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대담

1. >남성 예술가라는 단어는 없다. 지금 시대의 여성성이란? 여성으로서의 특징인가 나만의 개성인가 궁금하다.

>내가 여성이라는 것은 변하지 않는다. 굳이 버릴 필요도 없다. 그럼 여성과 남성을 스스로가 깨닫는 순간은 언제일까? 불편하거나 또다른 감각으로 다른 순간이 필요할 수 도 있다.

>남성분들은 LB 작업을 보면서 어떤 생각을 가졌나? 과연 다를지?

> 보호라는 개념과 처해진 상황을 느꼈다, 지금은 다른 방향으로 보호라는 개념이 작용되지 않을까?

2.감각과 실재의 격차를 어떻게 극복할 수 있을까? 극복은 불가능한가? 만약 불가능하다해도 감각의 한계로 실재에 도달할 방법은없는가?

> 실재도 아무리 노력해도 실체를 정확하게 파악한다는 것은 불가능하다. 박성림님의 작업에서 일부로 왜곡한다. 감각의 한계가 있기 때문에 우리는 그것을 알아차릴 수 있을까? 텍스트의 단방향적 느낌을 뛰어넘고 싶다. 문학에서 최소한의 질서를 지켜야 한다는 생각이 드는데 박성림님의 주장과 비슷하다고 느꼈다. 이것을 시각예술로 가지고 와서 다르게 읽힐 수 있을까 고민을 했다. 쿠사마 야요이의 작품에서는 4차원의 공간에 대한 지향성이 있다. 텍스트에서 어떻게 그런 우리가 지각하지 못하는 감각을 느낄 수 있게 할 것인가 고민한다.

>쿠사마 야요이는 점들은 보이는 대로 그렸다. 그리고 그것을 감상자들은 온전히 공감하지 못할 수 도 있다. 나는 점들은 무한으로 복제되는 가정에서 되돌아오는 열쇠 관문처럼 느껴진다. 감각과 실체의 격차를 이어주는 것 처럼 느껴졌다.

>우리가 감각의 한계가 있다. 예술작품 감상의 대상이 되려면 어느정도 객관적이고 보편적이어야한다. 객관성과 주관성의 경계에 대한 고민을 하고 있다. 주관적인 것은 보편적인 방법으로 모든 사람에게 와닿을 수 있는 방법이어야되는 것은 아닐까? 마냥 주관적인 작품은 좋은 작품일 수도 있을까?

>완전히 주관적이고 객관적인 것이 있을까? 완전히 주관적인 이야기라고 해도 나혼자 살아갈 순 없다. 내가 고립되어있다고 할지언정 우리는 연결되어있다. 주관적이라는 말은 모호할 수 있다. 공감가능한 부분을 어떻게 만들 것일까? 어떻게 나의 언어로 표현할 수 있을것인가?

>격차를 극복하는 것은 불가능한것이아닐까? 그 불가능하다는 것을 못 받아드리는 사람이 예술을 하는 것이라고 생각한다.

>물리적으로 움직임을 만들어냈을 때 차이를 만들어낸다. 작업을 하면서 깨달은 지점이 있다.

>양수희님 발표를 들으면서 고무줄 놀이가 거대한 음악이 될 수 있다. 왜 인물을하지 않았는지 고민

>퍼포먼스도 상상했는데, 스스로에게는 덜 매력적이라고 느껴졌다. 구체적인 형상이 들어나는 상태였으면 좋겠다는 생각이 파울클레와 맞닿아있다고 느꼈다.

>실천가능한 모습으로 실행하는 것도 중요하다. 몸으로 확인하고 결정 / 내가 관심있는 언어를 잘 다룰 수 있어야한다.

3. 개인의 관심사를 추상화 과정을 거쳐 다시 작품으로 구현될 대 어떤 도구를 사용하시는 지?

>작업마다 다른데, 파도찍는 작업은 직관이 우선이었다. 오랜 시간 생각을 하여야하는데 시대성이 중요한 작업이다. 모든 과정이 논리적이지는 않다.

> 실제 바다에가서 도끼질 했다. 이 현실이 요동치는 바다에서 도끼질을 하는 것은 무용하지만 일단 하는 것이는가?

