# data[].attributes.body
Ich bin Karina Agafonov. Ich bin 25 Jahre alt und studiere L2 (Haupt- und Realschule) mit den Fächern Geschichte, Erdkunde und Kunst.

# data[].attributes.body
Dokumentation im Laufe des Semesters

# data[].attributes.body
Ich habe mir überlegt meinen Tagesablauf/Monatsablauf/Leben in Form einer Collage oder einer Serie darzustellen. Doch ich dachte mir, dass eine einfache Fotografie zu langweilig wäre. Also habe ich nachgedacht, wie ich diesen Ablauf interessant oder lustig zeigen kann. Die Idee mit dem IronMan kam ganz spontan. Ich habe die verschiedenen IronMan Figuren in meinem Zimmer fotografiert, um sie einer Schülerin zu zeigen. Und dann kam mir plötzlich der Gedanke mein Leben durch den IronMan zu zeigen.

# data[].attributes.body
1. Bild aus Bildern. Mosaik aus Bildern (aus dem Alltag?) zu einem Porträt zusammenfügen

2. Lebenszyklus in Fotos: Tier häkeln „Geburt“ oder Entstehung, im Alltag mitnehmen

# data[].attributes.body
Das Werk ‚Ins Universum der technischen Bilder‘ aus dem Jahr 2020 von Philipp Goldbach hat mich besonders fasziniert. Ich fand die Arbeit beeindruckend, da er mit seiner eigenen Schrift eine miniaturhafte Darstellung eines Buches von Villem Flusser verfasst hat. Von allen Werken stand ich am längsten vor diesem. Mir ging es hier nicht direkt um das Verstehen einer Message, sondern um die Bewunderung des Könnens. Außerdem habe ich versucht die Schrift zu lesen.

# data[].attributes.body
7128985

s8655440@stud.uni-frankfurt.de

# data[].attributes.body
unterschiedliche Figuren nehmen

Versuchen sie in Szene zu setzen

Z.B. beim Angeln, in der Natur auf Wildnisjagd (im Gras)

# data[].attributes.body
Ich habe erst einmal den Iron Man weiterhin im Alltag mitgenommen und ihn in Situationen, die besonders sind, fotografiert. Außerdem habe ich mit verschiedenen Filtern experimentiert, um die ‚message‘ der Tätigkeit rüberzubringen. Ich habe mich noch nicht dazu entschlossen, wie ich die anderen Figuren in Szene setzen soll, daher übe ich noch den Blick für das richtige Fotografien im richtigen Moment und Umgebung zu finden.

Durch die Präsentationen von Gütschow und Sauer, habe ich mich in der Richtung der Künstler ausprobiert. Da ich schon einige Aufnahmen des IronMans hatte, war es leicht eine Zusammensetzung der Fotos zusammenzusetzen. Doch die Umsetzung war doch schwieriger umzusetzen als gedacht. Mein Ziel war es nämlich ein Bild herauszubekommen, in dem man die verschiedenen Kulissen nicht erkennen kann, aber das hat leider nicht so gut geklappt. Die Variante von Sauer war ebenfalls nicht so leicht, da das digitale Malen lange Zeit in Anspruch genommen hat.

# data[].attributes.body
Spielerischer Umgang mit Fotografie

Fotografie = Prozess

Prozess mit Haaren, Fingerabdrücken, Schatten

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Wenn der Sinn der Kunst darin besteht, uns das Leben mit anderen Augen sehen zu lassen, scheint die Miniaturkunst dieses Ziel wie keine andere zu erreichen!

Miniaturkunst spielt mit Maßstäben, weckt unsere kindliche Seele, lässt uns unsere Umwelt in einem ganz anderen Licht sehen und ermutigt uns, unserer Umgebung mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Wie Alice, nachdem sie ein Stück des Zauberpilzes gegessen hat, verwandeln sich die Betrachter in Riesen, die ein mikroskopisches Universum betrachten, in dem ein Grashalm eine Kiefer ist, eine Pfütze ein Ozean und eine Getränkedose ein vom Mars gefallenes Raumschiff.

Artsper hat für Sie 5 Künstler ausgewählt, die die Kunst des Schaffens in kleinem Maßstab beherrschen!

