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Fotógrafo-

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Processos fotográficos experimentais e outros processos gráficos

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Conexão Unisinos -  Especial TEDxUnisinos - 28.12.13

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Bloco 2 - Reportagens de Priscila Gomes mostram iniciativas de inovação na educação com nomes que participaram do TEDxUnisinos 2013: João Roberto Ripper, Fernando Becker e Felipe Dib.

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No Olhar: Sebastião Salgado (Episódio 01 - Temporada 01)

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Um dos maiores fotógrafos da atualidade estreia a web-série No Olhar, nesse contexto dinâmico e criativo, Sebastião Salgado revela o que está por trás da sua câmera. Gostou desse vídeo? Se inscreva no canal e deixa seu comentário que eu teremos o maior prazer em responder.

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1993, Sudão. Uma criança do sexo masculino, sem identificação, arrasta-se para alcançar um campo de alimentação montado pelas Nações Unidas. Um abutre observa a cena a menos de um metro de distância.

Kevin Carter, fotógrafo sul-africano, que também caminhava em direção ao centro humanitário da ONU, presencia a cena impressionante e clica a imagem que seria a mais famosa de sua carreira. A fotografia denunciava ao mundo a tragédia de um humano desprovido de esperança, abandonado e observado por um animal.

A foto é imortalizada na capa do New York Times, em 26 de março daquele ano e se torna símbolo da fome na África. Rende ao fotógrafo o Prêmio Pulitzer de 1994.

E os conflitos éticos começam a perseguir Carter, na vida pública e no seu consciente. A confissão de que observou a cena por um tempo, esperando o abutre abrir as asas - o que lhe daria uma imagem mais forte - tornou as críticas mais contundentes.

"Um homem ajustando as lentes até conseguir o quadro perfeito do sofrimento da criança bem pode ser visto como um predador, outro abutre em cena", escreve o St. Petersburg Times, na época.

Então, dois meses após ganhar o Pulitzer, em 27 de julho de 1994, Kevin estaciona seu carro à beira do rio Braamfonteinspruit, em Johannesburg, liga uma mangueira de jardim ao tubo de escape, fecha-se no carro, escreve um bilhete e, com fones no ouvido, liga o motor e morre por inalação de monóxido de carbono, aos 33 anos.

Dan Krauss, realizador do documentário The Death of Kevin Carter, vê na foto da criança e o abutre o momento em que Kevin incorporou o sofrimento da África à criança e, ao seu próprio rosto, o abutre.

Trecho do bilhete deixado pelo fotógrafo dizia: " Sou assombrado pelas vívidas memórias de mortes e cadáveres e raiva e dor, de crianças feridas e esfomeadas, de louco que assassinam alegremente. A dor de viver ultrapassa a alegria ao ponto em que esta deixa de existir. "

Kevin Carter viveu em seu percurso profissional o dilema com que muitos fotógrafos convivem diariamente: testemunhar os fatos ou interferir?

A foto e a trajetória de Carter nos questionam sobre a responsabilidade das imagens e nos lembram que antes de profissionais somos, sobretudo, humanos.

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1993, Sudão. Uma criança do sexo masculino, sem identificação, arrasta-se para alcançar um campo de alimentação montado pelas Nações Unidas. Um abutre observa a cena a menos de um metro de distância. Kevin Carter, fotógrafo sul-africano, que também caminhava em direção ao centro humanitário da ONU, presencia a cena impressionante e clica a imagem que [...]

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O Sal Da Terra (2014) completo - Sebastião Salgado

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O Sal da Terra (no original em inglês The Salt of the Earth; na França, Le sel de la terre; na Itália, Il sale della terra) é um documentário franco-ítalo-brasileiro de 2014, dirigido pelo alemão Wim Wenders e pelo brasileiro Juliano Salgado. Foi indicado ao Oscar de melhor documentário na edição do Oscar 2015.

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CÂMERA fotográfica PINHOLE DE LATA (EXPERIÊNCIA de FÍSICA) - How to make pinhole camera

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Cada dia meu pensamento é diferente, acompanha o processo de confecção do livro de mesmo nome. O livro apresenta um ensaio colaborativo de fotografia pinhole produzido por adolescentes, integrantes do projeto Mão na Lata, no Rio de Janeiro. Passado e presente se sobrepõem neste sensível passeio narrativo que teve como ponto de partida o universo do escritor Machado de Assis.

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Validação - Poder do elogio e da positividade.

