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6 points essentiels pour crées une affiche

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6 points essentiels pour crées une affiche

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Les affiches publicitaires sont partout : aux abribus, sur les murs du métro, sur les panneaux d'affichage... Si l'affiche publicitaire reste un support de communication particulièrement impactant, cette omniprésence oblige les entreprises à faire preuve d'originalité pour se démarquer, tout en devant capter l'attention du public et faire passer le bon message marketing en une fraction de seconde.

Dans cette jungle de messages, comment réussir à faire entendre sa voix et retenir l'attention du public ? Pour vous aider à réaliser ce challenge, nous avons relevé 11 points essentiels à suivre pour créer une affiche publicitaire de qualité, à la fois pertinente et attractive !

En suivant ces 11 conseils, vous aurez une bonne base pour réussir une affiche publicitaire pertinente et efficace qui saura convaincre les passants. Mais encore faut-il qu'elle soit finement réalisée : trouvez un graphiste freelance professionnel pour vous concocter une affiche irrésistible.

1. Définissez vos objectifs marketing

Pour être efficace, votre affiche publicitaire doit s'adresser aux bonnes personnes. La première étape pour créer une affiche publicitaire est donc de définir le but de votre campagne marketing.

Posez-vous les bonnes questions.

Quelle cible souhaitez-vous toucher ?

Comme pour toute action publicitaire ou marketing, il est important de savoir quel est le public visé par l'affiche.

Créer une affiche esthétiquement réussie, c'est une bonne chose, mais à quel prix si ses codes graphiques ne correspondent pas à votre cible ? Votre affiche peinerait alors à convaincre et serait un vrai gâchis.

Il est donc nécessaire de bien étudier les goûts du public auquel s'adresse le visuel avant de commencer les premières ébauches de création.

Attention : Attention toutefois à ne pas verser dans la caricature, en pensant par exemple qu'il faudrait forcément ajouter beaucoup de rose dans une affiche ciblant un public féminin.

Quels ton ou style voulez-vous adopter ?

Humoristique, décalé, sérieux... Le ton de votre campagne va refléter votre image de marque.

Il doit être mûrement réfléchi pour être original tout en étant cohérent avec votre identité d'entreprise.

De quel événement faites-vous la promotion ?

Lancement d'un nouveau produit, annonce d'une inauguration, offre promotionnelle, événement, spectacle, élection ... Selon l'événement que vous souhaitez promouvoir, votre affiche ne contiendra pas la même quantité de texte ou les mêmes mentions.

Où votre affiche sera-t-elle diffusée ?

Campagne de street marketing, diffusion sur les réseaux sociaux, etc. N'oubliez pas que votre affiche pourra être partagée sur différents supports et être vue dans différentes circonstances.

Faites le point pour identifier tous les endroits où votre affiche sera diffusée et à quel format.

Une fois ce brainstorming effectué, vous devriez déjà avoir une vision mentale assez précise de votre future affiche promotionnelle.

2. Hiérarchisez les éléments clés de votre affiche publicitaire

Ensuite, pour éviter de surcharger votre panneau publicitaire, faites le tri dans vos informations. Gardez uniquement l'essentiel : votre logo, un slogan pertinent, un texte accrocheur et une photo ou une image.

Il est important de réaliser une affiche équilibrée et claire pour ne pas perdre votre cible avec un trop plein d'informations. Privilégiez également un design élégant et épuré.

Si vous multipliez les visuels et les pavés de texte, votre affiche ne sera jamais lue. Aérez au maximum votre affiche et veillez à ce que les différents éléments ne se chevauchent pas et viennent empiéter sur la bonne lisibilité. Ne conservez que les informations primordiales qui permettront d'orienter votre message et de ne pas être "hors sujet".

En bref, faites le plus simple possible !

Une fois les informations à faire apparaître dans l'affiche définies, il est important de les hiérarchiser. Mettez en valeur les informations vraiment importantes, tout en évitant la surcharge d'info qui ne ferait que rebuter les spectateurs.

3. Définissez le format de vos affiches publicitaires

Le choix des dimensions de votre affiche est également important : en fonction du lieu et du contexte d'affichage, mais aussi des supports choisis, il vous faudra sélectionner une taille adaptée.

Avez-vous plutôt besoin d'une affichette pouvant être collée derrière la vitrine d'un magasin, d'une affiche dans un abribus, d'un kakemono ou bien encore d'un grand format destiné à un panneau publicitaire d'extérieur ?

C'est une réflexion qu'il faut absolument avoir en amont. Sans quoi, vous paierez le prix fort : une fois vos affiches imprimées, il sera trop tard pour se rendre compte qu'elles n'ont pas le bon format.

4. Trouvez le visuel qui fera la différence

Votre visuel est l'élément principal de votre affiche marketing. Il doit marquer les esprits et transmettre votre message au même titre que votre slogan.

Cela peut-être une photo, mais aussi une image, des illustrations, des icônes... L'important est de créer une affiche publicitaire unique.

Pour savoir si vous avez fait le bon choix de visuels, imaginez votre création graphique sans texte ni logo. Si votre marque est reconnaissable, alors votre choix est le bon !

5. Pensez à un message accrocheur

Pour attirer l'attention de vos prospects, votre phrase d'accroche ou votre slogan doit être percutant, tout en étant concis. L'intérêt d'un slogan publicitaire est qu'il soit facilement mémorisable et qu'il puisse être repris facilement sur l'ensemble des canaux de diffusion, digitaux, prints et pourquoi pas radiophoniques.

D'ailleurs, le père de la publicité moderne, David Ogilvy disait :

" Il y a cinq fois plus de personnes qui lisent l'accrochent qu'il n'y en a qui lisent le corps du message. Cela signifie que si votre accroche n'est pas vendeuse, vous avez gaspillé 90 % de votre argent. "

6. Respectez le cheminement en Z du regard

Il est très intéressant de comprendre le sens de lecture d'une affiche publicitaire, de préférence par quelqu'un qui la voit pour la toute première fois.

En Occident, on lit de gauche à droite, et de haut en bas.

Cette habitude se retrouve dans notre façon d'observer une image : le regard a tendance à se poser d'abord sur le coin supérieur gauche d'une affiche, puis à effectuer une trajectoire en " z " jusqu'à finir dans le coin inférieur droit. C'est pourquoi on retrouve souvent le logo de la marque en bas à droite.

Le regard termine sa trajectoire dessus et il constitue ainsi le dernier souvenir conservé par le spectateur (et donc le plus persistent). Évitez donc de centrer votre logo ou de lui donner une taille disproportionnée, cela n'aidera pas nécessairement à sa mémorisation - assurez-vous également de ne pas commettre l'une des erreurs répandues lors de la création d'un logo.

Le but est de garder le plus longtemps possible le regard du spectateur à l'intérieur de l'affiche publicitaire. On évitera donc au maximum de placer des éléments qui pourraient le faire "sortir" : flèche qui pointe vers l'extérieur, personnage qui regarde dans la direction opposée, etc. À moins bien sûr que cela soit intentionnel.

L'erreur la plus courante est de chercher à placer au centre tout ce qu'on juge essentiel, quel que soit le sujet de l'affiche. On se retrouve avec une composition très dense en son milieu et vide à la périphérie.

7. Utilisez les lignes de force et perspectives

Lors de l'utilisation d'arrière-plans photo ou pour une composition comportant beaucoup d'éléments, les lignes de perspective ont une grande utilité pour attirer le regard sur un détail précis.