1. Slinkachu

Slinkachu, Bones, 2011

Slinkachu ist ein 1979 geborener englischer Künstler. Im Jahr 2006 startete er das „Little People Project". Für dieses Projekt schuf und bemalte der Künstler kleine Figuren, die er in lustige Situationen brachte, bevor er sie fotografierte und auf der Straße zurückließ. Slinkachu arbeitet in seiner Arbeit gerne mit dem Überraschungsmoment und möchte die Stadtbewohner dazu anregen, besser auf das zu achten, was sie umgibt.

Slinkachus Fotografien sind oft mit sprechenden Titeln versehen. Die von ihm inszenierten Szenen fangen mit Humor die Einsamkeit und Melancholie der Großstädte ein. Slinkachu möchte, dass der Betrachter mit seinen Figuren sympathisiert.

2. Pablo Delgado

Pablo Delgado, Uneven, 2014

Pablo Delgado ist ein bildender Künstler aus Mexiko. Nachdem er für sein Studium nach London gezogen war, wurde Delgado 2011 zu einem der bekanntesten britischen Straßenkünstler. Seine Arbeiten sind konzeptionell und dennoch für ein breites Publikum zugänglich: Er ist vor allem für seine Miniatur-Collage bekannt, in der er Bilder der Populärkultur in humorvollen und surrealen Kompositionen verwendet.

Delgado sammelt seine Bilder aus Büchern, Zeitschriften und dem Internet und reißt sie aus ihrem Kontext. Er stellt sie nebeneinander, um seinem Werk eine vielschichtige Bedeutung zu verleihen. Der Miniaturmaßstab seiner Arbeiten ermöglicht es ihm, auf unsere aktuellen sozialen und ökologischen Probleme einzugehen. Laut Delgado ist die Welt bereits voll von widersprüchlichen Stimmen, daher versucht Delgado, „weniger zu sein", anstatt mehr zu sein.

Delgado wählt den Standort seiner Kunstwerke mit Bedacht aus und spielt in seinen Kompositionen generell mit Elementen der Umgebung. Seine Arbeiten sind per se ephemer und suchen die Interaktion mit dem Betrachter.

3. Isaac Cordal

Isaac Cordal, Cement eclipses, 2013

Isaac Cordal ist ein 1974 geborener Künstler, der mit Miniaturfiguren, die er an sorgfältig ausgewählten Orten aufstellt, die Fantasie der Passanten anregt und sie dazu bringt, seine kleinen Szenen an jeder Ecke der Stadt zu suchen.

Isaac Cordals Kunstwerke zielen darauf ab, uns zum Nachdenken über unser gestörtes Verhältnis zur Natur anzuregen, indem er einen kritischen Blick auf die Sekundäreffekte unserer Evolution wirft. Er platziert seine Figuren mit der Präzision eines Regisseurs in einer Umgebung, die dann zu einer offenen Tür zu anderen Welten wird.

Isaac Cordal stellt oft Handlungen unseres täglichen Lebens dar, Männer und Frauen, die in der Zeit stehen und oft isoliert sind. Sie fangen die Absurdität unserer Existenz ein. Cordals Figuren sind in Dachrinnen, auf Hausdächern, an Bushaltestellen und an vielen anderen ungewöhnlichen Orten zu finden.

4. Christopher Boffoli

Christopher Boffoli ist vor allem für seine Serie „Big Appetites" bekannt, die Miniaturmenschen in gigantischen Essenslandschaften zeigt.

Inspiriert wurde diese Serie durch die Fernsehsendungen seiner Kindheit und die dramatische wie auch komische Wirkung der Gegenüberstellung von Maßstäben - ein gängiges Mittel, das bereits von Jonathan Swift in seinen berühmten Gulliver's Travel verwendet wurde.

Die Kombination von Essen und Spielzeug macht Boffolis Bilder für jedermann zugänglich. In jeder Kultur fühlen wir uns menschlich, wenn wir uns zu einer guten Mahlzeit hinsetzen. Die sensible Erfahrung des Essens spricht unsere ursprünglichsten Instinkte an und bringt uns an den Anfang unserer Evolution zurück. Essen ist eines der seltenen Themen, über die man mit Leidenschaft und ohne Streit reden kann. Daher ist es kein Zufall, dass Boffoli seine Serie in der kulinarischen Welt ansiedelt.