>접근성이 빠른 도구를 알아두는 것이 중요하다. 나는 언어가 제일 중요하고 그 다음에 그림을 그린다. 내가 가장편한 기록 할 수 있는 매체, 남길 수 있는 매체는 나의 시각언어가 될 수있다. 그런 지점들은 매우 다양하다. 결과적으로는 퍼포먼스가 나왔다.

4. 창작자 입장에서 작품에 담긴 의미를 관람자가 어떻게 받아드리고 이해를 했으면 좋겠는지? 작가가 의도한 작품의 의미를 간파하기를 원하는지? 특히 현대미술에서는 작품 안에 의미가 숨겨진 경우가 많은데, 처음으로 창작자가 되어 작품에 의미를 부여하다보니 이것을 관람자가 아는 것이 중요한지?

> 직관적 작업과 은유적 작업?

> 정답은 없지만 새로운 시각을 제시해주기도 한다. 선호지점이 반영되어있다. 알아봐줬으면 하는 마음이 작품에 투영되기 때문에 이것은 작가마다 다를 수 밖에 없다.

>의도를 알아차리는 것은 작가의 몫이 아니라 관람객의 몫이다. 원래의 의도와 다르게 해석할 수 있는 방식

>반드시 알아주면 좋겠다는 의도이면 직접 알려주면 된다.

> 자기표현과 공감 사이에서 우위에 저울질하는 것이다.

> 결국 내가 중요하게 생각하는 것은 무엇일지 스스로가 정해야하는 것이다.

>의미있는 형식을 만들어내는 것이 중요하다.

5. 손현선 작가님의 작품을 본적이 있나요? 손현선 작가님 전시작 빛불짓의 보이지 않는 것에 대한 작가 의도는 무엇이라고 할 수 있나?

>코로나 이후 진행하게된 작품이다. 이전에 불이라던가 빛이라던가 관심이 있었다. 사실은 언제나라는 제목이 붙어있다. 시각예술가가 말로하면 굉장히 작품이 플랫해지는데, 나만의 설명방법을 가지는 것이 중요하다. 평론가가 이야기하는 것과 내가 이야기하는 것 자체가 다르다. 진짜 하고싶은 말은 제목에 힌트를 남기는 것을 선호한다. 빛이라는 것이 격리되고 못나가는 상황이었는데, 집에만 있으니 충격적이었다. 다이아몬드가 왜 아름다운것일까? 왜 비싼 것일까? 결국은 커팅각도가 다양하는데 그 빛이 얼마나 아름다운 지에 따라 다른데, 그 빛을 내가 커팅할 수는 없을까? 시각에서, 이 아름다운 빛을 만들 수 있을까 했을때, 커팅이라는 지점이 적절했다. 종이접기한 뒤 남은 선에 직관적으로 작업. 불같은 작업도 계속해서 다시그린다. 천천히 발전해나간다. 작업이 하나로 끝나는게 아니라 나중에 다시 계속 그릴 수 있다. 계속 한 지점에서 질문이 유효해지는 타이밍이 돌아온다.

6.주주님의 작업을 보고 나의 다이어리 콜라쥬 - 일회성, 유일성. 하나 밖에 없는 작품인데 연습 할 수 없고 되돌릴 수 없는 작업은 어떻게 접근해야할까요?

> 기록을 잘 해야한다. 이 과정을 기록하고, 일회성을 긍정하는 것이 원동력이 된다.

> 아카이빙의 필요성을 깨닫게 되었다. 이것을 가지고 있다기 보다는 내가 이것을 단순히 가지고 있는 것 보다 이 행위가 중요해지는 지점도 좋다.

> 객관적인 눈이 필요하다. 이 행위를 바라보는 객관적인 눈, 다른 사람이라던가, 사진, 기계의 도움을 받을 수 있다.

7. 작업의 일관성이란 무엇일까요?

진실되게 하는 것인데 매체를 통일해야 하는 것일까?

>던지고 있는 질문의 일관성에 대해 생각해 봐야한다. 일관성이 좋은 미덕이라고는 여겨지고 이것에 대해 동의도 한다. 작품이 읽히는 데 있어서 중요하다.

