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Edouard Manet est né le 23 janvier 1832 à Paris. Son père, Auguste Manet est un haut fonctionnaire au ministère de la Justice et sa mère, Eugénie Désirée Manet est la fille d'un diplomate. Edouard Manet est un peintre français qui est considéré comme l'un des pères de l'impressionnisme. Il est marié à Suzanne Manet avec qui il a eu un enfant, Léon Koelin-Leenhoff.

Edouard va vite découvrir le monde artistique grâce à l'influence de son oncle.

A l'âge de douze ans, il entre au collège Rollin. Sa scolarité a été décevante car il se montrait assez dissipé et peu appliqué. En 1848, il quitte le collège et essaye de rentrer dans la marine mais il échoue au concours du Borda. Il va donc décider de se placer comme pilotin sur un bateau école. Grâce à cela, il va revenir avec une multitude de dessins et sa famille aimerait qu'il poursuive une carrière artistique. Manet refuse de s'inscrire aux Beaux-Arts. Mais en 1850, il entre avec Antonin Proust dans l'atelier de Thomas couture où il va rester environ 6 ans. Il va apprendre des techniques de bases de la peinture et la copie de quelques oeuvres. Mais c'est surtout grâce à ses voyages, où il visite des musées qui vont compléter sa formation et nourrir son inspiration. Il s'inspire aussi des portraits de Couture. Il admire aussi Achille Devéria. Au début de Manet, "Le vieux Musicien" est son oeuvre la plus complexe.

Après avoir copier de grand tableau pendant plusieurs années, Manet décide de dévoiler sa première oeuvre intitulé "Le Buveur d'absinthe" en 1859 au Salon mais malheureusement elle est refusé.

Manet a inspiré Frédéric Bazile, Claude Monet et Auguste Renoir.

Il va même obtenir un prix au salon en 1881 et est décoré de la Légion d'honneur par son ami Antonin Proust.

A l'âge de 51 ans, Manet décède suite d'une amputation de la jambe résultant elle même de la syphilis qu'il a contracté à Rio.

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1. Pierrot dancing, 1849 à Paris

Style : réalisme

2. Le Vieux Musicien, 1862 à Paris

Style : réalisme

Genre : scène de genre

3. Le joueur de fifre, 1866 à Paris

Style : réalisme

Genre : portrait

4. La Partie de croquet, 1873 à Paris

Style : impressionnisme

Genre : scène de genre

5. Le Buveur d'absinthe, 1859 à Paris

Style : réalisme

6. Lola de Valence, 1862 à Paris

Style : réalisme

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Edouard Manet est une figure clé de la transition du réalisme à l'impressionnisme. Son approche innovante a défié les conventions artistiques et peint des scènes de la vie contemporaine avec un style unique.

Son parcours est marqué par une rébellion contre les normes établies et les quêtes d'individualités.

Le style d'Edouard Manet se caractérise avec des coups de pinceau audacieux, des compositions non conventionnelle et une concentration sur des sujets contemporains. Ses oeuvres sont innovantes car il joue l'agencement des personnages, créant une ambiguïté spatiale. Ses compositions comportaient des figures recadrées, des compositions asymétriques, ce qui ajoutaient un sentiment de modernité à ses oeuvres.

Manet utilisait plusieurs thèmes pour ses oeuvres :

1. La vie moderne -> Représente les scènes de la vie contemporaine. Il prenait son inspiration dans les cafés parisiens et dans les rassemblements sociaux.

2. Le portrait -> Il est connu pour ses portraits. Ses portraits se caractérisent par leur franchise et leur profondeur psychologique et ils sont célèbres pour leur capacité à transmettre l'individualité et la présence des sujets.

3. La nudité -> La nudité féminine est révolutionnaire et controversé. Il a défié les représentations idéalisées traditionnelles de la forme féminine en présentant des nus dans des compositions non conventionnelles et des décors modernes.

4. La nature morte -> Elle se caractérise par un coup de pinceau lâche, des couleurs vivent et un sentiment d'immédiateté. La nature morte montre aussi sa capacité à insuffler aux objets du quotidien un sentiment de vitalité et d'intérêt visuel.

