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Florian

J’ai choisi la musique de Josman car c est un artiste que j apprécie beaucoup. J’aime beaucoup cette musique car elle est planante avec des paroles plutôt profondes et une belle écriture. Les paroles et le clip qui fait année 90 ce mélange vraiment bien avec la musique. Il faut quelque écoutes pour bien comprendre que ce chanteur à énormément de talent avec des rimes plutôt fluide et des paroles fortes et censées. On ressent un gros travail au niveau du clip aussi avec des paroles qui on un vrai sens qui nous mets dans une bonne ambiance slow.

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Cette musique intitulée "My Love" est une collaboration entre Josman et Tayc sortie en 2021.

Sur le plan musical, "My Love" utilise une mélodie douce et mélancolique avec une instrumentation minimaliste. Les voix de Josman et Tayc se marient bien ensemble, créant une ambiance romantique et légère.

En termes de signification, les paroles de "My Love" parlent de l'amour et de la manière dont il peut être compliqué et difficile à gérer. Les deux rappeurs évoquent les hauts et les bas d'une relation amoureuse et la difficulté de maintenir l'amour vivant malgré les obstacles. Ils expriment également leur désir de garder l'amour en vie malgré les problèmes qu'ils peuvent rencontrer.

J'ai donc choisie "My Love" car c'est une chanson romantique et émotionnelle qui montre la capacité de Josman et Tayc à créer des chansons qui parlent de l'amour et des relations humaines avec sincérité et émotion. C'est une exploration de la complexité de l'amour et des sentiments qui l'accompagnent. La chanson peut être vue comme une ode à l'amour et à l'impact qu'il peut avoir sur notre vie.

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Louane « Secret »
J’ai choisi cette musique car je la trouve émouvante.
C’est une musique dédiée à sa fille où dedans elle se livre à elle et lui ouvre son cœur. Elle incite sa fille à devenir une femme forte qui ne remplit pas les clichés de la fragilité féminine et de ne pas refaire les mêmes erreurs qu’elle. Les paroles visent à désamorcer les futures crises que pourrait vivre sa fille en grandissant. L’idée est qu’elle comprenne que douter de soi n’est pas si grave mais qu’au contraire rien n’est insurmontable. Louane traite également le sujet de la confiance en soi qui est un sujet très important pour moi.
Cette musique peut donc se traduire par une lettre à coeur ouvert.

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Manu Chao - Me Gustas Tu (Official Audio)

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J’ai choisi cette musique car elle m’a accompagnée pendant longtemps. Cette musique me rappelle les bons moments que j’ai passé avec mes amis et ma famille. Cela m’évoque de bons souvenirs et surtout le soleil et la plage. Dès que j’écoute cette musique, cela me procure un mélange  de nostalgie, la bonne humeur et surtout une paix indescriptible. Cette musique me permet d’explorer mes souvenirs.

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Manu Chao - Me Gustas Tu (Official Audio)

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https://m.youtube.com/watch?v=G7KNmW9a75Y

Bonsoir,

J'ai choisi la musique de Miley Cirus «flowers »

car elle exprime sa douleur à travers sa musique, elle extériorise toutes ses souffrances et répond non pas par la violence mais avec intelligence. En effet elle a été trahie par son ex mari. Je trouve que la musique est extrêmement bien réalisée particulièrement car il y a toute une histoire derrière. Miley Cirus a repris et transformé les paroles de la musique de Bruno Mars « when I was your man », qui était la musique de leur cérémonie de mariage. Elle nous permet de ressentir ses émotions à 100%.

Elle se représente comme une femme forte et qui n'a pas besoin d'homme et qui souhaite se relever et cela me touche énormément. Elle motive toutes les femmes qui souffrent d'une relation toxique à s'en sortir et à s'aimer soi même avant qui que ce soit.

Jena GOUIJJANE BQ1

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Bonsoir,
J’ai choisi la musique de Miley Cirus «flowers » car elle exprime sa douleur à travers sa musique, elle extériorise toutes ses souffrances et répond non pas par la violence mais avec intelligence. En effet elle a été trahie par son ex mari. Je trouve que la musique est extrêmement bien réalisée particulièrement car il y a toute une histoire derrière. Miley Cirus a repris et transformé les paroles de la musique de Bruno Mars « when I was your man », qui était la musique de leur cérémonie de mariage. Elle nous permet de ressentir ses émotions à 100%. Elle se représente comme une femme forte et qui n’a pas besoin d’homme et qui souhaite se relever et cela me touche énormément. Elle motive toutes les femmes qui souffrent d’une relation toxique de s’en sortir et de s’aimer soi même avant qui que ce soit.

Jena GOUIJJANE BQ1

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J’ai choisis le son Fierté du groupe Team BS car elle me rappel mon enfance aux Antilles car j’avais une variété de couleurs et d’origine autour de moi malgré ça on était solidaire l’un envers l’autre , je chantais souvent cette chanson avec mes amis d’enfance et on ce reconnaissait dans un grand nombre de paroles de la musique ce qui nous attirais encore plus dans ce son. La mélodie, des paroles très pertinentes de chacun des artistes.

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J’ai choisi cette musique car elle m’apporte de la joie car elle me fait pensé à mes frères et soeur elle m’apporte de la joie ses paroles sont réconfortante elle me donne des conseils car il dans sa chanson il parle de sa fille et de la bienveillance qu’il peut lui apporter, les conseils d’un parent, comment on doit se comporter et qu’un parent doit donné tout son amour à ses enfants.

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Franglish - Petit diamant (Clip officiel)

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La chanson "Little Me" de Little Mix est spéciale pour moi parce qu'elle parle d'autonomisation des femmes. La chanson encourage les femmes à s'exprimer et à ne jamais être silencieuse. Les paroles de cette chanson sont très puissantes et m'inspirent à croire en moi et à ne jamais abandonner mes rêves, peu importe les obstacles qui se présentent à moi.

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Rosalía allie rythmes flamenco traditionnels et sonorités (en particulier "palmas", applaudissements de danseurs flamenco) à des rythmes hip-pop ou RnB.

Riche de sa culture et de ses origines espagnoles.

Rosalia et The Weeknd savent qu'une célébrité est à la fois attirante et dangereuse.

Sur ce titre, ils nous mettre en garde contre cette maîtresse tant irrésistible que destructive.

Cette musique me donne un sentiment de joie lorsque j'écoute cette musique que je me sens comme en vacances.

J'aime la collaboration entre les chanteurs The Weeknd et Rosalia leur voix ensemble est en harmonie.

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J’ai choisie cette musique car j’apprécie ces artistes et leurs qualités d’écriture, le style cloud rap est un style qui me fais voyager.
Les paroles sont travaillées, et me procurent des émotions.
Ils arrivent à exprimer leurs pensées et leurs sentiments à travers leur musique.
Écouter PNL me détend et me procure du bien être.

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J’ai choisi cet musique car elle me procure du plaisir d’écoute.
J’aime beaucoup le rythme de la musique et j’apprécie ces artistes car ils ont des paroles profondes et touchantes.
J’apprécie ce style de musique car elle me permet de m’évader, de sortir de ma bulle.
Le choix de la mélodie et des instruments est très variés et me permet de me plonger dans la musique.

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J'ai choisis cette musique "Last Last" qui est une chanson du chanteur Nigérian Burna Boy qui est un de mes artistes préféré. C'est un chanteur, auteur-compositeur et producteur de disque.                                                   La musique parle d'un homme donc lui même qui à du mal à accepter la fin d'une relation. Les paroles parlent d'un homme qui est boulversé parce que sa relation a pris fin. Il chante qu'il a besoin de "Igbo et shayo" qui est un type d'alcool, ce qui indique qu'il veut boire pour oublier ses problèmes. Il repense à tous les bons moments qu'ils ont passés ensemble et au fait que tout à changé. Il regrette de ne pas avoir réussi à arranger les choses entre eux. Finalement, il accepte qu'il est temps de passer a autre chose et fait ses adieux à son ancien amour. Cette musique a permis au chanteur de s'exprimer sur son ancienne relation amoureuse et son chagrin d'amour au quel il finit tout de même à accepter de passer à autre chose. La chanson a pu permettre de faire passer un message a son ex compagne et sur ce qu'il ressent, il a pu donc s'exprimer à travers sa musique. On peut constater que la musique  s'associe a des souvenirs et à des  êtres qui leur rappel l'amour. Mais elle permet ainsi de soulager la douleur psychologique, c'est à dire son chagrin d'amour en extériorisant sa douleur sentimental.                       

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J'ai choisis cette musique "Last Last" qui est une chanson du chanteur Nigérian Burna Boy qui est un de mes artistes préféré. C'est un chanteur, auteur-compositeur et producteur de disque.                                                   La musique parle d'un homme donc lui même qui à du mal à accepter la fin d'une relation. Les paroles parlent d'un homme qui est boulversé parce que sa relation a pris fin. Il chante qu'il a besoin de "Igbo et shayo" qui est un type d'alcool, ce qui indique qu'il veut boire pour oublier ses problèmes. Il repense à tous les bons moments qu'ils ont passés ensemble et au fait que tout à changé. Il regrette de ne pas avoir réussi à arranger les choses entre eux. Finalement, il accepte qu'il est temps de passer a autre chose et fait ses adieux à son ancien amour. Cette musique a permis au chanteur de s'exprimer sur son ancienne relation amoureuse et son chagrin d'amour au quel il finit tout de même à accepter de passer à autre chose. La chanson a pu permettre de faire passer un message a son ex compagne et sur ce qu'il ressent, il a pu donc s'exprimer à travers sa musique. On peut constater que la musique  s'associe a des souvenirs et à des  êtres qui leur rappel l'amour. Mais elle permet ainsi de soulager la douleur psychologique, c'est à dire son chagrin d'amour en extériorisant sa douleur sentimental.                       

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Burna Boy - Last Last [Official Music Video]

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J’ai choisis ce son car c’est celui que j’écoute le plus en ce moment , je ne m’attendais pas à une collaboration entre ces deux artistes et leurs façons de rapper, la synergy entre ces deux rappeurs ma surpris , j’adore ce son .

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J’ai choisis cette musique puisque c’est un des mes coups de cœurs du moment. Ce rappeur, Diditrix, qui s’est depuis un certains temps écarté de la scène musicale a cause de son label, revient avec une tout autre qualité de texte et musicale . Il s’est vu changé sa façon de rapper, avec des instrumentales plus pertinentes et agréables à l’écoute. Il raconte comme bons nombres de rappeurs sa vie, son quotidien et, ici, quelques uns de ses tords et l’idée que possédait de l’argent pourrait l’embellir.
Je tenais à faire partager ce morceau puisque ce message de renaissance est puissant et mérite d’être souligné.

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   Stéphane /Freestyle 5 minutes 12 de Zkr

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   Stéphane /Freestyle 5 minutes 12 de Zkr

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Le freestyle 5 minutes 12 de Zkr , est une musique pour les amateurs de freestyle , c’est du rap pur et dure avec des paroles froides et explicites. J’aime cette musique, car elle me correspond, il y a des des paroles puissantes, elle permet de vivre la musique, et il y’a des paroles véridiques du vécu de l’artiste. De plus il raconte non seulement sa vie dans son quartier mais aussi des événements tragiques et de la vie en quartier. Enfin j’ai choisis cette musique car elle me donne de l’adrénaline rien qu’en l’écoutant dès l’intro on s’en la puissance des paroles l’artiste utilise du vocabulaire technique . Un classique encore de Zkr très puissant avec des punchlines à couper le souffle.

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Zkr - Freestyle 5min #12 (Clip Officiel)

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J'ai choisi cette musique, car les paroles de cette chanson sont une déclaration d’amour à son père, traitant des regrets qu’elle a eu envers lui.

Le clip qui illustre  Christina, qui est une superstar d’un cirque dans les années folles. On y aperçoit aussi quelques numéros de cirque. Cette vidéo est absolument incroyable , car il y a un budget conséquent afin de recréer une certaine esthétique et ambiance. Le cirque, les vêtements, ainsi que les numéros, étaient phénoménaux.  De plus la voix de Christina est juste incroyablement émouvante.

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Christina Aguilera - Hurt (Official Video)

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J’ai choisi cette musique pour la puissance de ses mots, la raison de son écriture mais aussi la fusion de la voix et les instruments.

Tout d’abord, le titre « unstoppable » signifie « Inénarrable ». Sia l’a écrite pour exprimer la détermination qu’elle avait pour passer outre les épreuves qui se présentaient à elle. Elle a vécu une vie assez compliquée et le fait d’avoir écrit cette musique était une confirmation pour elle d’avoir surmonté sa grande dépression. Elle nous expose sa réussite (d’être passée sa dépression). Désormais elle se sent imbattable et prête à surmonter toute les épreuves à l’avenir. J’aime le rythme et les paroles de la musique car je trouve qu’ils sont en harmonie totale. Au fil de la musique, l’intensité de sa voix augmente ce qui prouve sa détermination. Cette musique me donne envie poursuivre mes rêves, me battre pour surmonter les obstacles et surtout ne jamais reculer même si c’est dur.

Mariame Toure - BQ1

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J'ai choisi cette musique car elle me met de bonne humeur, juste en ecoutant la mélodie ou les instruments je me sens apaisé, heureux. Comme la dit un groupe de musique kassav « zouk la sé sèl medikaman nou ni » Qui veut dire le zouk est le seul médicament que nous avons ce qui est vrai car cette chanson me fait oublier tous mes problèmes.