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Esse é o trabalho de João Roberto Ripper, fotógrafo brasileiro humanista |2015| Imã Fotogaleria - Especial Imagens Humanas A informação no processo de educação - TEDx 2013 Fotografando Povos Tradicionais - XIV Prêmio Marc Ferrez de Fotografia https://www.youtube.com/watch?v=kLRqrGpExrw&feature=youtu.be

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Nascido em 1953, no Rio de Janeiro, João Roberto Ripper trabalhou como repórter-fotográfico dos seguintes jornais e agências fotográficas: Luta Democrática, Diário de Notícias, Última Hora, O Globo, Agência F4 e Imagens da Terra. Atuou como diretor na Associação dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do Rio de Janeiro, no Sindicato dos Jornalistas do Município do Rio de Janeiro e na Federação Nacional dos Jornalistas. Foi coordenador das campanhas pela obrigatoriedade do crédito na fotografia e contratos de direito autoral e o responsável pela criação e implantação das tabelas de preços mínimos. Idealizador e coordenador do Projeto Imagens do Povo do Observatório de Favelas.

Publicou, em 2009, o livro "Imagens Humanas", que apresenta 195 fotos, algumas inéditas, selecionadas a partir de um acervo de 150 mil imagens, que arrebatam o olhar e traduzem a realidade desse país, com a sensibilidade que legitima o trabalho do mestre Ripper. O livro apresenta ainda uma entrevista exclusiva com Ripper, que é referência no cenário da fotografia documental brasileira. Conheça o site do Imagens Humanas, banco de imagens de Ripper: http://www.imagenshumanas.com.br.

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O Foto em Pauta é evento que reúne importantes nomes da fotografia brasileira para apresentar sua obra e dialogar com o público mineiro. É uma oportunidade de conhecer mais sobre seus artistas preferidos e aprofundar seu conhecimento sobre a área.

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ITEC (Imagem, Texto e Educação Contemporânea) é um grupo de pesquisa e extensão (LISE/Faculdade de Educação/UFRJ)

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LA AUSENCIA DE LOS DESAPARECIDOS Ausencias: Un proyecto del fotógrafo Gustavo Germano que muestra el antes y el después en la vida de amigos y familiares que sufrieron la desaparición de sus seres...

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Post by redfiluruguay.

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30.000 detenidos-desaparecidos y asesinados por la dictadura cívico militar en Argentina entre 1976 y 1983.

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Fotografia e Tecnologia - Caçadores da Alma

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Acho que essa foto estampou quase todas as campanhas de combate à fome que eu já vi. Também deve ter passeado por entre as páginas de quase todas as minhas apostilas de Geografia do Ensino Fundamental. E vou arriscar dizendo que, realmente, a fotografia se fez a expressão maior da fome na África. Perdão: Kevin Carter a fez.

O fotógrafo de origem sul-africana viajou ao Sudão para testemunhar o que mais uma guerra civil tinha deixado (sim, mais uma, porque o país vive em guerra há décadas). Kevin e mais alguns amigos fotógrafos, que formavam o Bang Bang Club, aprontaram seus equipamentos e foram à procura dos melhores cliques para montar uma foto-reportagem. Em uma de suas buscas, Carter se deparou com o que seria o alto (e o baixo) de sua carreira.

Era uma criancinha. Arrastava-se ao chão, parecia agonizar. Sua aparência esquelética era tão gritante quanto sua fome. Logo atrás, um abutre particularmente feio e com cara de vou-te-comer-já-já assistia discreto à criança se arrastar. E, observando a cena, estava Kevin. Aguardou por vários minutos para ver se a ave abria as asas (quem sabe a foto ficaria mais chocante?). Desistiu. Fotografou e foi-se.

A foto ganhou destaque na edição de março de 1993 do The New York Times e foi a responsável pela ascensão de Carter como fotógrafo. Em 1994, Kevin ganhou o Prêmio Pulitzer de Fotografia.

(Pra você ter uma noção do quanto a foto foi prestigiada, o Pulitzer é a maior premiação do ramo, uma espécie de Oscar da Fotografia. Né coisa fraca não.)

Mas a história não foi tão florida assim, cheia de altos, prêmios, confetes e "vivas!". A foto foi também o grande baixo de Kevin. Assim como você deve ter se perguntado quando conheceu a história do registro, muitos também se perguntaram por que Kevin Carter não ajudou o garoto. Por que, sei lá, ele não largou a câmera e o levou a um abrigo? Por que ele se preocupou mais em localizar o melhor ângulo do que em salvar a criança? Kevin foi deveras criticado quanto à sua atitude. Criticado o bastante, talvez, para que meses após ter sido premiado ele se suicidasse. Em junho de 1994, o fotógrafo morreu. Levou seu carro a um local propositalmente escolhido e deixou que uma mangueira levasse monóxido de carbono do escapamento ao interior do veículo.

