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Collège LES PLAISANCES Postez vos exposés ICI!!

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Humanoïde fantastique a modifié la capsule « Rosa Park » il y a 10 jours.

Humanoïde fantastique a créé la capsule « Rosa Park » il y a 10 jours.

Crocodile courageux a créé une capsule il y a 10 jours.

Crocodile courageux a créé une capsule il y a 10 jours.

Crocodile courageux a créé une capsule il y a 10 jours.

Crocodile courageux a créé la capsule « Martin Luther king » il y a 10 jours.

Buffle hilare a créé la capsule « Lien musique, quoi de neuf.  » il y a 12 jours.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a supprimé la colonne « 3è5 » et tout son contenu il y a un mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a supprimé la colonne « 3è6 » et tout son contenu il y a un mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a supprimé la capsule « Exposé Rosa parks » il y a un mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a supprimé la capsule « Stéphane Billard » il y a un mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a supprimé la colonne « 3è4 » et tout son contenu il y a un mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a supprimé une capsule il y a un mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a supprimé la capsule « Exposé Ewan DAIX » il y a un mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a supprimé la capsule « Nielkyns MARIGNAN  » il y a un mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a supprimé la capsule « Camille Trochet , Black Panthers » il y a un mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a supprimé la capsule « Bourechouche Noham » il y a un mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a supprimé la capsule « Louka Ferreira » il y a un mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a supprimé la capsule « Sajalie Zephyr, Rosa Parks » il y a un mois.

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Lien musique, quoi de neuf.

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Martin Luther king

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Rosa Park

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COLLÈGE RIMBAUD : Postez vos exposés ICI!

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COLLÈGE RIMBAUD : Postez vos exposés ICI!

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Activité du pad close

Yack magnifique a créé la capsule « Martin Luther King, Kimya Noumazalayi  » il y a un mois.

Humanoïde magnifique a créé la capsule « Nielkyns MARIGNAN  » il y a 2 mois.

Buffle vaillant a supprimé la capsule « Naïm trehiou  » il y a 2 mois.

Buffle vaillant a supprimé la capsule « Rosa parks , trehiou Naim  » il y a 2 mois.

Hibou astucieux a créé une capsule il y a 2 mois.

Buffle vaillant a créé la capsule « Naïm trehiou  » il y a 2 mois.

Buffle vaillant a créé la capsule « Rosa parks , trehiou Naim  » il y a 2 mois.

Zèbre sympathique a créé la capsule « Exposé Ewan DAIX » il y a 2 mois.

Zèbre sympathique a supprimé la capsule « Ewan DAIX » il y a 2 mois.

Zèbre astucieux a supprimé la capsule « Exposé Elsa » il y a 2 mois.

Zèbre astucieux a créé la capsule « Exposé Elsa » il y a 2 mois.

Zèbre sage a créé la capsule « Exposé Rosa parks » il y a 2 mois.

Buffle sympathique a modifié la capsule « Camille Trochet , Black Panthers » il y a 2 mois.

Buffle sympathique a modifié la capsule « Camille Trochet , Black Panthers » il y a 2 mois.

Buffle sympathique a modifié la capsule « Camille Trochet , Black Panthers » il y a 2 mois.

Buffle sympathique a créé la capsule « Camille Trochet , Black Panthers » il y a 2 mois.

Chimpanzé astucieux a créé la capsule « Louka Ferreira » il y a 2 mois.

Éléphant fabuleux a créé la capsule « Bourechouche Noham » il y a 2 mois.

Zèbre sympathique a créé la capsule « Ewan DAIX » il y a 2 mois.

Pingouin extraordinaire a créé la capsule « Stéphane Billard » il y a 3 mois.

Pingouin sympathique a créé la capsule « Sajalie Zephyr, Rosa Parks » il y a 3 mois.

Pinson extraordinaire a supprimé la capsule « qknx » il y a 3 mois.

Pinson extraordinaire a créé la capsule « qknx » il y a 3 mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a ajouté la colonne « 3è6 » il y a 3 mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a ajouté la colonne « 3è5 » il y a 3 mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a ajouté la colonne « 3è4 » il y a 3 mois.