Un premier plan très présent, même placé sur le côté, sera toujours vu en premier : il n'est donc pas anodin et doit donner envie au spectateur de comprendre la suite de la scène et de s'attarder sur les autres éléments.

Les lignes de force ont, quant à elles, pour but de stabiliser la composition tout en mettant en avant les éléments importants.

8. Choisissez les bonnes couleurs

Le concept de " less is more " est adaptable même pour une affiche publicitaire, tout particulièrement concernant les couleurs.

Nul besoin de charger votre composition avec des éléments colorés inutiles, une affiche bien pensée doit surtout reprendre les couleurs et plus généralement les codes graphiques de la marque à laquelle elle fait référence.

Veillez à coordonner vos couleurs pour respecter une certaine harmonie dans l'utilisation de vos couleurs afin de respecter une certaine harmonie.

Pour ce faire, vous pouvez utiliser un outil comme PaletteDeCouleur.net, très pratique pour créer des ambiances colorées avec des camaïeux, des complémentaires, ou d'autres associations de couleurs agréables à l'œil.

À lire aussi : Publicité magazine : 20 exemples qui attirent l'œil

9. Respectez les règles typographiques

Les règles typographiques d'une affiche publicitaire sont les mêmes que pour la majorité des créations graphiques : n'en faites pas trop.

Essayez de vous limiter à deux ou trois polices différentes. L'important reste le message : l'œil ne doit pas être plus attiré par un dessin de lettres compliqué que par le sens de la phrase qu'elles composent.

De la même manière, il est primordial d' utiliser des polices de caractères qui soient lisibles. Le message doit être clair et facilement compréhensible, évitez de l'embrouiller avec une police trop complexe à déchiffrer.

Lire aussi : Comment réussir votre affiche typographique ?

10. Restez fidèle à votre charte graphique

Vous devrez bien sûr choisir vos couleurs en fonction de l'objectif marketing de votre communication publicitaire, mais essayez au maximum de reprendre les couleurs et la typographie de votre charte graphique.

Veillez à ne pas faire une affiche " tape-à-l'œil " avec des couleurs vives, juste pour attirer les regards. Elle serait mal perçue par les consommateurs et vous risqueriez de perdre des points de notoriété.

Votre public-cible doit reconnaître votre marque à travers votre communication visuelle.

11. Imaginez une affiche engageante

Il est difficile de calculer les retombées d'une campagne d'affichage. Mais si vous conjuguez print et digital, il sera plus facile de mesurer votre ROI.

L'idée est donc d'intégrer votre affiche dans une stratégie marketing plus globale afin qu'elle soit diffusée, partagée et commentée sur les réseaux sociaux.

Vous pouvez par exemple organiser un jeu-concours ou créer une affiche publicitaire à suspense en intégrant un QR code à votre création. Vous engagez ainsi votre communauté autour de votre support visuel et étendez le champ d'action de votre campagne d'affichage.

Conclusion

Créer une affiche publicitaire demande du temps et de l'expertise. Il existe des logiciels ou des outils en ligne dédiés, mais sans l'œil avisé d'un graphiste, votre affiche marketing risque d'avoir un rendu amateur.

Nous vous conseillons vivement de faire appel à l'un de nos designers professionnels si vous souhaitez créer l'affiche publicitaire parfaite !

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11 points essentiels pour créer une affiche publicitaire - Graphiste Blog

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Dans cette jungle de messages publicitaires, comment réussir à retenir l'attention du public avec une affiche publicitaire ? Découvrez nos 10 conseils.

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No matter where in the world you reside, entries in the HOW International Design Awards are judged by project type rather than industry or region. That means posters are up against posters, packaging against packaging, identity design against-you get the point. Deadline: 9//25/17!

My name is I went to art college because I wanted to draw every day for living. I didn't want to design Allan Peters. annual reports or apps, I wanted to fill galleries with work that people wanted to hang in their living rooms. I also didn't want to just make pretty work; I wanted to make work that was provocative, work that made your brain happy as well as your eyes.

Over the years, I fell in love with poster design, and I've won pretty much every award on the planet doing it. I've learned quite a bit along the way, and I want to share a few poster design tips for anyone getting into this field. If you have a tip to add, I invite you to leave it in the comments below.

A great poster isn't about a great aesthetic, it's about a clever idea that's skinned with a great aesthetic. Start out with a sketch, not on Pinterest. Start by filling a few pages with ideas. Once you have one you love, then start to think about the aesthetic of the illustration or lettering. The idea should drive the visual, not the other way around. In the example above, I was designing a poster for a creative conference called the Inside Job. I first decided that I wanted to design a pencil/gun, then I decided to illustrate it with a mono-weight black stroke to help combine the visual language of the pencil and the gun.

Sometimes I start with a word list. I list out nouns that evoke the message of the poster. Once I have my list, I start to combine them visually through sketches. In the poster above, the two words were "pencil" and "heart." The message of the poster was that Target loves education. A poster of just a pencil or just a heart would be trite and pretty expected. The combination of the two elements creates something unique and ownable.

In 2009 my wife was pregnant with our first child. At the same time, I was asked to design a poster for the poster show Artcrank. The only rule about Artcrank is that the poster needs to be focused on bikes. I combined bikes and babies in this print that plays off of gender-specific bicycles.

If you're screen-printing, consider overprinting. It's a great technique that can score you an extra color without the cost. If you're working with digital prints, explore the possibilities. Many screen-printers look down on digital printing when in fact it's a great opportunity to integrate photography and subtle shading. If you're doing a letterpress print, make sure you explore different papers that offer a deep impression as well as the level of natural paper texture.

Try thinking-and working-away from the computer. Figure out the best way to execute your idea, and if that means sculpting 3D type and pouring paint on it, do it. The natural imperfection that come with handcraft can amplify an idea that needs a level of humanity.

A wise man once told me that a good poster should be just as impactful at 50 feet as it is at 5 feet-and at 5 inches. In the example above, the posters read Target from +50 feet away. At 5 feet you notice the tiny person playing on the logo. At 5 inches you notice the emotion of the model as well as their striking wardrobe.

When creating a poster for brand campaign, dissect the brand's logo and explore what you can use as building blocks in your design. Integrating the logo elements will make your poster ownable and will avoid a client asking you to make the logo bigger. In the above posters for Target, I created patterns with the dot and the ring of the Target logo and integrated the diverse target audience in this branded world. These posters are distinctly Target and read Target at a glance without ever actually showing a Target logo.

Sometimes exploring the extremes of scale can add interest to an otherwise dull image. In these posters designed for a Summer campaign, I'm only showing a cart and a product; however, the scale of the product paired with the headline adds visual interest.

If you know your poster is going to be in a sea of posters by other designers, it's ideal to make yours stand out. You can do this with bright color, pattern or high contrast. I've even seen people integrate small blinking lights into their prints.

In the Artcrank poster above, I integrated retina-burning black and white lines with a bicycle to portray speed as well as a way to highlight the bicycle's linear frame design. This helped the posters stand out at the show as well as in Instagram feeds.

The most important tip that I can't stress enough is to keep your poster design simple. Pick one idea and execute it with the fewest elements possible without losing the integrity of your idea. People are bombarded with visuals all day that are fighting for their attention. Make sure your poster is easily digestible at a glance. You shouldn't have to explain the concept to anyone.