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J’ai mis cette musique car elle est en adéquation avec ma personne et qu’elle me permet de ressentir beaucoup d’émotion  de plus cette musique fait partie de la nouvelle génération de rap gospel urbain ce qui me définit bien car faisant parti de la nouvelle génération et faisant du gospel j’inspire a innové

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Krista Marguerite (ft. David Okit) - Freestyle Je t'adore 1 (Paroles)

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S'il est facile de les nommer et de les compter - souvent sur les doigts d'une main -, on a plus de mal à expliquer pourquoi ce sont des amis, de vrais amis. Le fait de pouvoir compter sur eux ? De passer de bons moments ensemble ? De partager les mêmes convictions ? Sans doute, mais il y a dans l'amitié quelque chose de plus essentiel et d'insaisissable, qui dépasse le cadre mesurable ce que les amis peuvent se donner l'un à l'autre et partager ensemble. Devant la difficulté à définir ce lien, on se contente souvent de la formule de Montaigne à propos de son ami (et sans doute amant) La Boétie : " Parce que c'était lui, parce que c'était moi ". Il y a vingt-cinq siècles, Aristote, lui, y consacrait les livres VIII et IX de l' Éthique à Nicomaque, qui viennent d'être réédités en volume dans une nouvelle traduction de Nicolas Waquet (L'Amitié, Rivages). Considérant l'amitié comme " le bien le plus précieux " et " le principal fondement de la société " - " sans amis, personne ne choisirait de vivre, même pourvu de tous les autres biens " -, Aristote proposait une définition simple mais profonde : " Un bon ami est un ami qui nous élève.

L'amitié nous rend meilleurs, c'est la thèse forte que soutient Aristote dans l' Éthique à Nicomaque, dont les livres VIII et IX peuvent être considérés comme un véritable traité sur l'amitié.

Précisons d'abord que le terme grec ​" philia "​, traduit par " amitié ", concerne toutes les relations sociales de proximité, incluant les liens amoureux, familiaux ou politiques.

Dans l'ensemble de ces relations, Aristote distingue trois types d'amitiés : l'amitié utile, fondée sur l'intérêt, l'amitié agréable,qui repose sur le plaisir, et enfin l'amitié, plus rare et plus exigeante, qui a pour fondement la vertu et pour but le bien. Si les méchants peuvent nourrir une amitié du premier type et si les jeunes contractent très facilement une amitié du deuxième, seule l'amitié fondée sur la vertu est une amitié solide et durable : " L'amitié parfaite est celle que nouent les hommes bons les uns avec les autres et ceux qui se ressemblent sur le plan de la vertu ".

Pourquoi nous bonifie-t-elle ? Parce qu'elle est vertueuse, justement. Or une vertu au sens d'Aristote n'est pas une qualité morale intérieure ni une norme morale extérieure ; c'est ce qui porte une chose à sa perfection. Dans le domaine pratique, c'est la disposition de l'agir ( " hexis ") qui oriente notre désir vers des fins bonnes. Cette disposition se cultive au contact de l'éducation et de l'expérience. L'action vertueuse découle d'habitudes acquises, qui sont elles-mêmes le fruit d'actions répétées.

Or le propre de l'ami véritable est précisément qu'il m'incline à agir pour mon propre bien, qu'il me décentre de mes intérêts et de mes plaisirs, non pas pour respecter une norme morale abstraite et impersonnelle, mais pour le bien d'un être singulier, lui-même animé par le bien.

Ne croyons pas pour autant que l'amitié est purement désintéressée ou carrément contraignante ! Aristote insiste sur le fait que l'amitié vertueuse est joyeuse et profitable - à tel point qu'on la confond parfois avec les deux autres sortes d'amitié -, mais elle l'est ​ par ailleurs​. ​Il défend ainsi une forme légitime et rationnelle d'égoïsme, qui n'exclut pas l'altruisme dès lors que les amis se font mutuellement du bien : nous avons tout intérêt à nous entourer d'amis de valeur qui nous aident à devenir nous-mêmes meilleurs. Comme le dit Nicolas Wauquet dans sa préface à la nouvelle édition, il s'agit pour l'homme vertueux " d'actualiser, de réaliser en acte la " philia " dont il est en puissance le garant... S'investissant totalement dans de beaux gestes et de nobles actions, l'honnête homme répond à sa vocation profonde, se réalise pleinement et fait du même coup son propre bien. " Bref, nous comprenons ainsi qu'un bon ami est... un ami bon !

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S'il est facile de les nommer et de les compter - souvent sur les doigts d'une main -, on a plus de mal à expliquer pourquoi ce sont des amis, de vrais amis....

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Les réseaux sociaux influent sur les amitiés adolescentes

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Les réseaux sociaux influent sur les amitiés adolescentes

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Les réseaux sociaux influent sur les amitiés adolescentes

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Pour préserver l’authenticité de leurs relations amicales, les ados doivent apprendre à maîtriser les réseaux sociaux et à prendre du recul.

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L'amitié a-t-elle encore du sens depuis l'avènement des réseaux sociaux? 

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L'amitié a-t-elle encore du sens depuis l'avènement des réseaux sociaux? 

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L'amitié est-elle devenue une marchandise comme les autres depuis l'avènement des réseaux sociaux ? Dans notre monde hyperconnecté, l'amitié a-t-elle encore le même sens ? Pour sa dernière, l'émission Touche pas à mon poke, diffusée sur Le Mouv', a fait débattre la philosophe Anne Dalsuet et la chercheuse en communication Joëlle Menrath.

Sur vos 300, 500, 1000 amis Facebook, combien en connaissez-vous vraiment ? Dans notre monde hyper-connecté, l'amitié a-t-elle encore un sens ? Les intellectuels se déchirent sur cette question depuis quelques années. " Le paradoxe avec les réseaux sociaux c'est qu'ils exploitent les caractéristiques et les spécificités de l'amitié telles qu'ont été inscrites et codifiées par le discours philosophique classique mais pour les adapter à des fins promotionnelles ou marchandes ", analyse Anne Dalsuet, auteur de T'es sur Facebook, qu'est-ce que les réseaux sociaux changent à l'amitié.

Pour cette philosophe, la socialisation numérique porte davantage sur la constitution de liens nouveaux - ce qu'on appelle communément le friending - que sur le renforcement de liens existants. " On devient ami ou plutôt "friend ", pour reprendre la désignation de Facebook, sans nécessairement connaître l'autre, sans s'être apprivoisés. Pendant l'antiquité, les Grecs considérent que l'amitié nécessite forcément une proximité physique et ne se vit pas à distance. Aujourd'hui, la technologie numérique permet de la vivre différemment. Les lieux de vies s'additionnent. Les réseaux numériques nous offrent la capacité de défier les lois habituelles de la rencontre et de l'espace social. Le corps ne joue plus un rôle ontologique fondamental ".

Grâce à une enquête ethnographique qui paraîtra la semaine prochaine sur le site de la Fédération française des télécoms - auprès de vingt-cinq jeunes âgés de 12 à 17 ans, la chercheuse en communication Joëlle Menrath offre un éclairage différent de la manière dont s'exerce l'amitié en ligne, chez les ados. " Le mot ami est vraiment devenu polysémique, aucun ado ne croit qu'il a véritablement 400 amis, explique t-elle. L'amitié en ligne est une continuation de ce qu'ils vivent ensemble au lycée ou ailleurs - faute de mieux - dans une culture où 'être dehors' inquiète leurs parents ".

Loin d'être anecdotique, cette vie en ligne pousserait même à une forme de conscientisation morale. " Les ados s'échangent souvent des dictons et maximes autour du thème de l'amitié, constate Joëlle Menrath. C'est au sein de ce petit laboratoire moral que les ados se forgent des normes collective (à valeur universelle) à partir de leur expériences amicales personnelles. Le lien amical n'est donc pas perdu ou en risque de perdre du sens parce qu'il est affiché publiquement sur Twitter ou Facebook. Bien au contraire, il permet d'officialiser ou consacrer ces relations, chose qui s'accomplissait jadis par des cœurs gravés sur des bans publics " ...

Podcast : vous pouvez écouter l'émission Touche pas à mon poke (la dernière) sur Le Mouv'

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L'amitié a-t-elle encore un sens depuis l'avènement des réseaux sociaux ? - Les Inrocks

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L'amitié est-elle devenue une marchandise comme les autres depuis l'avènement des réseaux sociaux ? Dans notre monde hyperconnecté, l'amitié a-t-elle encore le même sens ? Pour sa dernière, l'émission Touche pas à mon poke, diffusée sur Le Mouv', a fait débattre la philosophe Anne Dalsuet et la chercheuse en communication...

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Anne Dalsuet "Y a-t-il une philia numérique ?" (notes 16 déc. 2013)

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Intervention du 16 décembre 2013. Anne Dalsuet au séminaire EHESS d'Antonio A. Casilli " Étudier les cultures du numérique : approches théoriques et empiriques...

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" Les " amis " sur Facebook, ce ne sont pas vraiment des amis ". Mais qu'est-ce qu'un " vrai " ami ?

Ce n'est pas rare d'entendre ce genre de poncifs à propos des relations à travers les médias sociaux : ce ne sont pas des amitiés authentiques. Généralement, nous opérons de fait une distinction entre nos relations en ligne et les personnes à qui nous tenons vraiment (bien que tu sois peut-être une exception, toi qui me lis).

La question demeure : alors, c'est quoi une vraie amitié ? Est-ce autre chose qu'un idéal, voire une idéologie ?

Une relation privilégiée, " parce que c'était lui, parce que c'était moi "

Il est clair qu'un individu peut difficilement, matériellement parlant, allouer son temps de manière équitable entre 50, 100, 200 ou même 1000 autres personnes. Il y a des relations que nous privilégions, volontairement ou non. Lorsque l'on interroge les individus ou que l'on observe leurs interactions quotidiennes, il ressort essentiellement un tissu d'une poignée de relations plus nourries.

Michel de Montaigne écrivait à propos de l'amitié qu'on ne pouvait avoir qu'un seul vrai ami. Admettons que vous ayez deux amis. Si l'un des deux vous demande de garder un secret, mais que l'autre vous demande de le lui dire, vous allez vous retrouver dans un conflit de loyauté et devoir en quelque sorte trahir l'un des deux. Pour Montaigne, l'amitié est exclusive : si vous voulez vous consacrer à fond à une amitié, alors vous ne pouvez être autant disponible pour une autre amitié. Il n'y a qu'une amitié. Au sujet de La Boétie, son meilleur ami - seul véritable ami à ses yeux, Montaigne écrit la phrase devenue célèbre " parce que c'était lui, parce que c'était moi ". Cela donne à l'amitié un statut transcendant : l'ami est une âme sœur.

Cette approche " fusionnelle " de l'amitié semble bien loin des compteurs d'amis et d'interactions que nous proposent différents médias sociaux. Pour Montaigne, la qualité et l'unicité dépassent de loin la quantité.

On peut toutefois s'interroger quant au caractère durable d'une amitié unique. La Boétie est décédé prématurément et l'admiration que lui vouait Montaigne semble proche d'une forme de passion (). N'est-il pas certains cas où le fait d'être à trois ou quatre, par exemple, d'être un groupe, permet d'amplifier le sentiment de partager quelque chose de fort ? N'est-il pas des circonstances dans lesquelles partager avec l'un nous procure de quoi partager plus encore avec l'autre ? Si les amitiés " privilégiées " sont sans doute effectivement peu nombreuses, limiter celles-ci à une seule est-il une voie réaliste, en pratique ?

Amour et philosophie : entre transcendance et engagement

Les liens entre amour et philosophie m'ont toujours passionné. Dans la vision de Montaigne, l'amour est lié à une approche essentialiste, celle des âmes-sœurs en quelque sorte. Concrètement, cela veut dire que si deux personnes sont véritablement amies, c'est comme si elles étaient prédestinées à l'être. Elles étaient faites l'une pour l'autre.

Là où je rejoins cette approche, c'est que je pense qu'une véritable amitié (ou un véritable amour) comporte une dimension de transcendance en partie inexplicable. D'ailleurs, ce n'est pas tant que je le pense, mais plutôt que je l'éprouve au fond des tripes. C'est un pari face à notre incomplétude, face à l'absurde. Face à la mort, face au temps qui passe, construire quelque chose qui dépasse. Ne serait-ce qu'un symbole. S'agit-il d'une tentative vaine et désespérée de faire sens ? C'est un pari, une forme de foi peut-être, et en même temps, peu importe. Parce que c'est un pari dont les raisons elles-mêmes me dépassent, dans une certaine mesure.

A contrario, si l'amitié repose sur la notion de l' âme sœur, cela voudrait dire que l'on peut être un ami une fois pour toutes[1]. Nous disposons ou non de la " qualité " d'amis l'un pour l'autre avant même de nous êtres rencontrés. C'est dans notre essence, dans notre identité.

Or, comme je l'écris dans amour et philosophie, je crois que les relations fortes nécessitent un engagement, un choix, et une rencontre avant tout. Bien sûr, il y a des personnes que nous sommes plus enclins à apprécier de prime abord, et les études en psychologie cognitive et sociale tendent à montrer que notre première impression influence fortement nos interactions ultérieures. Néanmoins, là où je veux en venir, c'est au fait que l'amitié est quelque chose qui se construit et s'entretient.

Sartre écrit que " l'existence précède l'essence " ( existentialisme). Par cette phrase, il veut dire que notre vécu fait ce que nous sommes. Nous définissons notre identité à travers nos actes. Appliqué à la relation d'amour ou d'amitié, cette affirmation suppose que nous ne sommes jamais des amis une fois pour toutes. Il ne s'agit pas d'un statut gravé en nous. Cette approche philosophique correspond à la prise en compte de la temporalité de l'existence. Pour la symboliser, j'aime prendre l'exemple de la plante que l'on arrose ou non. La plus belle plante finira par mourir, fort probablement. Si l'on ne s'en occupe pas, elle mourra plus vite, et deviendra laide d'abord, éventuellement en passant par la maladie. Le pari de faire sens, face à l'absurde, c'est cela. C'est se dire qu'il y a du sens à prendre soin de la plante, même si un jour elle est destinée à faner.

Enfin, comme me l'a fait remarquer Frank en commentaire à cet article, l'amitié implique une certaine dimension de réciprocité, d'engagement mutuel. Une telle relation ne peut se décider seul. Je ne crois pas qu'il suffise de rencontrer de " chouettes " personnes. Je ne pense pas qu'il s'agisse seulement d'une forme d'alchimie. Je ne veux pas réduire cela non plus à un choix délibéré d'investissement dans la relation. Il serait question d'un cocktail d'émotions partagées incarnées dans un choix mutuel d'être là pour l'autre.

> Sur la place de la réciprocité, du désir et du désintéressement, lire aussi mon échange avec Frank Delandshere, en commentaire.