Sophie CORBEAU-MUNOZ a ajouté la colonne « 3è3 » il y a 3 mois.

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Sajalie Zephyr, Rosa Parks

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Bourechouche Noham

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Louka Ferreira

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Camille Trochet , Black Panthers

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Nielkyns MARIGNAN

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Exposé Ewan DAIX

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Martin Luther King, Kimya Noumazalayi

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Stéphane Billard

Voici mon travail.

Cordialement

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Exposé Rosa parks

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Clg RIMBAUD /Exposés - Digipad by La Digitale

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une application collaborative proposée par La Digitale

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Vous pouvez au choix : préparer votre fiche sur l’ordinateur et l’imprimer ou la poster sur le padlet ci-dessous, l’écrire et la conserver dans votre lutin, ou encore confectionner une affiche pour la classe!

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Préparer un exposé comme suit:

PARTIE 1: Présenter le personnage sous forme de biographie
PARTIE 2: Résumer l'engagement du personnage en 3 actions emblématiques
PARTIE 3: Choisir une musique en lien avec la lutte pour les droits civiques et la présenter sous forme de Quoi de Neuf? (cf. fiche méthode) en justifiant son choix.

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4 sujets au choix:
-> Rosa PARKS
-> Martin Luther KING
-> MALCOM X
-> LEs BLACK PANTHERS

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Digiplay est une application en ligne proposée par La Digitale qui permet de visionner sans distraction et de découper des vidéos YouTube.

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Influences de la culture afro-Américaine

BLACK MUSIC

LesWORK Songs

XVII-XIX ème siècle

WORK SONGS

+INFO

Les work songs (chants de travail) apparaissent entre le XVIIème et le XIXème siècle. Ces chants étaient interprétés par les travailleurs pendant leur labeur, comme la culture du coton ou de la canne à sucre, et avaient pour but de se donner du courage. Les rythmes créés aidaient les esclaves à synchroniser leurs mouvements dans un travail d'équipe, par exemple scier, écraser les grains dans un mortier ou encore marcher au pas.

Chant a capellaChoeur d'hommesCall & ResponseCoups de Pioche

Les work songs pouvaient être soit un chant spécifique à une action, qu'ils dynamisaient et régulaient, soit un chant puisé dans le répertoire local et personnalisé avec un rythme adapté à leur tâche. Bien que réappropriés, ces chants étaient à l'origine hérités de la tradition orale et n'avaient donc pas de forme fixe. La plupart de ces chansons étaient chantées par des esclaves qui s'inspiraient des musiques traditionnelles de leurs pays, comme une manière de ne jamais oublier complètement d'où ils venaient.Elles pouvaient être également un moyen pour les esclaves de communiquer entre euxdiscrètement sans que le maître comprenne ou se doute de quelque chose. C'est d'ailleurs pour cela que les work songs ont été considérées comme étant une forme de rébellion, car les esclaves exprimaient ouvertement leur frustration et leur rage, se moquaient de leur maître et complotaient contre lui ostensiblement. Ces chants permettaient de transmettre des messages codés aux autres travailleurs, ou bien, de faire passer des informations sur leurs expériences de vie notamment aux nouveaux arrivants. On comprend donc qu'ils se soient vite imposés comme un moyen d'entraide et de solidarité.

Le(NEGRO)SPIRITUAL

XVIII ÈME SIÈCLE

(NEGRO)SPIRITUALS

+INFO

L'origine des Negro Spirituals remonte au temps de l'esclavage. Ces chants, empreints d'espoir et de ferveur religieuse, expriment tout le drame des populations africaines déracinées et vendues pour travailler dans les plantations du sud des Etats-Unis.Il est aussi la seule forme d'expression des esclaves noirs américains lors de la guerre de Sécession.Ces Negro spirituals s'appuient surtout sur l'Ancien testament, notamment le Livre de l'Exode qui raconte l'émancipation du peuple hébreu, cette référence biblique portant l'espoir des esclaves américains de se libérer eux aussi du joug de leurs maîtres.

