# data[].attributes.body
En regard de l'architecture dans le domaine de la construction et du visuel, cette séquence va s'intéresser à l'architecture du son et de la musique sous ses différents aspects. Que ce soit l'architecture technique (le matériel utilisé et installé dans le cadre d'un concert, d'un festival), que ce soit l'architecture sonore (comment le son se comporte-t-il dans l'espace, comment un son est-il construit), ou bien même que ce soit l'architecture musicale (comment construit-on une musique ? Quelles sont les rapports entre les notes ? Comment les rythmes se structurent-ils ?), au cours de cette séquence nous allons décortiquer le squelette de la musique sous tout ses aspect afin de comprendre et de maitriser son architecture, sans laquelle les artistes qu'on apprécie n'auraient l'air de rien.

# data[].attributes.body
Dans cette vidéo, Fred et Jamy expliquent comment s'organise la sonorisation d'un événement musical,  quel matériel, quelles structures, comment ça se passe pour les artistes et comment fonctionne l'acoustique du son.

C'est une vidéo qui fait le tour de plusieurs points importants que nous allons aborder uns à uns dans le cour.

# data[].attributes.body
Lors d'un concert, le son est émis par les musiciens, mais pour qu'il atteigne et fasse vibrer le public, il lui faut passer par tout un ensemble d'éléments matériels :

CAPTATION ET TRAITEMENT DU SON

1. D'abord, les micros captent le sons de la voix ou des instruments des artistes.

2. Ensuite, le son du micro est envoyé à une table de mixage. La table de mixage permet de traiter le son capté par les micros.

3. La table renvoie le son traité jusqu'à différents systèmes de diffusion.

LES SYSTÈMES DE DIFFUSION DU SON

1. Le système principal s'appelle la facade. Les enceintes de facade envoient la plupart des fréquences audio au public, du grave à l'aigu. Ces enceintes doivent leur puissance à des amplificateurs situés entre elles et la table de mixage.

2. Les relais sont des enceintes utilisées lors de concerts comprenant un public très important. Elles sont placées loin de la scène et émettent le son en décalé par rapport aux enceintes de facade afin de permettre au public du fond d'entendre le concert correctement. Elles aussi obtiennent leur puissance grâce à des amplificateurs.

3. Les subs sont des enceintes de sous-basses (ou sub-basses). Ces enceintes délivrent les fréquences les plus graves. Ces fréquences sont principalement ressenties par la vibration du corps et non pas par les tympans. Elles sont omnidirectionnelles (= diffusent le son partout autours d'elles). Elles aussi obtiennent leur puissance grace à des amplificateurs.

LE SON DE SCÈNE

Pour s'entendre correctement et donc réaliser un concert réussit, les musiciens comptent sur les ingénieurs du son responsables de leur son de scène. Voici le matériel principalement utilisé pour régler et diffuser ce son de scène :

1. Une table de retours. C'est une table de mixage positionnée sur scène dont le rôle est de régler uniquement le son des retours.

2. Des enceintes de retours. Il y en a souvent deux ou plus par artiste et elles servent à leur diffuser le son réglé par la table de retours.

Dans ces trois catégories de matériel, les éléments cités sont reliés par des cables audios de différents types.

# data[].attributes.body
La table de mixage permet de traiter le son capté par les micros présents sur scène puis d'envoyer ce son traité aux enceintes.

La table de mixage est construite sous forme de "tranches" verticales. Ces colones appelées "tranches" sont constituée d'une panoplie de boutons permettant de régler le son.

Le son arrive toujours du haut de la table puis circule dans les différents boutons pour arriver finalement au bouton de réglage du volume de la tranche en question, situé en bas de la table.

Voici un suivit des principaux boutons que l'on trouve habituellement sur une tranche de table de mixage :

(Dans l'ordre)

1. Le son part du micro et circule dans le cable audio jusqu'à arriver dans l'entrée audio de la table.

2. Passe par un bouton de gain. C'est un premier volume, on donne de la puissance au son qui vient d'arriver dans la tranche.

3. Passe dans une série de 4 boutons. On appelle ce groupe de boutons l'égaliseur. Il sert à régler la quantité de graves d'aigus et de médiums pour la tranche en question.

4. Arrivent les boutons d'effets. Cet boutons servent à régler la quantité d'effet que l'on souhaite appliquer sur cette fiste (par exemple pour une réverb, ou un autotune).

5. Ensuite c'est le bouton de panoramique. Il sert à régler le rapport gauche, droite. Ca permet de répartir les instruments dans l'espace latéral.

6. Le volume final de la tranche. Ce volume permet de régler les tranches les unes par rapport aux autres afin que le son global de l'ensemble des micros soit équilibré.

# data[].attributes.body
Dans la vidéo The Wikisinger, ci-dessous, le personnage change de lieu au fil de son interprétation ce qui nous permet de comparer le comportement de son chant en fonction des reverbs.

# data[].attributes.body
La réverbération c'est la manière dont le son va se répercuter dans l'espace avant d'atteindre nos tympans. Plus le son suit un schéma de répercussion complexe et spacieux, plus la reverberation est longue.

# data[].attributes.body
Représentation du mouvement d'un son dans une église : La reverb est produite par le fait que l'infinité de sons émis simultanément et dans des directions différentes à partir de la bouche du personnage au moment où il prononce un mot se répercutent plus ou moins dans l'espace et arrivent aux oreilles à des moments décalés.

# data[].attributes.body
Quand il est confronté à une surface (mur, tissu, objet, etc.) le son est à la fois absorbé, réverbéré et il traverse la surface. Le pourcentage de chacun de ces trois comportement dépend des propriétés du matériau traversé (dureté, poids, etc.)

# data[].attributes.body
Dans cette vidéo, le Youtubeur science étonnante développe le fonctionnement du phénomène de réverbération :

# data[].attributes.attachment_link.title
Tout sur l’acoustique par David Louapre de ScienceEtonnante - I Phyz Good #01 - String Theory

# data[].attributes.body
Les chambres Anéchoïques sont constituées de mousses de différentes tailles qui brisent les reflections de chaque fréquence sonore afin d'empêcher toute reverberation. Se sont des chambres "sans écho".

# data[].attributes.attachment_link.title
Je Visite une Chambre Sourde à Los Angeles !

# data[].attributes.body
Dans ce lieu, la reverb est extrêmement longue (plus de 40 secondes)

# data[].attributes.headline
La musique se construit autour de deux grands principes : La hauteur et Le temps.

# data[].attributes.subject
La musique se construit autour de deux grands principes : La hauteur et Le temps.

# data[].attributes.body
La hauteur

La hauteur c'est la manière dont va être organisée le découpage de notes à l'intérieur d'une octave.
Dans la musique occidentale, la plupart du temps on utilise un premier type d'organisation des notes : les gammes TONALES.
La gamme tonale fonctionne de manière hiérarchique certaines notes ont plus de force que d'autres. De par ses rapports de force, la musique tonale est souvent écrite sous forme d'alternance entre tentions et relâchements.
L'autre type d'organisation des notes est la musique MODALE. Cette musique peut servir à faire ressentir des ambiances bien précises (par exemple la gamme par tons donne une sensation de mystère, la gamme pentatonique fait penser à de la musique asiatique, etc.).

Le temps

D'un point de vue temporel, la musique se construit sur deux paramètres : Il y a la PULSATION, qui est un battement régulier, interieur, servant de structure pour jouer le rythme d'un morceau.
Il y a le RYTHME. Joué sur les fondations données par la pulsation, le rythme permet de placer dans le temps des notes, d'organiser la musique dans le temps.