The poster series highlighted here is for Target's Spring campaign. I picked a collection of icons that read Spring at a glance, and I illustrated them using only an Exacto knife and one piece of paper each. The simple illustration style is what makes them unique and interesting.

Thanks for reading. If you ever have any questions about poster design or branding, feel free to reach out to me on Twitter at @allanpeters. If you'd like to see more of my work, check out allanpeters.com.

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10 Poster Design Tips: Poster Design for Beginners

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No matter where in the world you reside, entries in the HOW International Design Awards are judged by project type rather than industry or region. That means posters are up against posters, packaging against packaging, identity design against-you get the point. Deadline: 9//25/17!

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Premier brain-storming

Un premier brain-storming de 20 minutes est lancé pour récupérer un ensemble de thèmes pour les affiches. Sur la quinzaine de thèmes trouvés, chaque élève s'en choisi un.

Second brain-storming

Un second brain-storming de 3 minutes par thème choisi par les élèves est lancé afin de verbaliser en 2 phrases explicatives chacun des thèmes.

Mise en page manuelle

Une mise en page manuelle est demandée en suivant les consignes données par le professeur.

Chaque élève réalise son affiche sur une feuille en suivant les consignes écrites au tableau.

Mise en page informatisée

Les élèves sont placés devant des ordinateurs

Pour la petite histoire : la plupart des élèves n'ont pas d'ordinateur à leur domicile et sont très loin d'avoir les compétences requises pour le B2I..

Le modèle est projeté et les élèves doivent le réaliser avec le logiciel de dessin vectoriel LibreOffice Draw.

Pour cette première étape, l'affiche est la même pour tous les élèves de manière à ce qu'ils s'entraident plus facilement.

Une fois cette première étape terminée, le modèle d'affiche plus fouillé est présenté.

On arrive à la production d'une même affiche en autant d'exemplaires que d'élèves.

Quelques variations de mise en page permettent de mettre en évidence les qualités artistiques de certains élèves.

Réalisation du lot d'affiches

Toujours en suivant le modèle (diffusé cette fois-ci directement aux élèves via l'espace Documents de la classe du réseau Scribe / Éole), les élèves mettent en page les informations recueillies lors des brain-storming.

Les illustrations sont recherchées (mots-clés à traduire en anglais puisque le site est anglophone ; ça c'est pour l'interdisciplinarité :)) sur le site OpenCliparts.

Les élèves acceptent que leurs documents soient publiés sous licence libre et sans qu'aucune référence à leur identité ne soit faite, excepté le nom de la classe. C'est en effet le seul moyen de pouvoir réutiliser ces travaux après la fin de l'année scolaire, les autorisations nominatives n'étant valables qu'une année.

2h30min plus tard, les 8 affiches supplémentaires sont générées :

Les 9 affiches finalisées (format PDF non modifiable)

Les 9 affiches finalisées (format OpenDocument modifiable)

format modifiable des 9 affiches

Bilan

une campagne d'affichage réalisée en 2 séances seulement ;

des élèves très fiers de voir leurs travaux utilisés dès le lendemain de leur production ;

des élèves qui sont reconnus sur leur classe comme " spécialistes " des calques, des formes, de l'orthographe, de la syntaxe... bref, naturellement, la classe est devenu un ensemble d'identités complémentaires aussi bien sur le plan artistique que technique ;

et surtout, la volonté pour ces élèves d'aller plus loin et encore plus vite avec l'outil informatique.

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Un premier brain-storming de 20 minutes est lancé pour récupérer un ensemble de thèmes pour les affiches. Sur la quinzaine de thèmes trouvés, chaque élève s'en choisi un. Un second brain-storming de 3 minutes par thème choisi par les élèves est lancé afin de verbaliser en 2 phrases explicatives chacun des thèmes.

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Tipps zum Plakatdesign " designenlassen.de

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Tipps zum Layoutdesign von Plakaten. Was Sie beim Plakatdesign vermeiden sollten.

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Vous voici arrivé à votre deuxième TP. Je vous rappelle rapidement en quoi consiste ces chapitres particuliers et tant attendus.

Ici, vous n'apprendrez pas de nouvelles techniques de création. Tout ce qui vous sera demandé, c'est de mettre en pratique toutes les connaissances acquises depuis le début du cours pour répondre à un sujet qui vous sera donné.

En l'occurrence, ce TP a été étudié pour que vous puissiez surtout utiliser les outils de création que nous avons vu dans cette troisième partie, mais rien ne vous empêchera d'utiliser accessoirement les autres fonctionnalités de Photoshop pour compléter votre réalisation. Après tout, vous le savez maintenant, c'est vous qui gérez votre temps et votre zone de travail pendant les TP ! :)

Le thème de ce TP portera sur la réalisation d'une affiche publicitaire. Il vous sera ainsi demandé de répondre à un sujet précis, avec des contraintes et des directives qui seront à prendre en considération. L'objectif, vous le savez, est que vous tentiez de travailler absolument seul(e), pour obtenir un résultat final répondant audit sujet.

Les préparatifs

De quoi allez-vous avoir besoin pour réaliser votre affiche ? Voici les quelques points sur lesquels il va falloir réfléchir avant de commencer. :)

Matriciel ou vectoriel ?

Matriciel

Si votre choix se porte pour le matriciel, vous n'avez donc aucune restriction en termes de création. N'oubliez pas, toutefois, l'aspect technique de votre affiche. De toute évidence, une affiche est destinée à imprimée et, souvent, sous un grand format. Évitez les ombres et compagnie, travaillez sur un document de grande taille en prenant soin de modifier la résolution de votre document (300 ppp/dpi), etc.

Vectoriel

Si vous optez pour le vectoriel (ce que je peux vous conseiller), alors préparez-vous à n'utiliser que la plume ou presque. Je vous rappelle que le texte est vectoriel, donc aucune crainte à ce niveau. Faites preuve de créativité et d'imagination : vous êtes plus restreints en termes de possibilités, mais cela ne doit pas vous empêcher de faire ce que vous voulez.

Si vous avez encore un peu de mal à comprendre pourquoi nous sommes restreints quand on bosse en vectoriel, dites-vous simplement que vous ne devez absolument pas trouver de calque Image (les calques standards (pixelisés), ceux que l'on utilise pour le matriciel le plus souvent) dans votre fenêtre de calques. On peut toutefois y trouver des calques forme, des tracés et éventuellement des calques de remplissage, etc. Mais pas de calque Image !

En ce qui me concerne, j'ai choisi d'orienter la correction de ce tutoriel vers une réalisation vectorielle.

On prend une feuille, un crayon, et on s'y met.

Sortez votre bon vieux crayon à papier et placez une feuille face à vous. (Pas la zone de travail, pardi ! Une vraie feuille)

Aucune raison, vous avez ma parole. ;) Nous allons établir sur papier ce que nous allons éventuellement être amenés à réaliser sur notre ordinateur. Cela commence donc par les éléments qui paraitront dans notre zone de travail et qui constituerons notre affiche. On va donc déterminer, au choix :

Un nom : le nom de la marque, du produit, de la société, ... dont on fera la promotion.

Un logo : n'hésitez pas à consulter mon tutoriel pour apprendre à concevoir votre propre logo sur Photoshop.

Un slogan : un slogan peut s'avérer très efficace sur une affiche publicitaire, car c'est un moyen de faire passer un message différemment que par l'image. On utilisera par exemple un jeu de mots évocateur, comme le font bon nombre de marques aujourd'hui encore.

