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간략하게 내용 정리

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어

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내재적 준거에 따른 비평 아이디어

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내재적 준거에 따른 비평 아이디어

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잘못은 우리 별에 있어 _존 그린

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침이 고인다(김애란) - 도도한 생활

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침이 고인다(김애란) - 도도한 생활

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안톤 체호프 - 갈매기

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안톤 체호프 - 갈매기

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파리대왕(윌리엄 골딩) 

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파리대왕(윌리엄 골딩) 

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빅터프랭클린의 죽음의 수용소에서

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빅터프랭클린의 죽음의 수용소에서

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처음 이 책을 접하고 앞부분의 줄거리를 읽었을 때는 주인공인 젊은 여자의 만남과 이별, 즉 전체적인 사랑을 다룬 소설인 줄 알았다. 하지만 그 내용 중에서 여자가 아픔을 극복하려는 과정과 외국인 노동자를 마주치는 장면에서 다른 소설보다 여자 개인의 내면을 깊게 다룬다는 느낌을 받았다. 특히 가장 인강 깊었던 부분은 여자가 음악을 통해 슬픔과 회복의 정서를 함께 느낀다는 부분이었다. 왜냐하면 다른 사람과의 관계 속에서 음악으로 인해 여자가 겪은 상황과 정서를 매우 흡사하게 느껴본 경험이 있기 때문이다. 이뿐만 아니라 사회적 약자에 관심이 많으신 공선옥 작가님의 특징이 이 소설에서도 보여서 읽는 과정이 흥미롭게 다가왔다.

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원미동 사람들 - 한 마리의 나그네 쥐 (양귀자)

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원미동 사람들 - 한 마리의 나그네 쥐 (양귀자)

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칵테일, 러브, 좀비(조예은)

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칵테일, 러브, 좀비(조예은)

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초대

칵테일, 러브, 좀비

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'핵폭발 뒤 최후의 아이들'이라는 책은 독일을 공간적 배경으로 하고 있다. 작가는 책을 전쟁에 대한 이야기로 시작한다. 할머니, 할아버지를 뵈러 주인공은 가족과 함께 길을 떠나고 핵폭탄이 떨어진다. 그 후의 비참하고 잔인한 이야기를 담은 이 책은 평론가들로부터 '인류의 양심을 뒤흔들어 깨우는 이야기'라고 평가받았다. 이는 책의 마지막에서 가장 잘 드러나는데 '아빠는 항상 "도대체 우리가 그 문제를 두고 뭘 할 수 있겠니?"라고 말도 안 되는 변명을 했었다. 또 핵무기에 대한 두려움이 평화를 보장해 줬다는 사실을 지치지 않고 이야기했다. 아빠는 대부분의 다른 어른들처럼 편리함과 안락함이 가장 중요했고, 아빠와 그들 모두 위험이 커지고 있는 것을 보았으면서도 그것을 보려고 하지 않았다.'라는 구절만 보아도 작가는 주인공을 통해 기성세대를 비판하고 있음을 알 수 있다. 그래서 이 부분은 내가 가장 인상 깊게 느꼈던 부분이기도 하다. 앞의 그 긴 내용을 통해 결국 작가가 하고자 했던 말을 무엇보다 잘 드러내고 있기 때문이다.

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가장 인상적인 부분은 소년과 소녀가 함께 비를 맞고 돌아오는 장면이다. 소년은 소녀가 비에 젖지 않도록 자신의 저고리를 벗어 덮어주고, 소녀는 그런 배려에 웃으며 고마움을 표현한다. 하지만 소녀는 갑작스레 병이 들고, 소년은 감을 따다 주러 가는 길에 소녀의 죽음을 전해 듣게 되는데, 이 부분은 두 인물 사이의 순수한 감정이 드러나면서도 생과 사의 경계에서 마무리되기 때문에 매우 인상 깊다. 순수하고 풋풋한 첫사랑의 감정이 소녀의 죽음으로 인한 이별로 이어져 큰 여운을 남겼다.