Prendre soin, au-delà du statut

En somme, si l'on se réfère à Montaigne et à son idée d'exclusivité de la relation d'amitié, en effet nous sommes loin de ces réseaux qui mettent l'accent sur le nombre d'interactions que nous avons, et qui nous poussent à en avoir davantage, souvent en surface, dans une forme de réactivité émotionnelle brute.

> Lire aussi : Vincent Glad, " La phobie des "non lus" et la tyrannie des chiffres sur Internet " (2015)

Avec Sartre, nous sommes loin aussi d'une vision dans laquelle l'amitié - ou l'amour - est quelque chose d'acquis une fois pour toutes. Avec Simone de Beauvoir, Sartre avait d'ailleurs établi une sorte de " contrat " basé sur une liberté mutuellement consentie. L'un n'appartient pas à l'autre. Les deux amants n'étaient pas acquis l'un pour l'autre, mais ont fait le choix de partager un ensemble de choses et d'en prendre soin dans une forme de respect mutuel. En écrivant ceci, je me rappelle avoir partagé il y a plusieurs années un texte de Péguy au sujet du mariage :

" Cela m'étonne toujours, dit Dieu, d'entendre les gens dire :
- Nous sommes mariés !
... Comme si on se mariait un jour !
Laissez-moi rire.
Comme si on se mariait une fois pour toutes ".

C'est intéressant parce que la pensée athée de Sartre et celle chrétienne de Péguy se rejoignent sur ce point : l'amour ne se réduit pas à un statut. Nous aurions tort de nous réifier nous-mêmes et de réifier l'autre à une place, un rôle, une étiquette ou à un nombre.

Restent enfin les questions du bonheur et de la mort. Peut-on s'accommoder de la mort - la nôtre et celle des autres ou des relations qui nous unissent à eux - et vivre heureux malgré tout ? Peut-on se satisfaire du chemin parcouru, peu importe où il a mené ? Jusqu'à quel point faut-il arroser une plante qui dépérit ? Quel est le sens d'arroser de nouvelles plantes lorsque les précédentes ont fané, ou même sont encore malades ? Jusqu'où s'engager face à l'absurde ? A quoi bon construire et réparer quand on peut jeter ou remplacer ?

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[1] Nous pourrions aussi nous questionner quant à la dimension d'incomplétude que la notion d' âme sœur suppose. En effet, les origines de ce concept remontent à l'Antiquité. Platon écrit dans Le Banquet que c'est Zeus qui a séparé les humains (qui avaient initialement 2 visages, 4 bras et 4 jambes) afin de les rendre moins puissants. Si un humain retrouve son âme sœur, il redevient donc " complet ". Faut-il rechercher dans l'autre notre complétude ?

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De l'amitié | Philosophie, médias et société

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" Les " amis " sur Facebook, ce ne sont pas vraiment des amis ". Mais qu'est-ce qu'un " vrai " ami ? Ce n'est pas rare d'entendre ce genre de poncifs à propos des relations à travers les médias sociaux : ce ne sont pas des amitiés authentiques.

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"Pour moi, c'est ravir au monde le soleil que d'ôter de la vie l'amitié", a dit Cicéron. Alors, il fait beau sur la France. Chaud même, radieux. Les Français, que l'Ifop a interrogés pour L'Express sont quasi unanimes: 96% d'entre eux estiment que l'amitié est importante pour leur plaisir et leur équilibre personnel, et la moitié d'entre eux la jugent indispensable. Pour un ami, ils se disent prêts à tout: l'héberger (95%), se lever à 3 heures du matin pour lui remonter le moral (89%), traverser la France pour aller le chercher (83%), lui prêter la voiture (83%), et même lui donner de l'argent (88%). A une époque où l'essentiel - couple, famille, travail - semble menacé de précarité, l'amitié fait office de certitude. Remisée au placard des sentiments pépères par les décennies flamboyantes - exaltation du sexe dans les années 70, de l'argent dans les années 80, de l'ego dans les années 90 - l'amitié revient sur scène en douce. Jamais on n'a rencontré tant d'amis au cinéma, dans les séries télévisées, et au théâtre. Trois filles et trois garçons de 28-30 ans, à la vie à la mort, font un tabac dans Friends, série culte sur France 2 et Canal Jimmy. Au cinéma, les hymnes à l'amitié virile façon Sautet ont fait place à l'amitié de survie, sur fond de social, chez Robert Guédiguian, Erick Zonca, Manuel Poirier ou Tonie Marshall. On n'a pas toujours un emploi, un amour, un abri. On a toujours un ami.

Vertu chez Aristote, "convenances des volontés", selon Montaigne, passion de l'âme pour Descartes, "accord inaltérable" dans l'esprit d'Alain, "art" aux yeux de Cocteau, l'amitié est sans doute le sentiment qui aura, au fil des siècles, levé le moins de soupçons. Seuls les moralistes du XVIIIe y auront vu, avec La Rochefoucauld, "un ménagement réciproque d'intérêts" ou "un mélange d'amour de soi et de pitié", selon l'expression de Schopenhauer. Le plébiscite d'aujourd'hui n'est pas surprenant. Rien n'a changé, et pourtant tout a changé.

Une enquête de l'Insee sur la sociabilité montrait récemment que les Français voyaient assez peu leurs amis, faute de temps. L'hiver, on se terre chez soi, hors des heures de travail. On se planque devant la télé, on s'arrime à sa famille, valeur refuge d'autant plus précieuse qu'elle est friable et rétrécit. On attend le printemps pour sortir. Le pic de la vie conviviale est atteint en juin et en août. Au fond, pas besoin de se voir. L'essentiel est de savoir que, quelque part, quelqu'un est prêt à vous épauler. Peu de personnes interrogées par l'Ifop considèrent que l'amitié consiste d'abord à faire des choses ensemble (17%), fût-ce la fête (7%). Les amis ne sont pas là non plus pour servir de psy ou d'égouttoir à confidences (17%). Pour 6 Français sur 10, l'amitié, aujourd'hui, c'est d'abord s'entraider.

Plus qu'autrefois, les Français souffrent de solitude, leurs racines sont atomisées, et ils ont du mal à construire leur propre famille. Du coup, l'amitié prend une nouvelle importance, plus structurante, vitale. En un temps où chacun veut croire qu'il est l'artisan et le maître de sa vie, les amis - la deuxième famille, celle qu'on se choisit - jouent un rôle fondateur. En les élisant, on choisit des valeurs, une culture, un code moral, une géographie affective, parfois un mode de vie, un sport, une cause, un clan: on affine sa personnalité. Comment se fait-on des amis aujourd'hui, comment les cultive-t-on? Comment naît, prospère, ou meurt, ce sentiment si doux et si puissant?

Etrangère à la transgression et à la culpabilité, l'amitié est une valeur parfaitement partagée par tous, si l'on en croit les taux de réponses à l'Ifop, identiques quels que soient l'âge, le sexe, le milieu social, le niveau d'études. Il est rare de constater un tel consensus. Dans Instants d'amitié (La Martinière), le recueil de témoignages que publie en mai la journaliste Minou Azoulay, les célébrités s'épanchent volontiers, de Mireille Darc à Claire Chazal, en passant par Fabrice Aboulker, le parolier historique de Marc Lavoine, qui livre douloureusement leur amitié enfuie, ou Stomy Bugsy, le rappeur, qui se fait tout sucre pour déclarer sa flamme à son pote Passi. Pour l'Ifop, hommes et femmes, vieux et jeunes se jettent sur les mêmes périphrases. Il n'y a que le nombre d'amis qui varie, et encore. Alors que, dans une enquête de 1998, l'Insee constatait que, l'âge venant, on fréquente moins ses amis - noms rayés par la mort dans les carnets d'adresses - le sondage de l'Ifop démontre une relative homogénéité. En gros, les Français déclarent en moyenne entre cinq et six "vrais" amis.

Regardez-les parler d'amitié. Immédiatement, leur visage s'illumine, leur oeil pétille, leurs mots s'attendrissent. Subtile alchimie, l'amitié suscite les mêmes mythologies que l'amour, sans le fracas - "sans ailes", écrivit lord Byron. On sait dire pourquoi on s'aime. On ne sait pas expliquer pourquoi on s'est trouvés. "Comme en biologie, les cellules destinées à former un même tissu se reconnaissent et s'associent", avance joliment Pierre Potier, directeur de l'Institut de chimie des substances naturelles. Certains s'aiment peu à peu, par capillarité. Ils ont été élevés dans le même cocon, comme ces six copains de crèche parentale qui, à 22 ans, ont passé ensemble le tournant du millénaire, au bord de l'Océan. Ils se sont connus sur les bancs de l'école et, comme le raconte Jean, 52 ans, se retrouvent encore rituellement pour grimper le mont Ventoux. Leur amitié est parfois née d'une inimitié. Alain Bertinatti, 44 ans, ingénieur, a rencontré son alter ego à la maternelle: "On avait joué aux billes, j'avais gagné. Il ne voulait pas me donner ce que j'avais remporté, je lui ai collé un coup de poing. Quand la directrice a convoqué nos parents respectifs, il s'est avéré qu'ils se connaissaient. On a hérité d'une punition commune. Depuis, on ne s'est plus quittés." Juriste à Lyon, 30 ans, Karine Rivoire raconte: "Nous étions à la cantine, en terminale. Je trouvais Natacha bizarre, je n'envisageais même pas de lui parler. Et puis nous avons échangé trois mots, je l'ai trouvée sympa." Thomas et son ami, qui se sont connus en hypokhâgne, n'avaient aucune affinité: "Au hasard d'une conversation, nous avons découvert que nous connaissions par coeur le même film, C'est arrivé près de chez vous. Le rire nous a rapprochés. Ensemble, nous avons lutté contre les notes inavouables, jusqu'à devenir colocataires." Raphaelle, 21 ans, étudiante à l'Essec, haïssait sa future meilleure amie, en sixième: "Elle était venue me dire que j'étais toute petite. Je lui avais répondu qu'elle avait de grosses fesses. On ne s'est plus adressé la parole jusqu'en troisième, quand on nous a placées côte à côte." L'amitié est d'ailleurs découragée par certains enseignants qui y voient un facteur de désordre: "Par tradition, on sépare, admet Clémence Canon, 27 ans, prof de français. On essaie de mettre ensemble des gens qui se détestent, comme ça ils ne se parlent pas! Mais à cet âge-là, on change. A force de se côtoyer, ils finissent par devenir amis. Alors, je fais un nouveau plan de classe."

Tous évoquent avec émerveillement l'énigme de leurs liens avec ces êtres qu'ils qualifient de "meilleur(e)" ami(e), de frère ou de soeur. Trois mots clefs, selon Jean Maisonneuve: communication, entraide et fidélité. "Il en est apparu récemment un quatrième, hier proscrit, la complicité", raconte ce psychologue qui a étudié le sujet en 1960, puis de nouveau en 1990 (Psychosociologie de l'amitié, avec Lubomir Lamy, PUF). Pourquoi lui? Pourquoi moi? "Parce que c'était lui, parce que c'était moi...", disait Montaigne. Il serait plus juste de préciser: "Parce qu'il était un peu moi..." Nous cherchons majoritairement des amis qui nous ressemblent, affirme Jean Maisonneuve. "Stéphane est le frère que je n'ai pas eu, murmure Benoît Jouteux, cadre parisien. Notre amitié a grandi à tel point qu'on a fini par s'habiller pareil et se ressembler physiquement, un peu comme des jumeaux." Véronique Depierre, 29 ans, chef de projet, renchérit: "Plus il y a de choses en commun, plus ça s'imbrique, plus l'amitié est forte."

On se construit une identité en choisissant ses amis, on se bricole un ego dans leur regard. Voilà pourquoi on ne résiste pas à la tentation de l'homophilie, soutient la sociologue Claire Bidart, auteur d'une étude sur la question (L'Amitié, La Découverte). Nous aimons des gens de même milieu, de même sexe, de même génération, de même niveau socio-professionnel. "83% des meilleurs amis des femmes sont des femmes, 72% de ceux des hommes sont des hommes. 55% des relations de confidences sont établies avec des personnes de même niveau social. L'âge, surtout, est un clivage radical chez les jeunes. Mais, entre 40 et 50 ans, un meilleur ami sur deux seulement est dans la même tranche d'âge." D'où vient, en ce cas, la dénégation massive exprimée dans notre sondage? L'âge, le sexe, le statut, on s'en moque, prétendent les Français. Il suffit d'avoir des valeurs communes (68%): les amis formeraient d'abord une famille culturelle. "Leurre! tranche Claire Bidart. Ils le disent, mais ils ne le font pas." A l'Insee, le chercheur Jean-Louis Pan Ké Shon admet que ces déterminations pèsent moins qu'autrefois. Elles s'expliquent par la genèse même des amitiés: "Les plus durables se nouent pendant la scolarité et les études supérieures, dit-il. Ensuite, viennent les amitiés tissées sur le lieu de travail (26% du réseau pour les actifs). Puis, surtout en milieu rural, les amitiés de voisinage qui culminent vers 65 ans. Enfin, les amis d'amis, pour les jeunes. Et les associations, pour les seniors." Plus le brassage social et la mixité s'accentueront, plus l'amitié fleurira hors balises. A noter: seulement 9% des personnes sondées ne croient pas à l'amitié hétérosexuelle, sujet de glose et de soupçons depuis le XVIIIe siècle, comme le raconte l'historienne Anne Vincent-Buffault (L'Exercice de l'amitié, le Seuil). Le neurobiologiste Jean-Didier Vincent en fait partie: "Avec le risque de désir physique vient l'ambivalence des sentiments, l'équivoque, la duplicité."