>다양한 모습 중에서 나라는 일관성을 유지하고 변화가 읽힐 수 있는 지?

>동어반복이 일관성은 아니다.

>작가노트를 작성하는 것은 나의 일관성을 유지하는데 있어서 중요하다. 이것은 메타 작업을 하는 것이다. 내 작업을 그나마 객관적으로 바라보고 지속하게 한다.

8. 샬롯님 작업에서 만들면서 괜찮아지더라, 괜찮아진다는 감정을 구체적으로 알고 싶기도 합니다.

>이해가 안될 때 작업을 시작한다. 이해는 방식으로 예술을 한다. 어느 방향이든 이해가 되긴 한다. 생각한 것 보다 생각의 스케일과 물질적 스케일과 다르다. 이해하는 단계에서 감정이 발생한적도 있다.

9. 예술가적 기질을 훈련 할 수 있는 방법이 있을까요?

> 이 프로그램이 그런 지점이 아닐까? 도움이 되나요? 단련이 매우 중요하다. 이 마음을 가지고 있는 것부터 시작이다. 이런 마음이 있다면 충분히 가능하고 이미 시작하고 계신다. 어떻게 발견하고 찾아가는 지가 중요하다. 이것이 예술이라는 주장하는 것과 근거와 뒷받침을 배우는 것이다. 예술 교육이 중요하고, unlearn이라는 과정도 중요하다. 조급해하지 말고 다양한 활동을 해야한다. 흥미가 가고, 관심이 가는 무의식이 주는 신호이다. 몸으로 체험해보면 흥미는 떨어지기도 하고 관심이 더 가기도 한다. 자신에게 맞는 방식을 찾아야한다.

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박성림

소멸과 확장에대한 키워드 / 어떤 기술적인 방식이 존재, 가상현실 vr 무한의 세계

이미 vr로 활용한 선례가 있지만 가상과 현실이 흐뜨러지고 그 경계를 어떻게 조금 더 인식할 수 있을지 작업 계획 / 어떤 감각으로 그런 경계를 탐구하는 것이 느껴질 수 있겠다. / 인터렉티브한 방식으로 인위적으로 인식의 오차를 발생시킴

어느 순간 몰입해있는 순간 현실의 감각을 일깨우는 순간 어긋남을 의도 / 같은 맥락으로 상자안에 물건을 인식과 달리 다른 사물

최성봉

개체의식으로서 사물을 보고 우리 스스로가 경계를 짓는다. / 생각에 갇혀 문제가 생김 / 작가는 경계 자체가 없음을 깨닫게 해준다 / 경계를 흐뜨러뜨리는 일에 관심있다.

김정기

헛것에 대해 사진에서 적용할 수 있는 것 / 현실에서 볼 수 없는 사진 /

비현실적인 조명이나 요소(다이크로익 필름) 등을 활용하여 보여주는 방식

심령사진에 대한 아티클 > 한 필름에 노출 두번시켜서 만듦, 링컨과 사진을 같이 찍게해주겠다는 사기?가 오래 전 부터 존재함 / 사람들은 환상을 바라는 것이 아닐까

원더랜드 같은 드라마 인용과 사진으로 속이기 - 사이비 교주

강변북로를 돌아다니다가 사진을 찍는것은 내가 정말 안찍히길 바라는 것일까?

사진도 있는 그대로 찍히는것이 아님을 알게됨 / 사실은 헛것을 계속 보고싶어함

주주

수집품이 많은 구본창 / 스스로가 가지고있는 수집품으로 활용할 순 없을까 /

이번에는 버려지는 쓰레기들이 아니라 재활용 종이로 만든 수제노트에 메모를 했음 / 중요한 것을 기록했지만 까먹음. 버려짐 메모를 찢어서 한편의 시로 콜라쥬 단방향적이다. 다방향적, 모든 방향으로 읽을 수 있으면 좋겠다. 일반적인 텍스트로 제시되는게 아니라 관람자가 원하는 방향 / 한계 - 다이어리꾸미기에 지나지않을거같다

내가 찍은 이미지로 활용해야겠다

유연정

색채와 관련된 나의 기억을 가시화 / 털실에 대한 물질과 나의 기억 감정과 같은 비물질 / 털실에 대한 다양성이 존재, 꼬이는 방식, 색상, 강도 등

