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Surge en Alemania en el S.XVIII, como reacción al racionalismo de la ilustración y al estilo neoclásico.
Características principales:
- Evasión en el tiempo
- Auge del nacionalismo
- Movimiento cultural
- Expresan sus emociones exaltadas a través de una naturaleza salvaje
- Obra imperfecta, inacabada y abierta
- Rebeldía, se lucha contra lo establecido.

ESPAÑA:
Francisco de Goya: La maja desnuda

ALEMANIA: Importancia del paisaje como elemento transmisor de sentimientos
- Caspar David Friedrich: El caminante sobre el mar de nubes
- Nazarenos: (grupo de pintores) Easter morning

INGLATERRA: Paisaje afectado por la Revolución industrial
- John Constable: La carreta de heno
- William Turner: Lluvia, vapor y velocidad

FRANCIA: Composiciones dinámicas y abigarradas, con mucha importancia del color y con temáticas innovadoras
- Gericault: La balsa de la medusa
- Delacroix: La barca de Dante

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Características principales:
- Estilo con formas delgadas y tensas
- Frágil elegancia y a la vez extrema robustez
- Ornamentación sobria y tiene un excepcional trabajo de marquetería y justo
-  Está basada en diseños greco romanos pero también elementos esqueléticos del antiguo Egipto

ESTILO NAPOLEÓN III
- Inspiración en los clásicos franceses
- Permitió la multiplicación de falsos bronces
- Papel maché con ilusión de laca
- Sobre un fondo negro se pintaban flores en vivos colores

ESTILO REGENCY
- Utilizaba el bronce para la decoración
- Pureza de las líneas
- Las piezas más utilizadas eran el aparato Ador, las mesas, los sofás, las sillas...

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S.XIX
Características principales:
- Buscan alejarse de la realidad
- Visión idealizada, romántica y sensual del oriente
- Escenas en países árabes
- Surgen las reglas académicas
- Buscan complacer a la burguesía
- Dan prioridad al trazo antes que al color
- La temática más pintada es el desnudo femenino.

Artista destacado:
-  Mariano Fortuny: La odalisca

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1850-1880
Características principales:
- Refleja idealizados los grandes acontecimientos del pasado
- Grandes formatos
- Detalles más minuciosos
- Pintura fiel a las normas
- Colores sobrios
- Carácter narrativo
- Vinculada al nacionalismo, las obras son encargadas como propaganda

Artistas destacados:
- Jean León Geróme: Oración en el Cairo
- Eduardo Rosales: La muerte de Lucrecia
- Francisco Padilla: El suspiro del moro

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Finales del S.XIX y principios del S.XX
Características principales:
- Priorizan el dibujo y el detallismo, además de de que poseen sencillez, naturalidad y serenidad
- Sutil intimismo, ya que la imagen de sus modelos provoca deseo y protección en el espectador
-  Pintados directamente sobre el lienzo

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1848-1853
Características principales:
- Sinceridad
- Autenticidad
- Naturaleza
- Perfección en el detalle
- Mundos perdidos
- Luminosidad e intensidad del color
Autores principales:
- Dante Gabriel Rossetti
- Edward Coley Burne-Jones

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1850-1900
Características principales:
- Rompe los esquemas académicos, permitiendo la creatividad y libertad compositiva
- Interés surgido en torno a la arqueología, interés por las arquitecturas medievales
- Provocó la aparición de sentimientos nacionalistas, búsqueda de estilos autóctonos

Principales movimientos:
Neogótico :
- Nace en Gran Bretaña hacia mitad del siglo XIX
- Influencias del estilo gótico de la Edad Media, reproducen soluciones formales de este

Neomudejar:
- Producción exclusiva de España
- El ladrillo como elemento principal constructivo
- Motivos islámicos como decoración
- Gusto por lo exótico propio del romanticismo

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1850-1900
Características principales:
- Aparecen nuevas formas de modelar
- La superficie deja de ser lisa, ahora es rugosa y menos perfilada
- Se caracteriza por la expresión de sentimientos, la libertad creativa y la imaginación
- Primero se hacían las pruebas en yeso o arcilla y ya se pasaban al mármol o al bronce