L'amitié est une fenêtre. "Elle ouvre un petit monde social, explique Claire Bidart, au coeur du grand monde social. C'est une faille: on enlève sa casquette, on change de rôle. Beaucoup d'amitiés naissent dans les grèves, dans les catastrophes. Quelqu'un fond en larmes, et ce n'est plus un collègue, mais une personne." Les amitiés les plus solides naissent parfois dans ces circonstances exceptionnelles. Secrétaire d'édition, Hélène Kloeckner raconte qu'elle s'est vraiment liée avec Céline après la mort de leur ami commun, à 20 ans. "On s'est alors posé les mêmes questions", dit-elle. Quant à Primo Levi, rescapé des camps, il a des mots magnifiques pour qualifier l'amitié qui arrache à l'animalité: "Le sentiment de notre existence dépend pour une bonne part du regard que les autres portent sur nous: aussi peut-on qualifier de non humaine l'expérience de qui a vécu des jours où l'homme a été un objet aux yeux de l'homme. Et si nous nous en sommes sortis tous les trois à peu près indemnes, nous devons nous en être mutuellement reconnaissants." (Si c'est un homme, Julliard).

Il y a de l'amour dans l'amitié. Les uns s'émeuvent de ce "coup d'amitié" qui les a foudroyés un beau jour. Les autres habillent de lyrisme les émotions d'une amitié "véritable". "C'est comme de la télépathie", dit Sonia Lecomte, réceptionniste. Mais on la trouve plus gaie que l'amour, à la fois plus légère et plus profonde. "Dans l'amitié, on ne régresse pas. Il n'y a pas de sujétion", écrit Jacqueline Kelen (Aimer d'amitié, Laffont). "L'amitié, c'est un sentiment amoureux avec une dimension éthique", dit à L'Express le sociologue italien Francesco Alberoni. "Elle exige une bonne dose d'humour, cette chose qui manque souvent en amour", ajoute Jean-Didier Vincent. Et tous d'insister sur le respect mutuel, la réciprocité, l'égalité, la confiance, la sécurité, la fidélité, le temps et les épreuves qui forgent les amitiés d'acier.

En cas de coup dur, l'ami doit être là. Quand on a la tête à l'envers, il doit la remettre à l'endroit. Il nous connaît au-delà des apparences, et nous aime malgré tout. Voilà pourquoi, sans doute, même millionnaire, le footballeur Nicolas Anelka retourne sans cesse dans sa cité de Trappes; ainsi que l'humoriste Jamel. Voilà pourquoi Jacques Maillot, le PDG de Nouvelles Frontières, assure: "L'amitié passe, pour moi, avant les affaires." Parfois, ça s'effiloche, ça casse, ça s'éteint. On en fait des chansons. Le dernier tube de Patrick Bruel: "On est partis, c'était fin juin/ On s'est embrassé, serré la main/ Un pour tous et tous pour un/ Et puis chacun a pris son train/ On avait tous aussi peur/ On s'est juré la main sur l'coeur/ Qu'on s'reverrait avant dix ans/ On s'est revus et maintenant/ De temps en temps on s'invite/ Même si souvent on s'évite..." Qu'est-ce qui tue l'amitié? "La trahison, dit Alberoni. En amour, on peut pardonner. En amitié, le pardon n'est pas suffisant. Il faut démontrer que c'était un malentendu. Si l'ami ne fait pas cet effort, la rupture est terrible." Qu'est-ce qui peut freiner l'amitié? L'éloignement géographique, répondent les Français (49%), le manque de temps (42%), des désaccords sur la façon de vivre (24%), la vie de couple (21%). En réalité, selon l'Insee, on observait une chute brutale des amitiés après "le premier âge de la vie adulte", au moment de la "mise en couple", comme disent les sociologues. L'un d'eux, François de Singly, soutient pourtant que les jeunes se refusent désormais à sacrifier leurs goûts et liens personnels sur l'autel de l'amour conjugal.

Pas question, pourtant, de mettre en péril l'essentiel. Les Français sont formels: ni les amours ni le travail, et encore moins la famille, ne doivent "sauter" pour une amitié. Un quart d'entre eux sont prêts, pour conserver un ami, à déménager ou à changer radicalement de façon de penser. Et c'est déjà pas mal. Certes, il faut fournir des preuves d'amitié. Mais pas se suicider socialement.

D'ailleurs, on l'admet sans complexe: les amitiés d'aujourd'hui - qu'on exige "gratuites" - sont considérées comme utiles, indispensables mêmes, à la vie sociale et professionnelle (voir le tableau page 82). De là à les conjuguer délibérément avec l'intérêt personnel, il y a un pas qu'on ne franchit pas, sinon avec circonspection. "Il est difficile d'avoir de vrais amis dans la sphère professionnelle, affirme le Pr Pierre Potier, chimiste. On galvaude souvent l'amitié avec le copinage, cultivé pour des raisons d'intérêt." Dans les affaires, à l'exception de quelques personnalités - Claude Bébéar, le patron d'Axa, ou le tandem Dubrule-Pelisson (voir l'encadré page 80) - les grands patrons sont souvent des solitaires nantis de vraies... relations: des clubs et des réseaux plutôt qu'une bande de véritables amis. Même si Jean-René Fourtou assure que sa complicité avec Claude Bébéar lui permet de "lui dire ses quatre vérités".

Au-delà des divergences de carrière, certains tentent de garder des liens avec leurs ex-condisciples, qu'ils tutoient: Denis Kessler, n° 2 du Medef, est l'ami de Dominique Strauss-Kahn; Alain Gomez, l'ex-PDG de Thomson, celui de Jean-Pierre Chevènement. Certains, aussi, font ami-ami avec les politiques. Martin Bouygues fait du vélo avec Nicolas Sarkozy. Pour un service rendu en 1981 - l'achat d'une menuiserie moribonde en Corrèze, fief du chef de l'Etat - François Pinault est devenu un intime de Jacques Chirac. "Ils se sont découvert une même exécration des convenances de l'establishment, explique un proche. Ils n'ont rien à attendre l'un de l'autre et se voient par plaisir."

Napoléon, solitaire parmi les solitaires, a tout de même fondu en larmes, raconte l'historien Pierre Miquel, lorsque le maréchal Lannes, agonisant sur le champ de bataille d'Essling (1809), souffla: "Désormais, tu n'as plus un seul ami." La politique aurait plutôt tendance à tuer l'amitié. Certes, François Mitterrand n'a jamais cessé de soutenir Roger-Patrice Pelat, mêlé à un scandale, de même que Nicolas Sarkozy n'a pas hésité à témoigner son amitié à Alain Carignon, lorsqu'il était en prison. Mais même les "amis de trente ans" ne résistent pas à la cruauté des affaires ou de la concurrence politique. Jacques Chirac a rompu avec Charles Pasqua d'un imparfait définitif: "C'était mon ami", a-t-il lancé au journal de 20 heures, en janvier 1990. Lâché par Lionel Jospin, Claude Allègre déballe tout, sauf le fond de ses sentiments: "Je ne mélange pas politique et amitié", martèle-t-il. Quant à Jospin, il a sans doute voulu ménager son ami Dominique Strauss-Kahn en évitant de lui donner une pointure pour successeur à Bercy. Quitte à s'en mordre les doigts ensuite.

Il en est qui commencent à travailler ensemble à l'âge où l'on part à la retraite, pour couronner une amitié, après leur divorce respectif. Claude Curcuron et Calixte Delmas se sont connus à l'Ecole nationale des arts et métiers, en 1953. "Nous avons fait toutes les bêtises qu'on fait à 20 ans, puis nous avons joué au rugby ensemble, courtisé les filles, épousé deux amies architectes, raconte Claude. Je dois à Calixte mon premier emploi. En fin de carrière, nous avons commencé à investir ensemble: un petit vignoble en Dordogne, puis un deuxième. Maintenant, nous y travaillons. Notre amitié nous maintient jeunes." On dirait qu'il faut avoir moins de 30 ans et croire à la révolution (numérique) pour tout miser sur les amis au boulot. Paul Amsellem et Charles-Edouard de Cazalet, 25 ans, ont décidé de créer leur start-up, Phone Valley, au cours d'un dîner entre amis, l'an dernier. Ils n'y embauchent que des copains: "La cooptation permet de recruter vite des gens sûrs", disent-ils. Fondateurs d'Epublik, Olivier Severyns et Frédéric Wassbern, 33 ans, ex-condisciples d'un lycée marseillais, préviennent: "L'amitié ne suffit pas, mais elle sert de turbo. La difficulté est de ne pas mettre trop d'émotion dans le boulot." Ex-copains de colo, Erik Albou, 32 ans, et Errol Cohen, 31 ans, ont eu l'idée de s'associer lorsque l'un envoya les photos de son bébé à l'autre par Internet: ils décidèrent de créer un site dédié aux nouveau-nés, BabyInTheWorld. Ils ne dînent plus ensemble.

C'est fragile, l'amitié. Il faut du temps pour comprendre que l'amitié prend du temps. Il faut du temps pour découvrir qu'on est comme les doigts de la main. "L'amitié est le squelette de ma vie, confie l'écrivain Erik Orsenna. Sans mes amis, je ne sais pas si je serais encore là." Sans nos amis, nous serions sans doute encore là. Mais pauvres et tristes. Sans personne pour nous le dire.

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Et si, après les années sexe, les années fric et les années ego, cette décennie était celle des ami(e) s" On pourrait le croire à la lecture du sondage effectué par l'Ifop pour L'Express. Il révèle que, pour les Français, l'amitié est une valeur sûre. Mais comment naît-elle"

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Illustration: DUSAULT

Mes cent amis sont-ils mes amis ? Quand on demande au philosophe André Comte-Sponville, qui a beaucoup écrit sur l'amitié, s'il possède un cercle d'amis en ligne, il répond vivement : " Mes enfants avaient créé, sans me consulter, une page Facebook à mon intention. Dans les heures qui ont suivi, j'ai reçu trois messages de gens que je ne connaissais pas me demandant si je voulais être leur ami. Cela m'a paru une invasion insupportable et un contresens sur l'amitié. J'ai supprimé ma page aussitôt ! "

Selon lui, les relations qui se tissent sur le réseau social sont " superficielles ". " Elles n'ont guère à voir avec la "souveraine et parfaite amitié" dont parle Montaigne, celle qu'il a vécue avec La Boétie, et dont il disait : "Cette amitié de quoi je parle est indivisible, chacun se donne si entier à son ami qu'il ne reste rien à départir ailleurs." "

Au regard de cette amitié rare et passionnée, les réseaux de cent " amis " et plus qu'affichent les utilisateurs de Facebook lui semblent pléthoriques et inaboutis. " Une réelle amitié ne peut pas se répandre indéfiniment, poursuit-il. Aristote disait : "Ce n'est pas un ami celui qui est l'ami de tous", ni même, j'ajouterais, qui est l'ami d'une multitude. L'amitié suppose trop de confiance, de sincérité, d'intimité - et de temps ! - pour qu'elle soit partagée avec des dizaines de personnes. Un ami, ce n'est pas seulement quelqu'un avec qui je parle ou j'écris, mais une personne avec qui je pratique certaines activités communes, une promenade, un sport, un jeu, un repas. Comment imaginer qu'un écran puisse y suffire, ou en tenir lieu ? "
" UNE FORME D'INTIMITÉ ENTRETENUE À DISTANCE "
Le philosophe conclut par un questionnement inquiet : " Il vaut certes mieux avoir des amis virtuels que pas d'amis, mais il serait dangereux et triste de s'en contenter. Mieux vaut avoir quelques amis réels que des centaines d'amis virtuels sur Facebook... " André Comte-Sponville résume bien la méfiance que suscite encore chez beaucoup de parents, de pédiatres et de philosophes le succès massif des réseaux sociaux comme Facebook, Google +, Tweeter, Tumblr, Instagram ou LinkedIn. D'après l'édition 2013 du rapport " Internet Trends ", des analystes Mary Meeker et Liang Wu, Facebook réunit aujourd'hui plus de 1,15 milliard d'usagers actifs.

Des chercheurs et des intellectuels font cependant entendre une voix plus enthousiaste. La philosophe Anne Dalsuet, auteure de l'essai T'es sur Facebook ? Qu'est-ce que les réseaux sociaux changent à l'amitié ? (Flammarion, 2013), ne partage pas l'idée que l'amitié est obligatoirement rare ni que les relations virtuelles s'opposent au réel. " L'opinion selon laquelle une amitié en ligne serait factice semble dépassée à l'heure de l'Internet mobile. Aujourd'hui, des millions de gens vivent en proximité permanente avec leurs proches, échangent des textos, des images et des rendez-vous grâce à leur portable. C'est une forme d'intimité entretenue à distance. Ces relations prolongent et étoffent les amitiés fortes déjà existantes et les différentes formes de copinage. "

Pour la philosophe, une nouvelle " chronologie affective " fondée " sur l'immédiateté et le dialogue " s'est mise en place à travers les réseaux sociaux. " La sociabilité ne réside plus seulement dans le face-à-face physique : chacun se retrouve plongé au coeur d'une communauté virtuelle de proches, vivant avec eux dans une véritable "coprésence" numérique. " C'est une nouvelle manière d'être au monde, affirme Anne Dalsuet. " Prenez la page d'accueil de Facebook. Chaque usager la personnalise avec des photos, des vidéos, des musiques, comme on décore sa chambre. C'est un lieu convivial où nous invitons nos amis de coeur et nos complices, avec qui nous échangeons toute la journée sur un registre ludique et "cool". C'est une façon de se comporter, une expérience spatio-temporelle tout à fait réelle et inédite. "

DUSAULT

LES POTENTIALITÉS DU VIRTUEL

Le psychiatre et psychanalyste Serge Tisseron, directeur de recherches à l'université Paris-VII, spécialiste de l'adolescence, qui a dirigé l'ouvrage Subjectivation et empathie dans les mondes numériques (Dunod, 2013), propose une analyse proche : " La présence en chair et en os n'est plus la seule référence, ou la principale, pour tous ceux qui se retrouvent sur les réseaux. Pour les nouvelles générations, les "chats" en ligne sont tout à fait réels, chargés d'affectivité. D'ailleurs, la traditionnelle crise de l'adolescence s'est transformée avec Facebook. Aujourd'hui, les jeunes mènent une vie parallèle et collective sur leur ordinateur, ils se créent leur propre communauté d'amis, une sorte de nouvelle famille à travers les réseaux sociaux.