Em seu bilhete de suicídio estava o seguinte: "Estou deprimido, sem telefone, sem dinheiro para o aluguel, sem dinheiro para a manutenção dos filhos, para as dívidas. Dinheiro! Estou atormentado pelas lembranças vividas dos assassinatos e dos cadáveres da ira e da dor... Das crianças feridas e que morrem de fome, dos loucos do gatilho leve, com frequência da polícia, dos assassinos e verdugos." Não há nenhuma menção à possível morte do garoto, mas a mídia da época aproveitou o fato para dar uma conotação mais dramática à sua morte.
O que aconteceu com a criança da foto?
Tanto quanto sobre sua postura, Kevin também foi perguntado sobre o destino da criança. É de se imaginar o que aconteceu minutos depois do clique. Baseando-se pela aparência do garotinho e pelo olhar vou-te-comer-já-já do abutre, dá pra arriscar que o fim foi de morte para a criança. Mas não, ela não morreu. Sobreviveu à ave e à fome e ainda viveu alguns anos. Segundo seus pais, Kong Nyong morreu há 5 anos, vencido por uma alta febre. Olha aí o pai do menino:

Olhe bem, eu não sei o que o fotógrafo realmente sentiu após fazer o clique. Ninguém sabe. Mas todas as fontes que consultei para estudar o caso afirmaram que Kevin ficou depressivo, arrependido, perdido. Imagino... Deve ter se sentido tão vazio quanto a barriga da criancinha. O arrependimento de não ter sido a salvação da criança certamente contribui para sua queda, mas não só eles. Problemas familiares e financeiros podem ter lhe motivado a cometer o suicídio. Enfim, é muito difícil afirmar ao certo.
Lições que devemos tirar do caso
Robert Capa, fotógrafo húngaro e testemunha de muitas guerras, é dono da seguinte frase: "Se sua foto não está boa o suficiente, você não está perto o suficiente". Ele não estava se referindo, acredito, à distância física apenas, mas sim ao quão estreita pode ser a relação entre o fotógrafo e o caso. Kevin se envolveu tanto com a criancinha e o abutre que sua foto ganhou prestígio, aplausos e "vivas!".

Ok, foi um belo de um clique, meu senhor. A foto foi boa, Robert Capa. Mas me responda: esse envolvimento todo e muito é necessário? É conveniente? Tenho de me vestir de profissional apenas, só porque estou sendo pago pra fazer o que sei fazer? Até onde posso ir, enquanto fotógrafo ou fotojornalista? Até quantos minutos posso esperar o abutre abrir as asas? Essas são algumas questões que ainda permanecem em debate e devem estar presentes à todo momento em nossa mente se quisermos fazer um jornalismo sério e autêntico.
Uma história que virou filme
Um longa sobre a carreira dos quatro fotógrafos do Bang Bang Club e sua ida ao Sudão foi lançado em 2010. O filme tem o mesmo nome do grupo e é uma adaptação do livro autobiográfico The Bang-Bang Club: Snapshots from a Hidden War. Assista o trailer clicando aqui .

Por Natália Noronha.
Leia também:
- Casa dos Focas entrevista Epitácio Pessoa, fotojornalista do Jornal "O Estado de São Paulo"

- Quais são os jornais de maior circulação no Brasil?

Perfil de Natália Noronha
Vivo passeando entre música, jornalismo e poesia, e vez em quando encontro um ponto de intersecção entre os três. É aí que eu me realizo. Tenho fascínio pelo novo - a mesmice me é agoniante - e tento aplica-lo no que faço. Novas melodias, novas formas de poema, novas maneiras de se fazer notícia e de escrever. Sou Natália Noronha, estudante de jornalismo na UFRN, administradora do Blog Fala, foca! , quase-cantora e quase-poeta... Até sair do quase tenho muito que aprender.

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Acho que essa foto estampou quase todas as campanhas de combate à fome que eu já vi. Também deve ter passeado por entre as páginas de quase todas as minhas apostilas de Geografia do Ensino Fundamental. E vou arriscar dizendo que, realmente, a fotografia se fez a expressão maior da fome na África.

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O Grupo PhotoPro apresenta hoje 35 dicas de fotografia para quem está iniciando na área e quer aprender alguns conceitos básicos. Entenda os fatores principais para uma boa fotografia, seja ela com uma câmera profissional ou um celular!

Recentemente, publicamos algumas matérias com dicas de fotografia para iniciantes, divididas em algumas etapas. Devido ao grande sucesso, criamos essa matéria com todas essas dicas, para você adicionar ao seus favoritos e compartilhar com seus amigos.