Artistas principales:
- Auguste Rodin: El pensador
- Camille Claudel: Sakuntala
- Mariano Benlliure: Monumento a Arsenio Martínez Campos

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1850-1900
Características principales:
- Movimiento de diseño y artes decorativas vinculado al movimiento prerrafaelita
- Artesanía medieval
- Simplicidad
- Formas vegetales y abstractas
- Gremios y rechazo de las máquinas

Artistas principales:
- William Morris: Pimpernel
- Mariano Fortuny: El coleccionista de estampas

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La invención de la fotografía fue a aproximadamente en el año 1824 por Nicéphore Niépce
Características:
Se necesitaba más de ocho horas al día a plena luz del sol para conseguir sus imágenes

Artistas principales:
- Joseph Nicéphore Niépce: Fue el primer hombre en realizar una fotografía. Esta se llamó "Punto de vista desde la ventana de Gras”, tomada a través de su ventana en 1826.
- Nadar: Standing female nude

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Muy Interesante: ciencia, naturaleza, tecnología, innovación, salud, historia, curiosidades, preguntas y respuestas. La ciencia amena y divertida.

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Finales del S.XIX
Características:
- Carácter rompedor
- Oposición a la pintura anterior
- Interés por la copia de la realidad o de la naturaleza
- Pinta al aire libre
- Rapidez al pintar (por el cambio constante)
- Los colores se mezclan en el lienzo y no en la paleta
- La forma del dibujo se basa en el color entendido por la luz.

Artistas principales:
- Claude Monet: Impresión sol naciente
- Auguste Renoir: La fiesta de los remeros
- Edgar Degas: En el ensayo
- Joaquín Sorrolla: Y aún dicen que el pescado es caro
- Berthe Morisot: woman at her toilette

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Se desarrolla a partir de 1894
Características:
- Captación de los efectos de la luz
- Ausencia del color negro y los contornos
- Búsqueda de lo momentáneo y lo fugaz
- Utiliza escenas cotidianas y paisajistas
- Estos pintores hicieron pintura moderna personal de tradición naturalista

Artistas principales
- Joaquín Sorolla: Paseo a orillas del mar
- Singer Sargent: Gaseados

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Finales del S.XIX
Características:
- Preocupación por la captación de la luz y del color
- Estudio minucioso de las combinaciones de colores
- Puntillismo
- Se recupera la forma y las figuras aparecen delineadas
- La obra ya no es espontánea

Artistas principales:
- Camille Pissarro: Boulevard Montmartre de noche

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Finales del S.XIX
Características:
- Nueva forma de representar la realidad
- Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía
- Colores puros con gran carga emotiva, que contrastan para definir planos y formas
- Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad
- El arte es fruto de la subjetividad del artista y ya no una copia de la realidad

Artistas principales:
- Paul Cézanne: La mujer de la cafetera
- Paul Gaugin: Cristo amarillo
- Vicent Van Gogh: Noche estrellada
- Mary Cassat: Niñita en un sillón azul

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Surgió a finales del S.XIX en Francia
Características:
- Crea el "Femme Fatale"
- Temas oníricos, religiosos, místicos y misteriosos
- Importancia en el uso del color para así resaltar lo onírico y sobrenatural
- Temas oscuros, incluso perturbadores
- Colores muy difuminados
- Le dan mucha importancia al dibujo

Artistas principales:
-  Odilon Redon: El cíclope

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Finales del S.XIX en Francia, no tuvo difusión por el resto de Europa, pero sí influyó en movimientos posteriores.
Características:
- Influencia de la estampa japonesa
- Colores aplicados en grandes manchas de colores planos
- Predominio absoluto de la línea
- Vuelta a lo primitivo y a la simplificación

Artistas principales:
- Pierre Bonnard: nude against the light

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Tuvo un período de escasa duración entre 1904 y 1908
Características:
- La línea recupera el protagonismo
- Los temas frecuentes eran las habitaciones, bodegones o paísajes
- La luz y la perspectiva estaban en 2 plano
- Color expresivo y de manera arbitraria (colores fuertes y saturados)
- Independencia del objeto y la realidad.

