# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le est tout d'abord une littérature qui devient populaire au . Au début du siècle, le théâtre n'est pas un genre jugé " noble " : il est joué par des comédiens nomades, devant un public plutôt grossier. Jusqu'à la fin du siècle le théâtre est une occupation peu noble. A Paris il n'existait qu'une seule salle de Théâtre réservée à la troupe royale, Louis XIII les avait autorisés à prendre ce nom. Parmi les troupes provinciales la plus connue est celle de Molière.

Au milieu du , à Paris, il y a quatre troupes de théâtre installées dans trois salles.

La plus ancienne troupe est celle de l'hôtel de Bourgogne créé en 1629. Elle est nommée " Troupe royale " et reçoit une pension  de la part du roi. À l'origine cette troupe jouait des farces et des comédies, qu'elle abandonne après la disparition de Turlupin, Gros-Guillaume et Gautier-Garguille, ses principaux comédiens. Elle est désormais spécialisée dans la tragédie et joue les pièces de Corneille et de Racine. Ses acteurs les plus connus sont Bellerose qui dirige la troupe, Floridor, Montfleury et l'actrice La Champmeslé.

La troupe du théâtre de Marais est installée dans la salle du jeu de paume du Marais (à l'époque, quartier à l'est de Paris). Cette troupe, créée en 1634 par le comédien Montdory, a donné la première représentation du de Corneille en 1637. Elle est spécialisée dans les farces et les pièces à machines qui ont la faveur du public parisien.

La troupe du roi, créée en 1658, en prenant la suite de la troupe de L'Illustre théâtre. Elle est dirigée par Molière. Elle joue dans la salle du Petit-Bourbon et ensuite dans la salle du Palais-Royal. L'essentiel de son répertoire est fourni par Molière, mais elle joue aussi des œuvres de Racine (jusqu'à sa brouille avec Molière en 1665) et de Corneille.

Les Comédiens italiens partagent la salle du Petit-Bourbon avec la troupe de Molière. Ils proposent des spectacles de la Commedia dell'arte.

Lorsque Molière meurt en 1673, ses comédiens, rejoints par ceux du théâtre du Marais continuent à jouer sous la direction de l'acteur La Grange. En 1680, à la suite de mésentente interne, la troupe de l'hôtel de Bourgogne disparaît et fusionne avec celle de La Grange. C'est la naissance de la Comédie française, le 20 octobre 1680, elle reçoit du roi le privilège (c'est-à-dire être la seule) de représenter des comédies dans Paris.

Les comédiens avaient la vie difficile. Ils n'étaient pas bien considérés par l'Église, car elle pensait qu'être comédien c'était se moquer des autres et jouer des scènes peu appréciées. Le Clergé n'enterrait pas les comédiens dans le cimetière (qui était alors considéré comme une terre chrétienne): ils étaient souvent enterrés dans des endroits où les comédiens passaient (ex : dans les forêts). La religion chrétienne pensait que le théâtre provoquait, chez les spectateurs, des émotions dangereuses. Ce qui représentait un irréparable péché. En théorie les comédiens étaient excommuniés, mais dans beaucoup de diocèses les autorités religieuses se montraient tolérantes . Progressivement les comédiens purent se marier à l'église et faire baptiser leurs enfants (ainsi le premier-né de Molière avait pour parrain le roi Louis XIV).

Les comédiens exerçaient souvent leur métier dans des lieux non-chauffés, la salle n'était pas toujours éclairée et souvent ils s'entraînaient dans des petits théâtres, voire en plein air au cour des tournées provinciales. L'action était parfois interrompue par l'arrivée des spectateurs. Les décors ne correspondaient pas toujours avec les thèmes du spectacle. Pendant le spectacle, certains allaient s'asseoir sur la scène car il n'y avait plus de places sur les chaises, mais seuls les hommes en avaient le droit. Le silence ne régnait pas en permanence parmi les spectateurs qui s'apostrophaient dans la salle. Ces conditions étaient très difficiles pour les acteurs.

Le théâtre recevait beaucoup de gens, les spectateurs se pressaient autant pour se divertir que pour se montrer et se retrouver. Les gens y passaient souvent l'après-midi pour un spectacle qui durait deux heures et qui commençait à cinq heures. Le coût des places (le plus souvent debout) était fixé par les autorités municipales. Ainsi à Paris en 1606, une place au parterre coûtait 5 sous mais 10 sous pour les loges. L'inflation aidant le coût augmente, vers 1650 il faut débourser 15 sous pour accéder au parterre et de 1 à 10 livres pour les loges ou bien l'installation sur la scène. De plus grands nombres de resquilleurs parvenaient à pénétrer dans la salle sans payer.

Mettre en scène une pièce nouvelle pouvait revenir fort cher. Outre la rémunération des acteurs, il fallait régler les factures pour l'éclairage, les décors, les costumes, et les musiciens dans le cas des comédies-ballets. Ainsi, le Malade imaginaire de Molière demanda 2400 livres d'investissement à cause du déploiement de personnages et de moyens pour le prologue. Heureusement le succès est au rendez-vous, les quatre premières représentations rapportèrent 2000 livres. En cas d'insuccès il fallait vite reprendre des pièces anciennes dont on était sûr des résultats financiers. En cas de succès il faut aussi empêcher les troupes rivales de s'emparer du sujet et de tenter de monter leur propre pièce. Généralement on retarde la parution écrite de la pièce, le plus longtemps possible. Ainsi le texte du Malade imaginaire joué pour la première fois en février 1673, ne fut imprimé qu'en 1682.

On ne joue pas tous les jours généralement le mardi, le vendredi et le dimanche, les recettes sont donc épisodiques. Pour subvenir à leurs besoins matériels les troupes de comédiens devaient trouver des bienfaiteurs (mécènes) qui leur accordaient des pensions. Ainsi la troupe de Molière ( troupe du Roi) recevait entre 6 et 7000 livres annuelles.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le est tout d'abord une littérature qui devient populaire au . Au début du siècle, le théâtre n'est pas un genre jugé " noble " : il est joué par des comédiens nomades, devant un public plutôt grossier. Jusqu'à la fin du siècle le théâtre est une occupation peu noble.

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Le théâtre puise ses lointaines origines dans les cérémonies religieuses de l'Antiquité, voire de la Préhistoire.

Aux Temps modernes, c'est un spectacle profane à part entière et immensément populaire. La preuve en est qu'il imprègne encore aujourd'hui notre vocabulaire quotidien. Il est vrai qu'il n'a pas encore de concurrents tels que le cinéma ou la télévision...

Acte III : le théâtre du Roi-Soleil (France, XVIIe siècle)

Le théâtre français du XVIIe siècle bénéficie de la bienveillance du pouvoir, de Louis XIII et Richelieu à Louis XIV. Passionné par la danse et amoureux des spectacles, le Roi-Soleil ne cessa de favoriser les auteurs, pour sa plus grande gloire. C'est lui également qui créa, en 1680, la Comédie-Française en fusionnant les troupes existantes.

Pierre Corneille, ancien avocat, passe en quelques années de la comédie baroque ( L'Illusion comique, 1635) à la tragi-comédie ( Le Cid, 1637) et à la tragédie pure ( Cinna, 1639...). Molière donne ses lettres d'or à la comédie ( Don Juan, 1665, L'Avare, 1668, Les Fourberies de Scapin, 1671...) et crée avec Jean-Baptiste Lully, un nouveau genre, la comédie-ballet dans laquelle des intermèdes musicaux et dansés sont intégrés à l'intrigue ( Le Bourgeois gentilhomme, 1670).

Enfin, Jean Racine, jeune ambitieux, finit par abandonner l'écriture ( Andromaque, 1667, Phèdre, 1677...) pour se consacrer à la fonction plus prestigieuse d'historiographe du roi.

L'époque n'était plus aux fantaisies baroques mais au sérieux. On institua des règles qui s'appuient sur les principes de rigueur et d'harmonie propres au classicisme :
"Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli
Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli".

Il s'agit de respecter les trois unités : de lieu (un seul décor), de temps (24 heures) et d'action (une seule intrigue) pour satisfaire aux deux règles de base : la vraisemblance (une histoire crédible) et la bienséance (rien de choquant). Le théâtre se place donc sous le signe de la raison avec des objectifs précis : plaire et instruire.

La dimension morale est donc primordiale : par le rire ou la peur, on veut provoquer chez le spectateur la catharsis, c'est-à-dire le rejet de ses mauvais penchants. Il faut donc, selon Molière, "corriger les vices des hommes en les divertissant". Tout un art !

Être comédien à l'époque de Molière n'est pas de tout repos : méprisé par la population qui cherche avant tout à s'amuser, y compris en se moquant des acteurs, le métier était vu d'un mauvais oeil par l'Église, pleine de soupçons envers cette population itinérante, accusée de moeurs dissolues.

Sur les conseils de certains évêques, les curés en viennent à refuser à ces familles la communion, le mariage, le baptême et surtout l'inhumation "en terre sainte". C'est ainsi que Molière, malgré sa piété, ne dut qu'à l'intervention de Louis XIV de pouvoir reposer dans la cimetière de la paroisse Saint-Joseph.

Pourtant, à l'époque du grand auteur, le métier est devenu moins difficile. Les troupes se sont organisées et souvent établies dans des bâtiments enfin en dur. Les recettes sont divisées selon le nombre de comédiens et leur fonction dans la pièce. Molière, en cumulant les casquettes, touchait près de 20 000 livres par an, soit les revenus d'un bourgeois aisé.