Para fotografar é necessário fotometrar: fotometria = foto, que significa luz e metria, que significa medir. Fotometria nada mais é que um conjunto de técnicas e recursos para medir a luz ao fotografar, seja esta luz natural ou artificial.

Nas técnicas de fotometria estão três fatores importantíssimos: o tamanho do (a abertura da lente por onde passará a luz), a que o obturador ficará aberto para entrar luz e a do sensor à luz (ISO).

Veja nossas matérias para entender mais sobre esses três fatores:

35 dicas de fotografia para iniciantes!

1. ISO (sensibilidade)

O ISO, que antes era ASA nas câmeras analógicas, nada mais é do que a sensibilidade dos filmes. Quanto maior o ISO, maior a sensibilidade, ou seja, mais luz. Porém quanto mais sensível, nos filmes, maior o grão. Já no digital não temos o grão, e sim um defeito no sensor, que resulta algo similar: o ruído, ou seja, quanto mais sensível, mais ruído. (

2. Velocidade (obturador)

O obturador é como uma cortina dentro da câmera, que abre e fecha para a luz chegar ao sensor (ou filme). Quanto mais tempo aberto, mais luz entrará, e mais clara será a foto. Por outro lado, quanto menos tempo, menos luz. O tempo que o obturador fica aberto é medido através de frações de segundo, segundos, minutos e até horas. Aprenda mais sobre a velocidade do obturador das câmeras :

O diafragma na fotografia é o diâmetro da abertura das lentes. Esse diâmetro é um dos fatores que define a quantidade de luz que entrará na câmera, até o sensor. Quanto maior for a abertura, mais luminosa é a objetiva (mais apta para locais com pouca luz). Aprenda mais sobre o que é o diafragma das objetivas :

Outro fator muito importante, tanto na hora de fotografar quanto na hora de editar, é o , um gráfico que mede a luminosidade da foto, auxiliando na obtenção de uma melhor exposição da imagem. Como os visores das câmeras mostram uma imagem compactada de baixa qualidade, muitas vezes o que vemos nesses visores não é o real: podemos achar que a foto está boa, mas pode haver falta ou excesso de luz. Por meio do histograma, podemos corrigir isso, verificar o tipo de luz (dura ou suave) e medir os tons de cinza. ( Continue lendo )

Além de técnicas em relação aos equipamentos, outro fator importante independente do recurso usado para fotografar (seja uma câmera DSLR, uma compacta ou um celular) é a composição.

Uma das principais dicas de composição fotográfica é a , que se caracteriza em dividir uma imagem em duas linhas horizontais e duas linhas verticais, onde os 4 pontos de interseção dessas 4 linhas são os pontos onde os nossos olhos têm maior atenção. Em alguns casos...( Continue lendo)

Agora que você já conhece velocidade, abertura e ISO, confira algumas dicas de como usar esses recursos para criar técnicas e efeitos diferenciados.

Velocidades lentas de exposição, como segundos ou minutos, além do objetivo de captar imagens em lugares com pouca iluminação, também podem ser úteis para resultar em efeitos interessantes, como o rastro dos faróis dos carros, transformar água corrente num véu, entre muitos outros.

Além da velocidade, a abertura da lente também é responsável por diversas técnicas e características numa foto, como por exemplo o fundo desfocado, que é uma das coisas que todo fotógrafo iniciante pergunta como fazer.

Lentes claras são o sonho de todo fotógrafo. Uma das mais comuns é a fixa 50mm, com abertura 1.4 ou 1.8. Essas lentes proporcionam uma maior luminosidade muito interessante e uma profundidade de campo sensacional. Porém, alguns cuidados devem ser tomados. Confira algumas dicas sobre
10. Regra dos terços com pessoas
A regra dos terços é uma teoria utilizada na hora de compor uma imagem. Se caracteriza em dividir uma imagem em duas linhas horizontais e duas linhas verticais, em que os 4 pontos de interseção dessas 4 linhas são os pontos onde os nossos olhos têm maior atenção. Em retratos, a dica é posicionar um desses cantos em um dos olhos ou no sorriso da pessoa. Veja mais exemplos aqui.