Dans Qu'est-ce que le virtuel ? (La Découverte, 1995), puis dans Cyberculture (Odile Jacob, 1997), le philosophe Pierre Lévy, spécialiste de l'intelligence collective, montrait déjà que les mondes virtuels, loin d'être dématérialisés, étaient riches de possibles - " virtuel " signifie aussi " potentiel ". Le fait que les ordinateurs, au contraire des écrans passifs de la télévision, soient interactifs a transformé le spectateur d'hier en acteur convivial d'Internet. L'individu devient un émetteur et un producteur de contenus, mais aussi d'affects. " Si Facebook déréalisait les relations, les liaisons épistolaires auraient dilué les amitiés depuis des siècles. Pourquoi limiter le réel aux corps massifs, actuels, repérables dans l'espace ? "
GÉOLOCALISATION
Selon lui, l'opposition entre virtuel et réel est dépassée. D'autant plus qu'aujourd'hui les messageries des réseaux, associées à la géolocalisation, permettent de se retrouver physiquement à tout moment, facilitant les allers-retours entre le monde des amis virtuels et la rencontre IRL ( in real life, " dans la vraie vie ") - que ce soit pour un rendez-vous, une virée entre copains, un apéro improvisé ou un flashmob. Avec les portables, les tablettes, les écrans tactiles, sans oublier Skype et son relais vidéo, nous vivons désormais beaucoup plus dans une " réalité augmentée ", où les informations et le relationnel circulant sur Internet interagissent avec l'environnement, que dans un cybermonde fermé sur lui-même.

Mais que répondre à la critique d'insincérité ou d'inauthenticité des amitiés tissées sur Internet ? Spécialiste de l'approche philosophique des technologies numériques, Stéphane Vial, enseignant-chercheur à l'université de Nîmes et auteur de L'Etre et l'Ecran. Comment le numérique change la perception (PUF, 2013), estime que les concepteurs de Facebook ont gagné un pari audacieux en désignant par les mots " ami " et " amitié " le lien qu'ils proposent de tisser en ligne. " Au départ, il s'agissait de développer des contacts entre étudiants, mais ils ont voulu provoquer un attachement plus fort, plus affectif, et l'histoire leur a donné raison ! Les usagers se sont précipités pour inventer toutes sortes de liaisons, allant de la camaraderie à la relation forte. "
QUÊTE DE SINCÉRITÉ
Quand on lui oppose l'authenticité de l'amitié selon Aristote, Stéphane Vial ironise : " Mais que nous dit Aristote ? Que l'amitié est une relation affective "nécessaire pour vivre", et que "ce bien le plus précieux qui soit" constitue un des fondements du lien social. Il me semble que les réseaux sociaux démontrent, de façon ébouriffante, qu'Aristote a raison ! Partout, dans le monde, des "amis" de toutes sortes se retrouvent en ligne, font connaissance, se rapprochent, puis ils se retrouvent pour prendre un verre. Pourquoi se rencontrer par hasard dans un bar, comme avant, sans passer par Internet, serait-il la seule manière d'établir une relation vraie ? "

La philosophe Anne Dalsuet voit, elle, une quête de sincérité dans le fait que la plupart des usagers des réseaux préservent un espace et une messagerie privés où n'accède qu'un petit nombre, ou encore recherchent sur Internet leurs amis d'enfance, ceux qu'ils ont perdus, ou un premier amour. Cela traduit une envie de maintenir et de renouer des relations non factices. " C'est aussi une manière de revisiter son histoire personnelle, de l'enrichir des autres, de reconstituer cette herméneutique et ce récit de soi dont parle Paul Ricoeur ", ajoute Anne Dalsuet.
HISTOIRES EXTRAORDINAIRES

Sur le site Facebook Stories, qui évoque " les personnes utilisant Facebook de façon extraordinaire ", des dizaines d'histoires montrent comment le réseau social peut parfois contribuer à reconstituer l'univers affectif de personnes en mal d'amitié. Mayan Sharma, un jeune Indien atteint de méningite, avait perdu la mémoire. En échangeant avec ses amis, en dialoguant en ligne avec ses copains et ses parents, il a réussi à sauver des bribes de son passé et à se reconstruire une personnalité. Sylvie, divorcée et mère de deux enfants, s'est mise en quête de son premier amour, Serge, rencontré à 15 ans. Elle a fini par le rencontrer sur le réseau, depuis, ils vivent ensemble. Rien d'inauthentique.

Bien sûr, on ne trouve pas sur Facebook Stories les histoires d'" amis " ayant colporté des ragots dévastateurs ou cherché à détruire une réputation, ni les féroces critiques sur les réseaux sociaux et Internet développées par l'écrivain américain Jonathan Franzen, qui a dénoncé, dans une tribune publiée par le quotidien The Guardian en septembre 2013, la surconsommation de technologies " addictives et aliénantes ". Ni les essais de la psychologue américaine Jean M. Twenge - Generation Me et The Narcissism Epidemic (Simon & Schuster, 2006 et 2009) -, qui voit dans les usages des réseaux sociaux une forme de promotion égotique et nombriliste : plus que des " amis ", les usagers y chercheraient des " followers " (des " suiveurs "), afin de se faire valoir.

Un anthropologue britannique, Daniel Miller, semble pourtant donner raison aux défenseurs des réseaux sociaux. Dans son ouvrage Tales from Facebook (" contes de Facebook ", Polity Press, 2011), il en a étudié les usages sur l'île de la Trinité, située à proximité du Venezuela. A Santa Ana, un village isolé en proie à des tensions de voisinage, Facebook a permis aux jeunes de se rapprocher, de s'entraider pour réviser leurs cours et de jouer en ligne, en dépit des vieilles disputes familiales. A Tunapuna, une petite ville où chacun menait sa vie dans son coin, Facebook a permis de multiplier les échanges amicaux. Selon Daniel Miller, les réseaux sociaux ont échappé à leurs créateurs et appartiennent désormais aux communautés qui, en les détournant, ont fait mentir tous ceux qui affirment que les relations amicales et collectives se dégradent du fait de la consommation, de la high tech et de l'individualisme.
" ENTÊTEMENT TECHNOPHOBE "
Dans L'Etre et l'Ecran, Stéphane Vial pense, lui, qu'un véritable " entêtement technophobe " paralyse encore la réflexion sur les interactions entre les hommes et les machines. " Ceux qui estiment encore, souligne Vial, dans la lignée de penseurs rétifs à la technique comme Martin Heidegger ou Jacques Ellul, que les nouvelles technologies nous aliènent ou falsifient les relations humaines oublient qu'à chaque époque nous avons été façonnés par des techniques de communication et de transport. Nous avons toujours été sous l'emprise de ce que le philosophe Peter Sloterdijk appelle une "anthropotechnique", au sens où les technologies d'une époque affectent notre être même tout comme nos comportements. "

Le téléphone est un bon exemple. " Au début, reprend Stéphane Vial, beaucoup de gens le trouvaient trompeur, dérangeant ou frivole, et détestaient s'en servir. Le fait qu'il a facilité le harcèlement et les écoutes policières ne l'a pas empêché de bouleverser radicalement notre façon de vivre, de travailler, d'aimer, nous déployant comme des êtres de parole. " Depuis, " parler sans se voir " est devenu un élément " naturel " de notre culture. Cette nouvelle pratique a enrichi nos manières de communiquer. Il se passe la même chose depuis notre entrée dans un monde numérique, même si beaucoup se refusent à le penser.

Au terme d'une enquête commencée en 2000 sur les usages des réseaux au Canada, le sociologue Barry Wellman, coauteur de Networked (" en réseau ", The Mit Press, 2012), a voulu distinguer la socialisation d'avant et d'après l'arrivée d'Internet. Selon lui, nous vivions jusque dans les années 1980 dans une société de " petites boîtes " - une expression empruntée à la chanson moqueuse de Malvina Reynolds, Little Boxes (1962). Dans ces univers étanches - familles, entreprises, collectivités -, les individus entretenaient des liens forts, se montrant le plus souvent " conformistes et uniformes ".
L'INDIVIDUALISME EN RÉSEAU
Avec l'arrivée du Web dans les années 1990, nous sommes passés à une société d' " individualisme en réseau ", où le " lien social fort ", traditionnel et amical, est complété par des " liens faibles ", nombreux et variés, mais aussi denses et indispensables. Même s'ils restent centrés sur une communauté ou une famille, les individus connectés jettent des ponts vers d'autres collectifs, se font de nouveaux amis, sur la durée ou le temps d'une expérience partagée, se trouvent confrontés à des influences inédites, à des façons de vivre surprenantes et à des relations affectives inhabituelles. En cela, ils redéploient l'amitié, dans sa diversité, et au final en révèlent de nouvelles formes.

L'actuel essor, massif, des réseaux de rencontres amoureuses et sexuelles conforte ces analyses. Ces sites permettent de développer, comme le montrent les enquêtes et les récits du sociologue du CNRS Jean-Claude Kaufmann ( Sex@mour, Armand Colin, 2010) ou encore du professeur en sciences de l'information Pascal Lardellier ( Les Réseaux du coeur. Sexe, amour et séduction sur Internet, François Bourin, 2012), une palette d'amitiés érotiques qui semble s'adapter aux quêtes des " individus en réseau ".

Ainsi, les sites de célibataires comme Adopteunmec, EDarling, Attractive World ou Meetic, avec leurs centaines de milliers de visiteurs, aident les solitaires à construire, après plusieurs tentatives ou à la suite de soirées festives organisées entre membres, une liaison si possible durable. D'autres plates-formes, comme Gleeden (600 000 visiteurs déclarés en France), fédèrent des personnes mariées cherchant une amitié sexuelle - un amant, une maîtresse - ou encore une aventure sans lendemain. Quant au réseau gay Grindr, il propose un service de géolocalisation aux homosexuels en quête d'une rencontre immédiate, dans le quartier où ils se trouvent.
AMITIÉS SENTIMENTALES ET ÉROTIQUES
Grâce à ces sites très diversifiés, la personne connectée s'engage dans des aventures affectives et sexuelles nouvelles, qu'elle poursuit ou abandonne au gré des rencontres. Ici encore, facilitées par les réseaux de rencontres, plusieurs variétés d'amitié - forte ou passagère - sont rendues possibles et explorées. Rien de factice. Dans Les Réseaux du coeur, Pascal Lardellier montre bien comment le moment de " l'approche en ligne ", loin d'être inauthentique, permet de découvrir l'autre en sondant en profondeur son esprit et ses qualités. " Les femmes apprécient ces échanges épistolaires, explique-t-il, elles repèrent les fautes d'orthographe ou de goût, elles se font vite une idée précise sur la personnalité du correspondant. En fait, le Net favorise la sélection sociale et par affinités. " Il ajoute : " Avant, pour aimer d'amour ou d'amitié, il fallait d'abord s'être rencontré ''pour de vrai''. Aujourd'hui, dans un premier temps, on peut tout à fait s'en affranchir pour mieux choisir, sans toute la lourdeur de la drague physique. "

Les amitiés sentimentales et érotiques ne sont pas les seules à prendre d'autres formes grâce aux réseaux sociaux et à l'interactivité. Les amitiés entre ennemis supposés, voire entre les peuples, suivent le mouvement. Ainsi, l'Israélien Pushpin Mehina (de son vrai nom Ronny Edry) a créé en mars 2012 une page Facebook où on le voit, avec sa fille, souriant, au-dessus de l'appel : " Iraniens, nous ne bombarderons jamais votre pays. Nous vous aimons. " A ce jour, la page " Israël loves Iran " compte 116 479 " J'aim

Frédéric Joignot

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Mes cent amis sont-ils mes amis ? Quand on demande au philosophe André Comte-Sponville, qui a beaucoup écrit sur l'amitié, s'il possède un cercle d'amis en ligne, il répond vivement : " Mes enfants avaient créé, sans me consulter, une page Facebook à mon intention.

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samedi 14 fÃ©vrier 2004

Par Laura

Il s'agissait de rÃ©unir des textes qui traitent essentiellement ou en partie de l'amitiÃ©.

SynthÃšse qui intÃšgre et complÃšte la synthÃšse n°39 de Christine Lelong, initialement publiÃ©e sur Lettres.org.
Des textes narratifs, romans ou nouvelles
► ALAIN-FOURNIER, Le Grand Meaulnes
► BERNARDIN DE SAINT-PIERRE, Paul et Virginie (PremiÃšre partie)
► RenÃ© CHAR " Je veux parler d'un ami ", Recherche de la base et du sommet
► Marie DESPLESCHIN, Sans moi
► Catherine DOLTO-TOLITCH L'amitiÃ©, Paroles pour adolescents L.P. 1989
► FLAUBERT, L'Education sentimentale
► Milan KUNDERA, " LÃ vous n'Ãªtes pas chez vous, mon cher " dans Les Testaments trahis
► Jacques de LACRETELLE, Silbermann. Il y a un parallÃšle intÃ©ressant Ã faire avec L'ami retrouvÃ©. Chez Lacretelle, c'est le point de vue d'un enfant franÃ§ais sur un enfant juif, alors que chez Uhlmann, on nous prÃ©sente le point de vue de l'enfant juif sur son ami trÃšs "allemand".
► LA FONTAINE, " Les Deux Amis ", (VIII, 11)
► MARTIN DU GARD, " Le Cahier gris ", Les Thibault (Tome 1 )
► MAUPASSANT, " Deux Amis " dans Contes et Nouvelles de la pitiÃ©
► MONTAIGNE, " De l'amitiÃ© " dans Essais (I, 28)
► RABELAIS, " L'Abbaye de ThÃ©lÃšme " dans Gargantua (chapitre 57)
► SAINT-EXUPERY, Citadelle
► Fred UHLMANN L'Ami retrouvÃ©
► VOLTAIRE, Jeannot et Colin
► DIDEROT, Les Deux Amis de Bourbonne
► ZOLA, La DÃ©bÃ¢cle (rapports entre Jean et Maurice)
► Tarjei VESAAS, Palais de Glace (histoire d'amitiÃ© trouble et fascinante entre deux petites filles au cÅ"ur des glaces norvÃ©giennes -GF)
► AndrÃ© HARDELLET, la bibliographie de l'auteur du " Bal chez Temporel ", Les Chasseurs, Lady Long Solo, Lourdes, Lentes...
" Je n'ai rien trahi. Car je n'avais rien Ã trahir. Je me suis interdit de vouloir connaÃ®tre les secrets de mon ami et je ne les connais pas. " Je l'Ã©coute fascinÃ© : depuis mon enfance j'entends dire que l'ami est celui avec qui tu partages tes secrets et qui a mÃªme le droit, au nom de l'amitiÃ©, d'insister pour les connaÃ®tre. Pour mon Islandais, l'amitiÃ© c'est autre chose : c'est Ãªtre un gardien devant la porte oÃ¹ l'ami cache sa vie privÃ©e ; c'est Ãªtre celui qui n'ouvrira jamais cette porte ; qui Ã personne ne permettra de l'ouvrir. "

