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Temas:

Animales y escenas de cacería.

Funciones:

Representar su entorno.

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A menudo representadas en movimiento, demuestran la estrecha relación entre los primeros humanos con la flora y fauna de su entorno.

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Todos tenían tareas establecidas.

Los hombres se encargaban de cazar y traer comida al poblado. También tenían que defender al poblado de cualquier ataque, por lo tanto, debían de saber luchar y enfrentarse a animales salvajes u otros peligros.

Las mujeres se ocupaban de hacer la comida y cazaban pequeños animales como pájaros, conejos, etc.

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Las pinturas rupestres nos dejan ver como era la forma de vida de los primeros humanos, usando el dibujo como una manera de expresarse y comunicarse entre ellos. Así es como podemos ver un poco de lo que fue su estilo de vida y lo que los rodeaba.

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Personajes de la realezay deidades       

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Representar aspectos

religiosos

Acompañar ritos

o alabanzas hacia el rey o deidad

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Agricultura y ganadería.                                                                                         

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Areaban al ganado con el fin de sacarles probecho

Cosechaban frutas y verduras con el fin de tener alimento

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Una conservación no premeditada del cuerpo del difunto con el fin de conservar el cuerpo en un mejor estado durante un tiempo más prolongado de lo normal.

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La Antigua Grecia dejó un legado invaluable a la humanidad. Su mayor aporte fue la democracia, un sistema de gobierno que permitió a los ciudadanos participar en la toma de decisiones. Aunque imperfecta, esta idea revolucionó la política y sentó las bases para las democracias modernas.

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La Acrópolis ateniense también se llama la cuna de la democracia porque grandes filósofos como Sócrates pronunciaron una vez aquí sus discursos.

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Educa al espectador sobre la Antigua Grecia

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El estadio Panathinaiko se construyó originalmente en el siglo IV a. C. como sede de juegos festivos, competiciones y celebraciones. Después de que fue redescubierto durante los trabajos de excavación, el estadio fue reconstruido y resucitado como sede de los primeros Juegos Olímpicos de los tiempos modernos en 1896.

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Las artes plásticas, era utilizada más personalmente, pues la reservaban para la elaboración de lozas o vajillas en bronce, para las familias más adineradas de la región.

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La Antigua Grecia fue una civilización excepcional que dejó una huella imborrable en la historia. Sus aportes abarcaron diversos campos, desde la filosofía y la política hasta las artes y la ciencia. La invención de la democracia directa, la sistematización del conocimiento y el desarrollo de la filosofía occidental son solo algunos ejemplos de su legado. La Antigua Grecia sentó las bases para el desarrollo de la cultura occidental y sus ideas siguen influyendo en el mundo moderno.

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 Deidades, escenas bélicas y ceremoniales

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Las cosmogonías prehispánicas da a ejemplos de cómo las culturas antiguas buscaban comprender el origen del mundo y su lugar en el universo. Estas narrativas míticas no solo explicaban la creación, sino que también servían como base para la organización social, las prácticas religiosas y la cosmovisión de estas culturas.

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Pirámide del Sol y la Pirámide de la Luna son dos de las estructuras más importantes de Teotihuacán de la era PREHISPÁNICZA. Ambas son construcciones monumentales que reflejan la avanzada civilización de los teotihuacanos. La Pirámide del Sol es la más grande de la ciudad y se cree que tenía un uso ceremonial y astronómico. La Pirámide de la Luna es más pequeña, pero también es un lugar de gran importancia simbólica y se encuentra en un espacio urbano muy bien planificado.

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Matemáticas y astronomía: Las culturas prehispánicas desarrollaron sistemas matemáticos avanzados, incluyendo el uso del cero, y lograron un profundo conocimiento de la astronomía.

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La era prehispánica fue un periodo de gran creatividad y desarrollo cultural, que nos ha dejado un legado de sabiduría, arte y tecnología que continúa inspirando a la humanidad en la actualidad.

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La Edad Media, también conocida como la Edad Media, es un periodo de la historia europea que abarca desde la caída del Imperio Romano de Occidente en el siglo V hasta el comienzo del Renacimiento en el siglo XV. Durante este tiempo, Europa experimentó importantes transformaciones políticas, sociales, económicas y culturales.

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El sistema feudal fue una organización social, económica y política predominante en Europa durante la Edad Media, desde el siglo IX hasta el XV. Se caracterizó por una estructura jerárquica basada en relaciones de vasallaje, donde los señores feudales concedían tierras a sus vasallos a cambio de fidelidad y servicios. Dentro de este sistema, existían distintos estratos sociales como nobles, clero y siervos, cada uno con roles y derechos específicos. La economía feudal se basaba en la agricultura, donde los siervos trabajaban las tierras de los señores a cambio de protección y una porción de la cosecha. A lo largo de la historia, el sistema feudal evolucionó y se adaptó a diferentes realidades regionales, influyendo significativamente en la estructura social y política de la época.