11. Retratos de Casais

Ao fotografar casais, geralmente pedimos para se aproximarem na hora de fazer a foto. Porém, na maioria das vezes, eles não se aproximam tanto quanto gostaríamos para dar aquele close no rosto, deixando um espaço sobrando entre os dois. Então, quando fotografar retratos de casais, é interessante dirigi-los, frisar que devem se aproximar bem. Assim, teremos resultados bem interessantes! Veja alguns exemplos.
12. Posicionamentos vertical e horizontal Dica de fotografia para retratos 1 Dica de fotografia para retratos 2 13. Retratos com teleobjetivas
Veja como a distância focal influencia ao fotografar retratos.
14. Retratos espontâneos
Ao fotografar eventos, festas, aniversários ou até mesmo fotos do dia a dia, uma dica legal para os fotógrafos é não fazer apenas as fotos posadas, mas captar momentos em que a pessoa não percebe que está sendo fotografada. Isso também pode ser chamado de fotojornalismo e gera resultados bem espontâneos e interessantes! Veja mais exemplos.
15. Truque com pose
Uma dica simples e rápida, mas que pode fazer muita diferença ao fotografar uma pessoa, é o posicionamento desta. Pessoas que não têm o costume de serem fotografadas normalmente permanecem de maneira muito "reta" nas fotos (exemplo abaixo). Dependendo do ângulo fotografado, a postura pode não ficar muito agradável. Por isso, fique atento a este detalhe. Caso necessário, peça para o modelo posicionar uma das pernas levemente para frente (para dar apoio) e jogar o corpo para frente. Pode não parecer natural, mas a foto ficará com um aspecto bem mais interessante. Saiba mais aqui.
16. Dez cuidados ao fotografar retratos
Algumas coisas podem ser evitadas, por isso confira 10 cuidados importantes a serem tomados ao fotografar retratos:

Na sequência, vamos falar sobre LUZ. A luz é o ingrediente principal de toda fotografia. Inclusive a palavra "fotografia" vem das palavras gregas "photos" (luz) e "graphien" (escrever), ou seja: "escrever com a luz". Saber como trabalhar e explorar a luz é o principal fator que determinará uma boa fotografia.
17. Observando a luz natural
Um bom fotógrafo deve sempre ter o hábito de observar a luz em todas as circunstâncias, pois leves movimentos são cruciais ao fotografar com luz natural por exemplo. Varandas e janelas podem ser lugares interessantes para fotografar, pois impedem a luz direta e temos uma luz suave em seu interior, [continue lendo]
18. Luz natural: utilizando um difusor
A luz que vai das 10h até às 15h da tarde, mais ou menos, tem como característica ser dura e direta, o que resulta em sombras fortes e transições duras. Dependendo do ambiente, podemos evitar isso, como utilizar a sombra de uma árvore. Porém, dependendo do local em que estamos fotografando, pode ser uma boa pedida ter um difusor. Continuamos trabalhando com luz natural, porém, ela não será mais tão dura e direta, o que resulta em sombras mais suaves e agradáveis. [Continue lendo]
19. Golden Hour
Um horário legal para fotografar é no intervalo de mais ou menos 1 hora antes e depois do nascer ou pôr-do-sol, conhecido como Golden Hour. Nesse horário, o sol está baixo, ou seja, teremos uma iluminação mais suave, não tão direta, proporcionando sombras e brilhos interessantes. Saiba mais sobre Golden Hour.
20. Flash da câmera x Flash remoto
O flash que vem embutido nas câmeras tem uma luz direta muito uniforme e não tem mobilidade, ou seja, a luz é emitida sempre na mesma direção. Isso não é interessante, pois essa luz direta pode resultar reflexos, manchas brancas em um rosto, resultando um retrato sem volume e sombras duras. Já o flash remoto possibilita direcionar a luz para diversos lugares. Saiba mais e veja um exemplo sobre o flash remoto:
21. O que é luz contra na fotografia
A luz contra é uma luz posicionada em posição oposta à luz principal e a câmera. Tem a função de dar mais volume ao assunto e de recortá-lo do fundo, gerando assim mais profundidade na foto. Podemos obter esse resultado em estúdio, ou com luz natural posicionando o assunto entre o sol e a câmera. Saiba mais sobre luz contra:
22. Criando luz contra com luz natural
Existem várias maneiras de aproveitar a luz natural, uma delas é como luz contra, fazendo um contorno no modelo. Isso gera um resultado bem interessante! Saiba mais sobre luz contra com luz natural:
23. O que é o FLARE
O Flare (ou Lens Flare) é um defeito ótico causado quando a luz entra diretamente através das extremidades da lente. Esse defeito causa manchas de luz, em formas circulares ou hexagonais.