Son style va influencer les prochains artistes et laissé un impact durable dans le monde de l'art.

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L'IMPRESSIONNISME, C'EST QUOI? (Art Classe Peindre avec Lo)

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Manet a un impact considérable, il a inspiré des décennies et des générations d'artistes à venir. Ses oeuvres sont considérées comme un tournant, son nom est gravé dans l'histoire de l'art et le couronnant comme le père du modernisme.

Edouard Manet a influencé Frédéric Bazile, Claude Monet et Auguste Renoir.

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Analyse d'une oeuvre d'Edouard Manet (Chloé)

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Analyse d'une oeuvre d'Edouard Manet (Chloé)

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"Le Déjeuner sur l'herbe", d'Edouard Manet. Il l'a réalisé en 1863. La toile 207 x 265 cm, elle se trouve au musée d'Orsay à Paris. Le mouvement est le réalisme et l'impressionnisme. L'oeuve était de base intitulé "Le Bain" puis "La Partie carrée" . Le but de Manet était de briser la glace sur l'hypocrisie que la forme nue était acceptable dans la peinture académique, mais pas acceptable dans la vraie vie.

On peut observer une femme nue et deux hommes habillés, ils sont dans une forêt entrain de se faire un déjeuner. En arrière plan, on peut observer une femme accroupie vêtue d'un drap blanc. C'est un plan moyen. Les couleurs des couleurs froides. On peut observer une lumière en arrière plan qui illumine la femme habillé en drap blanc.

C'est un tableau qui veut dénoncer l'hypocrisie envers la nudité de la femme. Il veut révolutionner les pensées des gens. L'oeuvre a fait un scandale et le public a été choqué de cette oeuvre.

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Analyse d'une oeuvre d'Edouard Manet (Amandine) 

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Analyse d'une oeuvre d'Edouard Manet (Amandine) 

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"Le Vieux Musicien" d'Edouard Manet a été peint en 1862. La toile mesure 187,4 × 248,3 cm, elle se trouve au National Gallery of Art. Elle appartient au réalisme. C'est un toile les plus complexe des débuts de Manet. Elle contient une série d'allusions comme par exemple l'homme avec le chapeau haut-de-forme n'est qu'autres que le "Buveur d'absinthe" et le jeune garçon avec un chapeau est inspiré du Pierrot de Watteau. Ce tableau a été fait lorsque Manet était influencé par l'art espagnol.

Les sujets sont la vie moderne car l'oeuvre représente un rassemblement social et la nature morte.

On peut observer 6 personnages, il y'a 3 enfants. Une fille habillé avec une robe et un gilet qui tient un bébé dans ses bras, un garçon avec un chapeau de paille et une chemise blanche et pour finir un autre qui garçon qui tient le garçon avec le chapeau de paille, il est vêtu d'un pantalon noir et d'une chemise blanche. On observe aussi un homme assis qui joue du violon, un autre homme avec un chapeau haut-de-forme qui est le buveur d'absinthe. La scène se passe dans un champs. Il y' qu'un premier plan. Le plan est un gros plan.

On peut remarquer des couleurs froides pour donner une impression de discrétion et de sérénité. On observe aussi que le côté où il y'a les enfants il est plus claire comme si y'a une lumière qui les éclairs alors que du côté où il y'a les hommes c'est plus sombre pour donner vie à son oeuvre

Il a utilisé la technique de la peinture à l'huile. Son tableau signifie la dignité, la sagesse de la vieillesse. Cette oeuvre peut nous donner un sentiment de paix et il essaye de nous faire passer un message sur le respect pour les personnes âgées.

L'oeuvre a été plutôt bien apprécié du public.

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Fiche-synthèse : biographie d'Edouard Manet 

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Fiche-synthèse : biographie d'Edouard Manet 

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Fiche-synthèse : postérité d'Edouard Manet

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Fiche-synthèse : postérité d'Edouard Manet