Des dessins, des formes particulières : des frites ? Un piano ? Un hexagone ? Une étoile ? Un $ ? ... Notez tout ce qui peut représenter votre produit, votre marque...

Retenez l'essentiel : un piano, c'est trop grand ? On ne retient donc que les touches noires et blanches. Reproduire la silhouette de la France, c'est trop compliqué ? Ce serait trop complexe à détailler ? Faites un hexagone simple qui rappelle la France, ça suffira sans doute à comprendre, surtout si les couleurs sont le bleu, le blanc et le rouge. Au final, faites simple et allez à l'essentiel, ça vous réussira. ;)

C'est bien tout ça, mais je ne vois pas l'intérêt de faire ça sur papier ?

Avant de nous lancer dans la réalisation d'une affiche publicitaire, il vaut mieux créer une esquisse sur papier. On cogite, on gribouille, on essaie... Cela vous permettra de recenser toutes vos idées sur papier pour, peut-être, obtenir un résultat proche de celui que vous voudrez voir sur votre écran. Vous n'avez pas forcément besoin d'être un pro en dessin pour cela, il s'agit en effet d'une esquisse sur laquelle vous vous baserez pour la reproduire sur ordinateur, avec tous les outils que Photoshop vous mettra à disposition.

Une fois votre esquisse terminée, n'hésitez pas à la numériser (la scanner) et à l'ouvrir sur Photoshop pour la reproduire directement par-dessus votre dessin. Si vous n'avez pas de scanner, ce n'est pas bien grave, gardez quand même votre dessin comme modèle.

Les consignes

Passons aux choses sérieuses et lançons-nous enfin dans la réalisation de votre affiche publicitaire.

Avant tout, il me faut m'assurer que vous savez dans quoi vous vous lancez. Qu'est-ce qu'une affiche publicitaire ?

Une affiche publicitaire, c'est ce que vous pouvez voir partout autour de vous dans la rue. Ce sont ces images qui présentent, sous différentes formes, un produit, une marque, ou encore un concept.

Je n'ai pas la prétention de pouvoir vous donner des cours de marketing ou de publicité. Je peux toutefois vous assurer qu'une publicité réussie, c'est une publicité qui a fait parler d'elle, ou plus simplement qui a marqué les esprits et a laissé des traces. Par exemple, quelle est la couleur dominante de la célèbre boisson Coca-Cola ? Évidemment, on le sait tous, c'est le rouge. Comment le savez-vous ? Mon petit doigt me dit que la publicité financée par Coca-Cola y est pour quelque chose. ;)

Notre objectif, en ce qui nous concerne, consistera à créer une affiche publicitaire tournée autour d'un évènement annuel. Il s'agira d'un festival cinématographique dédié aux réalisateurs amateurs, qui récompensera le court-métrage le plus réussi. Les consignes porteront davantage sur la mise en avant d'informations pratiques sur l'évènement, comme par exemple la date de commencement, ou encore les délais de création avant l'envoi des court-métrages au jury du festival. Nous reviendrons sur ces contraintes dans quelques instants.

Ce que nous allons d'abord devoir faire, c'est élaborer une charte graphique pour notre affiche. Quelles couleurs allons-nous choisir ? Quel style graphique allons-nous adopter ? Voilà comment on va donc procéder : je vais vous lister, dans l'ordre, les étapes nécessaires à la réalisation de votre affiche que vous suivez à la lettre si vous le voulez bien. Vous devriez réussir à obtenir quelque chose de potentiellement cohérent et donc intéressant. :)

1. Commencez par vous poser les bonnes questions au sujet de votre affiche.

Elle représente qui/quoi ? Produit, marque, projet internet, société, ... Ici, il représente un festival, un évènement.

A quel public est-elle destinée ? : Enfants, musiciens, écologistes, danseurs, ... Ici, les cinéphiles en particulier sont ciblés.

A quel support est-elle destinée ? : Autrement dit, vectoriel ou matriciel ? RVB ou CMJN ? Ici, il s'agit d'une affiche, elle sera imprimée sur feuille grand format. On optera pour du vectoriel et pour du CMJN, qui est davantage adapté à l'impression.

2. Quel est le thème en vigueur ? Que doit représenter votre affiche ? Ici, en l'occurrence, le sujet portera sur le cinéma et, pour être plus précis, sur un évènement cinématographique.

3. Si vous avez décidé de créer une affiche sur un thème différent, cela vous concerne également : faites une liste des éléments (objets, symboles...) qui peuvent apparaitre sur l'affiche. Même les plus absurdes, faites-le. C'est assez embêtant, je vous l'accorde, mais cela peut vous servir. Voici quelques exemples de thèmes accompagnés d'idées :

Musique : notes, vinyles, enceintes, instrument(s), micro...

Téléphonie : téléphone, cabine, chiffres, ondes, oreille, antenne...

Maçonnerie : toiture, outils, maison, boite à outils...

Automobile : voiture, circuit, volant, roues, vitesse, panneaux...

Creusez-vous la tête, trouvez un maximum d'idées !

4. Faites un tri, et essayez maintenant de crayonner les idées qui vous semblent les plus intéressantes pour apparaitre sur votre affiche. Dessinez également celles qui vous semblent les plus réalisables sur Photoshop. Rappelez-vous que vous n'êtes pas obligés de passer des heures sur votre dessin, il s'agit d'un modèle plus ou moins approximatif que vous reproduirez sur votre logiciel.
Un dessin apparemment mal fait peut aussi être un dessin particulier et remarquable. Un dessin sans détails peut aussi avoir un sens et être joli. N'hésitez pas à caricaturer ledit objet, c'est encore un autre moyen de le personnaliser et de lui donner un peu de votre emprunte à vous. Croyez-moi, cela peut donner du charme à votre affiche alors ne vous découragez pas pour si peu.

Bon, évidemment, restez réaliste et ne pondez pas un truc immonde non plus. ^^

5. Il est très rare de voir une affiche sans texte, puisqu'une affiche sert surtout à communiquer et que les textes sont particulièrement efficaces. A ce titre, essayez de choisir une ou deux polices d'écriture que vous réutilisez sur l'ensemble de votre affiche pour conserver une certaine homogénéité dans votre travail.

6. Pour finir, définissez un ensemble de couleurs que vous utilisez pour concevoir votre affiche. N'hésitez pas à noter quelque part les codes hexadécimaux pour les avoir sous la main à chaque fois.

Ces 6 étapes sont celles sur lesquelles je me base plus ou moins fidèlement pour réaliser des affiches. Bien entendu, à chacun sa méthode, à chacun ses étapes.

Le sujet

Voici les contraintes liées au sujet. Les informations suivantes devront apparaitre sur votre affiche, avec plus ou moins de visibilité à chaque fois.

Message à faire passer : " Les Z'HEROS présentent la 11e édition du FESTIVAL DU COURT-MÉTRAGE AMATEUR"

Délai d'envoi : " Inscrivez votre film du 1er novembre au 15 janvier sur www.siteduzero.com "

Date de l'évènement : Du 18 au 30 janvier 2013

Pour cette 11e édition, l'organisateur souhaite mettre l'emphase sur la sobriété et la créativité. N'en rajoutez pas trop, faites passer un message clair et n'oubliez pas qu'un ou plusieurs dessins peuvent jouer un rôle communicatif énorme. Évidemment, n'ajoutez pas de textes supplémentaires, ce n'est pas ce qui vous est demandé. Contentez-vous de créer, c'est tout. :)

Allez, on y va, c'est maintenant l'heure de se mettre au travail ! Faites-moi une belle affiche !