Artistas principales:
- Henri Matisse: La danza; La musique

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Principios del S.XX
Características:
- A este grupo pertenecían artistas aficionados (sin formación académica, autodidactas)
- Deseo de huir del academicismo
- Búsqueda de la simplicidad
- Líneas muy gruesas
- Dibujos planos
- Pintura detallista y minuciosa
- Extraordinario colorido

Artistas principales:
- Henri Rousseau: El sueño

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Desarrollado en 19908 en Francia
Características:
- Colores de baja luminosidad
- Rompen la perspectiva tradicional, dibujos planos
- Visualizar un objeto desde todos los puntos de vista posibles
- Formas geométricas
- No hacen uso de la luz
- Líneas gruesas
- Paisajes, retratos y bodegones
3 etapas cubistas: cubismo cezanniano (1907-09), analítico (1909-12) y sintético (1912-21)

Artistas principales:
Pablo Picasso épocas
azul 1901-04: La tragedia
rosa 1904-07: Garçon à la pipe
cubista 1907-14: El retrato de Vollard
surrealista 1928-32: Guernica
- Juan Gris: La botella de anís
- George Braque: Violín y jarra

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Nace en París a partir de la litografía a finales del S.XIX
Características:
- Predomina la imagen sobre el texto, pero estaban fuertemente vinculados
- La figura principal en las composiciones es la  mujer
- Carteles promocionales o de espectáculos
- Su función es llamar la atención con unos colores muy característicos

Artistas principales
- Henri de Toulouse-Lautrec: Moulin Rouge La Goulue
- Alfons Mucha: Cigarros Job

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Finales del S.XIX y principios del S.XX en España
Características:
- Rompe con los cánones artísticos anteriores
- Motivos naturales y formas orgánicas
- Busca lo moderno y lo urbano
- Saturación de elementos
- Formatos alargados y verticales
- Erotismo de la imagen femenina

Artistas principales
- Antoni Gaudí:
Casa Batlló
La Sagrada Familia

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Finales del S.XIX y principios del S.XX en Viena
Características:
- Evolución del Art Nouveau
- Estilo geométrico
- Estilo sobrio, búsqueda de la elegancia
- Importancia comunicacional del diseño (primero la utilidad y por último la ornamentación)
- Abandonó casi completamente lo floral por la limpieza, la legibilidad y una orgánica sutil.
- Linealidad y formas sinuosas
- Reinterpretación de estilos pasados

Artistas principales
- Adolf Loos: Casa Steiner

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Finales del S.XIX y principios del S.XX en Bélgica
Características:
- Ondulación en techados y fachadas
- Utilización del hierro forjado
- Motivos de vegetación
- Cuidado del diseño arquitectónico y del interior
- Diseño interior muy recargado

Artistas principales
-  Víctor Horta: Casa Tassel

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Finales del S.XIX y principios del S.XX en Inglaterra
Características:
- Estilo armonioso y natural
- Motivos animales y vegetales
- Abarcaba todos los ámbitos del arte (incluidos pintura, escultura y las artes aplicadas)
- El ambiente era primaveral, con líneas curvas y formas elásticas
- Se representaban motivos: florales, zarcillos, molduras, insectos, moluscos…

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Finales del S.XIX y principios del S.XX en Alemania
Características:
- Utilizaba formas orgánicas basadas en la naturaleza
- Erotismo de la figura femenina, pero con un enfoque meramente artístico
- Diseño bidimensional
- Plastas de colores en la ilustración
- Combinaba curvas sinuosas y líneas geométricas.

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Finales del S.XIX y principios del S.XX
Características:
- El mueble se convierte en una parte esencial del edificio
- El mobiliario se acercar más a lo geométrico
- Intento de incorporar el arte a la vida cotidiana, por lo que se elaboran objetos artesanalmente - Utilizan diseños donde prima lo ornamental y lo simbólico
- Se inspiran en la naturaleza y en la mujer
- Eran muebles muy complejos

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Finales del S.XIX y principios del S.XX
Características:
- Las vidrieras modernistas comenzaron en Inglaterra y se expandirán a Francia y Estados Unidos