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투명인간(허버트 조지 웰스)

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투명인간(허버트 조지 웰스)

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어 

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어 

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시대적 배경: 『소나기』는 한국 전쟁 직후인 1950년대에 발표된 작품으로, 사회적으로 혼란스럽고 어두운 시대였지만, 작품은 그런 현실을 직접적으로 드러내지 않는다. 대신 시골 자연을 배경으로 한 아이들의 순수한 사랑을 그리며, 현실의 고통에서 벗어난 이상적인 세계를 보여준다. 이 점은 당대의 불안한 사회와 대비되는 정서적 도피 혹은 치유의 서사로 해석할 수 있다고 생각한다.

작가의 의도: 황순원은 현실 비판보다는 인간 내면의 정서와 순수함에 집중한 작가이다. 따라서 『소나기』는 전쟁의 상처를 잠시 잊고 정서적으로 안정되고 따뜻한 공간으로 이끄는 문학적 시도라고 생각한다.

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내재적 준거에 따른 비평 아이디어

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내재적 준거에 따른 비평 아이디어

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상징성: '소나기'는 소년과 소녀의 감정이 깊어지는 계기이자, 동시에 두 사람의 이별을 암시하는 상징이다. 자연은 이들의 만남과 이별 모두에 개입하면서 감정의 흐름을 은유적으로 드러내는 매개체 역할을 한다. ‘저고리’와 ‘감’도 중요한 상징이다. 소년이 저고리를 덮어주는 장면은 희생과 배려의 표현이며, 감은 마지막으로 전하고자 했던 마음의 상징이다.

문체와 묘사: 황순원 특유의 섬세한 묘사와 정적인 분위기는 인물의 감정선을 극대화하면서도 과장되지 않게 담담하게 전달된다. 이러한 문체는 감정이 폭발하지 않고도 충분한 울림을 주는 효과를 만든다.

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1장에서 윤직원이 인력거꾼에게 억지를 부리며 삯을 깍고, 전차비를 안 내려 하는 모습을 보고, 윤직원 영감은 도덕적이지 않은 인물임을 알게되었습니다. 그리고 2장을 읽으며 윤직원은 평소 명창대회를 너무 좋아해 윤직원의 차인 겸 비서 겸 무엇 겸 직함이 수두룩한 대복이에게 구박하고, 막말을 하는 모습을 보고 도덕적이지 않은 사람임을 확신했습니다. 그리고 윤직원은 대복이가 명창대회의 일정을 정확히 알지 못했을 때 벼락같은 꾸중을 한다는 것을 보고, 왜 명창대회를 저만큼이나 좋아하는 지 궁금합니다.

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트레플료프가 죽인 갈매기를 니나 앞에 두는 장면

트리고린이 니나와 대화를 나누는 장면: 이 장면에서 트리고린은 니나가 그에게 당신의 명성을 느끼는지 물어보는 질문에 열을 내며 대답을 한다. 남들이 보기에 트리고린은 재능 있고 명성 높은 작가이지만 그는 그 스스로를 명성 있는 대단한 사람으로 여기지 않는다. 그는 다른 사람들이 자신을 생각할 때 항상 자신보다 더 대단한 사람들과 비교하여 자신을 낮게 본다고 생각한다. 그가 니나의 질문에 울분을 토하듯 말하는 장면에서 그가 잘못된 생각과 열망으로 비관적으로만 자신을 바라본다는 것을 알 수 있었다. 이 모습에서 나는 실제 인물들과 내 자신의 모습이 보이는 것 같아 인상이 깊었다. 사람들은 모두 각자의 장점을 가지고 있지만 자신보다 더 대단한 사람들과 자신을 비교하면서 자신의 장점을 바라보지 않는다. 이로 인해 나를 포함한 사람들은 더 뛰어난 것을 열망하다 행복함을 잃고 비관적으로 변하는 것 같다는 생각이 들었다.

2막에서 트레플료프가 갈매기처럼 자기자신도 죽일 것이라 하였는데 3막에서 머리에 붕대를 하고 그의 어머나가 그에게 탕탕 하지마라로 하는 것을 통해 자살시도를 했음을 알 수 있다. 이를 통해 등장인물들 간의 얽매인 비극적인 사랑을 느낄 수 있었다. 또한 트레플료프는 남들과 다른 창작을 하면서 자신이 가장 재능 있다고 할 정도로 자신의 창작에 진심이고, 무시당해도 계속 할 만큼 자부심이 있는데 사랑하는 여자인 니나로부터 무시당하자 창작을 의미없다고 하는 것에서 인생에서 사랑의 중요성을 생각해보는 계기가 되었다. 트레플료프 외에도 그녀의 어머니도 사랑 때문에 자존심을 버리고 무릎을 꿇는 모습을 보이기도 하고, 트리고린과 니나도 불건전한 사랑을 지속하는 등 작중 인물들은 사랑을 인생에서 높은 가치로 두는 것 같아 나의 가치관과 비교되었다.