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Las Cruzadas en la Edad Media fueron una serie de guerras religiosas que se llevaron a cabo entre 1096 y 1291, autorizadas por el Papa y dirigidas por la Iglesia Latina Cristiana. Estas cruzadas fueron lanzadas por los señores feudales y caballeros de Europa occidental contra los estados islámicos en el este del Mediterráneo, en un intento por detener su expansión, reclamar la Tierra Santa en Oriente Medio y recuperar territorios que antes fueron cristianos.

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La Edad Media fue un periodo histórico en Europa que duró alrededor de 1000 años, desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. Fue una época de cambios importantes, incluyendo el desarrollo del feudalismo, el poder de la Iglesia Católica, el crecimiento de las ciudades y la construcción de magníficas catedrales góticas

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La caballería medieval era una institución militar de gran importancia a lo largo de toda la Edad Media. Sus miembros eran los caballeros medievales, unos guerreros en caballo cuya función era la de servir y obedecer las órdenes de un rey o de un señor feudal, recibiendo por sus trabajos un territorio o dinero.

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El Renacimiento, un período crucial en la historia del arte europeo, se caracterizó por un resurgimiento de la cultura clásica, la innovación artística y el humanismo. Durante este tiempo, se produjeron grandes obras maestras como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y la escultura de David de Miguel Ángel. Estas creaciones reflejaban un interés renovado en la belleza, la armonía y la exploración de la anatomía humana.

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Énfasis en el razonamiento y el conocimiento

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El arte renacentista se caracterizó por su enfoque en la razón, el conocimiento y la individualidad, alejándose de la visión puramente teocéntrica de la Edad Media.

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"La noche estrellada de Vincent Van Gogh, pintada por Natalia Belén."

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Desarrollo de nuevas técnicas artísticas: Durante el Renacimiento, se produjo un avance significativo en técnicas artísticas como la pintura al óleo, que permitió a los artistas lograr mayor realismo y detalle en sus obras.

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En resumen, las aportaciones artísticas del Renacimiento incluyen la revalorización de la antigüedad clásica, el uso de la perspectiva matemática, el énfasis en la razón y el conocimiento, el desarrollo de nuevas técnicas artísticas y las innovaciones en la arquitectura. Estas contribuciones han tenido un impacto duradero en la historia del arte y han sentado las bases para la creatividad y la experimentación artística en las épocas posteriores.

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El Barroco fue un período cultural de la Edad Moderna que se desarrolló entre el Renacimiento y la Ilustración en Europa occidental y en las colonias latinoamericanas. La cuna del Barroco fue Italia con figuras sobresalientes como los arquitectos Bernini y Borromini o el pintor Caravaggio.

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La Europa del Barroco es una etapa de crisis e inestabilidad política marcada por los conflictos. La Guerra de los Treinta Años ( 1618 - 1648 ), las epidemias de peste, el descenso de oro traído de las Américas, dejaron un rastro de hambre y pobreza que influyó en el descenso de la población.

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El Barroco trajo importantes cambios y descubrimientos artísticos que influenciaron las distintas disciplinas. En arquitectura, se enfocó en curvas, espirales y relieves para dar dinamismo. En escultura, transmitió emociones y teatralidad. En pintura, usó claroscuros y expresiones dramáticas.

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en mi opinión este arte simboliza varios sentimientos y emociones, el como reflejaba la religión y la vida en una misma pintura fue muy interesante, no solo por el hecho de las pinturas, sino también porque evolucionaron las esculturas y las construcciones, siendo mas reconocidas las iglesias.

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El término revolución industrial se empezó a utilizar a principios del siglo XIX para referirse a lo que hoy denominamos la Primera Revolución Industrial, un episodio de cambio tecnológico y social que tuvo lugar originariamente en Inglaterra durante el periodo 1760-1840, aproximadamente.

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La Revolución Industrial impulsó el desarrollo del dibujo técnico, ya que se necesitaba un medio eficiente para representar y comunicar las máquinas y los avances tecnológicos.

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La Revolución Industrial fue un motor decisivo en el desarrollo del diseño gráfico durante el siglo XIX.

la Revolución Industrial impulsó el desarrollo del dibujo técnico, ya que se necesitaba un medio eficiente para representar y comunicar las máquinas y los avances tecnológicos.

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La forma en que la revolución aporto fue más que nada para hacer los diseños de las nuevas máquinas, las personas desarrollaron habilidad artística y visual

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El Academicismo (o academismo, en México) se refiere al uso de recursos artísticos tradicionales, establecidos por reglas de una Academia, y que aluden al tratamiento de la luz, el color, la perspectiva, el dibujo, etc.

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Las academias, fundadas durante el Renacimiento y difundidas en el siglo XVII, eran organizaciones dirigidas por artistas cuyo objetivo era mejorar la posición profesional de los artistas además de proporcionar enseñanza .