Chant religieuxa capellaChoeur mixteCall & ResponseClaquements de main

Tout a commencé en 1619, lorsqu'un navire hollandais débarqua sur les côtes de Virginie les premiers esclaves africains. On trouva que ces hommes s'adaptaient bien au climat et qu'ils pouvaient être d'un excellent profit pour l'économie locale. Aussi d'autres navires négriers suivirent et, année après année, pendant plus de deux siècles, des centaines de milliers d'êtres humains furent arrachés à leur sol natal et transportés, dans des conditions effroyables, vers les rives américaines.L'esclavage fut à son apogée, au début du 19ème siècle, avec le développement du coton. En 1860 on comptait plus de quatre millions d'esclaves aux Etats Unis. La guerre de Sécession et l'influence des mouvements humanistes conduisirent à l'abolition de l'esclavage en 1865. Mais c'est à la même époque qu'apparut le Ku Klux Klan et les réactions ségrégationnistes. La lutte pour une complète et réelle liberté allait encore durer bien des années, jusqu'aux mouvements pour les droits civiques, entre 1960 et 1970, avec l'inoubliable figure de Martin Luther King.Les esclaves des premiers temps vivaient séparés du monde des blancs, avec, au fond de leurs cœurs, ce qui leur restait de tradition africaine. Au milieu du 18ème siècle, lors d'un grand " réveil religieux ", des prédicateurs baptistes et méthodistes vinrent leur révéler la Bible.La religion des blancs se répandit rapidement auprès de ces populations esclaves qui reçurent particulièrement bien les messages de délivrance dans l'au-delà, de justice faite aux petits, et de damnation des tyrans oppresseurs. En même temps que les images bibliques, les missionnaires véhiculèrent les cantiques en vigueur dans les églises de cette époque.A partir de là se produisit une alchimie inattendue qui donna naissance à un genre musical complètement nouveau, tant par les mélodies que les rythmes et l'interprétation, ce furent les Negro Spirituals, conçus dans la ferveur des assemblées religieuses par de pauvres êtres, qui transcendaient leur soif de justice et de liberté.Sans doute à l'origine, ces chants étaient lancés par un " leader " au cours de réunions de prière et repris par l'assemblée, avec des improvisations spontanées. Les instruments étaient quasi inexistants, sauf quelques percussions rustiques, ou simplement des battements de mains. Les paroles étaient fortement inspirées par l'Ancien Testament : le petit David, Josué à Jéricho, le chariot d'Ezéchiel, la traversée du Jourdain, etc.Pendant près de deux siècles, les esclaves noirs ont façonné ces chants extraordinaires, sans que le monde blanc ne s'en soucie. Leur transmission s'effectuait uniquement de bouche à oreille, de plantation en plantation, de génération en génération.Ce n'est que vers 1860 que des musicologues américains commencèrent à retranscrire les negro spirituals (on en a dénombré depuis plusieurs milliers !). En 1861 le New York Times publiait pour la première fois le célèbre "Let my people go ". Le succès fut immédiat. On découvrit que les esclaves avaient su créer une musique originale, d'une incroyable richesse et profondément émouvante. En 1871, les spectateurs purent entendre les premiers spirituals chantés par une chorale composée d'anciens esclaves, les Fisk Julibee Singers, qui cherchaient des subsides pour leur université.Trois ans plus tard, les Fisk Jubilee Singers se produisirent devant le président des Etats-Unis, et firent même une tournée en Europe. Mais pour se plier aux conventions musicales de l'époque, les spirituals furent habillés des subtiles couleurs harmoniques de la musique des blancs.

LeBLUES

fin du XIX ÈME SIÈCLE

BLUES

+INFO

Le blues se développe à la fin du XIXe siècle dans le Sud-Est des États-Unis. Cette période coïncide avec l'émancipation des esclaves noirs américains. Le nom donné à ce genre musical trouverait ses origines dans l'expression " blue devils " que l'on peut traduire en français par " idées noires ". Les thèmes abordés dans le blues évoquent la mélancolie : ils peuvent aussi bien refléter la dureté d'une société qui oppresse une partie de sa population que renvoyer à des expériences personnelles et douloureuses.Les racines du Blues sont multiples mais ses influences majeures sont les work songs et le negro spiritual.Ces styles se caractérisent par l'utilisation d'instruments rudimentaires accompagnant la voix. Avec l'évolution des work-songs vers le blues, les instruments privilégiés par les bluesmen et blueswomen deviennent la guitare, le piano et l'harmonica.