전시공간은 거울의 방 관람객이 자신을 비춰볼 수 있는 공간 / 추상적인 기억이라는 비물질이 털실이라는 물질로 나타남 체험할 수 있는 요소 만지고 굴릴 수 있음

곽선경

이방인이 되고싶은 것일까 / 주류사회에 탑승하고싶은건 아니지만 인정에 대한 욕구가 있다./ 시간 돈 숫자화할 수 있다./ 메트로늄이나 시계가 짹깍짹각 처럼 소리가 들리는 방식 / 인류의 본질은 커뮤니케이션이라고 생각함 / 전화기를 어떻게 차별적인 지점을 가질까 / 장소는 삼성전자 애플스토어 같은 곳은 어떨지 /인류의 시작점부터 있었던 주제를 활용

샬롯

루이스 부르주아를 오마쥬 해보았다. / 모래가 떨어지는 크기인데 안떨어진다.

크게 변형을 가하진 못했다. LB(루이스 브루주아)의 작품에서는 무의식적인 요소가 많은데 의식하였다. 높이에 대한 개념 / LB는 높이에 대한 개념을 확장 / 높이는 권위와 자본의 상징이지만 다르게 해석 / 공격성은 보호와 연관이되고 창조도 파괴와 연관이 된다. / 8개의 다리가 어떤 느낌을 주는 지 - 분수, 팔각정

스스로의 작업을 진행하면서 감정이 차분해짐

카프카 책은 도끼다 / 깨지지 않는 바다를 얼리는 방법 / 현재가 무한한 현재를 깨고싶다.

안효선

자화상을 그리는게 뻔하지 않을까에 대한 고민 / 현실에 대한 추악함 현실의 공포를 대면하게 해줌 / 모델이 없어서가 아니라 나를 대면하기 위한 자화상 / 어떤 실제를 추구할것인가 / 숨기고 싶어하능 부분을 드러내는 것?

주위사람을 그리는 것 그 사람과의 관계가 있기에 닮은 감정윽 가진 사람 그리기

어차피 흙으로 다 돌아감 설치 작업 구상도 해보았다.

양수희

추상에 정도에 대한 개인적인 고민 / 긴장과 이완이라는 키워드

단순하게 처음에는 현악기 선과 이염된 무엇을 벽과 바닥에 고정한다.

이완적 요소는 생명체와 비슷한 무엇을 배치 / 퍼포먼스로 생각하진 않음

전선을 이용해서 같은 방식 /피아노 몬스터, 식물줄기가 감긴 피아노 몬스터 망치로 스트링을 내려치면 피아노 소리 들린다.

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샬롯 - 루이스 부르주아

내러티브 있는 전시들 싫어하지만 그렇다고 작가 개인이 드러나지 않은 작업도 크게 호감이 가지 않는다. 작가의 자연스러운 개입이 중요하다. 신체를 활용한 퍼롯먼스 좋아함 당사자성이 드러나는 작업.?

>다양한 층위가 드러나는 작업이 두루뭉실하여 그것에 대해 구체화가 필요한 것 같다. (루이스 브루주아)오마쥬가 드러나는 작업을 실행하는 것은 어떠한가?

곽선경 - 마우리치오 카텔란

공간이 달라지는 것에 따라 달라짐. 숫자에 집착

>비전공자이지만 주변부에서 활동 제도 비판에 관심이 있는 것 처럼 보였다.

내가 속하고 싶은 미술계에 대해 연구를 하는 것도 필요하다.

안효선

왜 누드를 그렸을까 어떤 권력을 가지고 계층인 것에 관해 다시 생각하게됨. 사람 자체에 관심이 있지만 여러 난관에 부딪혀 자화상을 그리게 되었다.