- Decoración floral y animal
- En esta época solamente se hacían vidrieras para predeterminados lugares
- Más adelante, en la década de 1870, las vidrieras ya se hicieron imprescindibles
-  La vidriera sustituía a la pintura para plasmar ciertas historias

Artistas principales
- Louis Comfort Tiffany: angel of the resurrection

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Finales del S.XIX y principios del S.XX
Características:
- Alcanzan gran protagonismo durante este periodo por sus formas decorativas
- Utilizaban piedras semipreciosas
- Se inspiraban en la naturaleza
- El arte japonés tuvo una gran influencia

Artistas principales
- René Lalique:  'female face' pendant

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Surgió en Francia en el periodo de entreguerras, en 1920 aprox
Características:
- La fuente de inspiración es el pensamiento prohibido
- Se interpreta la realidad desde el mundo de los sueños, el inconsciente y la irracionalidad
- Muchas interpretaciones de un mismo cuadro
- Pintan cosas fantásticas
- Las perspectivas son vacías y se evoca el caos

Artistas principales
- Salvador Dalí: La persistencia de la memoria
- Frida Kahlo: La columna rota
- Jean Arp: Mustache hat
- Joan Miró: El Carnaval de Arlequín
- Giorgio de Chirico: Las musas inquietantes

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Nace en Suiza en 1916 y se extendió hasta E.E.U.U
Características:
- Una de las principales causas que originó esta vanguardia fue la violencia y la pérdida del sentido que trajo la 1ºGM
- Se intenta romper con cualquier tipo de arte antes hecho
- Prima el arte creativo frente al producto final
- Se basa en lo absurdo
- Su forma de expresión era la provocación o el escándalo
- Materiales inusuales

Cabaret Voltaire: era una cervecería de mala reputación que se convirtió en un centro de reunión para los artistas de otros países, que buscaban un refugio durante la 1ºGM.

Artistas principales
- Tristan Tzara: Libro El hombre aproximado
- Jean Tinguely: Méta-mécanique
- Man Ray: Lágrimas

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Se inició en Holanda en 1917
Características:
- Recibe influencias del cubismo, el arte abstracto, el constructivismo y el futurismo
- Se elimina lo superfluo
- Busca el lenguaje universal
- Producción en masa
- No expresa los sentimientos del artista
- Fondos claros y colores planos
- Orden geométrico, equilibrado y alegre

Artistas principales
- Piet Mondrian: Composition with red blue and yellow
- Theo van Doesburg: Composición VII
- Guerrit Thomas Rietveld: Casa Rietveld Schröder

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Surge a principios del S.XX
Características:
- Fue un movimiento total que afectó a todas las corrientes artísticas
- Cambia la realidad, exponiendo el punto de vista del artista
- Colores puros
- Pinceladas agresivas
- Está vinculado al fauvismo
- Los temas son oscuros y pesimistas

Artistas principales
- Edvard Munch: El grito

Grupos de artistas:
Die Brücke: Fue el primer grupo de expresionistas alemanes organizado (El Puente), surgido en 1905. La unión se produjo en Dresde y, los fundadores fueron
- Ernst Ludwig Kirchner: Fränzi ante una silla tallada
- Fritz Bleyl: Kundschafter
- Erich Heckel: Tired
- Schmidt-Rottluff: Portrait of emy
Un año después se les unieron
- Emil Nolde: Mask Still Life III
- Max Pechstein: The yellow and black jersey
y, ya en 1910,
- Otto Mueller: Three women in a wood

Der Blaue Reiter: Este colectivo (el jinete azul) lo fundaron en 1911 Kandinsky y Franz Marc en Múnich, donde entre 1890 y comienzos del s. XX confluían jóvenes de toda Europa deseosos de dedicarse al arte.
- Vasili Kandinsky: Cielo azul
- Paul Klee: Aroundfish

Los dos grupos mantenían un fuerte rechazo al impresionismo, al positivismo y a la sociedad de su tiempo.