Dans un théâtre du XVIIe siècle

Entrons, à la suite du public, dans un théâtre parisien au XVIIe siècle, dans l'après-midi.

Selon la somme que vous souhaitez débourser, vous pouvez rester debout au parterre, au milieu des cris et des bousculades, ou chercher plus de tranquillité dans les loges et galeries. Mais n'espérez pas vous asseoir : les premières chaises ne seront installées qu'en 1782, à l'Odéon. Seuls quelques riches privilégiés peuvent profiter des fauteuils installés à même la scène, pour (mal) voir mais être vu ! Le théâtre est en effet, plus qu'un lieu de culture, une occasion de rencontres et de parade. Les spectateurs, de tous les milieux, ne restent à aucun moment silencieux mais préfèrent partager leurs commentaires sur les décors et costumes.

Il faut dire que tout est fait pour le plaisir des yeux : le décor, unique pour répondre à la règles de l'unité de lieu, est soigné, et souvent agrémenté d'effets de machineries impressionnants ; généralement propriété personnelle des comédiens, les costumes peuvent être somptueux, en soie et taffetas, sans souci des possibles anachronismes : qu'importe que le romain Cinna apparaisse en pourpoint Renaissance?

Tout cela est éclairé tant bien que mal avec des bougies disposées sur des lustres ou sur la rampe, le long de la scène. Cet éclairage présentait deux problèmes : tout d'abord, il fallait moucher les bougies toutes les 20 minutes, ce qui obligeait les auteurs à diviser leurs pièces en actes pour instaurer une pause. Ensuite, les costumes risquaient de s'enflammer, ce qui provoqua la mort de plusieurs danseuses au XIXe s. C'est pourquoi, dit-on, les tutus furent raccourcis.

Rien de naturel également dans le jeu des acteurs, qui aimaient pratiquer une diction pleine de lyrisme et grandiloquence. Molière se moqua de cette déclamation, préférant que ses comédiens s'approchent de la vérité de leur personnage : "Tâchez [...] de vous figurer que vous êtes ce que vous représentez". Un nouvel exemple de sa modernité...

Acte IV : Quand les planches font leur révolution (France, XVIIIe-XIXe siècles)

Le théâtre et le pouvoir n'ont pas toujours fait bon ménage. En 1725, c'est le discret Marivaux qui remet en cause la hiérarchie sociale dans L'Île des esclaves. Il ouvre ainsi la voie à l'audace de Beaumarchais qui échappe de justesse à la censure pour Le Barbier de Séville (1775) puis Le Mariage de Figaro (1784).

Le théâtre aime toujours faire pleurer avec Denis Diderot ( Le Père de famille, 1761) puis, au XIXe siècle, le triomphe des mélodrames dans les salles parisiennes du fameux "boulevard du Crime".

Mais le 25 février 1830, la Comédie-Française se transforme en champ de bataille pour la première d': d'un côté, la bande des "chevelus" venus soutenir bruyamment la pièce d'Hugo ; de l'autre, le clan des "chauves" prêts à défendre les principes de l'écriture classique. C'est Hugo qui gagne "la bataille d'Hernani", avec ses amis romantiques Alexandre Dumas ( Henri III et sa cour, 1828) et Alfred de Musset ( Lorenzaccio, 1834).

Un mot d'ordre : la liberté. On mélange les genres, on piétine les règles, on disloque les vers... Mais ces pièces, difficiles à monter, laissent rapidement place à des œuvres plus légères : le trio Eugène Labiche ( Un Chapeau de paille d'Italie, 1851), Georges Feydeau ( La Dame de chez Maxim, 1899) et Georges Courteline ( Messieurs les ronds-de-cuir, 1893) font le bonheur des spectateurs avec leurs vaudevilles.

Acte V : Tout cela est bien absurde... (France, XXe siècle)

"Merdre !" C'est sur ce mot du père Ubu ( Alfred Jarry, Ubu roi, 1896) que se referme le XIXe siècle, peu avant le triomphe de Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand (1897).

Les metteurs en scène prennent alors le pouvoir, comme André Antoine qui s'attache à reproduire la réalité sur les planches tandis que Jacques Copeau ne veut qu'une scène dépouillée.

Son ami Louis Jouvet triomphe dans la mise en scène de Knock de Jules Romains, en 1923, avant de participer à un retour aux sources antiques avec Jean Giraudoux ( La Guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935) et Jean Cocteau ( La Machine infernale, 1934).

D'autres théoriciens, comme Antonin Artaud, souhaitent privilégier le jeu par rapport au texte : c'est le "Théâtre de la cruauté" qui fait la part belle au spectacle pour attiser la sensibilité des spectateurs.

La guerre coupe cet élan mais pas le goût du public pour le spectacle : des pièces engagées voient le jour, dont l' Antigone de Jean Anouilh (1944) et Huis-clos de Jean-Paul Sartre (1944).

Après le traumatisme de 1939-1945, un duo d'auteurs entreprend de montrer l'aspect dérisoire de l'existence en mêlant désespoir et rire : Eugène Ionesco ( La Cantatrice chauve, 1950) et Samuel Beckett ( En attendant Godot, 1952) mettent en miettes le dialogue pour mieux montrer l'incohérence du monde.

Leur "Théâtre de l'absurde" triomphe au moment où festival d'Avignon, créé en 1947, par Jean Vilar, prend son envol. Aujourd'hui certains de nos auteurs, comme Bernard-Marie Koltès ( Dans la solitude des champs de coton, 1985), Éric-Emmanuel Schmitt ( Le Visiteur, 1993) ou Yasmina Reza ( Art, 1994), acquièrent même une reconnaissance internationale qui montre la vigueur d'un art en permanente reconstruction.

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Le théâtre puise ses lointaines origines dans les cérémonies religieuses de l'Antiquité, voire de la Préhistoire. Aux Temps modernes, c'est un spectacle profane à part entière et immensément populaire. La preuve en est qu'il imprègne encore aujourd'hui notre vocabulaire quotidien. Il est vrai qu'il n'a pas encore de concurrents tels que le cinéma ou la télévision...

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Valet - Vikidia, l'encyclopédie des 8-13 ans

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" Valet " expliqué aux enfants par Vikidia, l'encyclopédie junior

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Tout Molière - Molière de A à Z - Comédiens

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Le théâtre puise ses lointaines origines dans les cérémonies religieuses de l'Antiquité, voire de la Préhistoire.

Aux Temps modernes, c'est un spectacle profane à part entière et immensément populaire. La preuve en est qu'il imprègne encore aujourd'hui notre vocabulaire quotidien. Il est vrai qu'il n'a pas encore de concurrents tels que le cinéma ou la télévision...

Acte III : le théâtre du Roi-Soleil (France, XVIIe siècle)

Le théâtre français du XVIIe siècle bénéficie de la bienveillance du pouvoir, de Louis XIII et Richelieu à Louis XIV. Passionné par la danse et amoureux des spectacles, le Roi-Soleil ne cessa de favoriser les auteurs, pour sa plus grande gloire. C'est lui également qui créa, en 1680, la Comédie-Française en fusionnant les troupes existantes.

Pierre Corneille, ancien avocat, passe en quelques années de la comédie baroque ( L'Illusion comique, 1635) à la tragi-comédie ( Le Cid, 1637) et à la tragédie pure ( Cinna, 1639...). Molière donne ses lettres d'or à la comédie ( Don Juan, 1665, L'Avare, 1668, Les Fourberies de Scapin, 1671...) et crée avec Jean-Baptiste Lully, un nouveau genre, la comédie-ballet dans laquelle des intermèdes musicaux et dansés sont intégrés à l'intrigue ( Le Bourgeois gentilhomme, 1670).

Enfin, Jean Racine, jeune ambitieux, finit par abandonner l'écriture ( Andromaque, 1667, Phèdre, 1677...) pour se consacrer à la fonction plus prestigieuse d'historiographe du roi.

L'époque n'était plus aux fantaisies baroques mais au sérieux. On institua des règles qui s'appuient sur les principes de rigueur et d'harmonie propres au classicisme :
"Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli
Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli".

Il s'agit de respecter les trois unités : de lieu (un seul décor), de temps (24 heures) et d'action (une seule intrigue) pour satisfaire aux deux règles de base : la vraisemblance (une histoire crédible) et la bienséance (rien de choquant). Le théâtre se place donc sous le signe de la raison avec des objectifs précis : plaire et instruire.

La dimension morale est donc primordiale : par le rire ou la peur, on veut provoquer chez le spectateur la catharsis, c'est-à-dire le rejet de ses mauvais penchants. Il faut donc, selon Molière, "corriger les vices des hommes en les divertissant". Tout un art !

Être comédien à l'époque de Molière n'est pas de tout repos : méprisé par la population qui cherche avant tout à s'amuser, y compris en se moquant des acteurs, le métier était vu d'un mauvais oeil par l'Église, pleine de soupçons envers cette population itinérante, accusée de moeurs dissolues.

Sur les conseils de certains évêques, les curés en viennent à refuser à ces familles la communion, le mariage, le baptême et surtout l'inhumation "en terre sainte". C'est ainsi que Molière, malgré sa piété, ne dut qu'à l'intervention de Louis XIV de pouvoir reposer dans la cimetière de la paroisse Saint-Joseph.