5. Akiko Ida und Pierre Javelle

Akiko Ida und Pierre Javelle, Minimiam

Seit 2002 fotografieren Pierre Javelle und Akiko Ida, zwei Essensliebhaber, unter dem Titel „Minimiam" skurrile Essensszenarien, in denen sie kleine Figuren und alle Arten von Essensdekor kombinieren. Ihre Fotos sind eine Parodie auf die Bilder von Lebensmittelmagazinen.

Mit der „Minimiam"-Serie lenken die beiden Profis der Food-Fotografie unsere Aufmerksamkeit auf aktuelle Themen wie die globale Erwärmung oder unser Verhältnis zur Natur und bringen uns gleichzeitig zum Lachen.

6. Joshua Smith

Wäre der Künstler nicht auf diesem Foto zu sehen, würde man vielleicht nicht einmal denken, dass es sich um ein Miniaturgebäude handelt! Und das hat seinen Grund, denn Joshua Smith lässt uns die verfallenen Straßen der amerikanischen Großstädte anhand der kleinsten Details wiederentdecken: funktionierende Alarmanlagen, herumliegende Plastiktüten, Aufkleber an den Türen oder den Mülltonnen, Schilder an den Türen, automatische Beleuchtung, Rost. Als Betrachter spielen wir das Spiel mit und suchen nach diesen kleinen realistischen Details.

7. Petros Chrisostomou

Eine Küche, riesige Eier, ein Baum vor dem Fenster... Es ist leicht anzunehmen, dass der Künstler diese Eierskulpturen geschaffen hat, um den Betrachter zu irritieren und einen absurden Maßstab zu schaffen, aber das wäre falsch! In der Tat ist das Set völlig miniaturisiert! Petros Chrisostomou stellt Miniaturmodelle in der Größe eines Schuhkartons her und fotografiert sie anschließend. Er inszeniert hergestellte Objekte, die ihn als Stilllebenkünstler auszeichnen. Zwischen dem Realen und dem Irrealen spielt Chrisostomou mit uns!

8. Samsofy

Als Picasso sagte: „Jedes Kind ist ein Künstler. Das Problem ist, ein Künstler zu bleiben, wenn man erwachsen ist", hatte er Samsofy noch nicht kennengelernt! Dieser Künstler nimmt die Legos seines Sohnes, um lustige Miniaturszenen mit Superhelden, Street Art und anderen Geek-Referenzen zu kreieren, und wir lieben es, ihre Abenteuer zu verfolgen.

9. Gaspard Mitz

Wussten Sie, dass wir in einer anderen Welt, in der wir nur 2 cm groß sind, mit den größten Werken der Kunstgeschichte interagieren könnten? Genau das scheint uns der Künstler Gaspard Mitz mit seinen Skulpturen in Form von Kisten zeigen zu wollen. Seine Miniaturfiguren interagieren mit mythischen Kunstwerken, von Hokusai über Lichtenstein bis hin zu Yves Klein. Und wir können nicht anders, als über diese humorvollen Szenen zu schmunzeln.

10. Derrick Lin

Wir alle machen uns während unseres Arbeitstages schuldig. Wir werden leicht abgelenkt und spielen mit unseren Büroutensilien. Manchmal machen wir zwei oder drei Zeichnungen auf unserem Notebook, wir drehen den Stift in den Fingern... Derrick Lin macht das Gleiche, aber besser, denn mit seinen Schreibtischwerkzeugen kreiert er Miniaturszenen, denen er kleine Figuren hinzufügt. Jetzt wissen Sie, was Sie tun können, wenn Sie sich in einer Sitzung langweilen!

# data[].attributes.attachment_link.title
Ein Blick auf die Miniaturkunst - Artsper Magazin

# data[].attributes.attachment_link.description
Wenn der Sinn der Kunst darin besteht, uns das Leben mit anderen Augen sehen zu lassen, scheint die Miniaturkunst dieses Ziel wie keine andere zu erreichen! Miniaturkunst spielt mit Maßstäben, weckt unsere kindliche Seele, lässt uns unsere Umwelt in einem ganz anderen Licht sehen und ermutigt uns, unserer Umgebung mehr Aufmerksamkeit zu schenken.

# data[].attributes.body
Die zu Polaroid bearbeiteten Bilder passen besser zu der ursprünglichen Idee, den Alltag durch die Figur darzustellen.