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1920-1930
Características principales:
- Estructuras metálicas, permite realizar edificios con gran altura
- Uso del pilar de hormigón
- Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada
- Eliminación de los muros de carga
- Se suprimen los elementos decorativos
- Predominan as líneas horizontales y verticales.
- La forma sigue a la función

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Se inicia una etapa que ha sido denominado como LOS FELICES O LOCOS AÑOS VEINTE  1920-1930, caracterizada por un desmedido optimismo hacia el futuro y con ello un gran auge del consumo
Características principales:
- Influyó tanto en las artes decorativas tales como en las artes visuales
- Es una combinación de muchos estilos y movimientos de principios del siglo XX, con gran influencia de las Primeras Vanguardias
- La influencia en la pintura se verá con el uso del del color
- Composiciones trapezoidales, zigzags y una importante geometrización de las formas

Artistas principales:
-  Tamara de Lempicka: "Autorretrato" 1929

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Años 20 y 30
Características principales:
- La utilidad se impuso a la estética
- Uso de materiales industriales de manera innovadora con la intención de superar los estilos arquitectónicos anteriores
- Construcción de grandes edificios
- Simplicidad y ausencia de elementos decorativos
- Predominio de planos y formas geométricas: Rascacielos

Obras principales:
Edificio Chrysler: Es un ejemplo clásico de la arquitectura art déco, diseñado por el arquitecto William Van Alen. Muchos arquitectos contemporáneos lo consideran uno de los mejores edificios de Nueva York.
Empire State Building: Es un rascacielos situado en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.  A diferencia de la mayoría de los actuales rascacielos, el Empire State cuenta con un diseño art decó, típico de la arquitectura de pre-Segunda Guerra Mundial en Nueva York

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Años 20 y 30
Artistas principales:
Pablo Gargallo (1881-1934) es considerado uno de los escultores más importantes e innovadores del siglo XX, a lo largo de su vida artística combinó paralelamente el clasicismo con la experimentación
- Estilo de escultura basado en la creación de objetos tridimensionales
- Experimentó un profundo cambio a raíz de su encuentro con Picasso
- Influencia del arte primitivo
Torso de mujer, (1915)

Constantin Brancusi (1876-1957) de origen rumano, se desarrolló y se dio a conocer en París. Está considerado como uno de los grandes escultores del siglo XX. Su obra ha influido en nuevos conceptos de la forma en escultura
- Su obra evolucionó del realismo escultórico hacia un estilo muy personal
- Estilo geométrico, casi a la abstracto
- Simplificación extrema de la forma
El beso (1908)

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Años 20 y 30
Características principales:
- Influencia neoclásica y arcaizante, que combina elementos grecolatinos con otros procedentes de Egipto, Mesopotamia y el arte Maya y Azteca
- Utilización de nuevos materiales y novedades  técnicas
- La ornamentación común son las líneas rectas en paralelo, quebradas o grecas, los patrones del galón y el adorno en forma de sunburst
-  Se inspirará en el progreso tecnológico
- Se inspira en las Primeras Vanguardias

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Años 20
Características principales:
- Se evoluciona hacia formas geométricas
- La joya estará ligada a la moda, estará cambiará según el estilo de ropa que lleves puesto
- Tipología variada, pero contienen más peso los accesorios
- Simplificación máxima de las joyas, formas simples
Artistas principales:
- Cartier: colección “TUTTI FRUTTI” 1925

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DOROTHEA LANGE
- Trabajó como asistente en diversos estudios fotográficos
- Retrató el agotamiento de la tierra y la pobreza de la gente
- Colores neutros
- En 1949 comienzan sus problemas de salud por lo que se ve obligada a cambiar de temática y a fotografiar temas cercanos
Obras principales:
- Madre Migrante
- Six lettuce pickers

WALKER EVANS
- Fotografías de lo cotidiano
- Influencia del modernismo y las vanguardias
- Patrones geométricos y la limpieza de la Bauhaus
- Combina sus dos pasiones, la literatura y la fotografía
- Retrata la pobreza
Obras principales:
- Autorretrato, 5 rue de la Santé
- Camión y letrero

CECIL BEATON
- Sobre 1930 realizó fotografías de celebridades de Hollywood
- En 1937 se convirtió en el fotógrafo oficial de la familia real británica
- Capacidad para retratar el glamour y la sofisticación
- Durante la 2ºGM fotografío la crueldad de la época
Obras principales:
- Theater of War
- Diseño del vestuario de My Fair Laidy