...

...

...

...

...

Et la correction !

On passe désormais à la perpétuelle correction. :)

Voilà comme nous allons faire. Je vais partir de rien, c'est-à-dire d'une zone de travail vierge, que je compléterai au fur et à mesure que j'expliquerai les démarches à suivre pour concevoir l'affiche du festival. A chaque nouvelle démarche un nouveau titre, je prends donc soin de structurer mes explications pour plus de clarté.

Création de la zone de travail

Bien évidemment, on ne crée pas de zone de travail " au pif ". Il va falloir la paramétrer afin de s'assurer qu'elle soit utilisable après création, notamment pour l'impression.

Ouvrez la fenêtre de création d'une nouvelle zone de travail. Nous créerons notre affiche au format A2, qui équivaut à 4 fois notre traditionnelle feuille A4. Voici les dimensions correspondantes :

On définira une résolution à 300 pixels/pouce, changerons le mode en "Couleurs CMJN" à "8-bits" (ce qui devrait déjà être le cas). Pour le reste, on ne touche plus à rien ! :)

Mon affiche aura été exceptionnellement réalisée en RVB puisqu'elle n'est pas destinée à l'impression mais à la correction de ce tutoriel. Si j'avais eu besoin de l'imprimer dans le format proposé ci-dessus, alors oui j'aurais utilisé le mode colorimétrique adéquat. J'ai toutefois utilisé des couleurs que Photoshop qualifie d' " imprimables ".

Le fond

En définissant un fond à notre zone de travail, on pose l'essentiel du décor en termes de couleur. Il s'agira de la couleur dominante de notre affiche, mais bien entendu rien n'empêche de mettre en avant d'autres couleurs. Mais ça, on y viendra après.

Pour le fond, j'ai choisi d'utiliser une couleur claire. A mon sens, et cela n'engage que moi, la clarté rime avec la sobriété. J'ai donc opté pour un beige tendance dont voici le code hexadécimal : #F2F2D9

Pour donner un peu de vie à ce fond, ou du moins lui donner un peu plus de style graphique, on va créer un point de lumière au centre de la zone de travail à l'aide du pinceau. Pour créer un point de lumière, il nous faudra utiliser une couleur plus claire que celle du fond. En l'occurrence, j'ai choisi la couleur blanc, tout simplement : #FFFFFF

Pour que le point ne soit pas net, il va falloir lui retirer sa dureté, c'est-à-dire la mettre à 0%. Pour cela, il faut faire un clic droit sur la zone de travail et faire varier la jauge où il est indiqué qu'il s'agit de la dureté. On va également en profiter pour modifier l'épaisseur du pinceau. De toute évidence, il va falloir grossir son diamètre pour que le point soit suffisamment visible et se répande bien sur l'ensemble de la zone de travail. Comme nous travaillons sur une grande dimension, il faudra indiqué 2500px à l'épaisseur du pinceau.

Enfin, on créera un nouveau calque vide pour que le point lumineux ait son propre calque. Si nous ne créons pas de calque ici, le point lumineux fait avec le pinceau se trouvera dans le calque d'arrière-plan : il ne sera plus possible de le modifier seul.

Allez-y, cliquez au milieu de votre zone de travail. Le résultat, bien que léger, devrait être suffisamment visible à l'œil nu :

Hey mais, ce n'est plus vectoriel, puisqu'on utilise le pinceau !

C'est une bonne remarque. En fait, techniquement, il est possible de réaliser cet effet en vectoriel. C'est juste plus complexe, plus long et donc, moins adapté pour un débutant. Au final, le résultat est le même (sans doute plus optimal avec le matriciel car on fait difficilement mieux que le pinceau), et en l'occurrence notre affiche est définie par un format qui, pour l'heure, ne devrait pas bouger.

J'ajoute que cet effet est le seul qui nous fera utilisé un outil de type matriciel. J'entends par là qu'il est parfaitement facultatif, vous pouvez donc le retirer si ça vous embête. :)

Élaboration du contenu par l'esquisse

Comment allons-nous agencer le contenu de l'affiche ? Qu'est-ce qui y figurera, à part les textes proposés dans le sujet ?

Il faut pouvoir répondre à ces questions avant même de commencer à créer quoi que ce soit. Voici donc comment je compte mettre en place mon affiche :

Bon, visuellement, c'est horrible et j'en conviens. Mais rassurez-vous, ce n'est qu'une esquisse, une modèle sur lequel je vais me baser pour réaliser mon affiche. On comprend (avec du recul...) que le cœur de l'affiche sera la caméra. Je l'ai prévue un peu plus volumineuse, elle sera omniprésente au sein de mon affiche, vous le constaterez.

Maintenant que l'agencement est fait, je peux passer au plus délicat : la colorisation et la stylisation. Voici à quoi j'aimerais en venir :

Tout de suite, c'est quand même plus accrocheur, vous ne trouvez pas ? ;)

Cet agencement et ces couleurs me servent de modèle, ce qui signifie que je peux à tout moment décider de modifier certains éléments, qu'il s'agisse de la disposition d'un texte ou du choix de couleur d'un élément par exemple.

Le décor secondaire

J'appelle " décor secondaire " les bandeaux de couleur que l'on retrouve dans le prototype ci-dessus. On a donc trois bandes de couleur à créer : la grosse bande rouge, la bande noire verticale et enfin, la barre horizontale noire que l'on retrouve en bas d'affiche. Allez, vous savez tout faire tout seul !

Pour rappel, il vous faudra utiliser la transformation pour faire pivoter vos formes. Je vous signale également que le code couleur du rouge utilisé est le suivant : #AC1710

On peut s'amuser à styliser ces bandeaux avec, par exemple, les dégradés, ou encore en en dupliquant un une ou deux fois en veillant à supprimer un peu d'opacité à chacun pour donner un effet de répétition, comme présenter ici :

Pour le dégradé, j'ai évidemment utilisé les styles de calque. Pour l'effet de bandeau noir progressive, j'ai fait comme expliqué précédemment :

On duplique le bandeau noir.

On utilise la transformation pour déplacer une seule extrémité du bandeau, celle du bas, pour la laisser légèrement apparaitre derrière le premier bandeau noir.

Enfin, on modifie l'opacité du nouveau bandeau, en le passant par exemple à 70%.

On réitère l'opération autant de fois qu'il y a de bandes, à savoir 3 fois.

Création des textes

On peut désormais écrire tous les textes qui nous ont été demandés de proposer dans l'affiche. Si je ne m'abuse, vous devriez avoir fait un choix de police d'écriture. Voici donc les textes, placés comme je le souhaitais avec l'aide de l'outil

Déplacement et de la transformation. Vous devriez donc savoir comment j'ai fait pour en arriver là :

Voici quelques explications sommaires si vous êtes perdu(e) :

J'ai utilisé la même police d'écriture pour tous les textes afin que tout soit parfaitement homogène. La différence seule vient du formatage : parfois je mets les textes en gras, d'autres fois j'utilise les styles de calque pour leur donner un contour et les changer de couleur. J'ai également utilisé la transformation à plusieurs reprises pour créer des décalages entre les textes, ou plus simplement pour les faire pivoter comme ça a été le cas pour le texte " Du 18 au 30 janvier 2012 ". Pour cela, j'ai tapé la combinaison Ctrl + T, puis j'ai utilisé ma souris en maintenant le clic de sorte à faire pivoter le texte en cours de transformation.