Pourtant, à l'époque du grand auteur, le métier est devenu moins difficile. Les troupes se sont organisées et souvent établies dans des bâtiments enfin en dur. Les recettes sont divisées selon le nombre de comédiens et leur fonction dans la pièce. Molière, en cumulant les casquettes, touchait près de 20 000 livres par an, soit les revenus d'un bourgeois aisé.

Dans un théâtre du XVIIe siècle

Entrons, à la suite du public, dans un théâtre parisien au XVIIe siècle, dans l'après-midi.

Selon la somme que vous souhaitez débourser, vous pouvez rester debout au parterre, au milieu des cris et des bousculades, ou chercher plus de tranquillité dans les loges et galeries. Mais n'espérez pas vous asseoir : les premières chaises ne seront installées qu'en 1782, à l'Odéon. Seuls quelques riches privilégiés peuvent profiter des fauteuils installés à même la scène, pour (mal) voir mais être vu ! Le théâtre est en effet, plus qu'un lieu de culture, une occasion de rencontres et de parade. Les spectateurs, de tous les milieux, ne restent à aucun moment silencieux mais préfèrent partager leurs commentaires sur les décors et costumes.

Il faut dire que tout est fait pour le plaisir des yeux : le décor, unique pour répondre à la règles de l'unité de lieu, est soigné, et souvent agrémenté d'effets de machineries impressionnants ; généralement propriété personnelle des comédiens, les costumes peuvent être somptueux, en soie et taffetas, sans souci des possibles anachronismes : qu'importe que le romain Cinna apparaisse en pourpoint Renaissance?

Tout cela est éclairé tant bien que mal avec des bougies disposées sur des lustres ou sur la rampe, le long de la scène. Cet éclairage présentait deux problèmes : tout d'abord, il fallait moucher les bougies toutes les 20 minutes, ce qui obligeait les auteurs à diviser leurs pièces en actes pour instaurer une pause. Ensuite, les costumes risquaient de s'enflammer, ce qui provoqua la mort de plusieurs danseuses au XIXe s. C'est pourquoi, dit-on, les tutus furent raccourcis.

Rien de naturel également dans le jeu des acteurs, qui aimaient pratiquer une diction pleine de lyrisme et grandiloquence. Molière se moqua de cette déclamation, préférant que ses comédiens s'approchent de la vérité de leur personnage : "Tâchez [...] de vous figurer que vous êtes ce que vous représentez". Un nouvel exemple de sa modernité...

Acte IV : Quand les planches font leur révolution (France, XVIIIe-XIXe siècles)

Le théâtre et le pouvoir n'ont pas toujours fait bon ménage. En 1725, c'est le discret Marivaux qui remet en cause la hiérarchie sociale dans L'Île des esclaves. Il ouvre ainsi la voie à l'audace de Beaumarchais qui échappe de justesse à la censure pour Le Barbier de Séville (1775) puis Le Mariage de Figaro (1784).

Le théâtre aime toujours faire pleurer avec Denis Diderot ( Le Père de famille, 1761) puis, au XIXe siècle, le triomphe des mélodrames dans les salles parisiennes du fameux "boulevard du Crime".

Mais le 25 février 1830, la Comédie-Française se transforme en champ de bataille pour la première d': d'un côté, la bande des "chevelus" venus soutenir bruyamment la pièce d'Hugo ; de l'autre, le clan des "chauves" prêts à défendre les principes de l'écriture classique. C'est Hugo qui gagne "la bataille d'Hernani", avec ses amis romantiques Alexandre Dumas ( Henri III et sa cour, 1828) et Alfred de Musset ( Lorenzaccio, 1834).

Un mot d'ordre : la liberté. On mélange les genres, on piétine les règles, on disloque les vers... Mais ces pièces, difficiles à monter, laissent rapidement place à des œuvres plus légères : le trio Eugène Labiche ( Un Chapeau de paille d'Italie, 1851), Georges Feydeau ( La Dame de chez Maxim, 1899) et Georges Courteline ( Messieurs les ronds-de-cuir, 1893) font le bonheur des spectateurs avec leurs vaudevilles.

Acte V : Tout cela est bien absurde... (France, XXe siècle)

"Merdre !" C'est sur ce mot du père Ubu ( Alfred Jarry, Ubu roi, 1896) que se referme le XIXe siècle, peu avant le triomphe de Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand (1897).

Les metteurs en scène prennent alors le pouvoir, comme André Antoine qui s'attache à reproduire la réalité sur les planches tandis que Jacques Copeau ne veut qu'une scène dépouillée.

Son ami Louis Jouvet triomphe dans la mise en scène de Knock de Jules Romains, en 1923, avant de participer à un retour aux sources antiques avec Jean Giraudoux ( La Guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935) et Jean Cocteau ( La Machine infernale, 1934).

D'autres théoriciens, comme Antonin Artaud, souhaitent privilégier le jeu par rapport au texte : c'est le "Théâtre de la cruauté" qui fait la part belle au spectacle pour attiser la sensibilité des spectateurs.

La guerre coupe cet élan mais pas le goût du public pour le spectacle : des pièces engagées voient le jour, dont l' Antigone de Jean Anouilh (1944) et Huis-clos de Jean-Paul Sartre (1944).

Après le traumatisme de 1939-1945, un duo d'auteurs entreprend de montrer l'aspect dérisoire de l'existence en mêlant désespoir et rire : Eugène Ionesco ( La Cantatrice chauve, 1950) et Samuel Beckett ( En attendant Godot, 1952) mettent en miettes le dialogue pour mieux montrer l'incohérence du monde.

Leur "Théâtre de l'absurde" triomphe au moment où festival d'Avignon, créé en 1947, par Jean Vilar, prend son envol. Aujourd'hui certains de nos auteurs, comme Bernard-Marie Koltès ( Dans la solitude des champs de coton, 1985), Éric-Emmanuel Schmitt ( Le Visiteur, 1993) ou Yasmina Reza ( Art, 1994), acquièrent même une reconnaissance internationale qui montre la vigueur d'un art en permanente reconstruction.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le théâtre puise ses lointaines origines dans les cérémonies religieuses de l'Antiquité, voire de la Préhistoire. Aux Temps modernes, c'est un spectacle profane à part entière et immensément populaire. La preuve en est qu'il imprègne encore aujourd'hui notre vocabulaire quotidien. Il est vrai qu'il n'a pas encore de concurrents tels que le cinéma ou la télévision...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le est tout d'abord une littérature qui devient populaire au . Au début du siècle, le théâtre n'est pas un genre jugé " noble " : il est joué par des comédiens nomades, devant un public plutôt grossier. Jusqu'à la fin du siècle le théâtre est une occupation peu noble. A Paris il n'existait qu'une seule salle de Théâtre réservée à la troupe royale, Louis XIII les avait autorisés à prendre ce nom. Parmi les troupes provinciales la plus connue est celle de Molière.

Au milieu du , à Paris, il y a quatre troupes de théâtre installées dans trois salles.

La plus ancienne troupe est celle de l'hôtel de Bourgogne créé en 1629. Elle est nommée " Troupe royale " et reçoit une pension  de la part du roi. À l'origine cette troupe jouait des farces et des comédies, qu'elle abandonne après la disparition de Turlupin, Gros-Guillaume et Gautier-Garguille, ses principaux comédiens. Elle est désormais spécialisée dans la tragédie et joue les pièces de Corneille et de Racine. Ses acteurs les plus connus sont Bellerose qui dirige la troupe, Floridor, Montfleury et l'actrice La Champmeslé.

La troupe du théâtre de Marais est installée dans la salle du jeu de paume du Marais (à l'époque, quartier à l'est de Paris). Cette troupe, créée en 1634 par le comédien Montdory, a donné la première représentation du de Corneille en 1637. Elle est spécialisée dans les farces et les pièces à machines qui ont la faveur du public parisien.

La troupe du roi, créée en 1658, en prenant la suite de la troupe de L'Illustre théâtre. Elle est dirigée par Molière. Elle joue dans la salle du Petit-Bourbon et ensuite dans la salle du Palais-Royal. L'essentiel de son répertoire est fourni par Molière, mais elle joue aussi des œuvres de Racine (jusqu'à sa brouille avec Molière en 1665) et de Corneille.

Les Comédiens italiens partagent la salle du Petit-Bourbon avec la troupe de Molière. Ils proposent des spectacles de la Commedia dell'arte.

Lorsque Molière meurt en 1673, ses comédiens, rejoints par ceux du théâtre du Marais continuent à jouer sous la direction de l'acteur La Grange. En 1680, à la suite de mésentente interne, la troupe de l'hôtel de Bourgogne disparaît et fusionne avec celle de La Grange. C'est la naissance de la Comédie française, le 20 octobre 1680, elle reçoit du roi le privilège (c'est-à-dire être la seule) de représenter des comédies dans Paris.

Les comédiens avaient la vie difficile. Ils n'étaient pas bien considérés par l'Église, car elle pensait qu'être comédien c'était se moquer des autres et jouer des scènes peu appréciées. Le Clergé n'enterrait pas les comédiens dans le cimetière (qui était alors considéré comme une terre chrétienne): ils étaient souvent enterrés dans des endroits où les comédiens passaient (ex : dans les forêts). La religion chrétienne pensait que le théâtre provoquait, chez les spectateurs, des émotions dangereuses. Ce qui représentait un irréparable péché. En théorie les comédiens étaient excommuniés, mais dans beaucoup de diocèses les autorités religieuses se montraient tolérantes . Progressivement les comédiens purent se marier à l'église et faire baptiser leurs enfants (ainsi le premier-né de Molière avait pour parrain le roi Louis XIV).

