sonne à nos portes. Il va être impératif, dans un futur proche, de trouver des moyens de subvenir à nos besoins à une échelle plus locale. La solution à ces problèmes se trouve peut-être simplement sous nos pieds...

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Le triptyque Tu reviens bientôt ? illustre la détresse psychologique des parents d'enfants atteints de problèmes de santé chroniques et son association avec les besoins de soutien non satisfaits. Comment affronter une telle tragédie quand on est juste une âme innocente ?

Cette série utilise la matérialité comme médium pour illustrer la dualité entre la fragilité d’un enfant et la menace que représente l’équipement médical. Le ballon, avec sa forme organique, ne peut s’intégrer dans ce cadre rigide, représentant la peur de l’enfant face à l’incertitude. Ensemble, les images se complètent pour transmettre les sentiments à la fois du parent et de l’enfant.

La composition des images amplifie l’espace négatif, évoquant des émotions telles que la solitude, la peur et la perte. L’utilisation de la lumière met en relief l’aspect médical tout en soulignant le courage de l’enfant.

Cette exploration visuelle cherche à nous sensibiliser sur l'importance de reconnaître et de répondre aux besoins de soutien des parents, tout en rendant hommage à la résilience des enfants face à l’adversité.

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adORation est un tryptique se voyant critiquer le besoin matériel de la société contemporaine. Par ce fait, chacune de ces image met en lumière un aspect flagrant de notre société de consommation, à commencer par l'image "A; Celle-ci peut présenter notre tendance à détourner la fonction d'un objet et d'y attribuer une valeur uniquement esthétique, ce qui peut dénaturer l'objet en question, mis-à-part dans le cas du "ready made" qui se veut dénaturer l'objet afin d'y apposer une pensée critique. Pour ce qui est de l'image "B", on peut interpréter les lames comme les principaux acteurs d'une dénaturation de l'objet pour y apposer des éléments plus intrigants pour le consommateur, que ce soit par le design, le matériel, etc. Enfin, pour "C", on observe un attachement malsain envers la bague qui peut nous emmener à s'interroger sur la valeur que l'on accorde à nos possessions.

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Fond

Porte d'électro-ménager ???

Verso de poster (blanc texturé)

Lumière

1 grande fenêtre couverte par un drap blanc

1 petit spotlight LED (hors-champ à gauche)

un miroir à droite pour créer un highlight sur les objets

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La série “Salaire au minimum” aborde les thèmes de la précarité financière et de l’augmentation du coût de la vie par rapport aux salaires. Depuis plusieurs années, le coût de la vie (l’épicerie, le logement, etc.) est en constante hausse. Durant le covid, les entreprises ont profité du chamboulement de la société pour s’en mettre plein les poches à l’insu de la population, spécialement dans les épiceries. Cette triptyque illustre les réalités difficiles de cette population à travers la mise en scène d'objets simples du quotidien dans des positions impossibles ou improbables. Chaque image évoque différentes difficultés et émotions de la précarité financière.

Le fond sale et métallique évoque un monde froid, difficile et inhospitalier. Il peut aussi faire référence à quelqu’un qui est surchargé et manque de temps pour prendre soin de son logement, ou bien quelqu’un qui peut seulement payer pour un logement insalubre. Tous les objets mis en scène ont une palette brune pour que la chaleur fasse contraste avec l’atmosphère plus froide du fond.

Les rouleaux de papier toilettes vides illustrent la précarité et la difficulté de payer pour ces propres produits essentiels. La composition étrange et en équilibre évoque le travail épuisant de balancement du quotidien.

Le sac de course parle de l’augmentation rapide du prix de l’épicerie et la composition illustre la pression placer sur l’individu.

Les factures trouées par le bâton parle de la difficulté de “keep up” et rester à jour avec les factures et le coût de la vie. Il peut aussi rappeler l’origine “naturel” de l’humain et cette réalité en parallèle avec le système froid de notre monde capitaliste.

Le titre est tiré de l'article de Gérard Bérubé du même nom.

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La douleur est le symptôme le plus fréquent de l’endométriose. On devrait plutôt dire les douleurs tant les formes qu’elles peuvent prendre sont diverses. Mon triptyque parle de ces douleurs invisibles mais pourtant bien réelles et ressenties par une femme sur 10.

''Abdomen piétiné, mains qui agrippent et torturent, impression d’être noyée dans la douleur, de recevoir un coup de poignard ou de sentir des tentacules gagner ses ovaires'' sont quelques façons dont les personnes atteintes décrivent leurs douleurs. La médecine parle de "torsion, piqûre, déchirure". Mon triptyque est une interprétation personnelle entre ces deux descriptions.

J'avais la volonté de rendre visible ce qu'on ne voit pas, de faire ressentir a ceux qui ne ressentes pas. J'étais inspirée par la peau, la transparence, les poupées vaudou, mais aussi le coté clinique de la maladie imagée par l'utilisation du fond blanc. Les douleurs sont isolées dans ce fond vide, comme les personnes atteintes dans leurs ressentis.

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"Au temps de la dictature, on disait que le meilleur contraceptif était l'antinévralgique. Pourquoi? Parce que t'as aucun risque de tomber enceinte si tu prends le cachet, le mets entre tes genoux, et serres très fort."

Ma mère a grandi en Roumanie sous la dictature et la politique nataliste de Ceausescu, qui souhaitait renflouer les rangs de jeunes Communistes élevés dans la perfection de son idéologie. Dès 1966, l'avortement devient illégal et tout médecin pratiquant ce geste se voit interdit d'exercer la médecine à vie.

Aujourd'hui, du Maroc aux États-Unis, la vie des femmes contraintes à assumer une grossesse non-désirée est en péril. Alors que la France l'inscrit dans sa Constitution, quatorze états américains ont criminalisé l'avortement depuis 2022 (fin de l'arrêt fédéral Roe v Wade).

À quelles libertés les femmes peuvent-elles prétendre lorsqu'une démocratie contemporaine les condamne au même sort que les citoyennes d'une dictature du siècle dernier?