Je signale également que, lorsque le fond est à tendance foncée, j'utilise une couleur claire pour le texte afin de créer un contraste important. A l'inverse, lorsque le texte est placé sur le fond beige, autrement dit sur un fond de couleur clair, je laisse mes textes en noir. C'est bien connu, le noir sur blanc est particulièrement efficace.

Hey, mine de rien, elle prend forme notre affiche. Il ne manque plus qu'un seul élément et on pourra la considérer comme terminée. Vous savez de quoi je parle, je fais évidemment référence à la fameuse caméra. C'est la partie la plus complexe de ce TP car on va être amenés à utiliser pas mal de fonctionnalités du logiciel, parfois de manière un peu répétitive je l'admets.

Le cœur graphique de l'affiche : la caméra

Il est donc temps de s'attaquer au plus coriace, au plus complexe. Pour cette illustration, je me suis servi d'outils et de fonctionnalités que vous connaissez tous. En réalité, je ne suis pas allé chercher plus loin que ce que nous avons étudié dans ce cours, c'est pourquoi j'ai simplement fait usage des outils de forme, des styles de calque et de la transformation. Rien de vraiment sorcier vous en conviendrez. ;)

Avant même de commencer, je n'ai pas prévu de prendre en considération tous les détails qui constituent une caméra. Je veux parler de ces petits boutons qui l'accompagnent pour la rendre plus fonctionnelle, ou encore des éventuels textes informatifs qui nous renseignent, par exemple, sur les capacités du zoom. Il est question d'une illustration représentant une caméra, libre à nous d'omettre ou non certains détails, selon s'ils ont de l'importance ou non. Ici, ils n'en ont pas.

Création d'une base

Vous le verrez en fin de chapitre, le plus important en termes de créativité dans cette illustration sera l'objectif. On va donc d'abord s'occuper de créer tout le reste, c'est-à-dire l'ensemble de la caméra sans l'objectif.

Techniquement, c'est facilement réalisable étant donné qu'on s'épargne nous-mêmes tous les détails. On va donc commencer par créer deux rectangles arrondis de forme avec des tailles à peu près équivalentes à celles-ci :

Pour l'arrondi, je vous conseille un rayon pas plus élevé que 300 px (dans les options).

Je vous invite ensuite à utiliser la perspective sur l'arrête supérieure du bloc noir du haut (le bloc signifie ici le rectangle arrondi noir que nous venons de créer), pour finalement obtenir un résultat proche de celui-ci :

Enfin, veuillez descendre légèrement le bloc du haut derrière celui du bas, de sorte à ce que les arrondis ne soient plus visibles. Le résultat qui est attendu est le suivant :

On ajoute ensuite un dégradé de couleur à l'un et à l'autre bloc, avec une ombre interne et un contour. C'est du moins comme ça que j'ai souhaité styliser la caméra, libre à vous de faire comme bon vous semble.

Pour être plus précis, j'ai ajouté un dégradé allant du noir vers un gris foncé pour le bloc du bas. J'ai en revanche fait l'inverse pour le bloc du haut. Pour le contour, j'ai choisi un couleur légèrement plus claire que le gris foncé utilisé dans les deux dégradés et je ne l'ai appliqué que sur le bloc du bas.

Figurez-vous qu'on va s'arrêter là pour la caméra. Enfin, l'objectif est encore à faire, bien entendu, mais pour le reste, ça suffira amplement. :)

L'objectif

Notre objectif sera de forme ronde. En effet, je vais intégrer une série de cercles à la taille décroissante, en jouant sur des nuances de gris, de noir et de blanc afin de réaliser un effet de profondeur et de relief qui me permettront de concevoir l'" œilleton " de la caméra. On va donc débuter notre dessin par la création d'un cercle de forme.

Une petite ombre externe, et un dégradé allant du noir vers un gris foncé, pour ne pas changer.

On crée maintenant un nouveau cercle, légèrement plus petit, auquel on va appliqué de nouveaux effets afin de créer du relief comme le montre l'image ci-dessous :

Pour créer un effet de relief semblable à celui-ci, il m'a suffit d'appliquer un dégradé inverse au premier rond. Je suis donc parti d'un gris foncé vers le noir.

Plutôt que de recréer un cercle de forme, vous auriez pu dupliquer le premier et transformer sa copie en homothétie.

On va préciser notre dessin en réitérant la même opération, mais à plus petit échelle. On crée donc un premier rond, plus petit et que l'on vient loger au centre des premier ronds déjà créés. Puis, on crée un quatrième rond, légèrement plus petit, auquel on applique cette fois-ci un dégradé de type linéaire.

Notre objectif prend peu à peu forme. On va encore créer un certain nombre de ronds pour lui donner une apparence proche de la réalité. Ces ronds seront, à chaque fois, un peu plus petits que les précédents. En voici donc un nouveau, que l'on va remplir d'un dégradé de couleurs très claires :

Puis encore un, d'un gris un peu plus foncé que le précédent.

Vous remarquerez à chaque fois que je prends soin de modifier éventuellement l'angle du dégradé ou le type de dégradé (linéaire, radial, ...). J'estime qu'à ce stage du tutoriel, je n'ai plus besoin de vous expliquer comment j'ai fait pour obtenir tel et tel résultat. Si vous savez utiliser les dégradés (ce qui devrait être le cas), vous saurez retrouver des résultats très proches du mien.

On ajout une nouveau rond, toujours plus petit, et de couleur beaucoup plus foncée :

Encore un rond, d'une couleur proche du noir maintenant, auquel on ajoute un contour gris clair pour le faire ressortir :

Et enfin, un nouveau rond noir, plus petit et presque invisible ! :)

Ce n'est pas tout-à-fait terminé avec les ronds. On va en effet on ajouter un dernier, mais derrière tous les derniers que l'on a faits. Cette fois-ci, on remplira ce rond d'un dégradé aux couleurs claires, à l'image d'un des ronds déjà créés auparavant. On appliquera également une ombre externe relativement importante afin de donner de la profondeur à l'ensemble des ronds créés.

Vous aurez remarqué que le dégradé est composé de plusieurs variantes : un gris clair, un gris foncé, puis un gris clair, un gris foncé, ...

Il est temps de créer le petit vitrage de protection que l'on peu retrouver sur tous les objectifs, qu'il s'agisse d'une caméra ou d'un appareil photo par exemple. Souvenez-vous, j'avais prévu d'utiliser cette partie pour réaliser un jeu de couleurs et répondre au sujet qui demandait d'insister sur l'aspect " créativité ".

Je vous invite donc, pour commencer, à créer un énième rond de la taille suivante, puis à lui définir une couleur claire (du blanc par exemple) et enfin, modifier l'opacité de ce nouveau calque à 72%. Vous devriez obtenir ce résultat :

L'objectif, en modifiant l'opacité de ce nouveau rond, est le laisser transparaitre tous les autres comme c'est le cas avec une véritable caméra. On va désormais pouvoir modifier la couleur de ce vitrage en passant par les styles de calque et plus précisément par les dégradés. Voici le résultat attendu :

Pour arriver à ce résultat, j'ai simplement eu besoin de paramétrer l'incrustation de dégradé. En premier lieu, j'ai modifié le style de dégradé : je suis passé de "Linéaire" à "Angle". Ce dernier permet la création d'un dégradé à partir du centre du calque. Après avoir défini ce style à votre calque, vous devriez obtenir ce truc bizarre :

Je vous invite à ouvrir la page de modification de dégradé en cliquant sur l'illustration suivante :

La démarche suivante consisterait à ajouter de nouvelles couleurs aux dégradés puis de les paramétrer pour définir celles que l'on souhaite. Mais heureusement, un paramètre prédéfini est proposé par Photoshop, cela nous facilitera grandement la tâche.