Genre musical instrumental et vocalutilisation d'instruments simples (guitare, harmonica)la blueswoman ou le bluesman y exprime sa tristesse et ses déboires.

Trente ans après l'abolition de l'esclavage, les negro-spirituals et les chants de travail se fondent dans ses douze mesures. Dans le Mississippi, en Géorgie, au Texas, la musique bat au rythme des récoltes, dans l'ombre des nuits de danse. La célébrité des as de l'harmonica ou de la guitare se cantonne encore à la plantation. Au même moment, à la Nouvelle-Orléans ou à Memphis apparaissent les minstrel shows, spectacle itinérants qui regroupent des chanteurs, des chanteuses, des musiciens et des acteurs noirs.Les plus anciennes formes de blues proviennent du Sud des États-Unis, à la fin du xixe siècle et au début du xxe siècle. Ces formes étaient le plus souvent orales, accompagnées parfois par un rythme donné par des instruments rudimentaires. C'est principalement dans les champs de coton de la région dite du Delta, qui n'est pas le delta du Mississippi mais la région entre le fleuve et son affluent la rivière Yazoo qui va de Vicksburg au sud à Senatobia et Clarksdale au nord que ces formes prennent des tours plus complexes.Puis le blues a évolué avec des instruments simples, tels que laguitare acoustique, lepianoet l'harmonica. La légende raconte que l'un des guitaristesbluesmen,Robert Johnson, aurait signé un pacte avec le diable qui lui aurait permis de devenir un virtuose du blues. Le blues était alors dit gouverné par desblue devilset devoir être fuit et rejeté car maléfique. Robert Johnson ne serait pas le premier à propos de qui cette histoire a été racontée. Un autre bluesman,Tommy Johnson, la chante également dansCanned heat, titre repris comme nom de baptême par un célèbre groupe de Los Angeles à la fin des années 1960.Du point de vue des textes, les premiers blues consistaient souvent à répéter un même vers quatre fois ou plus. Au début duxxesiècle, la structure s'est standardisée sous sa forme la plus commune : "E/A/B" (Mi/La/Si). Dans cette structure, un vers est chanté sur les quatre premières mesures "E"(Mi), puis répété sur les quatre suivantes "A"(La), enfin, un second vers est chanté sur les quatre dernières mesures "B"(Si), comme dans l'exemple suivant :" Woke up this morning with the Blues down in my soul / Woke up this morning with the Blues down in my soul / My baby gone and left me, got a heart as black as coal ".

LEJAZZ

1910

JAZZ

+INFO

Le jazz est considéré comme un héritage du ragtime. Ce style musical est originaire des villes de Saint Louis (Missouri) et de La Nouvelle Orléans (Louisiane). Il commence à se faire connaître à partir des années 1910 : rapidement, il se développe et supplante le ragtime. Ses caractéristiques principales sont la polyrythmie, la syncope (note jouée sur un temps faible et prolongée sur le temps suivant), et l'improvisation. Les instruments musicaux que l'on retrouve fréquemment dans le jazz sont les cuivres (trompette, saxophone, trombone), la clarinette, le piano, la contrebasse et la batterie..

Genre musical émergeant à la Nouvelle-Orléans (sous l'influence du Blues notamment)grands orchestres appelés "Big Band"improvisation, caractère gai et dansant.