Les comédiens exerçaient souvent leur métier dans des lieux non-chauffés, la salle n'était pas toujours éclairée et souvent ils s'entraînaient dans des petits théâtres, voire en plein air au cour des tournées provinciales. L'action était parfois interrompue par l'arrivée des spectateurs. Les décors ne correspondaient pas toujours avec les thèmes du spectacle. Pendant le spectacle, certains allaient s'asseoir sur la scène car il n'y avait plus de places sur les chaises, mais seuls les hommes en avaient le droit. Le silence ne régnait pas en permanence parmi les spectateurs qui s'apostrophaient dans la salle. Ces conditions étaient très difficiles pour les acteurs.

Le théâtre recevait beaucoup de gens, les spectateurs se pressaient autant pour se divertir que pour se montrer et se retrouver. Les gens y passaient souvent l'après-midi pour un spectacle qui durait deux heures et qui commençait à cinq heures. Le coût des places (le plus souvent debout) était fixé par les autorités municipales. Ainsi à Paris en 1606, une place au parterre coûtait 5 sous mais 10 sous pour les loges. L'inflation aidant le coût augmente, vers 1650 il faut débourser 15 sous pour accéder au parterre et de 1 à 10 livres pour les loges ou bien l'installation sur la scène. De plus grands nombres de resquilleurs parvenaient à pénétrer dans la salle sans payer.

Mettre en scène une pièce nouvelle pouvait revenir fort cher. Outre la rémunération des acteurs, il fallait régler les factures pour l'éclairage, les décors, les costumes, et les musiciens dans le cas des comédies-ballets. Ainsi, le Malade imaginaire de Molière demanda 2400 livres d'investissement à cause du déploiement de personnages et de moyens pour le prologue. Heureusement le succès est au rendez-vous, les quatre premières représentations rapportèrent 2000 livres. En cas d'insuccès il fallait vite reprendre des pièces anciennes dont on était sûr des résultats financiers. En cas de succès il faut aussi empêcher les troupes rivales de s'emparer du sujet et de tenter de monter leur propre pièce. Généralement on retarde la parution écrite de la pièce, le plus longtemps possible. Ainsi le texte du Malade imaginaire joué pour la première fois en février 1673, ne fut imprimé qu'en 1682.

On ne joue pas tous les jours généralement le mardi, le vendredi et le dimanche, les recettes sont donc épisodiques. Pour subvenir à leurs besoins matériels les troupes de comédiens devaient trouver des bienfaiteurs (mécènes) qui leur accordaient des pensions. Ainsi la troupe de Molière ( troupe du Roi) recevait entre 6 et 7000 livres annuelles.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le est tout d'abord une littérature qui devient populaire au . Au début du siècle, le théâtre n'est pas un genre jugé " noble " : il est joué par des comédiens nomades, devant un public plutôt grossier. Jusqu'à la fin du siècle le théâtre est une occupation peu noble.

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1622

Naissance à Paris de Jean-Baptiste Poquelin, fils d'un marchand tapissier, fournisseur officiel de la Cour

1635

Jean-Baptiste entre au collège de Clermont (actuel lycée Louis le Grand). Il a pour condisciple le prince de Conti, qui deviendra l'un de ses protecteurs

1640

Il suit des études de droit pour devenir avocat, titre qui permet alors l'achat d'une charge dans la justice ou l'administration.

1641

Jean-Baptiste est reçu avocat

1643

Il renonce à la possibilité de promotion sociale que lui offre ce diplôme. Il décide, contre l'avis de son père, de devenir comédien. Avec sa maîtresse Madeleine Béjart, une comédienne déjà connue, la famille de celle-ci et quelques autres comédiens, il fonde la compagnie théâtrale l'Illustre-Théâtre.
Il prend le nom de Molière. Les raisons qui l'ont incité à choisir ce pseudonyme n'ont jamais été élucidées.

1645

Au printemps, la troupe l'Illustre-Théâtre fait faillite
Emprisonné pour dettes en Août, Molière est libéré deux jours plus tard, grâce à l'intervention de son père . La même année, il quitte Paris, avec la troupe de Charles Dufresne. Ils vont parcourir l'ouest et le sud de la France pendant plus de treize ans

1650

Molière devient le directeur de la troupe de Charles Dufresne

1653

Le Prince de Conti parraine la troupe de Molière. Il la prendra sous sa protection jusqu'en 1657.

1655

Molière devient auteur dramatique. Il écrit l'Etourdit, qui est joué à Lyon

1656

Il écrit le Dépit amoureux qui est créé à Béziers

1658

Molière a trente six ans. Il rentre à Paris fort d'une double expérience d'acteur comique et d'auteur dramatique. Il reçoit la protection de Monsieur, le frère du roi. Il joue devant le jeune Louis XIV, au Louvre, le Docteur Amoureux. Cette pièce plaît au roi qui accorde à la troupe de Molière le droit de partager avec les Comédiens-Italiens, la salle du Petit Bourbon.

1659

Molière connaît un grand succès avec les Précieuses ridicules. Cette pièce est créée lors de la même représentation que Cinna de Corneille et fait un triomphe

1660

Sganarelle ou le Cocu imaginaire. Nouveau grand succès pour Molière qui trouve dans Sgnarelle l'un de ses rôles fétiches

1661

La troupe de Molière s'installe définitivement au Palais-Royal
L'École des maris et les Fâcheux assoient sa renommée

1662

Il épouse Armande Béjart, la fille de Madeleine Béjart. Ce mariage avec la fille de sa maîtresse, lui vaut d'être accusé de relations incestueuses avec cette personne qui pourrait être sa fille.
Il réussit son coup de maître en écrivant l'Ecole des femmes, la première des comédies de la maturité, en cinq actes et en vers. Cette pièce, qui soulève des questions importantes (l'institution du mariage et l'éducation des filles), tranche nettement avec les thèmes habituels de la farce ou de la comédie à l'italienne. Innovation littéraire en même temps que critique originale de la société du temps, elle irrite certains auteurs concurrents autant qu'elle choque les tenants de la morale traditionnelle.
L'Ecole des femmes connaît un énorme succès, et vaudra à Molière une longue polémique. Cette querelle occupera toute l'actualité littéraire de l'année 1663, avec ses pamphlets, ses textes satiriques et ses quolibets.

1663

Molière répond à ses adversaires en écrivant La Critique de l'École des femmes et l'Impromptu de Versailles. Pièces dans lesquelles il tourne en dérision ses détracteurs (petits marquis, faux vertueux, troupe rivale de l'hôtel de Bourgogne...)

1664

Le Mariage forcé, la Princesse d'Elide
Tartuffe, joué à Versailles, provoque un tollé chez les catholiques. La pièce est interdite à la demande de l'archevêque de Paris.
La bataille de Tartuffe durera près de cinq ans. Remaniée, la pièce sera à nouveau interdite en août 1667. Elle sera cependant jouée, en présence du frère du roi, chez le Grand Condé.

1665

Louis XIV décide de prendre officiellement Molière sous sa protection. Il décerne à ses comédiens le titre de troupe du roi
Dom Juan , pièce dont le personnage principal se sent " un cœur à aimer toute la terre". La pièce connaît un succès de cinq semaines. Puis elle est étouffée avant même que les adversaires de Molière puissent faire paraître leurs pamphlets contre cette pièce , qui selon eux, prône l'athéisme.
L'Amour médecin

1666

Le Misanthrope. Cette pièce conte les mésaventures d'Alceste, un personnage d'une loyauté et d'une probité indéfectibles. Elle connaît un succès mitigé, mais sa dimension morale lui assurera un prestige qui ne fera que croître les siècles suivants
Le Médecin malgré lui, qui est aujourd'hui l'une des plus connues et des plus jouées des pièces de Molière .
Melicerte

1667

La Pastorale comique
Le Sicilien ou l'Amour-peintre

1668

Amphitryon
Georges Dandin
L'Avare : Cléante et Elise, les deux enfants d'Harpagon craignent chacun pour leur amours respectifs. L'avarice de leur père fait obstacle à leur bonheur. Heureusement le vol d'une cassette viendra bouleverser les plans de l'avide vieillard

1669

Monsieur de Pourceaugnac
Tartuffe enfin autorisé connaît un triomphe

1670

Le Bourgeois gentilhomme, une comédie-ballet dont Lully compose la musique et qui fustige le snobisme de Monsieur Jourdain, un piètre imitateur de la noblesse
Les Amants magnifiques

1671

Psyché
la Comtesse d'Escarbagnas
Les Fourberies de Scapin, une comédie d'intrigue qui s'inscrit dans la tradition italienne que Molière avait exploité au début de sa carrière, notamment avec l'Etourdi. Molière jouera, lui-même, le rôle de Scapin, le valet meneur de jeu

1672

Les Femmes savantes (1 672), une sévère condamnation du pédantisme
Cette année-là, Molière est supplanté par Lully, promoteur de l'opéra en France, qui obtient le privilège royal lui accordant l'exclusivité de la représentation des œuvres chantées et dansées.
Par faveur spéciale, le roi autorise toutefois Molière à intégrer des scènes musicales et chorégraphiques dans le Malade imaginaire

1673

Création du Malade imaginaire, au Palais-Royal, le 10 février
Molière tient le rôle d'Argan. Il est pris d'un malaise lors de la quatrième représentation. Il est transporté chez lui, rue de Richelieu . Il meurt d'une hémorragie. N'ayant pas abjuré sa profession de comédien, il ne pourra, malgré son désir, recevoir les derniers sacrements.
Molière échappe de peu à la fosse commune. Il ne put être inhumé que grâce à l'intercession d'Armande Béjart auprès de Louis XIV. Il fut enterré de nuit, suivi dans la brume, par de nombreux amis, sans aucune cérémonie.