Embora seja originalmente uma imperfeição, muitos fotógrafos hoje em dia utilizam esse "defeito" em seu favor como uma espécie de efeito. Saiba mais:
24. Efeito Bokeh
O efeito Bokeh é aquele super desfoque com alguns círculos no fundo. Porém, não é todo fundo desfocado que gera esse efeito: essas "bolinhas" são, na verdade, pontos de luz desfocados, por isso que elas geram esses desenhos. Ou seja, quando o fundo do nosso assunto estiver refletindo alguma luz (como luz do sol, ou mesmo luzes de uma cidade à noite), teremos esse efeito. Confira algumas dicas sobre como fazer o efeito bokeh:

25. Seis dicas para Fotografia de Paisagens:

Fatores como enquadramento, horário, profundidade de campo, distância focal e até a previsão do tempo podem fazer muita diferença para um fotógrafo de paisagens. [Continue lendo]

26. Equipamentos essenciais para fotografia de paisagens:

Alguns itens são essenciais para a fotografia de paisagens, confira aqui 6 deles.

27. Como fotografar a Lua:

Lentes tele objetivas são importantíssimas para fotografar a Lua. Porém, uma grande distância focal não é o único fator importante para obter uma foto legal. A lua, durante a noite, reflete muito brilho, o que impossibilita uma foto com detalhes legais. Então, uma boa dica é fotografá-la quando o céu está começando a escurecer, quando ele ainda está aquele azul pós por do sol. Então, ao fotometrar, apontando para a lua, não use a fotometria ideal em zero, mas sim, 2 stops abaixo, ou até menos. Dessa forma, o azul ficará sub-exposto (escuro) e a lua ficará num tom bem legal! [Continue lendo]

28. O que é o Filtro Polarizador:

Muitos filtros para lentes tornaram-se obsoletos, devido à facilidade de recriar os mesmos efeitos no Photoshop. Porém, alguns filtros ainda são indispensáveis e muito utilizados, como é o caso do filtro polarizador, que tem como um dos objetivos principais remover reflexos em superfícies como a água. Os reflexos são causados devido ao fato que algumas superfícies não refletem a luz de forma linear, e o polarizador permite corrigir isso, pois... [Continue lendo]
29. Não crie limites!
Quem nunca ouviu aquela famosa desculpa: * Ah, não consigo fazer tal foto porque não tenho tal lente.* Pois é, já ouvi muitas vezes! Quando falamos em fotos panorâmicas, a primeira coisa que vem na cabeça são aquelas fotos compridas, feitas com muitas imagens. Porém, essa técnica pode ser usada não somente para essa finalidade! Belos lugares e belas paisagens às vezes requerem lentes grande angulares, e nem sempre isso é possível. Por isso vou dar uma dica bem útil: [Continue lendo]
30. O que é Macro fotografia?
A fotografia macro é o registro de pequenas coisas, em que a foto visa mostrar e valorizar pequenos detalhes não muito perceptíveis a olho nu. Ao falar em macro fotografia, é muito comum assimilar esse assunto a fotos de insetos e plantas, porém não há uma limitação do que pode ser fotografado com a técnica. Uma foto é considerada macro quando... [Continue lendo]

31. Dica para fotografar flores com lentes zoom:

Confira algumas dicas de como valorizar uma flor, fotografando-a com lentes zoom e grandes aberturas. [Continue lendo]
32. O que é Panning:
Muita gente já deve ter se perguntado como são feitas aquelas fotos de Fórmula 1, de Motocross, ou de carros comuns, nas quais um veículo em movimento fica congelado na imagem, e o fundo aparece desfocado e em movimento. Essa técnica se chama panning, e para criar esse efeito é preciso... [Continue lendo]
33. Zoom óptico X Zoom Digital
Na hora de comprar uma câmera compacta, um dos fatores de escolha é o ZOOM, que nada mais é do que a possibilidade de aproximar assuntos distantes. Porém, você deve ficar atento a esse detalhe, pois existem 2 tipos de zoom: o óptico e o digital. [Continue lendo]
34. Qual câmera comprar?
Muitas pessoas me perguntam qual câmera devem comprar para começar a fotografar, seja por hobby ou profissionalmente. Não existe A CAMERA IDEAL, mas existem algumas dicas que dão um direcionamento neste passo importante na vida de muitas pessoas. [Continue lendo]

35. O que é High Key e Low Key na fotografia?
Saiba mais sobre High Key Saiba mais sobre Low Key
Curtiu essas dicas? Então confira nossas outras dicas de fotografia!

Quer seguir carreira profissional com fotografia? Conheça nossos cursos de fotografia! Didáticos e práticos!

Grande abraço!
Erica DalBello

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O Grupo PhotoPro apresenta hoje 35 dicas de fotografia para quem está iniciando na área e quer aprender alguns conceitos básicos. Entenda os fatores principais para uma boa fotografia, seja ela com uma câmera profissional ou um celular! Recentemente, publicamos algumas matérias com dicas de fotografia para iniciantes, divididas em algumas etapas.