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El academicismo se enfocó en ayudar a las personas a mejorar sus dibujos, pinturas y esculturas

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yo creo que no fue solo en el siglo XVll sino que también continua hasta el día de hoy, un ejemplo es el palacio de Bellas Artes, el cual se enfoca en el tema del arte, ayudando así a quienes están interesados en entrar a ese mundo

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El grabado, es una antigua técnica artística de origen chino, convirtiéndose en el único método para reproducir ilustraciones, apareciendo entonces en libros y sustituyendo a los manuscritos iluminados. Esta técnica cobró importancia en México en el siglo XX. Cuando el conde italiano Claudio Linati introdujo a nuestro país la técnica de la litografía.

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algunos de los autores de grabados más famosos fueron:

-José Guadalupe Posada

-Casimiro Castro

-Jean Charlot

-Francisco Díaz de León

-Fernando Leal

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El grabado fue una técnica la cuál trataba de copiar un dibujo o imagen tantas veces quieran y deseen, lo hacían a pasando las imágenes de una plancha o matriz sobre una lámina de papel aplicando presión al papel

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el estilo del grabado me resulta interesante ya que se podría decir que las impresiones se inspiraron en este arte

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Vincent Van Gogh, Auto portrait avec palette

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El Impresionismo fue un movimiento artístico del siglo XIX que buscaba plasmar la luz y la atmósfera en las obras, rompiendo con las técnicas tradicionales y buscando captar la impresión momentánea.

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Los impresionistas se concentraron en capturar la luz y el color efímeros de la realidad, en lugar de la precisión de los detalles

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El Impresionismo sentó las bases para movimientos artísticos posteriores como el Postimpresionismo, el Fauvismo y el Cubismo

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Las vanguardias del siglo XX fueron movimientos artísticos que rompieron con las tradiciones establecidas y exploraron nuevas formas de expresión. Cada una de estas vanguardias tenía sus propias características y objetivos, pero todas compartían un espíritu innovador y revolucionario.

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Fue una escuela de arte y diseño revolucionaria fundada en 1919 en Alemania durante el siglo XX, que buscaba fusionar las artes plásticas, la artesanía y la tecnología. Fue un movimiento vanguardista que tuvo un impacto significativo en la arquitectura, el diseño industrial, la tipografía y las artes visuales.

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La Bauhaus promovió la colaboración entre artistas y artesanos, utilizando la tecnología para crear objetos funcionales y estéticamente agradables.

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La escuela enfatizó la simplicidad y la geometría en el diseño, rechazando el ornamento excesivo y buscando formas puras y funcionales.

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En resumen, la Bauhaus fue una escuela de arte que revolucionó el campo del diseño gráfico y la arquitectura. Su enfoque en la funcionalidad, la simplicidad y la geometría, junto con su énfasis en el trabajo en equipo y la colaboración entre artistas y artesanos, tuvo un impacto duradero en el arte y el diseño del siglo XX.

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Es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y en la década de 1960 en los Estados Unidos. Su principal característica es la utilización de imágenes y elementos de la cultura popular, como objetos comerciales, celebridades y cómics, para crear obras de arte que reflejen la sociedad de consumo y la cultura popular de la época.

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El Cubismo, liderado por Pablo Picasso, fragmentó las formas y las representó desde múltiples perspectivas, desafiando la perspectiva tradicional. El Futurismo, por su parte, celebró la velocidad, la tecnología y el movimiento, utilizando líneas dinámicas y formas abstractas. El Rayonismo, inspirado en el Cubismo y el Futurismo, exploró la luz y el color, creando composiciones abstractas con formas geométricas.

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El Pop Art se caracterizó por utilizar imágenes de la cultura popular, como anuncios, cómics, películas, y productos de consumo masivo, como elementos de sus obras.

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El tema se centra en el Pop Art, un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y alcanzó su apogeo en la década de 1960 en Estados Unidos. Se mencionan algunos aspectos relevantes como la influencia en la cultura popular, la crítica social, y la ruptura con la tradición artística. Además, se habla sobre el impacto del Pop Art en el diseño y la cultura contemporánea.

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En el campo del arte, se destaca la ruta de los artistas a través de los valles de La Cepeda, donde la tradición se une con la innovación para crear obras de arte duraderas.

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El arte digital ha florecido en el siglo XXI, con la aparición de nuevas formas de arte como los videojuegos, las animaciones, la música electrónica y el arte generado por ordenador.

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El arte social es un movimiento que se centra en la participación del público y en la creación de obras de arte que abordan temas sociales y políticos.

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En resumen, se abarcan temas como arte digital, obras de arte originales, arte positivo, arte social, escultura, pintura de retrato, arte público y propuestas artísticas en museos destacados. ¡Espero que este resumen te sea útil!

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Pintura del barroco bodegón con cerámica Thomas Yepes (1595-1674)

Salma Heredia

hecho por Karla Valeria Tadeo Olivares