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1935
Características principales:
- Compromiso social
- Magistral uso del color
- Uso del aerógrafo para colorear los fondos
- La fotografía como testimonio del hecho histórico
- Influencia del constructivismo ruso
- Expresar los ideales de igualdad, progreso y solidaridad
Artistas principales:
- Josep Renau: "Oh, qué bella es la guerra" 1957

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Fue producido en la Alemania nazi entre 1933 y 1945
Características principales:
- Carácter monumental
- Propósito propagandístico hacia el gran público al que iba dirigido
- Inspiración en el arte clásico de Egipto, Grecia y Roma
- El gobierno utilizó la arquitectura para controlar cada aspecto de la vida cotidiana
- Utilizan elementos crudos, carentes de ornamento, además de que el hierro no podía estar a la vista

BERLÍN
- El campo de Zeppelín
- Proyecto Germania

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1914
Características principales:
- Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas
- Materiales simples
- Las obras no se ven como arte, ni pretenden que éstas reciban ese título
- Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y el proceso que éste conlleva
- La funcionalidad debía de ser aplicada

MOSCÚ
- "El pabellón URSS" 1937
- "Rascacielos de Stalin" 1947-53

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ANTOINE PEVSNER
- Escultura constructivista
- Pevsner y Gabo publican el Manifiesto Realista, el arte tiene un valor absolutamente independiente y una función que desempeñar en la sociedad
- Uso de nuevos materiales
- Interés por incluir el espacio en sus obras
Obras principales:
- La Haya
- Monde

NAUM GABO
- Participó en la fundación del movimiento constructivista en Moscú
- Esculturas a partir de materiales industriales
- Formas artísticas basadas en el espacio y el tiempo, trazando las líneas fundamentales
- Calidad arquitectónica monumental
Obras principales:
- La Columna
- Spiral theme

HENRI MOORE
- Formas primitivas y las esculturas arcaicas
- Sus figuras cada vez se volvieron más abstractas
- Las vivencias durante la 2ºGM le hicieron volver a sus orígenes preculturales y prerracionales
- Los temas de sus obras son  las figuras femeninas, reclinadas, grupos de madre e hijo y las más abstractas formas encajadas, representan abstracciones de la figura humana
- Escultor biomórfico
Obras principales:
- Madre e hijo
- Figura reclinada

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HENRI CARTIER-BRESSON
- Instante decisivo
- Padre de la fotografía de calle y el fotoperiodismo
- Influido por muchos de los “ismos” de las vanguardias
- Temas cotidianos y sociales de la época
- La imagen como forma de parar y conservar el tiempo
- Fotos en blanco y negro
Obras principales:
- Seville, Spain
- Celebration, mexico city

ROBERT CAPA
- Fotografías en blanco y negro
- Padre del fotoperiodismo moderno
- Fotografías de la guerra civil española y la liberación de París entre otros hechos
- Pequeños instantes
- Siempre en el centro de los conflictos bélicos
Obras principales:
- Desembarco de Normandía
- Trotsky en Copenhague

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Años 20 y 30
Características principales:
- Uso de las formas octogonales
- Asimetría como libertad compositiva
- Se mezclan espacios cuadrados y rectangulares del neoplasticismo
- Usan cristaleras que crean espacios diáfanos y luminosos
- Mezclan la ornamentalidad y eficiencia

Artistas principales
- Mies Van der Rohe: Casa Farnsworth
- Frank Lloyd Wright: Casa de la Cascada
- Le Corbusier: Villa Savoye

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Años 30 y 40, promovido por arquitectos escandinavos
Características principales:
- Deriva del funcionalismo
- Hereda valores funcionalistas: planta libre, utilidad frente a la ornamentación y adelantos de la era industrial
- Mayor preocupación por la vida del hombre
- Nueva conciencia sobre los espacios internos

Artistas principales
- Alvar Aalto: Sanatorio de Paimio
- Eero Aarnio: Silla pastil
- Arne Jacobsen: Silla hormiga