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As 'Imagens humanas' de João Roberto Ripper

Foto | Arquivo
Nesta terça-feira, a partir das 19h, no Instituto Moreira Salles (Marquês de São Vicente 476), será lançado o livro "Imagens humanas", com fotografias de João Roberto Ripper. O livro reúne 195 imagens - como a acima, de uma pescadora na Cachoeira de Teotônio em Porto Velho (Roraima, 2005) - selecionadas a partir de um acervo de 150 mil fotografias feitas por Ripper, que acumula 35 anos de carreira. Um dos principais nomes da fotografia documental brasileira, Ripper capta o cotidiano de índios, mulheres, crianças, idosos e trabalhadores, estejam eles nas ruas, nos assentamentos, nas favelas, nas fábricas, nos casebres. O livro traz ainda uma entrevista com o fotógrafo, além de textos de Carlos Walter, Dante Gastaldoni, Mariana Marinho e Emir Sader (reproduzido abaixo). O lançamento - a noite terá ainda um debate com o autor e o jornalista Jânio de Freitas - é parte das comemorações dos 60 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos e os direitos autorais do livro serão integralmente doados para o Fórum de Direitos Humanos de Santo Antonio de Jesus, na Bahia. Veja aqui mais imagens do fotógrafo.

Emir Sader

A fotografia cruzou todo o século XX sob a ameaça da sua superação e até mesmo da extinção, com a aparição e generalização do cinema, primeiramente, da televisão - e todos seus subprodutos - depois. No entanto, a magia da fixação de momentos, com a projeção de fisionomias, de gestos, de situações, além da perícia de grandes artistas, permitiu que a fotografia entrasse no século XXI com o vigor renovado da sua capacidade de transmitir realidade e humanidade.
Como entender, de outra maneira, que a imagem mais vista no mundo, é a de uma foto singela, que fixou um momento determinado, cheio de significado, como a foto universalizada do Che? A imagem que percorre o mundo milhares de vezes todos os dias fixa a fisionomia da inteireza de caráter, da indignação, da dureza e da ternura sintetizadas em uma imagem insuperável do nosso tempo.
Na era das imagens, o Brasil projetado no imaginário das pessoas não é o país realmente existente, é o das telenovelas. Há regiões e espaços privilegiados - os Jardins, em São Paulo, a Zona Sul do Rio -, mas o Brasil do cotidiano não existe.
Nesse imaginário virtual ninguém trabalha, os sofrimentos são apenas amorosos, não há relações sociais, nem relações de poder, nem classes, conflitos coletivos, ideologia. São indivíduos soltos no mundo, conforme a utopia liberal, relacionando-se entre si.
É a sociedade projetada pela televisão diretamente no imaginário das casas das pessoas, o contraponto da vida que realmente levam. Há diferenças sociais, mas não interesses de classe. Há conflitos, mas não contradições, há pessoas, mas não classes. Não há repressão, não há desalojo, não há enxadas, fornos, crianças trabalhando, população de rua, pessoas abandonadas, filas em hospitais. Há riqueza, mas não miséria, há ficção, mas não realidade, há estúdios, mas não país.
Esse Brasil invade não apenas o imaginário das pessoas, mas também o cinema, a imprensa em geral, alheios ao Brasil realmente existente. Este é resgatado pela fotografia, especialmente pelos fotógrafos alternativos - em que a expressão alternativa tem um sentido estranho, porque na verdade se trata do Brasil real.
Ripper é a melhor expressão do resgate da fotografia para que os brasileiros possam resgatar o país realmente existente. Como fotógrafo apegado aos brasileiros - as crianças, as mulheres, os idosos, os trabalhadores - no seu cotidiano: sofrendo, sorrindo brincando, vivendo. Nas fábricas, nos assentamento, nas ruas, nas praças, nas favelas, nos casebres - onde realmente vive a grande maioria dos brasileiros.
Aí estão os indígenas, os mineiros, as crianças pobres brincando e trabalhando, os pescadores, os sem-terra, os assentados e duas escolas e suas marchas e suas lutas, as populações de rua catando lixo, as famílias enterrando a seus mortos. Enfim, a vida diária e sofrida dos brasileiros, que as fotos de Ripper permitem que conheçamos, que não desapareçam da nossa visão, do nosso imaginário e das nossas preocupações centrais, soterradas pelo vendaval mediático.
Dizer que Ripper é um fotógrafo, é redutivo. Dizer que ele é um militante, é redutivo. Ripper é um brasileiro, um humanista. Sua obra é o melhor patrimônio fotográfico do Brasil real. Mas faz parte da sua obra sua capacidade de retratar as lutas dos movimentos populares brasileiros. Faz parte a formação de fotógrafos que multipliquem a capacidade dos militantes dos movimentos populares para retratar seu próprio mundo.
Com tudo isso, Ripper já inscreveu seu nome entre os grandes brasileiros do século XXI.