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Un acteur

Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né à Paris en janvier 1622. Son père était tapissier du roi.
Il fait des études de droit pour devenir avocat, mais préfère finalement fonder sa propre troupe de théâtre (L'Illustre-Théâtre) avec la comédienne Madeleine Béjart. C'est à ce moment qu'il prend le pseudonyme de Molière.
Le métier d'acteur n'est pas un métier facile. En France, l'Église catholique reproche aux comédiens, comme aux prostitués, de vivre dans le mensonge et même d'empoisonner les âmes pour gagner leur vie. Les comédiens sont donc excommuniés (c'est-à-dire exclus de la religion catholique) et n'ont donc pas le droit d'être enterrés. S'ils veulent être baptisés ou se marier, ils doivent renoncer à leur profession .

Un auteur

En 1645, Molière est même emprisonné au Châtelet pour dettes pendant quelques jours. C'est qu'un auteur, au XVII e siècle, ne peut vivre de son métier sans avoir des protecteurs. Ce sont des grands seigneurs aimant les plaisirs, les fêtes et les spectacles.
Durant sa vie, Molière en aura plusieurs : entre autres, le duc d'Epernon, le prince de Conti et même le roi Louis XIV...

Les difficultés financières de Molière l'amènent à quitter Paris et à partir en province de 1645 à 1658. La troupe qu'il rejoint donne des représentations en privé chez des grands seigneurs ou en public pendant les fêtes. C'est une troupe polyvalente capable de monter des spectacles avec des parties parlées, de la musique et de la danse, mais aussi d'improviser. Sont donc jouées des comédies, des tragédies, des farces, etc.
Molière, qui prend rapidement la tête de la troupe, écrit ses premières petites comédies ( Le Docteur amoureux, Le Médecin volant) puis ses premières comédies en cinq actes et en vers ( L'Étourdi, Le Dépit amoureux).

Le retour à Paris

En 1658, Molière revient à Paris et joue Nicomède (une tragédie de Corneille) et Le Docteur amoureux devant le roi. Celui-ci bâille devant la tragédie, mais rit de la petite farce.
La pièce Les Précieuses ridicules (1659), que Molière publie à la hâte parce qu'on tente de la lui voler, lui apporte la célébrité. Sganarelle ou le Cocu imaginaire est une petite comédie en un acte qu'il jouera 123 fois !

On dit que Molière est le peintre de son temps, et surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les défauts. Son œuvre est bien plus complexe que cela. Il a en tout cas créé une longue liste de personnages dont les noms sont désormais fameux : Harpagon, Tartuffe, Dom Juan, Sganarelle, le Bourgeois gentilhomme, etc.

Ces personnages nous font rire, mais le divertissement qu'ils apportent nous sert de leçon, comme une morale dans une fable : nous devons nous garder de reproduire les défauts de ces personnages.

La mort de Molière

Le vendredi 17, jour de la quatrième représentation du Malade imaginaire, Molière est épuisé, mais il refuse de priver " cinquante pauvres ouvriers " d'une journée de salaire. À la fin de la représentation, Molière sent monter une quinte de toux. Il crache du sang. Heureusement la pièce est finie, et le rideau est baissé, sans que le public s'aperçoive de la tragédie qui se joue sur la scène comique. Molière est aussitôt transporté en chaise à porteurs jusqu'à sa demeure. Il meurt chez lui. Après intervention du roi , Molière est enterré, mais de nuit et sans cérémonie.

Quelques liens

Notes :

1 - Il faudra attendre le XIX e siècle pour que l'Église ne rejette plus les comédiens et le XX e pour que cela soit reconnu officiellement.
2 - On intervient auprès du roi pour que Molière soit finalement enterré en terre chrétienne. Lassé de cette histoire, le roi aurait demandé enfin : " Jusqu'à quelle profondeur la terre est-elle sainte ? " On lui répond : " Jusqu'à 4 pieds, Sire ". Et le roi de conclure : " Enterrez-le à 6 pieds, et qu'il n'en soit plus question ".

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Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né à Paris en janvier 1622. Son père était tapissier du roi. Il fait des études de droit pour devenir avocat, mais préfère finalement fonder sa propre troupe de théâtre (L'Illustre-Théâtre) avec la comédienne Madeleine Béjart. C'est à ce moment qu'il prend le pseudonyme de Molière.

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Molière (de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin) est un dramaturge et comédien français, né à Paris le 15 janvier 1622, mort à Paris le 17 février 1673.

Biographie

La formation parisienne de Molière

Jean-Baptiste Poquelin est le fils de Jean Poquelin un charge  bourgeois aisé de valet de chambre du roi. de Paris, tapissier, qui avait acheté la

Dès l'enfance, le jeune Jean-Baptiste assiste à des représentations théâtrales, surtout des farces et des parades de comédiens ambulants. Sa mère meurt en 1632. Il fait de solides études au Collège de Clermont (aujourd'hui lycée Louis-le-Grand) de Paris où il étudie les mathématiques, la physique, la philosophie, la danse, et l'escrime. Il apprend également le latin, ce qui lui permet de lire dans le texte original les comédies de Plaute, de Térence dont il s'inspirera souvent. À vingt ans, il fréquente l'université d'Orléans pour y obtenir (ou y acheter) ses diplômes de Droit.

Il rencontre, en 1643, une famille de comédiens : les Béjart. Il renonce à succéder à son père comme tapissier du roi. Il décide de devenir comédien malgré le sort qui leur était réservé (ils étaient excommuniés  ). En juin 1643, s'associant aux Béjart, il fonde avec eux la troupe de l' Illustre Théâtre. Il choisit le nom de scène de Molière. Sa troupe, environ une dizaine de comédiens, joue des tragédies à la mode. Elle se heurte aux troupes installées à Paris comme celles de l' Hôtel de Bourgogne ou du Marais. Les dettes s'accumulent : un moment, Molière est même emprisonné au Châtelet de Paris.

La formation en province

Il n'abandonne pas pour autant le théâtre, et l'Illustre Théâtre, s'associant alors à la troupe du comédien Dufresne (protégé par le duc d'Épernon, gouverneur de Guyenne), part jouer en province. De 1645 à 1650, ils se produisent à Agen, Albi, Carcassonne, Nantes, Narbonne et Toulouse entre autres. Les comédiens jouent des tragédies, des comédies d'autres auteurs, mais aussi les premières comédies écrites par Molière. Ils mènent une vie relativement facile. En 1650 Molière devient le directeur de la troupe.

De 1650 à 1658, la troupe de Molière parcourt le sud-est du royaume : Avignon, Béziers, Grenoble, Lyon, Montpellier, Narbonne. Elle joue également à Pézenas devant le prince de Conti, cousin du roi et président des États du Languedoc, dont elle reçoit une pension. En 1653, la troupe prend le titre de troupe de monsieur le prince de Conti. Cependant en 1657, Molière se brouille avec le prince qui, devenu janséniste, prend en horreur le théâtre.

En 1658, la troupe s'installe à Rouen et obtient la protection du duc d'Anjou, frère du roi Louis XIV.

Ce long séjour en province va permettre à Molière d'acquérir l'expérience de directeur d'une troupe de comédiens souvent agités par des querelles et des jalousies. Il doit également résoudre les problèmes d'intendance (location des salles, voyages, paiement de taxes diverses). Il doit aussi affronter l'opposition des autorités locales qui souvent sont hostiles aux spectacles où l'on rit des vieux qui épousent des jeunes filles, où on a souvent recours à des propos ou des gestes obscènes pour faire rire le public. La fréquentation de milieux sociaux divers lui permet aussi d'observer ses contemporains dont il s'inspirera dans la création de ses personnages de comédie. Il écrit pour sa troupe, tout en utilisant les procédés de la commedia dell'arte pratiquée par les comédiens italiens qui sillonnent la province.

De cette période datent, les comédies d'intrigue comme L'Étourdi, Le Dépit amoureux ou des farces comme Le Docteur amoureux, La Jalousie du barbouillé, Le Médecin volant.

Retour à Paris

Après un long séjour à Rouen, la troupe de Molière revient à Paris en octobre 1658. Au palais du Louvre, devant Louis XIV, il joue sans grand succès Nicomède, tragédie de Corneille, et sauve la représentation par une farce, Le Docteur amoureux. C'est alors que débute la période faste. Molière et sa troupe sont installés par le roi au théâtre du Petit-Bourbon et ils y jouent en alternance avec la troupe italienne de Scaramouche. Molière va alors créer des farces comme Les Précieuses ridicules et Sganarelle ou le Cocu imaginaire.