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1919-1934
Características principales:
- Sentó las bases normativas del diseño industrial y gráfico
- Simplicidad y funcionalidad
- La forma sigue la función
- Intenta resolver los problemas de funcionalidad con el mínimo de adornos decorativos
- Influenciada por el cubismo y las obras de artistas contemporáneos
- Crear objetos de diseño novedoso y contemporáneo

WALTER GROPIUS
Arquitecto alemán que será el fundador de la escuela de la Bauhaus en Weimar en 1919
Obras principal:
- Bauhaus dessau
- Gropius house

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Surgió en los años 20 y tuvo su esplendor en los años 50
Características principales:
- Es originario de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Suecia y Noruega; por lo que los productos y casas eran sencillos y funcionales
- Ornamentos para la gente más adinerada
- Muebles funcionales de geometría limpia y sosegada, elaborados con materiales naturales

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Años 60/70
Características principales:
- Arte como refugio
- Búsqueda personal y expresión de lo individual
- El artista se expresa a través del movimiento
- Grandes formatos
- El lienzo es una simple superficie, el proceso artístico se convierte en un ritual y por último la obra será documento gráfico del artista.
Artistas principales:
- Jackson Pollock: Mural
- Marc Rothko: Orange and Yellow

ACTION PAINTING : Resultado espontáneo de la acción de pintar de forma automática
- Jackson Pollock, De Kooning, Kline, Motherwell, Gorky y Hoffmann
COLOR FIELD PAINTING: La obra a través de grandes campos de color.
-  Marck Rothko, Clifford Still y Barnett Newman.

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Años 60/70
Características principales:
- Visión pesimista del ser humano
- Simbolismo a partir de las experiencias
- Representación de la realidad social del momento (modo burlesco)
-  Influencia expresionista
-  Influencia de la filosofía
- Uso de las técnicas del Informalismo

Artistas principales:
-  Francis Bacon: El papa Inocencio X de Velázquez
- Lucian Freud: Benefits Supervisor Sleeping, 1995

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Años 60/70
Características principales:
- Crítica al consumo, las nuevas tecnologías y los mass media.
- Usan tintas planas y los colores son muy llamativos
- Producción en serie
- Unión de imágenes de la cultura popular y medios de masa
- Los formatos más utilizados son los collages, las serigrafías y las fotografías.

Artistas principales:
EEUU
- Andy Warhol: Shot Marylins
- David Hockney: El gran chapuzón
España
- Equipo Crónica: 1964

Paralelo al Pop Inglés y Americano, sugiere y no muestra (etapa de la dictadura franquista)

Análisis político del país

Imágenes llamativas, rompedoras, irónicas, ambiguas

Dos Esquemas compositivos: a través de las figuras y el color

Potenciación de colores planos, contornos nítidos

4 etapas

Obras principales:
-  El intruso, Guernica 69
-  Las meninas en el chalet
-  !América, América!, 1965

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Años 60/70
Características principales:
- Crear movimiento a partir de efectos de relieve, luz y composición de líneas, formas, colores, claroscuro y geometría
- Es abstracto, no contiene temática o mensaje
- Pretenden la incorporación activa del espectador en el arte
- Las obras cambiarán según la percepción del observador

Artistas principales:
Eusebio Sempere: "Lines", 1978

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Años 60/70
Características principales:
- Pintan cuadros de grandes formatos
-  Mayor exactitud: virtuosismo técnico; superar a la imagen
- Se pinta lo cotidiano y la sociedad de masas
- Uso de la fotografía para trabajar el cuadro
- Dos tendencias: hiperrealismo fotográfico y hiperrealismo academicista

Artistas principales:
- Antonio López: "Espejo de baño", 1971
- Eduardo Naranjo:  "Espacio, un recuerdo", 1977

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Años 60/70
Características principales:
- No intenta transmitir un mensaje ni sentimientos
- Lienzos de gran formato
- Empleo de color
- Empleo de formas geométricas simples
- Combinación constante de colores planos y puros
- Carácter más racional y sistematización frente al individualismo.
- Rechazo de las cualidades «pictóricas»
- Dos tendencias: la Colorfield y Hard Edge

Artistas principales:
- Palazuelo: "Omphale", 1962
- Martín Chirino: "Lady Harimaguada", 1996
- Amadeo Gabino: "Bruma sin límite", 1981

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Años 60/70
Características principales:
- Énfasis en lo ortogonal
- Superficies desprovistas de ornamento
- Construcción en voladizo
- Homogeneidad de materiales
- Amplios espacios interiores.