EMIR SADER é sociólogo e cientista político formado pela USP; um dos organizadores do Fórum Social Mundial e dirige o Laboratório de Políticas Públicas da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, onde atua como professor de sociologia

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As 'Imagens humanas' de João Roberto Ripper | Prosa - O Globo

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Nesta terça-feira, a partir das 19h, no Instituto Moreira Salles (Marquês de São Vicente 476), será lançado o livro "Imagens humanas", com fotografias de João Roberto Ripper. O livro reúne 195 ima...

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Esse é o trabalho de João Roberto Ripper, fotógrafo brasileiro humanista |2015| Imã Fotogaleria - Especial Imagens Humanas A informação no processo de educação - TEDx 2013 Fotografando Povos Tradicionais - XIV Prêmio Marc Ferrez de Fotografia https://www.youtube.com/watch?v=kLRqrGpExrw&feature=youtu.be

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Nascido em 1953, no Rio de Janeiro, João Roberto Ripper trabalhou como repórter-fotográfico dos seguintes jornais e agências fotográficas: Luta Democrática, Diário de Notícias, Última Hora, O Globo, Agência F4 e Imagens da Terra. Atuou como diretor na Associação dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do Rio de Janeiro, no Sindicato dos Jornalistas do Município do Rio de Janeiro e na Federação Nacional dos Jornalistas. Foi coordenador das campanhas pela obrigatoriedade do crédito na fotografia e contratos de direito autoral e o responsável pela criação e implantação das tabelas de preços mínimos. Idealizador e coordenador do Projeto Imagens do Povo do Observatório de Favelas.

Publicou, em 2009, o livro "Imagens Humanas", que apresenta 195 fotos, algumas inéditas, selecionadas a partir de um acervo de 150 mil imagens, que arrebatam o olhar e traduzem a realidade desse país, com a sensibilidade que legitima o trabalho do mestre Ripper. O livro apresenta ainda uma entrevista exclusiva com Ripper, que é referência no cenário da fotografia documental brasileira. Conheça o site do Imagens Humanas, banco de imagens de Ripper: http://www.imagenshumanas.com.br.

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O Foto em Pauta é evento que reúne importantes nomes da fotografia brasileira para apresentar sua obra e dialogar com o público mineiro. É uma oportunidade de conhecer mais sobre seus artistas preferidos e aprofundar seu conhecimento sobre a área.

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fotos galeria transparente - Pesquisa Google

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Em 1943, a carteira de trabalho tornou-se obrigatória para ao trabalhadores brasileiros, com a aprovação da Consolidação das Leis do Trabalho (CLT). No mesmo ano, alguns deles tiveram a primeira oportunidade de fazer retratos, que era exclusividade dos mais riscos.

O fotógrafo mineiro Assis Alves Horta, de 99 anos, recebeu pessoas humildes em seu estúdio em Diamantina, Minas Gerais, para tirar os retratos que seriam colocados em suas novas carteiras de trabalho.

Em seguida, elas começaram a trazer também suas famílias. Horta chegava a emprestar roupas, para que eles "saíssem bem" nas fotos.

Horta manteve o estúdio em Diamantina até 1967. Depois se mudou para Belo Horizonte, onde continuou a trabalhar como fotógrafo até se aposentar. Ele ainda mora em BH.

Agora, uma exposição no Espaço Cultural BNDES, no Rio de Janeiro, mostra mais de 200 de seus retratos.

O fotógrafo foi levado pela família para conferir a mostra, que fica em cartaz até o dia 5 de maio.
Vídeo de Ana Terra Athayde

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Exposição mostra primeiros retratos da classe trabalhadora do Brasil - BBC Brasil

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Em 1943, a carteira de trabalho tornou-se obrigatória para ao trabalhadores brasileiros, com a aprovação da Consolidação das Leis do Trabalho (CLT). No mesmo ano, alguns deles tiveram a primeira oportunidade de fazer retratos, que era exclusividade dos mais riscos.

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O projeto Mão na Lata estimula a utilização da fotografia artesanal | Estúdio Móvel | TV Brasil | Cultura

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Há 13 anos a frente do projeto, Tatiana Altberg mostra que é possível

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De Olho no PAN