>모델을 그리는 것은 관계를 다지는 것이다? 프로이드가 그린 모델에 관한 자료 살펴보고 구체적인 방식에 대해서 계획서 세우기, 유현경 작가는 구인공고로 모델 모집을 예시로

김지은 - 김창열

세상에 정답은 없다에 흥미를 느낌, 깔끔한게 좋아지는 나이 , 편한 작업 치유의 그림, 6개월 간 완전히 쓰러진 경험으로 재도약

>삶이 예술이라는 것에 대해 생각한다. 미술교육이라는 것이 존재하지만 그것과는 별개로 예술가로 살아간다는 것은 완전히 붙어있는 것이라 삶이 예술이고 예술이 삶이 되는 것이 아닐까?/ 김범이라는 작가를 예시로, 전달 방식에 따라 감상 방식이 달라진다. 단순히 같은 매체로 모작하는 것 보다 자신이 잘 다룰 수 있는 언어(매체)를 활용하는 편도 좋다.

김정기 - 프란시스 베이컨

흉터, 충격을 위주로 연보를 기술하였다.

현실과 관련없는 환상이 있을까?

>본인이 생각하는 이미지와 환상적인 이미지 분리해보는 작업을 진행해보는것은 어떤가

최성봉 - 안은미

>경계와 자의, 시의 등 큰 개념으로서 설명하다기 보다는 나의 경계로 느껴지는 것은 무엇일까, 내가 실제로 구속한다고 느껴지는 가까운 것들 나열하고 놀이라는 것은 문화, 내가 즐겨하는 놀이를 수집해서 공유할 수 있을지?

유연정 - 아니쉬 카푸어

전시를 본다고 하더라도 곱씹어서 생각하고 본질에 대한 탐구를 함 기록하고 남기고싶어하는 것, 가장 사적인 것은 추상적일 수 있을까?

>현실과 헛것 처럼 대척점처럼 보이는 것의 연결성에 관심이 있어보인다. 색채를 개인적인 경험을 미술의 언어로 활용? 매뉴얼, 레시피로 작품을 만들 수 있고, 내가 필요한 이미지가 아니면 타인이 실행하는 것이 가능할 수 있다. ex) 두잇 - 매뉴얼을 활용하여 전시

박성림 - 쿠사마 야요이

사회에 대한 다양한 시각과 관점에 흥미를 느낌

시각을 제외시키는 작업들, 촉각으로, 후각으로 느끼는 작업 사라짐과 생성되는 과정에서 현실적인 부분들을 감각으로 느끼게되는? 비현실인데 실재적 감각으로 느끼게 해주는 것

>가지고 있는 무기 이외의 매체를 활용, 시각예술가이지만 다른 누군가는 작업을 못볼 수 있다는 깨달음에서 본다는 것은 무엇이고 감각이라는 것은 무엇일까?

장애이지만 때로는 다른 감각의 확정으로 사용해보는 것은 재미있고 필요하다.

아직까지는 추상적으로 느껴져서 단순하게 하나 어떤 것이든 구체화하면 좋겠다.

어떤 매체든 기록을 하고, 큰 계획보단 작은 계획으로 실천가능한 것 부터 실행해보기

양수희 - 파울 클레

미술을 접근하는 방식을 주목함 탐구 정신이 뛰어남, 자연과학 실험같이 미술을 접근함, 호기심을 펼쳐놓기만 해도 이거 괜찮은걸까? 작가를 연구한다기보단 매개체로 생각한다.

>어떻게 다음 단계로 갈지 좁혀야 한다. 신체와 물질적은 것과는 다른 지점에서 이완되고 경직되는 유연함에 대해 어떻게 생각하는지, 나의 성격 과거와 어떻게 같고 다른지?

주주 - 구본창

모순 - 적합하진 않음 단단한 껍질속 부드러운 속살같다.

예술적 흥미와 재능, 나는 왜 미술과 콜라주 작업을 흥미가지고 있나 - 알 수 없는 작업, 구성과 작업이 텍스트와 비슷하다고 느낌이 들었다. 목적의식이 있어야하만 하나?

조형성 탐구를 어떻게 해야할까, 단순히 많이 보고 제작으로 끝인가?

>작성한 연보가 기억의 콜라주 같다. 텍스트와 콜라쥬로 시작할 수 있다. 또한 시간 순서대로 나열하는 것 보다 배열을 어떻게 하는지에 따라 달라질 수 있다.