En 1661, il inaugure son nouveau théâtre installé au Palais-Royal en créant Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux, sa comédie héroïque en cinq actes et en vers. C'est un échec (seulement sept représentations). Il renonce alors à jouer et à écrire des tragédies (ce qui était alors sa plus haute ambition). Il va désormais se consacrer à la comédie et donner ses lettres de noblesse à ce genre théâtral jusqu'alors méprisé par les grands acteurs.

Il va alors écrire L'École des maris et participe en août 1661, avec sa pièce Les Fâcheux, aux somptueuses fêtes du château de Vaux-le-Vicomte que le surintendant des finances Nicolas Fouquet donne pour éblouir Louis XIV. En 1662, il épouse Armande Béjart, fille (ou sœur) de son ancienne maîtresse Madeleine Béjart, qui a vingt ans de moins que lui et qui, se montrant coquette, va le rendre jaloux.

En 1662, le succès de sa pièce polémique  L'École des femmes va être à l'origine d'une grande avec les auteurs et les comédiens rivaux et des courtisans dont il s'était moqué dans Les Précieuses ridicules. Pour répondre aux critiques, même aux attaques contre sa vie privée, Molière va écrire La Critique de l'École des femmes (juin 1663) et L'Impromptu de Versailles (décembre 1663). Il est soutenu par le jeune roi, qui accepte d'être le parrain du premier fils de Molière.

En 1664, il est nommé " responsable des divertissements de la Cour " et, en 1665, sa troupe est nommée troupe du roi.

Les grandes comédies et la querelle du Tartuffe

Devenu un des organisateurs des spectacles de la cour royale, Molière doit fournir sans cesse la matière de nombreux spectacles. Dans ce but, en 1664, il écrit Le Mariage forcé, puis il participe aux grandes fêtes données à Versailles, alors en construction, pour Les Plaisirs de l'île enchantée : ce sera La Princesse d'Élide et la reprise de pièces plus anciennes. En 1665, il crée L'Amour médecin. En 1666, en août c'est Le Médecin malgré lui, puis il produit pour les fêtes données par le roi au château de Saint-Germain-en-Laye, Mélicerte en décembre, Pastorale comique au début janvier 1667, Le Sicilien en février 1667. En octobre 1669, pour les fêtes royales du château de Chambord, il écrit Monsieur de Pourceaugnac. Puis pour de nouvelles fêtes à Saint-Germain, en février 1670, il place Les Amants magnifiques dans les spectacles des divertissements royaux. En octobre à Chambord, en collaboration avec Jean-Baptiste Lully, sur une commande du roi, il donne Le Bourgeois gentilhomme. En 1671, ce sera Psyché en collaboration avec Corneille et Quinault.

En dehors des spectacles royaux, Molière doit aussi fournir du travail à sa troupe et remplir la salle de son théâtre. En 1665, après l'interdiction du premier Tartuffe (en mai 1664) (une pièce où il attaque les faux dévots en particulier ceux de la puissante compagnie du Saint-Sacrement), il crée Dom Juan ou le Festin de pierre, comédie elle aussi vite interdite. En 1666, il écrit et joue Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux une comédie sérieuse et Le Médecin malgré lui une farce. En 1667, il tente de rejouer une nouvelle version du Tartuffe ; elle est vite interdite par la justice parisienne tandis que l'archevêque de Paris excommunie les éventuels spectateurs. En 1668, la troupe de Molière joue des pièces moins exposées à l'interdiction comme Amphitryon, George Dandin ou le Mari confondu et L'Avare ou l'École du mensonge.

Cependant le roi qui vient d'interdire le mouvement puritain des Jansénistes, lui permet, en février 1669, de représenter une nouvelle version du Tartuffe. Ce sera un succès avec une cinquantaine de représentations dans l'année. En 1670, il donne Les Fourberies de Scapin et La Comtesse d'Escarbagnas. En 1672, ce sera Les Femmes savantes.

Les dernières années

Molière connaît alors des années difficiles. Il souffre de la tuberculose, son fils et son amie Madeleine Béjart meurent. Les soucis matériels s'accumulent. Le roi donne à Lulli l'exclusivité de la musique et des ballets. Le 17 février 1673, Molière meurt chez lui, quelques heures après la quatrième représentation du Malade imaginaire, et non pas directement sur scène comme on l'entend souvent dire. Sur demande de la femme de Molière, le roi oblige l'archevêque de Paris à laisser faire des funérailles nocturnes et un enterrement dans la terre consacrée d'un cimetière. En 1816, son cercueil est transféré au cimetière du Père-Lachaise.

Les pièces de théâtre de Molière sont des comédies. Il y met en scène de façon comique les défauts et les excès des hommes de son temps, comme par exemple l'avare qui ne veut rien dépenser ou un personnage prétentieux qui essaie d'avoir plus de classe. Elles sont toujours drôles de nos jours, ces travers humains se retrouvant à toutes les époques.

Dans plusieurs de ses pièces, le personnage principal est un père tyrannique affublé d'un gros défaut qui perturbe la vie de toute la famille. Par exemple, le héros du Malade imaginaire se laisse mener par le bout du nez par des médecins, et voudrait que sa fille épouse l'un d'eux pour lui simplifier la vie. Mais elle est bien sûr amoureuse ailleurs... Heureusement, en général, les serviteurs de la famille sont pleins de bon sens et parviennent à retourner la situation.

En tout, nous avons 36 œuvres écrites par Molière.

Célébrité et postérité

Molière connait le succès pour la première fois quand il joue une pièce devant le roi Louis XIV ( Le Docteur amoureux). Le roi l'apprécie beaucoup. En 1659, sa première grande comédie, Les Précieuses ridicules, est applaudie et ses pièces suivantes connaissent beaucoup le succès mais aussi la critique. Molière se détache de la farce pour écrire des pièces qui dénoncent les défauts des humains. Certaines personnes attaquent des pièces comme Le Misanthrope et quelques pièces sont interdites au public comme Le Tartuffe. Mais le roi protège Molière et lui demande de lui jouer des pièces pour le divertir.

À son époque, il connaissait déjà la célébrité, le roi et ses courtisans aimaient se divertir devant ses pièces. Ses pièces représentaient le monde humain comme les avares, les prétentieux, les hypocrites...

De nos jours, Molière est considéré comme le plus grand auteur comique français. La langue française est connue comme " la langue de Molière ".

Le théâtre du Palais-Royal est devenu, sept ans après la mort de Molière, la Comédie-Française, parfois désignée par la périphrase la maison de Molière. Ses pièces y ont été jouées plus de 33 000 fois depuis sa création.

En France, la Nuit des Molières récompense chaque année entre 1987 et 2011 par des trophées appelés "Molières" les meilleurs acteurs, auteurs, techniciens, spectacles de théâtre... Cette cérémonie s'est déroulée de nouveau en 2014.

Citations célèbres

" Que diable allait-il faire dans cette galère ? " Géronte dans Les Fourberies de Scapin.

" Ah ! il n'y a plus d'enfants. " Argan dans Le Malade Imaginaire.

" Hé quoi ? Charmante Élise, vous devenez mélancolique, après les obligeantes assurances que vous avez eu la bonté de me donner de votre foi ? " Valère dans L'Avare.

Vikiliens pour compléter

L'entourage de Molière :

Liens externes

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Molière (de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin) est un dramaturge et comédien français, né à Paris le 15 janvier 1622, mort à Paris le 17 février 1673. Jean-Baptiste Poquelin est le fils de Jean Poquelin un charge  bourgeois aisé de valet de chambre du roi.

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Le mariage a été considéré pendant des siècles comme le fondement élémentaire de l'organisation de la société. En ce sens, on peut en parler comme d'une " institution " qui assigne une position, une responsabilité dans la société. Union civile dans les sociétés gréco-romaines, il a été hissé au rang de sacrement au Moyen Âge par l'Église. L'instauration du divorce, de même que la reconnaissance d'autres types d'unions (pacs) l'ont fragilisé ces dernières années.

Des origines primitives

On trouve trace du mariage dans les sociétés les plus primitives. " La famille, fondée sur l'union de deux individus de sexes différents qui fondent un ménage, procréent et élèvent des enfants, apparaît comme un phénomène pratiquement universel ", explique Claude Levi-Strauss dans Le Regard éloigné (1983). Pour l'anthropologue, le mariage instaure une sorte de solidarité entre clans potentiellement ennemis et concourt ainsi à pacifier la société.

Dans l'Antiquité gréco-romaine, il figure parmi les devoirs civiques. Les célibataires écopent de lourdes amendes. " À Sparte, la population avait même le droit, une fois par an, de huer les célibataires lors d'une procession organisée à cet effet, rappelle Catherine Salles, historienne spécialiste de l'Antiquité à l'université de Nanterre. Dans les sociétés antiques, le mariage jouait un rôle crucial tout simplement car il était la promesse de naissances à venir. "

En Grèce, comme à Rome, il était considéré comme le socle de la famille. D'ailleurs, seuls les enfants nés en son sein étaient considérés comme légitimes et héritaient du nom et du patrimoine de leur père. Conçu à l'origine comme un contrat, il pouvait être rompu (en cas d'infertilité, d'adultère, etc.). " À Rome, il arrivait qu'on se marie deux, voire trois fois ", ajoute l'historienne. Cette union n'avait pas, à proprement parler, de dimension spirituelle. Il était toutefois coutumier de procéder aux sacrifices rituels le jour des noces... pour se rendre les dieux propices.