Dernière étape : on valide ! Et effectivement, vous devriez obtenir ce que je vous présentais il y a quelques minutes :

On pourrait s'arrêter ici, mais je ne suis pas totalement satisfait. Vous le voyez, les couleurs ne sont pas aussi vives qu'elles devraient l'être, la faute à la suppression de l'opacité du calque qui laisse transparaitre les ronds de couleur sombres situés derrière. J'estime également que d'un point de vue graphique, on pourrait clairement améliorer cette partie de l'image pour lui donner un aspect plus réaliste.

C'est pourquoi nous allons dupliquer le calque de la protection. A cet instant, deux solutions :

Soit vous modifiez l'opacité de ce nouveau calque, en la baissant légèrement.

Soit vous pixelisez ce calque en cliquant sur le menu Calque > Pixellisation > Forme (on passe donc à du matriciel) et vous le passer sous le mode de fusion "Lumière crue". De cette manière, il n'est pas nécessaire de toucher à l'opacité du calque.

Si vous ne savez pas quelle solution choisir, optez pour la seconde. Le résultat sera plus optimal du fait de l'utilisation du mode de fusion qui accentuera la présence des couleurs sans faire disparaitre notre objectif. ;)

Lorsque votre choix est fait, ouvrez les paramètres du style de calque "Ombre interne" lié au calque que vous venez de dupliquer puis réglez l'ombre de sorte à créer un nouvelle effet de profondeur. Voici celui que j'ai utilisé :

Et le résultat obtenu...

Visuellement, je suis satisfait de ce que l'on obtient. Rien ne nous empêche, par la suite, d'ajouter des éléments à notre affiche pour la rendre plus attractive ou plus jolie, tout simplement. Par exemple, j'ai ajouté des effets à l'aide de l'outil ellipse de forme, formes auxquelles j'ai attribué la couleur blanc, dont j'ai modifié l'opacité et enfin, que j'ai transformé pour les rendre ovale et les déplacer de sorte créer un jeu de reflet. Finalement, j'ai atterri là-dessus et ce sera mon affiche finale :

Je le répète, libre à vous ensuite de faire des modifications. Que ce soit un changement de couleur, ou encore l'ajout d'un élément précis rappelant le cinéma par exemple, faites-vous plaisir, rien n'est figé. Il s'agissait là d'un simple exemple. ;)

Ce TP est terminé ! Les prochains chapitres vous initierons aux joies de la réalisation d'une charte graphique. Quelque chose me dit que votre site a besoin de se refaire une petite beauté, non ? :)

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Yannick Piault Make history with us, join @Work4Viadeo on Twitter ! On Viadeo : http://www.viadeo.com/fr/company/viadeo/groups

# data[].attributes.attachment_link.title
TP : réalisation d'une affiche publicitaire

# data[].attributes.attachment_link.description
Vous voici arrivé à votre deuxième TP. Je vous rappelle rapidement en quoi consiste ces chapitres particuliers et tant attendus. Ici, vous n'apprendrez pas de nouvelles techniques de création. Tout ce qui vous sera demandé, c'est de mettre en pratique toutes les connaissances acquises depuis le début du cours pour répondre à un sujet qui vous sera donné.

# data[].attributes.body
-find a focus
-be consistent with details
-choose references carefully
-be tight on the details
-balance the composition
-balance type and images
-mix up your typography

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
If you want to know how to design a poster, then you can do no better than turn to the experts. With that in mind, we've quizzed three top illustrators and designers on their poster projects and got them to offer tips on how you can design better posters.

Whether you're doing client work or creating a collectors' series to sell on the likes of Society6, your poster design needs to convey information at the same time appealing to the aesthetic tastes of your audience. But where do you start and what do you have to bear in mind? Read on to find out how the pros do it...

01. Find a focus

"Behind a good poster should be a message or idea," says Jesús Prudencio, the illustrator/designer behind the fantastic Cars and Films series of posters. "It must communicate something and should reach everyone.

"One of my passions is movies," Prudencio explains. "I saw that there were many people making alternative movie posters," he says, "but I tried to give another approach. I wanted to create a series, which I'm still working and I hope to grow, but not only legendary films, but also films that I admire and where cars are not as well known." It's a great example of a personal project that can generate some serious cash (A3 prints are for sale for €21 each - and great for film fans).

Make an impact

"I like to follow the trends, but do not usually apply them to my designs," he adds. "I like minimalist design and simple lines. I try to convey what I want with a few elements that make an impact and have a lasting message."

In other words, before you design a poster make sure you have a good idea, so it will not only appeal to designers due to the aesthetics, but will also appeal to fans through the focus.

02. Be consistent with details

Prudencio's next piece of advice is especially important if you're doing a collectable series - that details should be consistent.

"I'm primarily a graphic designer so I'm used to working with fonts," continues Prudencio. In the case of my Cars and Films project, the most important aspect was obviously was the car.

"I chose the same font for the titles of all the series for consistency. And I used a contrasting font for the detailed information accompanying the car. But for me, just as important as the font is the background color. The background colour I chose was based on what I felt the film symbolized and what would combine well with the other elements."

03. Choose references carefully

"I saw that there were many people making alternative movie posters," he continues "but I tried to give another approach. I wanted to create a series, which I'm still working and I hope to grow, but not only legendary films, but also films that I admire and where cars are not as well known."

"My process for this project was as follows: I did a sketch and then vectorised using Illustrator. My references were obviously the pictures of the cars and watching the the movie. I didn't go into too much detail - analysing particular frames - for example to see what was on the label hanging on the chair of the Mr Bean car." It's about balancing artistic interpretation with authenticity, in this case.

04. Have fun, but be tight on the details

Sam Gilbey's stunning illustration work - particularly his recent painterly interpretations of film characters for the likes of Virgin Media - have brought him much critical acclaim within the poster design world. He was recently commissioned by Picturehouse Cinemas to design and illustrate a poster to promote a '90s action movie all-nighter featuring Die Hard: With a Vengeance, Speed, The Last Boy Scout and Con Air, as part of the Scala Beyond season, at the Duke of York cinema in Brighton.

"Originally I was planning to do a collage-style piece, featuring the protagonist from each film, but this was scuppered by the fact that Bruce Willis in the star of both Die Hard: With a Vengeance and The Last Boy Scout," he explains. "I then remembered reading once that Under Siege, the Steven Seagal vehicle, actually began life as a Die Hard script.

"Basically the wise-cracking heroes - and antiheroes - of so many action films, and especially from that era, are pretty interchangeable. I love the genre, and in way that's part of the fun, but I then figured it would be fun to illustrate this literally, and have an action figure with interchangeable heads."

Factually correct

"When creating an image like this, with such a clear inspiration point, it's all about having fun with it, but making sure there are plenty of interesting - and factually-correct - details in there," he continues. "For instance, I included the actual guns from the films as accessories, and of course the Con Air bunny had to be in there!"