Des chansons
► Marie-Paule BELLE, " Quand nous serons amis "
► BRASSENS, " Chanson pour l'Auvergnat ", " Les Copains d'abord ",
► BREL, " Jojo ", " Le moribond ", " La Fanette ", " Jef ", " Le lion ", " Fernand ", " Voir un ami pleurer "
► LÃ©o FERRE, " Les vieux copains "
► Maxime LE FORESTIER, " Mon frÃšre "
► GÃ©rard MANSET, " Amis "
► MOUSTAKI, " Pour un ami ", " Les amis de Georges "

Autres textes
► DERRIDA, Politiques de l'amitiÃ© (ed. GalilÃ©e)
► BLANCHOT, l'AmitiÃ© (texte Ã©crit aprÃšs la mort de Bataille)
► EPICURE, Lettre Ã MÃ©nÃ©cÃ©e

En ligne
► De nombreux textes sur le site Magister

Les pistes de sÃ©quence de Christine Lelong
► Lors d'une sÃ©ance en modules, les Ã©lÃšves ont prÃ©sentÃ© oralement leurs activitÃ©s scolaires et extra-scolaires. Peu Ã peu, il est apparu dans leurs rÃ©ponses, que les amis avaient une grande importance pour eux. Je les ai donc invitÃ©s, Ã l'issue de la sÃ©ance, Ã rÃ©diger, pour la semaine suivante, une premiÃšre dÃ©finition de l'amitiÃ©.
► La sÃ©quence a pris ensuite deux directions :
► l' Ã©criture d'un texte argumentatif rÃ©alisÃ© en modules et sur traitement de texte. Les Ã©lÃšves ont constituÃ© peu Ã peu un dossier sur l'amitiÃ© alimentÃ© par leurs rÃ©flexions personnelles et l'analyse des textes Ã©tudiÃ©s en classe.
► La lecture de textes littÃ©raires et/ou argumentatifs (Montaigne, La Fontaine).
► AprÃšs l'Ã©tude de la fable, j'ai demandÃ© aux Ã©lÃšves de rÃ©diger une dÃ©finition de l'amitiÃ© selon La Fontaine en y incluant les rÃ©fÃ©rences et une citation de faÃ§on Ã l'inclure dans leur dossier.
► L'Ã©tude s'est poursuivie avec les textes de Georges Brassens, Catherine Dolto-Tolitch et RenÃ© Char.
► De leur cÃŽtÃ©, les Ã©lÃšves ont lu L'ami retrouvÃ© ou Le Grand Meaulnes et ont effectuÃ© une fiche pour leur dossier.
Ce document correspond Ã la synthÃšse de contributions de collÃšgues professeurs de lettres Ã©changÃ©es sur la liste de discussion Profs-L ou en privÃ©, suite Ã une demande initiale postÃ©e sur cette mÃªme liste. Cette compilation a Ã©tÃ© rÃ©alisÃ©e par la personne dont le nom figure dans ce document. Ce texte est protÃ©gÃ© par la lÃ©gislation en vigueur. Fourni Ã titre d'information seulement et pour l'usage personnel du visiteur, il est protÃ©gÃ© par les droits d'auteur en vigueur. Toute rediffusion Ã des fins commerciales ou non est interdite sans autorisation.

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Si vous souhaitez publier une synthèse,
merci de contacter directement Corinne Durand Degranges.
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samedi 14 fÃ©vrier 2004 Par Laura Il s'agissait de rÃ©unir des textes qui traitent essentiellement ou en partie de l'amitiÃ©. SynthÃšse qui intÃšgre et complÃšte la synthÃšse n°39 de Christine Lelong, initialement publiÃ©e sur Lettres.org.

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Postez ici une chanson engagée, qui dénonce un travers de la société, de l'époque, etc.

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Postez ici une chanson engagée, qui dénonce un travers de la société, de l'époque, etc.

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En plus du lien vers la chanson (texte ou vidéo), dites en quelques lignes ce que dénonce la chanson choisie.

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Clément Cogitore revisite Les Indes galantes

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Clément Cogitore revisite Les Indes galantes

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France Inter

© Christophe Abramowitz, Radio France

À propos du podcast

© Christophe Abramowitz, Radio France

Entrer dans les coulisses d'une chanson comme on étudierait les rouages mystérieux d'un moteur, c'est la promesse de Pop N Labo. Chaque épisode se déroule dans un studio d'enregistrement avec l'artiste qui a composé le morceau. En écoutant les différents éléments qui composent le titre, on en soulève le capot

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Pop N' Labo : podcast et émission en replay | France Inter

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Entrer dans les coulisses d'une chanson comme on étudierait les rouages mystérieux d'un moteur, c'est la promesse de Pop N Labo. Chaque épisode se déroule dans un studio d'enregistrement avec l'artiste qui a composé le morceau. En écoutant les différents éléments qui composent le titre, on en soulève le capot

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Choisir un morceau de musique et justifier son choix

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Choisir un morceau de musique et justifier son choix

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Publiez vos contributions dans cette colonne, sous ce billet.

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Choisir un film musical et justifier son choix

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Choisir un film musical et justifier son choix

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2. Point de vue et marques de jugement (exercices)

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2. Point de vue et marques de jugement (exercices)

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3. Niveaux de langue et vocabulaire (exercices)

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3. Niveaux de langue et vocabulaire (exercices)

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TPE sur la musique et son impact sur le cerveau

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TPE sur la musique et son impact sur le cerveau

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Les sons et notamment la musique sont omniprésents dans notre environnement. Du chant de l'oiseau à la composition structurée des compositeurs, l'Homme a, dès la préhistoire recherché l'harmonie sonore. Chez beaucoup d'animaux le chant est utilisé pour qu'ils puissent communiquer entre eux. Même le langage de l'Homme est mélodieux. Pourtant, la musique est pour nous bien plus qu'une simple accumulation de sons. Car la musique à de nombreuses facultés : elle peut nous faire ressentir de nombreuses émotions différentes. Mais qu'est ce qui, dans la musique, nous fait ressentir toutes ces émotions? Quels sont les effets de la musique sur la biologie, le ressenti et le comportement de l'individu ? Nous allons voir en premier lieu comment l'Homme peut percevoir les sons et créer des émotions à partir de message nerveux, puis quels sont les différents procédés utilisés par chaque compositeur pour nous faire ressentir telle ou telle émotion et enfin comment la musique est utilisée dans la société.

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Musique et cerveau : moyens et impact social - Quels sont les effets de la musique sur la biologie, le ressenti et le comportement de l'individu ?

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Les sons et notamment la musique sont omniprésents dans notre environnement. Du chant de l'oiseau à la composition structurée des compositeurs, l'Homme a, dès la préhistoire recherché l'harmonie sonore. Chez beaucoup d'animaux le chant est utilisé pour qu'ils puissent communiquer entre eux. Même le langage de l'Homme est mélodieux.

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Ce texte porte sur un aspect important de la machine à tuer nazi : le rapport à la musique et son utilisation comme arme de destruction.

La musique comme arme d'asservissement

" La musique est un art mineur car elle disparaît en même temps qu'elle se forme "

Art mineur? Et pourtant la musique a souvent été une arme majeure pour les régimes totalitaires (voir URSS et l'art prolétarien, et bien d'autres hélas) et elle deviendra pour les nazis une arme essentielle pour la démonstration à la fois du génie éternel du peuple allemand et de la supériorité aryenne.

La musique participe donc à l'établissement du Reich de mille ans, son pouvoir d'envoûtement est utilisable comme formidable outil de propagande. Elle sera donc la force de frappe du nazisme, ainsi jusqu'au tout dernier bombardement les concerts eurent lieu et furent fréquentés par tous les dignitaires. Elle fut aussi parfois clandestine car composée par des musiciens bientôt anéantis mais voulant garder tracesde mémoire et de témoignage comme Pavel Haas et Viktor Ulmann, elle est le plus souvent " officielle ", et donc la musique a fait partie intégrante du système concentrationnaire. Depuis les tout premiers camps de prisonniers de 1933 jusqu'aux camps d'extermination de Birkenau, Sobibor, Treblinka, Maidanek, la musique enroule ses notes à la fumée des fours crématoires.

Elle sert à couvrir les agonies, à ordonner les travaux forcés, à rythmer les exécutions, et à divertir les chefs des camps, et aussi parfois à permettre à certains de survivre malgré tout. Ainsi le cantor Sholom Katz fut sauvé par son chant "El Male Ra'hamim" qui émeut un officier nazi qui le laissa s'échapper.

Mais comme Bertolt Brecht l'écrivait à Paul Hindemith: " La musique n'est pas une arche sur laquelle on peut survivre au déluge."

Écoutons Pascal Quignard :

"La musique est le seul, de tous les arts, qui ait collaboré à l'extermination des Juifs organisée par les Allemands de 1933 à 1945... Il faut souligner, au détriment de cet art, qu'elle est le seul qui ait pu s'arranger de l'organisation des camps, de la faim, du dénuement, du travail, de la douleur, de l'humiliation, et de la mort... Il faut entendre ceci en tremblant : c'est en musique que ces corps nus entraient dans la chambre. La musique viole le corps humain. Elle met debout. Les rythmes musicaux fascinent les rythmes corporels. À la rencontre de la musique, l'oreille ne peut se fermer. La musique étant un pouvoir s'associe de fait à tout pouvoir. Elle est d'essence inégalitaire. Ouïe et obéissance sont liées. Un chef, des exécutants, des obéissants telle est la structure que son exécution aussitôt met en place. Partout où il y a un chef et des exécutants, il y a de la musique... Cadence et mesure. La marche est cadencée, les coups de matraque sont cadencés, les saluts sont cadencés.
La première fois où Primo Levi entendit la fanfare à l'entrée du camp jouant Rosamunda, il eut du mal à réprimer le rire nerveux qui se saisit de lui. Alors il vit apparaître les bataillons rentrant au camp avec une démarche bizarre... Les hommes étaient si dépourvus de force que les muscles des jambes obéissaient malgré eux à la force propre aux rythmes que la musique du camp imposait et que Simon Laks dirigeait.
Primo Levi a nommé " infernale " la musique... " Quand cette musique éclate, nous savons que nos camarades, dehors dans le brouillard, se mettent en marche comme des automates ; leurs âmes sont mortes et c'est la musique qui les pousse en avant, comme le vent les feuilles sèches, et leur tient lieu de volonté. " écrivait Primo Levi.

Ce fut pour augmenter l'obéissance et les souder tous dans la fusion non personnelle, non privée, qu'engendre toute musique.
Ce fut une musique rituelle... La musique, écrit-il, était ressentie comme un " maléfice ". Elle était une " hypnose du rythme continu qui annihile la pensée et endort la douleur ".
Comment entendre la musique, n'importe quelle musique, sans lui obéir ?" (Quignard " La haine de la musique ")

" Qu'elle soit spontanée ou imposée, officielle ou acte de résistance, la musique était inscrite dans la vie quotidienne des camps", précise Pascal Huynh. Elle était utilisée par les nazis avec un sadisme défiant l'entendement. Opérations punitives et exercices journaliers étaient scandés par des marches exécutées par des déportés, notamment lorsque certains d'entre eux tentaient de s'évader. " Et cette perversité des geôliers, qui imposaient aux détenus de jouer de la musique pour accompagner les exécutions capitales !

La musique aura donc un pouvoir de soumission pour les faibles, d'exaltation pour les forts et combien d'exécutions auront lieu au son de Bruckner ou de Beethoven, et les officiers des camps de la mort écoutaient en pleurant Schubert, entre deux massacres. Et jamais un pays, dont les nouveaux maîtres étaient convaincus que leur mission était de restaurer l'honneur national, ne se soucia autant de l'élévation de son patrimoine. Jamais la vie des concerts ne fut autant favorisée, jusque dans la tourmente des bombardements, et les nazis "exportèrent" par exemple à Paris leurs musiques préférées (Wagner surtout, Beethoven bien sûr, et le naïf Bruckner). Furtwängler et Wilhem Kempf en étaient les ambassadeurs zélés.

Les origines du concept nazi de musique dégénérée

Le romantisme allemand

La musique romantique, donc la musique romantique allemande qui en fut l'apogée, est conçue à cette époque comme essence de toute la musique.
La musique est perçue comme langue de toutes les émotions - comme langue supérieure à la raison.
La musique est voulue comme effusion ou comme fusion, et la grande exploration du moi profond.

Le romantisme a pris naissance en Allemagne, à la fin du XVIIIe siècle, en réaction au conformisme bourgeois, et contre la corruption du classicisme français surtout.

Au primat de la raison, il oppose, afin de la connaître, un primat de l'imagination, des choses invisibles - l'imagination entendue comme le médium où se révèle cette vérité supra-rationnelle. Le romantisme réclame ici une musique miraculeuse : une musique qui élève l'âme à la vérité ; une musique qui, don de Dieu, élève l'âme à la contemplation de Dieu. Mais le romantisme réclame aussi une musique nationale : une musique née du peuple ; plus encore : une musique destinée au peuple - non pas destinée aux gens de qualité. Ce romantisme prétend à rien moins que la rédemption de l'humanité, et met en avant l'inconscient, le fantastique, l'irrationnel, et la poésie "des profondeurs", celle issue de nos ténèbres.

Pour cela on plonge dans le vieux monde celte, dans les forêts profondes peuplées de bien des esprits.