LE RAGTIMELe jazz est considéré comme un héritage du ragtime. Ce style musical est originaire des villes de Saint Louis (Missouri) et de La Nouvelle Orléans (Louisiane). Il commence à se faire connaître à partir des années 1910 : rapidement, il se développe et supplante le ragtime. Ses caractéristiques principales sont la polyrythmie, la syncope (note jouée sur un temps faible et prolongée sur le temps suivant), et l'improvisation. Les instruments musicaux que l'on retrouve fréquemment dans le jazz sont les cuivres (trompette, saxophone, trombone), la clarinette, le piano, la contrebasse et la batterie.Scott Joplin(États-Unis, 1868-1917) est le compositeur de ragtime le plus connu. Originaire du nord-est du Texas, il est le descendant d'un esclave né en Caroline du Nord. Enfant, Scott Joplin découvre le piano à une époque où sa femme travaille comme femme de ménage pour une famille blanche. Comme beaucoup d'autres artistes afro-américains à cette époque, il démarre son apprentissage de la musique en autodidacte. Âgé de vingt ans à peine, Scott Joplin voyage dans la région du Midwest et joue du cornet à piston et du piano dans différentes formations. Il démarre notamment sa carrière dans un club de Sedalia (Missouri) appelé leMaple Leaf, qui lui inspirera dès 1889 l'un de ses plus grands titres " Maple Leaf Rag ". Aujourd'hui encore, les mélodies de Scott Joplin telles que " The Entertainer " (1902), que l'on entend notamment dans la bande sonore du filmL'arnaque(The Sting), sont connues dans le monde entier.À ÉCOUTER:https://www.youtube.com/watch?v=fPmruHc4S9Q

LEGOSPEL

XXè siècle

LE GOSPEL

+INFO

Genre musical inspiré des negro-spiritualsMusique religieuseChoeur mixte accompagné d'instruments (orgue)

Héritier des spirituals, le gospel (" évangile " en anglais) se développe à partir du XXe siècle. Ces thématiques sont également religieuses, mais ce genre musical est aussi l'expression de la résistance des Noirs américains dans une société post-esclavagiste encore extrêmement raciste et ségréguée.Habituellement chanté à l'occasion de messes et d'offices chrétiens, le gospel est un style qui repose essentiellement sur la voix. Les instruments accompagnant ces chants sont ceux que l'on trouve dans les églises : l'orgue et l'harmonium. Le rythme est donné par le claquement des mains et les mouvements du corps des chanteur-euse-s. Aujourd'hui encore aux Etats-Unis, le gospel est très présent dans les églises, où des chœurs accompagnent les prêches au cours des offices religieux.

Sister Rosetta Tharpe(États-Unis, 1915-1973) est une chanteuse, auteure et compositrice de gospel. Née en Arkansas dans la ville de Cotton Plant, elle est la fille d'un couple de ramasseurs de coton. Ses parents, tous deux chanteurs, l'initient à la musique. A peine âgée de quatre ans, elle montre de fortes prédispositions pour la guitare. Deux ans plus tard, elle accompagne sa mère sur les routes dans une troupe évangéliste itinérante. Sa carrière débute à Chicago, mais c'est à New York qu'elle enregistre son premier disque alors qu'elle n'a que 23 ans. Guitariste hors-pair, elle exerce une influence considérable sur le gospel et de nombreux styles musicaux. Elle devient "The Godmother of Rock 'n' Roll " (" la marraine du Rock 'n' Roll ") pour le rôle qu'elle a joué dans l'avènement de ce style musical. Elle est la première à accompagner le gospel à la guitare électrique, comme on peut l'entendre dans le titre " Up Above My Head " (1940).À ÉCOUTER:https://www.youtube.com/watch?v=JeaBNAXfHfQ

LaSOUL

1950

LA SOUL

+INFO

Genre musical profane inspiré du gospelSignifie "musique de l'âme"Call & Response (Soliste + Petit Choeur )Guitare / Basse / Batterie

Dès la fin des années 50's, une nouvelle musique émerge inspirée par le gospel, mais version profane. Il s'agit de la "soul music", littéralement la "musique de l'âme".Privilégiant le format de la chanson, la soul est portée par des petites formations vocales ou des chanteurs qui sont accompagnés par des orchestres.La soul est considérée comme une "musique noire" (à l'opposé du rockn'roll), et il y flotte une couleur spirituelle, qui est souvent rehaussée par une façon de chanter pénétrée et poignante. Et plus que toutes les autres musiques noires qui l'ont précédé, elle est une musique identitaire, clairement revendiquée par les communautés noires des États-Unis : elle est même un message à l'Amérique blanche.

