# data[].attributes.body
Cà phê vỉa hè trong đêm (tiếng Anh: Café Terrace at Night hay The Cafe Terrace on the Place du Forum) là một tác phẩm tranh sơn dầu của họa sĩ người Hà Lan, Vincent van Gogh. Tranh được sáng tác khi ông ở tại thành phố Arles, Pháp vào khoảng giữa tháng 9 năm 1888. Bức tranh không có chữ ký, nhưng được Van Gogh ký hiệu đánh dấu bằng ba chữ cái.

# data[].attributes.body
Nàng Mona Lisa bao đời nay vẫn mang một gương mặt bí ẩn, đôi mắt thoạt nhìn như rơi vào khoảng không vô định xa xăm nhưng bất kỳ ai khi ngắm bức tranh đều cảm giác ánh nhìn của Nàng đang xoáy sâu, bóc tách mình ra từng lớp. Nét môi Nàng như đang chuyển động để sắp bật ra một câu hỏi nhưng người đời lại gán cho đó là một nụ cười mơ hồ đầy ma lực, làm điên đảo nhân gian suốt hơn 500 năm.

# data[].attributes.body
Hoa diên vĩ được vẽ trước lần lên cơn đầu tiên của ông ở nhà thương điên. Bức tranh không có sự căng thẳng cao độ thường thấy trong những tác phẩm sau này của ông. Ông gọi bức tranh là "cột thu lôi cho bệnh tình của mình", bởi ông cảm thấy rằng ông có thể ngăn mình phát điên bằng cách tiếp tục vẽ

# data[].attributes.body
Người đàn bà và con chồn (tiếng Ý: Dama con l'ermellino [ˈdaːma kon lermelˈliːno], tiếng Anh: Lady with an Ermine) là tác phẩm tranh sáng tác trong những năm 1489–1490 của họa sĩ người Ý, Leonardo da Vinci. Người phụ nữ trong tranh là Cecilia Gallerani, vợ của công tước Ludovico Sforza xứ Milan. Đây là một trong bốn bức chân dung phụ nữ của Leonardo, bên cạnh Mona Lisa, chân dung Ginevra de' Benci, và La belle ferronnière. Năm 2016, tác phẩm được Bộ Văn hóa và Di sản quốc gia Ba Lan mua lại và đưa về trưng bày trong Bảo tàng quốc gia Kraków từ năm 2017.[1]

# data[].attributes.body
Nhạc công guitar già (tiếng Anh: The Old Guitarist) là tác phẩm tranh sơn dầu của họa sĩ người Tây Ban Nha, Pablo Picasso, được sáng tác vào khoảng cuối năm 1903, đầu năm 1904. Bức tranh phác họa hình ảnh một người đàn ông già, khiếm thị và ốm yếu trong bộ quần áo cũ rách đang khom người chơi guitar trên đường phố Barcelona. Tranh hiện đang được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Chicago, thuộc bộ sưu tập Helen Birch Bartlett.[1]

# data[].attributes.body
Tiếng thét (tiếng Na Uy: Skrik) là tên của một trong bốn bản sáng tác, dưới dạng tranh vẽ và in trên đá theo trường phái biểu hiện của danh họa người Na Uy Edvard Munch vào khoảng năm 1893 và 1910. Tất cả các bức họa đều vẽ một nhân vật đầy âu lo tuyệt vọng tương phản với phong cảnh hòa cùng bầu trời đỏ. Họa sĩ không chú tâm mô tả cái mình nhìn thấy, ghét sự hời hợt của tình cảm. Chủ đích của ông là biểu hiện mạnh nhất, nhanh nhất tình cảm mạnh mẽ, tức thời của mình.[1] Thế nên tranh nghiêng ngả, không cân bằng, nét vung mạnh mẽ, chói gắt. Phong cảnh nền trong bức tranh thuộc thành phố Oslofjord, nhìn từ Ekeberg, Oslo.

# data[].attributes.body
Thiếu nữ đeo hoa tai ngọc trai (tiếng Hà Lan: Het Meisje met de Parel) là một bức tranh sơn dầu được danh họa người Hà Lan Johannes Vermeer hoàn thiện vào khoảng năm 1665. Bức tranh khổ vừa này là chân dung bán thân của một thiếu nữ bí ẩn — có thể là con gái của Vermeer — đeo hoa tai ngọc trai và đội một chiếc khăn xếp trên đầu. Do sở hữu bố cục lẫn chủ đề gần giống kiệt tác La Gioconda của Leonardo da Vinci, Thiếu nữ đeo hoa tai ngọc trai còn được mệnh danh là "Nàng Mona Lisa phương Bắc".

# data[].attributes.body
Bức tranh hoàn thành vào tháng 6 năm 1937, tại nhà của ông ở Rue des Grands Augustins, thành phố Paris và hiện đang được trưng bày tại bảo tàng Reina Sofia ở Madrid. Tác phẩm được trình bày trên tấm bảng màu xám, đen và trắng, được nhiều nhà phê bình nghệ thuật coi là một trong những bức họa chống chiến tranh mạnh mẽ nhất trong lịch sử.[3] Tranh có chiều cao 3,49 (11 ft 5 in) và rộng 7,76 mét (25 ft 6 in), bức tranh tường lớn cho thấy sự đau khổ của những người chịu nỗi thống khổ bởi bạo lực và hỗn loạn. Nổi bật trong thành phần là một con ngựa, một con bò, và ngọn lửa.

# data[].attributes.body
Bức tranh The Art of Painting (tên tiếng Hà Lan: De Schilderkonst), còn được biết đến với tên gọi The Artist in His Studio hay The Allegory of Painting, là một bức tranh sinh hoạt nổi tiếng, tiêu biểu cho chủ nghĩa Hiện thực. Người ta thực sự tin rằng The Art of Painting là một biểu tượng toàn diện, thể hiện góc nhìn về nghệ thuật hội họa cũng như vai trò của nghệ sĩ trong xã hội. Đồng thời cũng có thể là một bức chân dung Vermeer tự vẽ mình khi đang làm việc, chính vì vậy tác phẩm này có rất nhiều tên gọi.

# data[].attributes.body
Madonna là tiêu đề thông thường được đặt cho một số phiên bản sáng tác của họa sĩ Na Uy người theo chủ nghĩa biểu hiện Edvard Munch để lộ bộ ngực trần hình phụ nữ có chiều dài bằng một nửa được tạo ra từ năm 1892 đến 1895 bằng cách sử dụng sơn dầu trên canvas. Bản in thạch bản của bố cục được phân biệt bằng một đường viền trang trí mô tả tinh trùng đang quằn quại, với hình giống bào thai ở góc dưới cùng bên trái. Phiên bản năm 1893 của bức tranh có một khung với trang trí tương tự, nhưng sau đó nó đã bị gỡ bỏ và thất lạc.[1] Bản in cũng tồn tại trong một số phiên bản khác nhau.