Artistas principales:
- Francisco Sáenz de Oiza: Torres blancas
- Miguel Fisac: Casa Fisac

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Años 60/70
JORGE OTEIZA
-  Formación autodidacta
-  Uno de los máximos exponentes de la Escuela Vasca
- Experimentación heredada del constructivismo y el neoplasticismo
- Teoría del debilitamiento figurativo
- Recuperación de las estéticas geométricas europeas
Obras principales:
-  Caja vacía
-  Basílica de Aranzazu

EDUARDO CHILLIDA
- Tradición artesanal vasca que combina con la experimentación
- Se dedica exclusivamente a la abstracción
- Espacios abiertos
- Cada obra plantea un problema espacial que trata de resolver con la ayuda del material
-  Líneas horizontales, verticales y curvas
Obras principales:
-  Peine del viento I (1952)
-  Hierros de temblor III

AGUSTÍN IBARROLA
-  Autodidacta
-  Influencia constructivista
- Mentalidad de creación artística conjunta
- “Manifiesto de Interactividad”, junto al equipo 57
- Intervenciones artísticas en la naturaleza
- Uso variado de materiales
- Concepción muralista e investigación plástica
Obras principales:
- “El Bosque de Oma”
- “Los Cubos de la Memoria”

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DAVID HAMILTON:
- Retratos de adolescentes con el pelo rubio, desnudas bajo la luz difuminada de la Costa Azul o con vestidos que no les tapaban casi nada
- Fotografías difuminadas
- Textura desvanecida
- Sus imágenes ilustraban el deseo de la sociedad de escapar a un mundo de fantasía
Obras principales:
- Bilitis, filme erótico
- Sueños de chicas jóvenes

IRVING PENN
- Retratos y fotografías sobre moda
- Fotografías en blanco y negro, fuerte contraste
- Retratos de algunos de los personajes más célebres
- Precursor de la fotografía entendida como arte y documento
- Dominio de la luz en estudio
- Pequeños detalles
- Enfoque vanguardista
Obras principales:
- Woman With Roses
- Truman capote, new york

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FERNANDO BOTERO :
-  Estilo figurativo, boterismo (proporción desmesuradamente gorda)
- Sus obras tienen una identidad inconfundible
- Es el artista latinoamericano vivo más cotizado actualmente del mundo.
Obras principales:
- Mano, en Madrid
- Mona lisa a los 12 años

ALBERTO GIACOMETTI
- Es uno de los principales escultores surrealistas de la década
primeros trabajos:
- Se tratan de esqueletos arquitectónicos que sostienen figuras y objetos suspendidos, y expresa la subjetividad y fragilidad de los sentidos temporal y espacial en el ser humano.
trabajos posteriores:
- Estilo muy personal de figuras frágiles pero de una enorme expresividad
Obras principales:
- L'Homme qui marche I
- El palacio a las 4 a.m.
- three men walking II

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CRISTINA GARCÍA RODERO:
- Fotografías llenas de historias duras, pero también alegres
- Estas hablan, sobre todo, del dolor y la lucha por la libertad y la supervivencia de las mujeres
- La religión es parte fundamental de su obra
- Las fotos en blanco y negro componen la mayor parte de sus proyectos
- Inmortalizó las fiestas populares y las formas de vida en pueblos

Obras:
- España oculta
- Spagna in fiesta

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Características principales:
- Arquitecturas iconográficas         - Presupuestos elevados
- El objetivo principal es  la repercusión mediática y el “capital simbólico”
- Buscan la diferenciación
- Deben repetirse de manera parecida en diversos lugares
- Deben estar construidas por  arquitectos reconocidos internacionalmente.
Artistas principales:
- Frank Ghery:  Museo Guggenheim
- Santiago Calatrava:  Ciudad de las Artes y de las Ciencias
- Norman Foster: Torre Caja Madrid
- Zaha Hadid: Palacio de la Ópera de Guangzhou