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다아시와 엘리자베스 간의 오해로 인해 갈등을 겪지만 잔실을 알게 되고 사랑을 이루게 된다.

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어

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당시 시대는 결혼이 여자의 최종 목표라는 인식이 사회에 만연하였다. 그렇지만 엘리자베스는 이에 굴하지 않고 자신만의 가치관을 고수하는 인물이다. 여기에서 작가가 시대에 따르지 않고 주체적인 여성상을 제시하고, 이를 통해 작가가 당시 여성들의 역할과 사회적 제약에 대해 비판하고 있는 것을 알 수 있다.

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내재적 준거에 따른 비평 아이디어

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내재적 준거에 따른 비평 아이디어

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작가는 대화를 통해 인물의 성격, 신념, 감정 등을 드러내며, 그 내면을 섬세하게 묘사한다. 또한, 인물의 언어와 행동을 통해 유머를 보여주기도 하고, 당시의 생활양식과 문화를 세심하게 표현한다.

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여러 등장인물의 시점이 번갈아가며 나타나는 형식을 취한 이야기였다. 인물들이 서로 상호작용하며 벌어지는 갈등을 다양한 시점에서 서술해주어서, 느린 전개의 소설이었지만 답답하다는 느낌 없이 읽을 수 있었다. 인물들의 사연 중에서도 가장 인상깊었던 것은 소아마비를 앓는 은혜의 이야기였다. 이 소설은 SF 장르로 지금보다도 더욱 기술이 발전한 세상을 다룬다. 자신과 같은 병을 앓는 환자들은 전부 기계 다리를 갖고 자유롭게 돌아다닐 수 있는 세상에서, 치료비를 지불할 여력이 되지 않아 휠체어를 타고 다니는 은혜에게 사람들이 보내는 시선이 기억에 남았다. 은혜가 길거리에서 마주치는 사람들은 휠체어를 탄 은혜를 가엾게 여긴 채로 무작정 도와주려고 할 때가 많다. 은혜는 그런 시선과 도움을 부담스러워했지만, 나는 은혜를 도와주려는 사람들의 행동은 어떻게 됐든 선의에서 비롯되었으니 비난할 수 없다고 생각했다. 하지만 '은혜가 길을 나설 때마다 마주칠 정도로 은혜를 도와주고자 하는 사람은 많은데, 왜 은혜의 삶은 아무것도 바뀌지 않는걸까?' 하는 의문이 들었다. 왜 여전히 은혜는 집을 나설 때마다 휠체어가 갈 수 없는 높은 턱, 울퉁불퉁한 도로를 마주해야 하는지, 온갖 로봇들이 길거리를 돌아다닐 만큼 발전한 세상인데 왜 그런 것들은 아무도 고쳐주려고 하지 않는 것일지, 여러 생각을 해볼 수 있었다.

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그(사내) 매일매일 산을 오르는 것을 묘사하는 부분 -> 매일 아침 산을 오르는 상황과 아침에 산을 오르는 과정에서의 풍경을 자세하게 묘사하여 실제 그 장면을 보고있는 것처럼 생생하게 느껴짐.

"이 풍진 세상을 살다보믄 미친 척허믄서 사는 게 편할 때도 있다 그 말 아닌가?" ... "허긴 그려. 미친 척을 혀도 손해보게는 말아야지." (137p)

원미동 사람들이 사네의 행적에 대해 갖가지 추론(이긴 하지만 사실 온갖 소문에 근거해 만들어진 망상 혹은 괴담이라 말하는 게 더 적절할 듯하다)을 하는데, 정작 사내는 아침저녁으로 등산해서 일상이 행복해진 것, 현실에서 일종의 도피 장치로 등산을 하며  주변에 대한 묘사 등에 대해 서술하고 있다는 점이 재미있었음. 특히 원미동 사람들의 대화와 사내의 시점이 교차되어 그 차이가 더욱 부각되었음.