For a promotional piece such as this aimed at true fans of a genre, it's a great idea to put some in-jokes in there - thus confirming the fans' knowledge and giving them a bit of a chuckle at the same time.

05. Balance the composition

"The core skill is learning how to balance a composition, and looking at how the viewer's eye will - ideally - bounce around the image, rather than being taken out of it," adds Gilbey. "That's no different to creating any other artwork, but if you're including type as well, then the challenge to weight everything just right can be tougher.

"Use a grid wherever there's a significant amount of type to include, Other than that, it's about finding your own style, and then within that, trying to find a way to tell a bit of a story with your image."

06. Balance type and images - but sometimes go crazy!

"Balancing the type and images is essential in that first up you want people to notice the image," continues Gilbey. "But then, if the actual event is of interest, the info needs to be easy to understand too.

"Of course restraint with type is normally advisable, but in this case it was time to let loose. That said, it's all set in Garage Gothic, so it's only the style that varies for the different areas of info."

07. Mix up your typography

Radim Malinic is one of the UK's best-known and established creative forces. With clients including Acer, Arts Council England, BBC and The London Film Museum, he is known for his incredible use of colour and composition and his straining photo-montage work, but turns his hand to just about anything. He recently completed this stunning poster to promote the designer's talk at Montreal Meets 2013.

"This was a personal piece to promote the debut of my latest talk - When Worlds Collide," says Radim. "I wanted to do kinda of a gig poster, which was only available on the day/night of the event at Montreal Meets Three.

Typography

"Ever since I'd discovered the font Graphik, I wanted to use it and this was the right opportunity," adds Radim. "Graphik possesses a beautiful combination of boldness and elegance.

"To illustrate the contrast, I used SF Movie Poster [a free font from dafont.com] for the super condensed font. Then it was a question of mixing the two fonts to find the right result." Be playful but considered is the message here.

08. Spend a day with it

"Even though deadlines can be pretty tough, it always pays to spend a day with the design," Radim continues. "Especially when you create both image and type.

"This poster looked a lot different the night before I finished. The overall design can become better and more complete." It's essential to do this for any design - not just a poster - and if you can try and get some feedback from your peers as well.

09. Theme = composition

"The backbone of my presentation was about stepping into the different worlds of interest and adding them to the our creative worlds," adds Radim. "Therefore I wanted a focal point, albeit a bit abstract, to be a huge letter W which is fragmented to symbolise everything that goes on within one discipline. The other coloured fragments represent the outside influences.

"Before print supply, I added white border within the canvas to make elements 'spill' out, to once again emphasise the crossover of ideas and styles." The lesson here is to draw your composition ideas from the theme your design around."

10. Further reading

Looking for further advice on poster creation and sources of inspiration? Then check out these articles:
Do you have any poster design tips to add to our list? Let us know in the comments!

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If you want to know how to design a poster, then you can do no better than turn to the experts. With that in mind, we've quizzed three top illustrators and designers on their poster projects and got them to offer tips on how you can design better posters.

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Hier einige Regeln, welche man bei der Gestaltung von z.B. Plakaten einsetzen kann:

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Hier einige Regeln, welche man bei der Gestaltung von z.B. Plakaten einsetzen kann:

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Je größer das platzierte Bild ist, desto kleiner sollte im Verhältnis die Überschrift sein.

Je größer die Überschrift (Headline), desto kleiner sollte das Bild im Verhältnis sein.

Sind Headline und Bild gleich groß wirkt der Aufbau eher langweilig; > das Auge weiß nicht wohin es als erstes, zweites oder drittes gucken soll (keine Hierarchie vorhanden), um Spannung aufzubauen sollte man Bild und Headline unterschiedlich groß gestalten.

Freiräume auf dem Papier belassen, damit das Blatt nicht zu voll gepackt wirkt.

Kontraste & kontrastreiche Farben verwenden; > z.B. für Hintergrund/ Schatten dunklere Farben.

Keine (hellen) Konturen (Outlines) benutzen (wenn, dann sollten diese dick genug sein um sich gegen die dunklen Flächen zu behaupten; siehe auch Farbenlehre).

Alle Perspektiven müssen stimmen (auch die der Schatten).

Das Motiv muss erkennbar bleiben (nichts Wesentliches wegschneiden / weglassen. Ausnahme; Aufbau von Spannung).

Weißer Rahmen um das Plakat lassen um sich von anderen (ähnlich gestalteten) Plakaten deutlich abzugrenzen (wenn diese z.B. auf einer Litfaßsäule nebeneinander aufgehängt werden).

Plakate müssen aus verschiedenen Blickwinkeln erkennbar séin.

# data[].attributes.body
Plakat = Plakat achten für was ein Plakat benutzt wird

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Take a stroll through this poster design tutorial by Chris Spooner where he takes inspiration from the ZX Spectrum computer of the 80's. Learn to create linear, rainbow-colored typography in Illustrator, and then finalize the poster design with watercolor brushes, layer effects, blending modes, and more in Photoshop.

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Learn how Zip Design creates a psychedelic-style gig poster design using Adobe Illustrator and InDesign. The poster design's theme is based on a wild mix of cosmic imagery, strong patterns, egyptian art and has a P-Funk inspired feel. Learn step by step how to create the main elements of this design, from the use of stock, to font choice, custom drawn elements, and how to make it blend to fit the funky theme. You'll also learn to use spot colors, including metallic Pantone colors, and how to set up a spot varnish to give the poster design a shiny finish.

Tim Boesel shows us how to take mostly GoMedia Arsenal stock elements and blend them into a stylish grunge feeling poster. You can of course design your own elements, or draw your own illustrations, and use these inspiring techniques as a jumping off point for your own poster design.

Von Glichka takes us through this Rock & Roll Hall of Fame poster design. Learn exacting methods for drawing tribal artwork, flames, and then vecotrizing, laying out the elements, as well as creating and adding texture.

In this tutorial Simona Pfreundner shows how to create a vinyl record with blends and opacity masks. Also learn how to create some funky pulsing elements, grunge typography, and put it together into a unique poster design.

Joseph Alessio shows how to create a fun toy airplane poster design suitable to adorn a young boy's room. Much of this tutorial is made by creating shapes with the Pen and Pencil tools, then the Gradient tools to color. Learn to create a fun retro remote-control airplane illustration, then compose it into a poster design. While this tutorial uses the Pen tool quite a bit, it's still a tutorial well suited for beginning Illustrator users.

Follow Chris Spooner as he creates a fun cartoon style poster, as a tribute to the character Sloth from the iconic tween movie "The Goonies." He combines a quick character doodle, done right in Illustrator, with the Roughen Effect used to give the linework it's sketchy hand-drawn feel. Some blocky text, a muted color palette, and some mixed in texture give this poster design it's retro feel.

Poster Design Inspiration

If the above tutorials aren't enough to satisfy your poster design needs, then check out the poster design inspiration below and be sure to read through our Creative Session on Poster Design here on Vectortuts+.

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25 Creative and Challenging Vector Poster Design Tutorials

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Jump into this roundup of some of the most creative and challenging vector poster design tutorials on the web. There is a large assortment of styles and approaches here to review, from spacey psychedelic poster design, to geometrically influenced poster design, to robotic stomping power, to retro aesthetics and more.

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-Important information should be readable from a long distance
-short title
-clear text
-effective use of graphics, fonts and colour
-clean layout

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auf die hierarchie achten:
text groß -> bild klein
Plakat nicht überfüllen