Aretha FRANKLIN , The QUEEN of SOUL avec sa chanson R_E_S_P_E_C_TSon hymne devient celui de la lutte pour les droits civiques et un manifeste féministe immarcescible.La Soul devient un élément fort d'une nouvelle identité noire dans le cadre pour les mouvements des droits civiques, incarnant l'émergence de l'expression des vérités des noirs américains face aux inégalités raciales.Sam COOKE , le Père spirituel de la SOUL

LesFreedom Songs

1950-1964

LesFreedom Songs

1950-1964

LES FREEDOM SONGS

+INFO

Chant a capellaParoles simples et répétitivesReprise de musiques célèbres ou de negro-spirituals.

Le mouvement pacifiste des Droits civiques méné par Martin Luther KING trouvera dans la musique une manière de conduire et de prolonger la lutte.Les Freedom Songs ou Hymnes des droits civiques deviendront les portes drapeaux d'un combat aux valeurs nobles: celle de la justice et de la fraternité.

"Si un Américain, parce qu'il a la peau noire, ne peut pas déjeuner dans un restaurant public, s'il ne peut pas envoyer ses enfants dans les meilleures écoles publiques, s'il ne peut pas voter pour les élus qui le représentent... Bref, s'il ne peut pas vivre pleinement et librement, comme nous le désirons tous, alors qui parmi nous s'estimerait heureux de changer de couleur de peau pour prendre sa place? Qui parmi nous s'estimerait heureux de se voir conseiller la patience et l'immobilisme?"Cent ans d'immobilisme ont passé depuis que Lincoln a aboli l'esclavage. Pourtant, les descendants des esclaves ne sont pas vraiment libres. Ils ne sont pas libérés des chaînes de l'injustice. Ils ne sont pas libérés de l'oppression sociale et économique. Et cette nation, malgré tous ses espoirs et toutes ses gloires, ne sera complètement libre que lorsque tous ses citoyens le seront. (John Fitzgerald Kennedy - juin 1963)1963. Après l'assassinat de J. F. K, le Mouvement des droits civiques aux Etats-Unis ne fait que s'amplifier. Ce mouvement non-violent, tente depuis ses origines en 1945, de mettre un terme à la ségrégation raciale et d'obtenir des droits civiques pour tout les citoyens Américains. Le véritable point de départ de cette lutte pacifiste proviendra d'un simple fait divers, quand des Noirs habitant à Montgomery (Alabama) demanderont à avoir accès aux bus dans les mêmes conditions que les Blancs. Un homme, un pasteur noir du nom de Martin Luther King va alors faire entendre sa voix et devenir la figure charismatique et emblématique de ce premier mouvement d'importance à avoir eu une influence durable sur la société américaine et sur le statut des Noirs américains.Ce mouvement pacifiste trouvera dans la musique une nouvelle façon de conduire et de prolonger cette lutte. Les chants deviendront les porte-drapeaux d'un combat aux valeurs nobles, celles de la justice et de la fraternité. Malgré les brimades et les exactions d'une police répressive et violente, des marches, toujours plus nombreuses, voient le jour. Les Noirs défilent dans la rue, chantant en cœur et à tue-tête des chansons appelées 'freedom songs'. La détermination est toujours là, intacte. Partout dans le pays vont s'élever pendant des mois, des années, ces nouveaux chants aux textes simples et évocateurs.Les 'freedom songs' puisaient tout autant dans le répertoire traditionnel que dans les hits parades du rhythm and blues. Certaines chansons seront détournées.Hit The Road Jack, le tube deRay Charles, deviendraGet Allright Jack, un appel à la mobilisation civique contre la ségrégation. Parfois, seul le titre de la chanson suffisait à incarner les mots d'ordre du mouvement, comme ceWe Shall Overcome, un vieux spiritual qui allait devenir l'hymne des militants pour l'égalité des races en 1963.LA MUSIQUE ESTAMPILLÉE 'TAMLA MOTOWN'Pourtant, il y a un endroit où le rêve d'intégration et de fraternité semble déjà réalisé. Cet endroit c'est la musique. Depuis le début des années 60, sous l'impulsion de Berry Gordy, une extraordinaire usine à hit s'était mise à fonctionner dans le ghetto de Détroit... Tamla Motown.Chaque mois de nouveaux titres sortaient. Les chansons étaient souvent interprétées avec grâce et énergie par des jeunes filles habillées très chic et à qui Berry Gordy avait promis des carrières de stars. Des stars comme Martha & The Vandellas qui faisaient danser dans la rue la jeunesse noire et blanche dans toutes les villes d'Amérique et au-dessus de l'Atlantique, jusqu'en Europe. Diana Ross & The Supremes et leur hit Where Did Our Love Go, reflétait bien l'atmosphère insouciante et joyeuse de cette époque dessinée par 'Tamla Motown'.Les compositeurs et les musiciens estampillés 'Tamla Motown' avaient effacé toute la brutalité de l'époque avec élégance et simplicité. L'élégance d'une mélodie, la simplicité d'un refrain, chantés avec ce sourire si rassurant et séduisant, radieux chez Diana Ross et enjôleur chez Sam Cooke, l'enfant chéri du gospel et premier artiste de R & B à reprendre une chanson de Blanc (Bob Dylan - Blowin' In The Wind).Motownchantait l'amour et la danse, tandis que Sam Cooke osait chanter les temps qui changent, ce vent nouveau qui soufflait sur sa communauté et auquel il donnera son hymne définitif,A Change Is Gonna Come, peu avant d'être assassiné dans des circonstances obscures en décembre 64.