사내가 5년 전 겪은 모종의 경험으로 인해 '집단'을 두려워하게 된 점이 사내의 평소 행동과 산에 대한 집착을 설명해주는 듯 했음. 결국 사내는, 직접적으로 묘사가 되진 않았지만, 산에서 자연과 하나가 되며 죽었지 않을까라는 생각이 듦.

결말에서 원미동 사람들이 사내에 대한 추측, 그리고 욕만 하다가 직접적으로 알지도 않는 사람에 대해 얘기하는 게 무슨 의미가 있냐며 해산하고 '이 밤에 또 누가 죽는가'라며 구급차가 지나가는 것을 결말로 해 여운을 남겼음.

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어

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외재적 준거에 따른 비평 아이디어

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당시 산업화, 도시화 시절, 현대사회에서 소외되고 가난한 서민의 이야기를 드러냄.

작품 제목의 '나그네 쥐'는 사내가 작품 내에서 산에서 만나는 존재로, 쥐의 천적과 맹수로 가득한 산 속에서의 나그네 쥐의 입장을 통해, 사회와 집단에서 소외당하고 배척당하고, 그 사회에 환멸과 공포를 느끼는 사내와 같은 서민들의 모습을 드러냄.

사내에 대해 잘 알지 못하지만 사내에 대해 이야기 하며 그를 부정적으로 평가하는 사람들의 시선이 사회의 시선을 대변하는 한편, 사내의 이야기를 통해 그들의 자유에 대한 열망, 그리고 현실로 인해 자유롭지 못하는 그들의 삶을 대변하기도 함.

결말에서 대화가 종료되며, 평상에서 이런 이야기를 하는 것보다 차라리 잠이나 자는 것이 나을 거라고 함. 그리고 구급차가 달려가며 '이 밤에 또 누가 죽는가'라는, 이러한 일이 흔한 것임을 드러내는 대사가 나옴. 이는 사람들의 자유에 대한 소망과 무관하게 치열하게 살아야 하는 현실과 그로 인해 무너져 가는 사람들을 나타낸 것이라 해석할 수 있음.

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내재적 준거에 따른 비평 아이디어

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내재적 준거에 따른 비평 아이디어

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전지적 작가 시점 -> 중심이 되는 인물이 바뀜 (사내에 대해 이야기하는 원미동 사람들 <-> 사내)
=> 사내의 입장과 그런 사내에 대해 이야기하는 원미동 사람들의 입장을 번갈아 가며 보여주면서 서로 다른 시점에서 사내의 삶을 바라볼 수 있게 함.
=> 원미동 사람들의 이야기에서는 누군가에게 초점을 두고 이야기하기 보단 여러 인물간의 대화와 행동을 통해 주인공(사내)에 대한 평가를 하고 있음. 이때 각 원미동 사람들의 삶의 내력이나 배경이 일부 서술되기도 하는데, 이는 전지적 작가 시점의 특징이며, 이러한 사람들의 배경이 그 사람이 중심 인물인 사내에 대해 어떻게 평가를 내리는지의 근거가 되기도 함.

역순행적 구성 / 액자식 구성 -> 사내의 이야기가 회자되고 있는 현재와 사내의 경험이 서술되는 과거가 빈번하게 교차되며 소설이 전개됨. 평상에서 원미동 사람들이 사내의 이야기를 하는 것을 외화, 사내의 입장에서 서술되는 '사내에게 실제로 있었던 일'을 내화라고 하면 중심인물인 사내의 이야기가 중점적으로 진행이 되고 있으며, 원미동 사람들의 이야기(외화)도 결국 그 중심인물과 내화에 관한 이야기이므로, 이 소설은 액자식 구성에 더 가깝다고 볼 수 있을 것 같음.

작품에서 간접적으로 상징이 드러나는 부분이 있음. 원미동 사람들이 모여서 사내의 이야기를 하는 장소가 균형이 맞지 않아 기우뚱거리는 평상 위에서인데, 이는 사람들의 자유를 향한 꿈과 일상의 현실, 그리고 이야기 속 꿈 사이의 균형이 맞지 않아 마치 평상처럼 기우뚱 거리는 모습을 표현한 것이라 볼 수도 있을 것 같음.