Il faut attendre le Moyen Âge pour qu'apparaisse le mariage chrétien fondé sur l'engagement mutuel des époux. Il met toutefois des siècles avant d'être formalisé. Il n'est intégré officiellement dans la liste des sacrements qu'au XIII e siècle. Et ce n'est que trois siècles plus tard, lors du Concile de Trente (1542), qu'il prend sa forme canonique actuelle : il devient alors impératif qu'il soit célébré par le curé et devant témoins.

Contrairement aux unions de l'Antiquité, le mariage chrétien est indissoluble. " Il est à l'image de l'amour inconditionnel du Christ et à l'image de l'union de Dieu à son peuple ", explique Hélène Bricout, théologienne à l' Institut catholique de Paris. à l'époque, on ne distinguait pas le mariage religieux du mariage civil. " Il n'existait qu'un seul mariage, reconnu par l'Église et par la société, explique André Burguière, historien à l' Ehess et auteur de Le Mariage et l'Amour, en France de la Renaissance à la Révolution (2011). Les prêtres, qui tenaient seuls les registres, faisaient aussi fonction d'officiers d'état civil. "

À partir du XVIII e siècle, une véritable " révolution sentimentale " gagne l'Europe et fait émerger le mariage d'amour. L'idée du libre consentement ne séduit pas tout le monde : si la hiérarchie religieuse y est favorable, le pouvoir royal le voit, lui, d'un mauvais œil.

Pour la monarchie, c'est aux pères de famille et à eux seuls qu'il revient de décider des alliances de leurs enfants. " Le pouvoir royal estimait que la famille devait être à l'image de l'État et qu'elle devait, elle aussi, être dirigée par un chef, renchérit André Burguière. Pour les souverains, l'ordre dans la famille garantissait l'ordre dans le royaume. "

L'héritage de 1804

La Révolution française va introduire le mariage civil, avec la loi du 20 septembre 1792. Certes, le mariage comme " sacrement " ne disparaît pas, mais à partir de cette date, la loi ne reconnaît que le mariage civil et celui-ci doit précéder la cérémonie religieuse.

Pour autant, selon Hugues Fulchiron, professeur de droit à l'université Lyon 3, le mariage " ne change pas de nature à ce moment-là. Indépendamment du sacrement, il demeure l'union d'un homme et d'une femme et mariage, procréation et filiation restent intrinsèquement liés ".

D'ailleurs, poursuit le directeur du Centre de droit de la famille, la Révolution " était très moralisatrice : dans les discours qui ont précédé la loi de 1792, on ne cesse de chanter les louanges du mariage et de la famille, perçue comme la cellule de base de la société, la ''pépinière des nations'', etc. Il n'était alors pas question de donner un statut aux couples non-mariés. "

En 1804, le code civil napoléonien, tout en gardant les grands principes, définit précisément les conditions du mariage qui figurent toujours au titre V, livre I du code civil actuel, même si de nombreuses modifications sont intervenues depuis. Il maintient le principe du divorce, introduit en 1792, " mais en rendant la procédure très complexe ce qui le rend difficilement applicable ", explique la magistrate Marie-Christine Le Boursicot, spécialiste de droit civil.

Tel qu'il est alors pensé et façonné, le mariage de 1804, dont nous avons hérité, est à l'époque l'une des institutions majeures de la société française. C'est lui qui régit les relations entre membres du couple et entre parents et enfants, signant alors un modèle " patriarcal et bourgeois ", selon la juge, car le mari et père " est tout puissant. Le mariage est alors conçu comme le rempart de la famille, du pouvoir masculin et de la société ". D'autant que le divorce, introduit par les Révolution, est aboli en 1816, au moment de la Restauration.

La loi du 27 juillet 1884 marquera un nouveau tournant. À la faveur de la III e République et sous l'impulsion du député Alfred Naquet, le divorce est rétabli pour, cette fois, ne plus disparaître. Pour certains, c'est le point de départ du mariage " contrat ", puisque les époux peuvent défaire eux-mêmes les liens du mariage.

Pour Hugues Fulchiron, les choses sont plus complexes : " En réalité, on ne se place pas dans une perspective contractuelle car le divorce n'est alors possible que pour faute, autrement dit manquement aux obligations conjugales ", c'est-à-dire à ce qui est dû à " l'institution mariage ". De fait, la loi Naquet prévoit des motifs restrictifs : l'adultère, la condamnation à une peine afflictive et infamante, l'excès, les sévices et injures graves. Aux yeux d'Hugues Fulchiron, la dimension contractuelle n'interviendra que bien plus tard, à partir des années 1970.

Un lien remis en cause

La libération sexuelle, la montée de l'individualisme et l'indépendance croissante des femmes vont profondément bouleverser l'institution du mariage. " Les droits et devoirs des époux sont restés très codés sur le plan juridique mais les couples se sont progressivement mis à habiter le mariage à leur manière, et ce en fonction de leur philosophie conjugale ", explique Jean-Hugues Déchaux, sociologue spécialiste de la famille.

Comme le notait lors d'un séminaire récent le vice-président du Conseil d'État Jean-Marc Sauvé, le mariage a fini par devenir " l'expression d'une liberté individuelle " avec, pour corollaire, " son affaiblissement en tant qu'institution sociale ". Les époux s'estiment désormais unis par des liens réversibles : pour preuve, le divorce touche aujourd'hui près d'un couple sur deux.

Plusieurs réformes ont par ailleurs accompagné ce mouvement et simplifié le divorce : instauration du divorce par consentement mutuel en 1975 et, depuis 2004, un seul passage devant le juge - contre deux auparavant - suffit pour entériner le divorce par consentement mutuel.

Le mariage se voit par ailleurs " concurrencé " par d'autres types d'unions, notamment l'union libre et surtout le pacte civil de solidarité (pacs). Créé en 1999 afin de permettre l'union des couples de même sexe, le pacs connaît finalement un grand succès auprès des hétérosexuels. Offrant les avantages liés au mariage (1), il permet en cas de séparation d'éviter une longue et coûteuse procédure de divorce.

Voilà qui fait dire à certains que le pacs offre des droits sans la contrepartie des devoirs. " Mariage et pacs sont deux institutions réglementées par la loi, estime pour sa part Geneviève Médevielle, théologienne à l'Institut catholique de Paris. Mais alors que le pacs représente un contrat temporaire entre deux êtres qui peut être brisé unilatéralement, le mariage institutionnalise un engagement fondé sur la durabilité d'un lien entre époux parce qu'il engage la filiation des enfants qui, elle, ne se rompt pas. Le divorce, qui doit protéger le faible, est rendu par un juge au nom de la société. "

Une chose est sûre, le mariage n'est plus perçu aujourd'hui comme l'institution fondatrice de la famille. Pour preuve : la moitié des enfants naissent hors mariage. Le droit a d'ailleurs fini par s'adapter à cette réalité. Après une première réforme phare en 1972, les parlementaires ont définitivement reconnu en 2005 l'égalité des droits entre les enfants nés hors mariage et ceux nés en son sein.

" La loi de 2002 sur l'autorité parentale a clairement établi l'ensemble de droits et devoirs attachés au fait d'être parents, quel que soit le statut du couple, précise Françoise Dekeuwer-Defossez, juriste de la famille. Même non-mariés, voire séparés, les parents ont l'obligation de subvenir ensemble aux besoins de l'enfant. " La famille a bel et bien une existence juridique en dehors du cadre mariage.

Une paradoxale revalorisation

En dépit des coups de sape qui l'ont ébranlée ces dernières décennies, l'institution du mariage résiste. Non seulement elle résiste, mais elle reprend depuis quelque temps une certaine vigueur. On assiste à une " montée en puissance du mariage ", observe le sociologue Jean-Claude Kaufmann dans son dernier livre (2). Alors qu'il n'est plus obligatoire, et ne marque plus l'entrée dans la vie du couple, il aurait été assez logique qu'il devienne plus léger. " C'est tout le contraire qui se produit ", insiste-t-il.

Les cérémonies notamment se font de plus en plus grandioses et sont travaillées, dit-il, " par un idéal d'absolu et de perfection ". L'époque (les années 1970-1980) où l'on se mariait en catimini et en robe rouge à la mairie est révolue. Ceux qui choisissent de se marier ne font désormais pas les choses à moitié. Ils rêvent de " vrais " mariages, avec des codes et des rites forts (la robe blanche, les discours...). Même s'ils se les réapproprient, les personnalisent, pour marquer qu'il s'agit aussi d'un choix individuel, libéré des contraintes sociales et familiales. Ils rêvent d'un mariage " qui leur ressemble ", mais qui en reprend aussi les codes éternels.

Les cérémonies se font de plus en plus grandioses, sont l'objet de longs préparatifs - et d'un puissant marketing - qui mettent en scène la beauté du couple, comme l'a observé également la sociologue Florence Maillochon, chercheuse au CNRS. Loin de se contenter d'un " oui " expéditif à la mairie, les couples qui décident de se marier - même après une longue cohabitation - veulent sceller leur décision par des marqueurs symboliques puissants. Comme s'ils voulaient redonner à l'engagement qu'ils prennent ce jour-là tout son sens, mais aussi, le sachant quelque part fragile, mieux le protéger.