죽음을 앞둔 눈 등과 같이 서로 붙지 않는 것들을 붙여주는 것 처럼

어떤 다양한 방식으로 조합할 것인가

무의식, 자동기술법적으로 하는 법일 수 도 있지만 생각하고 다른 방식을 활용할 수 도 있을 것 같다. 지금 필요하고 손과 머리가 작동하는 방법을 찾아보기

>본인의 니즈를 정확하게 알고 조형적 감각이 필요하면 배우기

예술에서의 경계도 무너지는데, 나의 매체를 찾아가는 것

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1. 샬롯 - 루이스 브루주아 / 가정사와 미술을 연결. 과거의 트라우마를 복기하며 예술로 승화, 자신의 삶을 모티브로 삼아 작업을 하는 지점이 좋았다. 가장 와닿았던 작품이 있기 보다는 작가 자체에 와닿음. 와닿은 단어? 감정을 표현하는 것이랑 여성으로서의 감정, 보호하는 감정

2. 안효선 - 루시안 프로이드 / 지그문트 프로이드를 좋아해서 관심을 가지게 됨. 내면의 이미지를 캐치하는 지점을 좋아함. 노골적인 누드 그림보다는 비정상적인 신체비율을 표현하여 감정을 드러내는 초기 작업을 선호 한다. 후기에는 당대의 미술 흐름에 편승하지 않고 자신이 연구하고자 하는 바를 줏대있게 이어 나갔다. 그림을 보면 특이하게 중앙으로 부터 완성해나감. 실재에 대한 감각이 없어 보이는 작품을 싫어했다. 평론에 대한 유연성 / 질문 > 실재적인 그림과 아닌 그림의 차이에 대해?

3. 김정기 - 프란시스 베이컨 / 베이컨은 불우한 가정환경, 16세에 퀴어를 인지 / 현실은 더욱 가혹하기 때문에 그림을 더 고통스럽고 공포적인 이미지를 만들어서 현실을 의식하게끔 표현, 현실을 나타내는 요소는 살과 피 / 삶과 죽음, 보이지 않는 것을 보이게하는 지점, 헛 것과 베이컨을 연결하여 충격과 소름돋는 감각을 표현

4. 주주 - 구본창 / 안드레 겔프케와 만나서 한국인으로서의 정체성을 가지고 작업을 발전해 나감. 88올림픽 이후 달라진 한국을 4컷 연작의 형식으로 표현, 연출 사진을 창작하게 되었는데, 방법을 실험적으로 연구하여 포토 몽타주와 콜라주 등을 이용, 사진의 실험적인 방법이 끌리기도 하였다. 작가를 연구하는 데 있어서 단순히 이미지를 감상하는 것은 한계를 느낌, 새로운 시도를 한 에너지가 필요하다는 것을 느낌

5. 박성림 - 쿠사마 야요이 / 제주도에서 체험을 하였다. 아버지의 외도와 그로 인한 어머니의 분노를 자식들이 받음, 조지아 오키프와 연락을 하다 뉴욕으로 이주를 하였고 백인 남성 작가들 보다 주목을 상대적으로 덜 받았다. 처음 바다를 본 태평양이 이후 작업에서 거울 작업으로 확장하는 계기가 되었다. 유년시절 - 꽃, 호박을 많이 보고 자라나서 이후에 많이 영향을 받음, 현재는 정신병원 근처에 작업실을 구해서 작업을 하고 병원에서 생활을 함, 창작자의 관점에서 보면 모든 것은 미지의 세계로 뛰어드는 도박이다.

6. 양수희 - 파울 클레 / 음악하는 집안에서 태어나고 바이올린을 연주했다. 미술에 대한 한계성에 흥미를 느껴 미술을 시작하고 예술 자체에 대해 고민을 가지고 작업을 하였다. 튀니스 여행을 후로 빛과 색에 대해서 연구를 시작하였다. 파울 클레의 작품은 스펙트럼이 무척이나 넓어서 여전히 연구가 진행되고 있다. 시기 별로 혹은 작품별로 구체적인 연구가 필요하다.