Cela vient pêle-mêle de :
* la montée de l'obscur, de la mythologie du Moyen Âge, du développement du moi. Cette plongée vers l'obscur va favorisert "le sommeil de la raison" et la fascination des fantômes, la présence continue de la mort.
* le romantisme et les mythes populaires, contes et légendes. La nuit est omniprésente, la nostalgie et la perte de sa patrie sont au centre des motifs.

La notion du sang et de la race glanée dans la mythologie du Nord avec la " pureté " du fol, de l'innocent, face aux intrigues de l'intellectuel est bien postérieure au début du romantisme, porté vers l'exil, la nostalgie, l'errance.

A ce premier romantisme va succéder une autre version, tirant ses sources à la fois de Nietzsche et des penseurs nationalistes allemands. Alors se développe:
* le surhomme face au reste du monde.
* le pouvoir prométhéen de la musique.
* l'impérialisme de l'orchestre qui écrase les autres formes de musique comme la musique de chambre.
* la toute puissance de Wagner sur la musique allemande reléguant le grand Brahms aux initiés. Wagner se voulait autant philosophe que musicien : le wagnérisme se veut un art total, écrasant, et va servir de vivier pour les nazis. Ainsi " Nacht und Nebel " tiré de l'or du Rhin, qui ensuite est devenu le nom de code d'un ordre célèbre organisant les premières déportations. Dès Le 7 décembre 1941, Hitler avait publié le décret Nacht und Nebel en référence à son idole.
Il y a un mélange qui associe, au sein du wagnérisme, la pensée hellénique à la pensée romantique et qui prépare aussi le terrain au nazisme : le thème de la dégénérescence y tient une place essentielle, l'anéantissement voulu, le héros pur, la ploutocratie de l'or, l'exalatation du paganisme et de la nature.
* la philosophie allemande faite de noirceur et de désespoir et qui trouvera dans le nazi Heidegger son apogée avec sa théorie des êtres faits pour la mort : la théorie du déclin ; l'appel du gouffre ; le surhomme ; la fascination du bûcher final ; Schopenhauer et son désespoir; Nietzsche et son sombre savoir...

On est passé de la quête mystique de la fleur bleue chère à Novalis, à l'exaltation morbide et aspirant au néant, une aspiration à un chaos rédempteur qui va faire le lit du nazisme.

La musique cristallise, dès le milieu du XIXe siècle donc avec Wagner, deux aspects essentiels de l'idéologie allemande, le nationalisme et l'antisémitisme, avec les corporations des Maîtres Chanteurs, l'apocalypse du cycle " L'Anneau du Nibelung " avec la mise en avant du héros pur et aryen, les odieux personnages comme Mime en qui on doit reconnaître le juif traître, et aussi la malédiction de l'or.

L'ouverture de Rienzi est l'hymne officiel des cérémonies du parti, Les maîtres Chanteurs de Nuremberg l'opéra culte.

Mais ce n'est pas l'univers du Nord, du Kalevala finlandais, et on est encore éloigné des mythes aryens que vont injecter les nazis.

La pensée musicale nazie

* La culture musicale de Hitler : elle est celle d'un artiste raté vivant à Vienne. Aussi il connaît un peu et admire à Vienne Mahler en 1906, mais surtout les valses viennoises. Ses goûts officiels iront vers Bruckner et Wagner pour alibi, mais en fait les opérettes seront son jardin secret. Et Wagner n'est qu'une façade pour lui, en exemple de volonté de puissance.

* l'inculture de Goering et Goebbels qui donc mépriseront toute pensée artistique et qui veulent une musique facilement mémorisable, entraînante, de grande puissance sonore avec des thèmes simples, le tout sur des rythmes obsessionnels. L'infâme œuvre de Carl Orff "Carmina Burana" symbolise parfaitement ce credo.

* l'ordre moral nazi :
- les 3 K, "Kinder, Küche, Kirche", (enfants, cuisine, église) qui formateront l'asservissement du peuple par la mise au pas de toute liberté des femmes enfermées dans le conservatisme absolu et la servitude.
- malgré l'homosexualité latente du nazisme (les Sections d'Assaut, les SA, mais aussi les SS), on se raccroche aux valeurs conservatrices et profitant des provocations modernistes (Hindemith, Schoenberg,...) ou populistes (Weill, Dessau) on rassure le peuple vaincu et déçu par Weimar, par des retours aux vieilles valeurs rassurantes.
* la théorisation de l'art dégénéré permettant de rejeter la modernité qui fait peur en ridiculisant toute tentative artistique pouvant choquer la bourgeoisie triomphante:
- la réaction politique contre " quatorze ans de république des juifs ", alliant la haine de la république de Weimar à la recherche de coupables, et la plaie toujours ouverte de la défaite de la guerre de 1914-1918.
- la suite logique des lois raciales de Nuremberg (races inférieures, donc musique inférieure noire et juive) : " Les juifs sont incapables de manier la musique et le verbe et empoisonnent le beau " (Hitler).- le mauvais goût nazi : on a peur du moderne, on veut rejoindre l'ordre grec mais en démesure (défilé, architecture) les arcs de triomphe remplacent les lauriers, l'art doit accompagner la cérémonie (déjà utilisé par le christianisme), donc être édifiant et monumental et surtout conditionner les spectateurs en leur ôtant tout sens critique.
- le vecteur de Wagner et de Bayreuth : par la mainmise sur les théories délirantes de Wagner et sa musique qui les porte en elle, par l'ouverture de Bayreuth à Hitler qui en fera quasiment sa villégiature.

Ainsi Wagner est une musique "qui s'écoute à genoux", mettant l'auditeur en position de serviteur, de dévot soumis et manipulé.

En fait l'idéologie artistique est celle de la dictature nazie et la musique un prétexte et une arme de propagande, d'une prise de pouvoir, et surtout d'asservissement continu.
La prise de contrôle de l'Art - l'Art conçu comme un aspect essentiel de la vie culturelle - cette prise de contrôle représente un aspect lui-même essentiel de la prise de contrôle de toute la vie culturelle - prise de contrôle elle-même nécessaire à la domination totalitaire. Hitler a énoncé la nécessité de cette mise sous tutelle de l'Art.

Le paragraphe 23 du programme de 1920 propose, en ce sens, la réunion de toutes les bonnes volontés face à la prétendue décadence qui règne, en Allemagne, au niveau de l'Art.

Aux yeux de Hitler, la décadence qui règne au niveau de l'Art annonce, pire encore, prépare la décadence qui touchera bientôt la nation tout entière - et cette décadence la détruira.

Aussi en mars 1933, Goebbels est nommé ministre de la propagande et de l'information du peuple. Il va nettoyer la vie culturelle allemande. En septembre 1933, l'ensemble des arts et de la propagande sont regroupés dans "la chambre de culture du Reich". Nul ne peut publier ou composer s'il n'est membre de cette chambre. S'installe alors une censure de tous ces domaines. La promotion de la culture aryenne et la suppression des autres formes de production artistique participent à "la purification de l'Allemagne".

Très vite, la musique va apparaître aux yeux des nazis comme le meilleur moyen de révéler les qualités allemandes.

Elle va devenir un outil efficace de propagande du 3ème Reich et l'Allemagne est proclamée en 1938 "L e pays de la musique". Une certaine musique bien sûr. La musique allemande doit dominer le monde musical, comme le troisième Reich l'Europe.

La musique est propagande et doit exalter la patrie, le fameux "Heimat".
Alors tout est boursouflé et marqué par une forme de confusion mentale : donc pêle-mêle on met dans le même sac le sérialisme et Mendelssohn, le modernisme et toute trace juive dans la musique. Lors de l'Anschluss, l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie le 12 mars 1938, -une des priorités de l'armée allemande fut d'envahir l'appartement de Gustav Mahler et de le mettre à sac. Mais Alma Mahler avait sauvé la plupart des partitions et des documents.

Le régime nazi va mettre en avant certains types de musiques:

- La musique légère, divertissante (le plus souvent des chansons d'amour ou humoristiques) est diffusée en boucle sur les radios de l'époque. On veut éloigner l'auditeur de la réalité, lui ôter tout sens critique.
- Les grands compositeurs allemands du passé sont vénérés, mais triés. "On construit des monuments à la mémoire de Bach considéré comme le père de la musique allemande, Mozart mais avec une certaine défiance, Beethoven, Bruckner, et par-dessus tout Wagner... Ils sont la fierté du peuple allemand. Leurs œuvres sont jouées lors de grandes cérémonies rassemblant un immense public. La musique rassemble alors le peuple allemand autour de son Führer.
Les apparitions en public d'Hitler sont le plus souvent accompagnées de la " Chevauchée des Walkyries " de Wagner. Mais contrairement à la walkyrie Brunehilde, il ne va pas sélectionner les morts sur le champ de bataile poir en faire des héros, mais peupler ceux-ci de millions de morts et sans aucune pitié.

Le détournement des musiques

Selon l'idéologie nazie, le peuple allemand était le " premier peuple musicien de la terre " et Wagner son héros et Bruckner, le pauvre et doux Bruckner, son prophète. Pour ancrer leur théorie les nazis ont réécrit l'histoire et détourné la pensée musicale des compositeurs du passé.
Les théoriciens de l'antisémitisme ont revisité le passé allemand, tentant d'en séparer le bon grain aryen de l'ivraie juive, et ce dès Haendel dont ils changent les paroles des oratorios parlant du peuple juif. Il faut réécrire l'histoire de la musique allemande et autrichienne, (pauvre Mozart !), pour " laver les souillures ".

Bach est utilisé, lui le ménestrel de Dieu, ainsi que Bruckner et surtout Beethoven, figure romantique par excellence, le surhomme prométhéen. Sa Neuvième Symphonie est l'œuvre de référence de l'Orchestre philharmonique de Berlin et de son directeur musical Wilhem Furtwängler, architecte empressé de ce nouvel ordre musical nazi.
Liszt devient allemand et non plus hongrois. Wagner avec l'aide de sa famille, Cosima en tête, pro nazie délirante, est sanctifié et donc exploité comme précurseur du nazisme.
Felix Mendelssohn-Bartholdy, de par son origine juive (il était le petit-fils de Moses Mendelssohn, le grand penseur de l'Aufklärung juif, le judaïsme des lumières), fut une des "victimes" préférées des théoriciens de l'antisémitisme musical malgré la conversion de sa famille au christianisme. Sa statue à Leipzig fut détruite, la rue qui portait son nom fut rebaptisée du nom d'Anton Bruckner, et enfin un grand concours fut organisé pour recomposer son Songe d'une nuit d'été dans une version aryenne. Ce fut finalement Carl Orff qui eut cet "honneur".
Dès 1933, les programmes de musique classique à la radio sont contrôlés. Mendelssohn est pratiquement interdit de diffusion. Les Wagner et consorts sont eux matraqués sans cesse en concert et à la radio, dans les défilés, dans les célébrations. Ils deviennnent le bruit de fond du nazisme.

Musique dégénérée

"Entartete musik ", musique " dégénérée " C'est ainsi que les Nazis, entre 1933 et 1945, appelaient toute musique qui ne correspondait pas aux normes de l'art officiel. " Musique qui a perdu les qualités habituelles de son genre, de sa race ", loin de l'idéal aryen, de la race supérieure.
Ils appelaient donc " art dégénéré " la musique des années trente, qui allait de la musique atonale au jazz...

Dans l'esprit nazi prédomine cette idée de décadence, de dégénérescence, d'empoisonnement de cette pureté des origines, alors que leur mythologie celte ou germaine est basée sur l'inceste et le viol !

Dès leur arrivée au pouvoir, les dirigeants nazis entreprennent une éradication de " l'art dégénéré " (Entartete Kunst), fondée sur une normativité créatrice visant à rejeter toute avant-garde au nom de la pureté de la race aryenne. La catégorie de musique dégénérée se présente comme une catégorie haïe où le régime nazi range toute la musique qui lui semble éloignée de sa propre vision de la musique, ou de sa vision du monde.
La conception du monde national-socialiste se fonde sur l'idée du sang, de la race, du peuple, puis sur l'idée d'un état totalitaire. Et comme cela était écrit dans Mein Kampf, " les juifs étaient incapables de manier la musique et le verbe ".

Quelles sont les musiques dégénérées ?

1 Toute la musique non allemande - au sens très étroit que le régime donne à la notion de " musique allemande " - ce qui signifie : toute la musique de musiciens aux origines juives ; le jazz conçu comme une musique afro-américaine ; ou encore toute la musique prolétarienne : laquelle emprunte au jazz nombre de ses procédés.
2 Toute la musique qui ne se prête pas à la récupération politique ou mieux : à la propagande - toute la musique qui ne pourra être mise à contribution comme moyen de domination - toute la musique aux capacités critiques - toute la musique vivante - ce qui signifie : toute la musique atonale, le jazz, là encore, toute la musique prolétarienne.
Au nom de ses critères, au nom de ses critères politiques, critères où l'idéologique se mêle à l'esthétique, l'esthétique à l'idéologique, le régime nazi a réécrit l'histoire de la musique allemande, comme il a réécrit l'histoire de toutes les Allemagnes.

Les prémices de la répression culturelle

Mais la chasse à l'intelligence avait commencé bien plus tôt sans que personne ne s'en émeuve, et surtout pas les juifs allemands. Dès 1924 Hitler s'en prenait à l'art d'avant-garde.
A l'arrivée au pouvoir des nazis, les mesures destinées à contrôler la vie culturelle furent immédiates. Goebbels, président de la Chambre de la culture du Reich, organisa toutes les professions artistiques.

À partir de 1933, une loi allemande exigea que tous les musiciens allemands soient officiellement déclarés et enregistrés. Ceux qui, pour des raisons raciales ou artistiques, ne correspondaient pas à l'idéal nazi voyaient leur carrière brisée.

Certains musiciens quittèrent alors l'Allemagne, d'autres rejoignirent la Ligue culturelle des juifs allemands. On a alors créé des orchestres juifs, sous administration juive et destinés à un public juif. Cette ligue fonctionna jusqu'en 1941, date à laquelle la plupart de ses membres furent envoyés à Terezin, atroce antichambre d'Auschwitz.