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Ce que dit le code civil

Le jour du mariage, l'officier d'état civil est tenu de lire aux futurs époux, en présence d'au moins deux témoins, plusieurs articles du code civil :

- L'article 212 : " Les époux se doivent mutuellement respect, fidélité, secours, assistance. "

- L'article 213 : " Les époux assurent ensemble la direction morale et matérielle de la famille. Ils pourvoient à l'éducation des enfants et préparent leur avenir. "

- L'article 214 : " Si les conventions matrimoniales ne règlent pas la contribution des époux aux charges du mariage, ils y contribuent à proportion de leurs facultés respectives. (...) "

- L'article 215 : " Les époux s'obligent mutuellement à une communauté de vie. La résidence de la famille est au lieu qu'ils choisissent d'un commun accord. (...) "

- L'article 220 : " Chacun des époux a pouvoir pour passer seul les contrats qui ont pour objet l'entretien du ménage ou l'éducation des enfants : toute dette ainsi contractée par l'un oblige l'autre solidairement. La solidarité n'a pas lieu, néanmoins, pour des dépenses manifestement excessives, eu égard au train de vie du ménage, à l'utilité ou à l'inutilité de l'opération, à la bonne ou mauvaise foi du tiers contractant. (...) "

- L'article 371-1 : " L'autorité parentale est un ensemble de droits et de devoirs ayant pour finalité l'intérêt de l'enfant. Elle appartient aux père et mère jusqu'à la majorité ou l'émancipation de l'enfant pour le protéger dans sa sécurité, sa santé et sa moralité, pour assurer son éducation et permettre son développement, dans le respect dû à sa personne. Les parents associent l'enfant aux décisions qui le concernent, selon son âge et son degré de maturité. "

(1) Imposition commune, maintien dans les lieux en cas de décès du partenaire, exonération des droits de succession. (2) Mariage, petites histoires du grand jour, Éd Textuel, 177 p., 39,90 €.

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MARIE BOËTON, MARINE LAMOUREUX et CHRISTINE LEGRAND

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Le mariage a été considéré pendant des siècles comme le fondement élémentaire de l'organisation de la société. En ce sens, on peut en parler comme d'une " institution " qui assigne une position, une responsabilité dans la société. Union civile dans les sociétés gréco-romaines, il a été hissé au rang de sacrement au Moyen Âge par l'Église.

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L'essentiel

Le mariage est l'institution sociale la plus ancienne. Il n'a pas été établi pour consacrer l'amour de deux êtres, car on n'a pas besoin d'une reconnaissance sociale pour s'aimer et vivre ensemble, mais pour assurer une protection juridique aux enfants appelés à naître de cette union et garantir leur droit à hériter.

Contrairement à une idée fréquemment entendue à l'occasion des débats sur le " mariage pour tous ", le mariage n'est donc pas un " droit " qu'il s'agirait d'étendre à un maximum de personnes, mais un " contrat ", autrement dit un ensemble d'obligations réciproques destinées à assurer une coexistence harmonieuse des personnes du foyer familial, vivantes ou à naître.

Il a connu depuis le commencement de l'Histoire des évolutions contrastées, en lien direct avec le statut social de la femme...

En voici ci-après le récit détaillé en trois épisodes (nous nous sommes limités à l'Europe et au monde méditerranéen).

Vous pouvez retrouver l'ensemble de notre enquête dans un document numérique magnifiquement illustré ( ebook au format pdf).

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Pas si archaïque que ça !
Chapitre 1 : de Sumer aux Germains
Les Égyptiens de l'époque pharaonique s'en sont tenus à une vision simple de l'humanité : des hommes et des femmes faits pour vivre ensemble sur un pied d'égalité.

Cette harmonie apparente disparaît au Moyen-Orient et aussi en Grèce, dans le millénaire qui précède notre ère. Là, on voit surgir une conception très inégalitaire des sexes et un mariage réduit à un contrat entre l'époux et le père de la mariée.

Il faut attendre l'Empire romain, au début de notre ère, pour assister au retour d'une relative égalité des sexes. Elle s'accompagne d'une conception très moderne du mariage, lequel ne requiert même pas l'accord parental.

Le terme romain employé à son propos est conjugium, dont nous avons fait conjoint et conjugal. Il signifie que les époux portent ensemble ( cum) le même joug ( jugium) et se traduit par une belle formule qu'échangent les époux au moment du mariage : " Ubi tu Gaius, ego Gaia " ( Où tu es toi Gaius, je suis moi Gaia).
" Gai, gai, marions-nous " Chapitre 2 : de Charlemagne au Siècle des Lumières
À la fin de l'Antiquité, l'Église médiévale demeure en Occident la seule institution stable et respectée. Concernant le mariage, elle s'inscrit dans la tradition romaine et promeut l'égalité de l'homme et de la femme dans le couple. Elle met en avant aussi le devoir de solidarité et d'affection.

Les clercs usent de leur autorité spirituelle pour imposer aux guerriers féodaux et aux souverains le respect de la monogamie, l'interdit de la répudiation et l'interdit de la consanguinité.

En 1215, le grand concile œcuménique de Latran IV hisse le mariage au rang de sacrement religieux. Il devient indissoluble.

L'adultère lui-même n'est pas un motif de dissolution et peut tout au plus justifier une séparation de corps car ce qui prime au regard de l'Église est l'intérêt des enfants et la cohésion familiale. Toutefois, dans les familles dirigeantes, le mariage peut être assez facilement annulé sous le prétexte de consanguinité.

Plus important encore, l'Église médiévale impose le libre consentement des époux au mariage, devant un prêtre. Autrement dit, les parents n'ont pas leur mot à dire. Cette disposition favorise les mariages d'inclination et concourt à l'émancipation juridique des femmes. Mais elle ne fait pas l'affaire des grandes familles de la haute aristocratie et de la bourgeoisie... À la fin de la Renaissance, ces dernières ont raison du mariage chrétien.

En France comme dans la plupart des grands pays européens, les souverains réintroduisent l'obligation du consentement parental, au moins dans les grandes familles. Cette mesure entraîne la disparition des mariages d'amour dans les classes supérieures et va de pair avec une singulière régression du statut juridique de la femme, laquelle redevient comme dans l'Antiquité une mineure soumise d'abord à son père puis à son mari.

Par ailleurs, les protestants légalisent le divorce en avançant le fait qu'il existait déjà dans l'Ancien Testament. Cette ouverture a l'effet paradoxal de rendre les sociétés concernées beaucoup plus exigeantes à l'égard du mariage. Celui-ci se doit d'être sans tache et, pour échapper aux tentations coupables, les époux s'astreignent à l'austérité dans les vêtements et les mœurs, ainsi qu'à une extrême pudibonderie.
" Je t'aime, moi non plus " Chapitre 3 : de la Révolution à nos jours
Le XVIIIe siècle ou Siècle des Lumières est aussi le siècle du clair-obscur, mêlant le pire et le meilleur, avec des comportements divergents face au mariage, selon que l'on appartient aux classes supérieures ou aux classes populaires.

Les premières réduisent le mariage à une alliance contractuelle entre familles, avec mise en commun de titres et de fortunes. Les secondes, moins sensibles à ces aspects, montrent davantage de liberté en matière de mœurs et restent attachées au mariage d'inclination. Ces divergences se retrouvent au siècle suivant avec la concurrence entre mariage arrangé et mariage d'amour, entre pudibonderie et liberté sexuelle, entre soumission de la femme et émancipation.

La fin de l'Ancien Régime et la Révolution voient les femmes s'émanciper, en France comme en Angleterre et dans le reste de l'Europe occidentale. Par ailleurs, les révolutionnaires ouvrent le droit au divorce... et il s'ensuit des excès, beaucoup de femmes se trouvant abandonnées sans ressources.

Cette parenthèse révolutionnaire se referme bien vite avec l'accession de la bourgeoisie aux commandes au début du XIXe siècle. L'Église perd définitivement son monopole sur l'institution matrimoniale mais il faut attendre en France 1884 pour que le divorce soit à nouveau légalisé, avec cette fois un droit à pension pour les femmes.

Après la Seconde Guerre mondiale, les États occidentaux lèvent les contraintes qui pèsent sur le mariage, rendent sa dissolution plus aisée et assurent une parfaite égalité juridique des sexes. Mais ces acquis se retrouvent plus que jamais menacés en ce début du XXIe siècle avec, sous l'effet de l'immigration, la confrontation à des pratiques archaïques : mariages arrangés, mariages forcés d'adolescentes, polygynie, voile et claustration des femmes.

Bibliographie

Dans cette enquête sur le mariage, nous nous sommes très largement inspirés de l' Histoire du mariage en Occident, un ouvrage de Jean-Claude Bologne (Jean-Claude Lattès, 1995, épuisé) ainsi que d'un beau livre richement illustré de Sandrine Melchior-Bonnet et Catherine Salles : Histoire du mariage (Éditions de la Martinière, 2001).

Nous avons aussi tiré parti du passionnant livre d'entretiens entre l'historien Michel Rouche et le journaliste Benoît de Sagazan : Petite histoire du couple et de la sexualité (CLD, 2008) ainsi que de la somme d'Emmanuel Todd : L'origine des systèmes familiaux (Gallimard, 2011).

Publié ou mis à jour le : 2018-02-15 10:21:57

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Contrairement à une idée répandue, le mariage civil n'a pas été introduit en France à la suite de la Révolution française, mais deux ans plus tôt, à la demande des protestants, par l' Édit de Versailles (ou "édit de tolérance") de novembre 1787 du roi Louis XVI.

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Valet - Vikidia, l'encyclopédie des 8-13 ans

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