7. 최성범 - 안은미 / 안은미 선생님에게 있어서 춤은 자유, 놀이, 무경계 삶과 춤은 인간 본연의 모습을 보여주고 있다고 느낌 타인의 욕망을 욕망하는 삶은 부질없다고 느껴서 안은미 선생님의 독자적 행보를 연구하고자 나의 작가로 선택

8. 유연정 - 아니쉬 카푸어 / 비물질과 비정형에 대해 연구, 조각은 현실적인데 아니쉬 카푸어가 만들어내는 작품은 비물질을 구현한다. 잡히지 않는 개념을 만들어냄, 본질을 탐구하는 과정이 닿아있다고 생각하여 선택하였다. 질문 자체가 작업이 될 수 있다.

9. 김지은 - 김창열 / 한국 미술에 대해 관심으로 선택하게 되었다. 아름다운 순간에 물방울을 만나서 그리게 되었다. 이러한 자신의 경험을 그리는 데 있어서 치유라는 단어가 와닿았다. 그림을 그린다는 그 자체 행위에 대해서/

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1. 곽선경 선생님 - ai와 창작의 차이? / 개념미술에대해서 배워서 창작에 대해 이해, 연구 작가 - 마우리치오 카텔란

2. 김소형(리브) - 움직임, 사진, 퍼포먼스에 관심  연구 작가 - 윌리엄 포사이스

3. 김민주 선생님(주주) 아이돌 카달로그가 버려지는 것을 보고 콜라쥬 / 조금 더 심화 연구 작가 - 구본창 - 사진전이라고 생각해서 갔는데, 그냥 단순히 사진이 아니라 콜라쥬같은 작업들이 많았음 - 사진이미지를 활용하는 기법 - 자크 빌레그레 - 콜라쥬 자체를 활용

4. 김정기 선생님 - 건축분야에 일을 했고 사진작업을 하고 싶다. 연구 작가 - 뭉크, 프란시스 베이컨, 이갑철 - 유령 환시 헛것에 대한 키워드

5. 최성봉 선생님 - 광고 일을 그만 두고 집에서 모작만 하다가 내 그림을 그리고 싶어서, 연구 작가 - 안은미작가 - 몸의 움직임에 대해 관심, 끌림이 있으심

6. 박성림 선생님 - 3D 지도를 보며 새로운 감각의 개입에 신선했다? 시각 예술이라는 분야가 너무 광범휘해서 좁혀보자?, 연구 작가 - 쿠사마 야오이 - 거울과 빛 공간을 확장시키고 나의 위치에 대한 감각

7. 김지은 - 과거의 작가님 수업을 참여하고 너무 새로운 감각을 얻어 재신청 - 전시장에서 작품의 창작의 과정이 보고 조금 더 이해하고싶어서

8. 양수희 선생님 - 버스에서 나란히 착각 책으 읽고 왔다. 유년기의 기억은 자라나며 사라지길 반복. 프로그램 검색 중 참여형으로 찾다 신청 현재 프리랜서이며 미술을 접근하는 방법을 모색하고 있다, 연구 작가 - 파울클레 - 우연한 겹침에 대해 흥미, 요르고스 란티모스 - 좋아하는 이미지 강박적이거나 정형화된 이미지 활용법이 이상적이어서 선택

9. 안효선 선생님 - 비가 온 뒤 습도가 좋았다. 작업을 작게 하고있고 동료가 필요하며 의견 나누기를 원한다, 연구 작가 - 니키 드 생팔 - 진취적인 여성에 대한 관심, (루시안 프로이드)  - 인물표현, 감정을 전달하는데에 관심이 있다.  미리암 칸

10. 박은진 선생님 - 결석

11. 유연정 선생님 - 배부르다는 말을 듣고 그에 대한 상상을 하며 왔다. 현재는 디자이너로 회사에서 일을 하고있는데 창의력을 키우고싶다. 회사요구 디자인과 내가 하고싶어하는 디자인 / 디자인에서 나를 드러내고싶다, 연구 작가 - 아니쉬 카푸어 - 물질을 초월하는 감각 - 반타블랙에 독점에 대해서 법적인 궁금함?

12. 이선영 선생님(샬롯) - 아침에 우천에도 불구하고 갓생을 살기 위해 우산을 쓰며 운동을 하고 왔다. 척추를 휘지 않으려고 노력하는 감각, 내가 누군지 궁금하다, 연구 작가 - 싸이톰블리, 양혜규, 루이스 브루주아