LeFUNK

1960-70

LE FUNK

+INFO

Genre musical instrumental et vocalImportance de la rythmique (groove)Guitare / Basse / Batterie + Section CuivresTextes revendicatifs pour la Défense des Noirs

Le Funk est un genre musical ayant émergé vers le milieu des années 1960 aux États-Unis, et qui s'est développé au cours des années 1960 et 1970. Selon certaines sources, le terme funk proviendrait de l'argot anglo-américain funky, qui signifie littéralement " puant ", " qui sent la sueur ", insulte traditionnellement adressée aux noirs par les WASP (White Anglo-Saxon Prostestants).Issu principalement de la soul et du jazz, le funk se caractérise par la prédominance de la section rythmique (guitare, basse, batterie) qui joue des motifs syncopés, la présence fréquente de cuivres ou de saxophones sur des ponctuations rythmiques (riffs) ou bien des solos et, de manière générale, par la grande place accordée aux instruments.James BROWN fut consodéré comme le parrain du genre.

Earth, Wind and FireSa plus notable particularité est sa capacité à innover en introduisant et en mélangeant de façon savante et inédite des éléments issus des traditions musicales africaines, brésiliennes, cubaines et caribéennes à sonfunkcaractérisé par une section de cuivre de grande qualité (lesPhenix Horns) et desarrangementsempruntés aussi bien aujazzqu'à la musique symphonique.

LaDISCO

1970

LA DISCO

+INFO

Genre musical instrumental et vocalImportance de la rythmique (groove)Guitare / Basse / Batterie + Section Cuivres + Cordes + Synthé

La musique disco est le résultat d'un mélange de funk, de soul et de pop, enrichi par une orchestration électronique comprenant des cordes et des cuivres (durant les années 1970) puis de synthétiseurs. Ce style musical est caractérisé par la prédominance du rythme dance, binaire, de tempo assez rapide.À cette époque, les discothèques s'intègrent dans un mode de vie, qui se généralisera par la suite à toutes les couches de la société.Cette musique reste cependant dans la ligne de la contestation des années 1970, sous un couvert superficiel qu'elle revendique. Ses thèmes favoris sont la sexualité, la vie et la nuit, avec optimisme. Une des affirmations du disco est l'androgynie dans le style, comme dans les voix, telles les voix pâmées des Bee Gees. Ce sont souvent des personnages au sens du spectacle et de la dérision affirmés, possédant le génie du déguisement et affirmant un mauvais goût voyant très assumé.

Les BEEGEESVillage People

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3ème - Black Music by sophy.corbeau-munoz on Genially

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Influences de la culture afro-Américaine BLACK MUSIC LesWORK Songs XVII-XIX ème siècle WORK SONGS +INFO Les work songs (chants de travail) apparaissent entre le XVIIème et le XIXème siècle. Ces chants étaient interprétés par les travailleurs pendant leur labeur, comme la culture du coton ou de la canne à sucre, et avaient pour but de se donner du courage.

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