La Société Nationale de la Culture Allemande - Reichskammer der Bildenden Künste - était fondée très tôt. Cette organisation voulait mettre fin à la corruption de l'art et convaincre le public de la relation entre l'origine raciale et l'art. La première exposition organisée par le pouvoir a eu lieu en 1933 à Erlangen où des dessins d'enfants et de malades mentaux se virent accrochés à côté des œuvres sélectionnées de la Mannheimer Kunsthalle afin de bien souligner l'aspect pathologique de l'art moderne.

Les interprètes, les compositeurs sont bannis ou interdits et 1938 ne fait que théoriser cela.

Il faut savoir que le public réagit de manière très favorable à l'initiative et l'aspect propagandiste en fut agencé avec soin. Cette réaction du public était très prévisible : le XIXe siècle avait déjà vu se manifester la peur, l'aversion du public envers cet inconnu qu'est toujours l'art moderne. Mais tout cela se nourrissait de la crise économique et d'un antisémitisme croissant. Deux facteurs très souvent liés au cours de l'histoire. À la haine des juifs s'ajoute le rejet du communisme - l'un et l'autre ayant partie liée dans le délire nazi. Le concept de bolchevisme musical est ainsi appliqué à l'encontre de La Nuit transfiguré e de Schoenberg, œuvre dans la droite ligne de Brahms!.

Dans la république de Weimar existait déjà un fort courant antisémite et antimoderniste. Ainsi Alban Berg, appelé " l'empoisonneur des fontaines de la musique allemande " envoyait lâchement, en 1925 son certificat d'aryen pour sauver son opéra Wozzeck.
Dès 1928, des affiches du parti nazi appellent à manifester contre " l'opéra-jazz ", traité d'" insolente salissure judéo-nègre " ( Jonny spielt auf d'Ernst Krenek). En 1938, l'exposition " Entartete Musik " (" Musique dégénérée "), à Düsseldorf, dénonce le jazz comme une musique à la fois " juive, bolchevique et nègre " (!).
A Munich en 1937, Hitler inaugure le Grosse Deutsche Kunstausstellung 1937, (la grande exposition de l'art 1937). L'art allemand accepté montrait des toiles qui soulignaient l'héroïsme, la patrie, le devoir familial, le travail aux champs et autres choses semblables. Avec plus de trois millions de visiteurs, ce fut la grande exposition de notre temps.
Hitler dans le discours d'inauguration déclara:
" Avant que le Nazionalsozialism ne prenne le pouvoir, il n'y avait en Allemagne que le soi-disant 'art moderne': chaque année un autre art moderne. Nous, nous voulons un art allemand d'une valeur éternelle. (...) L'art n'est pas fondé sur le temps, une époque, un style, une année, mais uniquement sur un peuple. (...) Et tant qu'un peuple existe, l'art est un jalon, le point stable dans les apparences fugitives. C'est l'existence et la durable prestation d'un peuple, et pour cela l'art est l'expression de l'essentiel de l'existence, un monument éternel, en soi-même l'existence et la performance (...)"."Le Cubisme, le Dadaïsme, l'Impressionnisme, l'Expressionnisme, tout cela est complètement sans valeur pour le peuple allemand".Donc dès 1933 commence le diktat de la valise ou la mort pour les musiciens et les chefs clairement "dégénérés" pour les nazis, qui n'ont eu d'autres "choix" que l'exil ou les camps de concentration. Vers 1933 les termes "Juif" et "Bolchevique" étaient devenus synonymes pour tout art moderne.

L'exposition

de Düsseldorf de 1938

Tout était donc en place pour cette exposition. L'extermination des ennemis passait aussi par l'extermination d'une certaine culture. Ses ennemis étaient tous les créateurs car la création est par essence subversive... " un régime comme celui de l'Allemagne Nationale-Socialiste ne peut supporter que l'ordre établi risque d'être remis en cause " Sus donc à la " juiverie internationale et bolchevique " qui avait élevé au rang d'œuvres d'art les productions bâtardes de véritables " malades mentaux " - (d'où l'appellation " arts dégénérés ").

" Bolchevisme culturel ! Arrogante impudence juive ! " C'est dans ces termes que Goebbels stigmatise les œuvres de Schönberg, Weill, Hindemith, Krenek et tant d'autres, lors de l'inauguration de l'exposition diffamatoire intitulée " Musique dégénérée ", ouverte à Düsseldorf, le 22 mai 1938, date anniversaire des cent cinquante ans de la naissance de Richard Wagner. Elle fait suite à celle dite de l'" Art dégénéré " qui s'est tenue à Munich, un an plus tôt.

Sur la brochure de l'exposition de Düsseldorf figure un saxophoniste noir porteur de l'étoile jaune. Sous-titrée " Un règlement de comptes ", la manifestation qui fut un échec, crache sa haine à tout va.

Dans les deux cas, à Düsseldorf comme à Munich, en musique comme en peinture, on présente toutes ces œuvres comme œuvres folles ou comme œuvres criminelles - on les présente comme l'œuvre de tarés : comme l'œuvre de dégénérés.

À cette fin, on en souligne, tantôt, le manque de sens, la prétendue incohérence ; tantôt, encore, on en souligne le manque de fini, la réalisation défaillante, les prétendues fautes de composition. Dans les deux cas, en musique comme en peinture, le rôle de l'exposition consiste, non sans démagogie, à prendre le peuple à témoin de la prétendue décadence où a sombré l'Allemagne - jusqu'au niveau de la peinture ou même de la musique. Ou encore : à rendre le peuple sensible à la tâche salutaire, à la tâche quasi sanitaire de purification que mène le régime nazi. Dans les deux cas, la dénonciation véhémente précède la liquidation - la liquidation définitive.

Bientôt, on brûlera nombre de ces tableaux. Déjà, on a commencé à faire taire tous ces musiciens.

À Düsseldorf, l'exposition est placée sous la tutelle de responsables nazis. On y trouve sous la catégorie de musique dégénérée : la musique atonale de la Nouvelle École de Vienne, le jazz, la musique prolétarienne, bref, l'ensemble de la nouvelle musique apparue ou répandue en Allemagne depuis environ trente ans : toute la nouvelle musique que rejette le régime nazi. Mais toute cette musique, ou mieux : toutes ces musiques, toutes ces œuvres, cette exposition ne les expose pas : au contraire, elle les exhibe, pêle-mêle - toutes ces œuvres, elle les accompagne des commentaires les plus corrosifs, des commentaires les plus agressifs, afin de les rendre ridicules, afin de mieux les mettre en accusation, afin de mieux les mettre au pilori. Une liste noire est établie et tout orchestre se voit interdit de jouer ces œuvres.
Ces musiques sont pour les nazis des musiques d'aliénés, c'est l'art des juifs et des fous. Il fallait prouver que les artistes de l'avant-garde - les expressionnistes, les Dadaïstes, les membres du Bauhaus, étaient des gens dégénérés, séniles, dérangés, fous ou schizophréniques et en plus juifs ou communistes !
Était donc considérée comme musique dégénérée celle émanant des races inférieures, qu'elles soient "juives" ou "nègres", et l'on oublie trop souvent " tziganes ". Sait-on d'ailleurs que l'improvisation caractéristique du jazz était interdite en musique, et que le jazz considéré comme une musique à la fois " juive, bolchevique et nègre " conduit Goebbels à créer un jazz nazi. " Charlie and his orchestra ". Les paroles devenaient de la propagande nazie.

C'est une recension de la " musique dégénérée ", où l'anathème était jeté sur la modernité du début du XXe siècle et sur la musique " juive ". La couverture de la brochure de l'exposition représentait un Noir jouant du saxophone avec l'étoile de David au revers de son veston, détournement abject de l'opéra jazz d'Ernst Krenek, J onny spielt auf, grand succès des années 1920. À l'occasion de l'exposition étaient présentées les théories sur " musique et race ", qui aboutirent à la publication, en 1940, d'un Dictionnaire des juifs dans la musique.
La notion même de "musique dégénérée" (Entartete Musik), objet de l'exposition de Düsseldorf, ne fait pourtant que démontrer la diversité des styles concernés et le caractère éminemment racial et politique des critères retenus.

C'est ainsi que de très nombreux compositeurs et interprètes, taxés de judaïsme, de dégénérescence ou de bolchevisme, ont perdu, et ce dès 1933, tout moyen d'expression et de subsistance, car impur et non conforme au national-socialisme.
Schönberg, surnommé " le charlatan sans racines ", est visé. " Quiconque en mange, en meurt ", fulmine Goebbels.
Les grandes figures de la musique atonale, ces " faiseurs de bruits ", subissent le même sort. Schönberg, Berg et Webern. Korngold, Weigl, Rathaus, Glanzberg et Zemlinsky, beau-frère de Schönberg font partie du pilori.
Sont tout particulièrement visés la " musique nègre ", autrement dit le jazz, et les compositeurs juifs, dont certains, comme Schoenberg, sont les représentants d'une avant-garde pour laquelle les nazis n'ont que haine et mépris. Ainsi, la musique atonale - dont un critique de l'époque considère qu'elle détruit " cet élément très évidemment allemand qu'est l'accord parfait " - est pour les nazis le produit par excellence de " l'esprit juif ". Les nazis lui opposent Wagner, non sans quelque absurdité, si l'on garde à l'esprit ce que lui doit la musique moderne et Mahler et Schönberg en particulier. Wagner, auteur d'un pamphlet antisémite, Le judaïsme en musique, incarne, aux yeux des idéologues du régime, une musique censée régénérer l'âme allemande, sur laquelle les Juifs sont accusés d'avoir exercé leur influence néfaste.
Interdits de concert, chassés des orchestres et des conservatoires, privés de toute possibilité de gagner leur vie au pays de Bach et de Beethoven, nombreux sont les compositeurs et interprètes, juifs ou non, qui choisissent de s'exiler, notamment aux États-Unis.

C'est le cas de Kurt Weill, d'Hindemith ou de Schönberg, Klemperer, Walter.

Mais beaucoup d'autres, malgré la qualité de leur œuvre, et quel qu'ait été leur destin, sont tombés dans l'oubli. Ils commencent à peine d'en sortir.

Les compositeurs et les interprètes de la musique dégénérée

La liste est longue de plus de 200 noms aussi citons simplement :

Compositeurs :

Schönberg, Schreker, Kurt Weill, Hans Eisler ami de Brecht, Victor Ullmann, Joseph Marx, Pavel Haas, Franz Schmidt, Richard Stein, Errwin Schuloff ou Jefim Golyscheff, Erich Korngold, Miklos Rozsa, Eric Zeisl, Franz Waxman (oratorio La Chanson de Terezin ), Paul Hindemith, Zemlinsky (symphonie lyrique), Rathaus, Rudolf Karell, Léon Jessel, Norbert Glansberg Stravinsky aussi, qui lâchement protesta en hurlant qu'il n'avait jamais été" communiste, matérialiste, athéiste ou bolchéviste. " lettre du 14 avril 1933.
Darius Milhaud certes, mais aussi Webern mis lui aussi à l'index tout en étant pro-nazi, et qui voulut convaincre Hitler que le dodécaphonisme assurerait la domination allemande sur la musique pendant mille ans !

Bartók considérant comme un honneur le fait d'être traité de " dégénéré " par le régime Nazi aurait lui-même demandé que sa musique soit incluse dans l'exposition.

Mais c'est essentiellement sur trois compositeurs que s'acharnèrent les nazis : Meyerbeer, Mendelssohn, Mahler.
Ces trois compositeurs sont jugés comme la source de la dégénérescence juive au sein de la musique romantique allemande au XIXè siècle. Ainsi Blessinger, grand théoricien antisémite, voyait dans Mendelssohn le modèle du "Juif assimilé", dans Meyerbeer celui du "Juif affairiste sans scrupules" et dans Mahler "le type fanatique du rabbin d'Europe de l'Est" (Mahler est né dans les territoires de l'actuelle République Tchèque). Meyerbeer restait le rival heureux de Wagner, donc un ennemi.
D'autres furent également maudits.

Ernst Krenek, qui n'est pas, lui, d'origine juive, est également flétri parce qu'il utilise le jazz - " cette invasion nègre ", Goebbels, encore ! - dans son opéra Jonny mène la danse (1927). L'auteur, qui met en scène les amours d'un homme noir et d'une femme blanche, est accusé d'être le " pionnier du mélange racial ". Avant-gardiste, il détourne à dessein l'opéra sérieux, son retour à la mélodie, au conte, au mythe, au sol et au sang, tels que prônés par Richard Strauss. Ce dernier, malgré ses démêlés avec les autorités, fit l'objet d'un consensus car ses compositions répondaient parfaitement aux attentes du régime : prédominance de la ligne mélodique et nostalgie d'un monde révolu.

Interprètes :

La vie culturelle à Berlin était portée par Klemperer et le Kroll Opera, à Vienne avant l'Anschluss par Bruno Walter, et qui faisaient rayonner la musique, Fritz Busch régnait sur la musique de chambre. Tous durent fuir.
Par contre l'ordre nazi délivrera de faux certificats d'aryanité pour Johann Strauss, Franz Lehar, idoles de la vie viennoise qui ne pouvait valser sur des notes juives. On en vint à détourner les paroles de jazz pour en faire sur les mêmes airs de belles chansons allemandes.

La musique officielle national-socialiste

Plusieurs compositeurs s'arrangèrent plutôt bien avec le régime. Cérémonie des jeux olympiques, celles des grandes messes nazies, pour cela ces musiciens furent mis à contribution. Mais il n'y eut pas de musiciens véritablement emblématiques de ce nouvel ordre fasciste. Trop de talents avaient fui et les compositeurs favorables aux thèses nazies étaient en fait Werner Eck et Carl Orff, dont les célèbres Carmina Burana connurent un grand succès après leur création en 1937, Hans Pfitzner et Richard Strauss, monstre d'égoïsme qui poursuivait son bonhomme de chemin sans révolte ni soumission.
Aussi on fit appel aux morts qui ne pouvaient pas contredire le Führer.
Bach, Beethoven, mais surtout et avant tout Wagner et Bruckner. Bayreuth devint la résidence secondaire d'Hitler. Il y célébrait ses anniversaires et pouvait se vautrer dans les mythes dont il enveloppait sa tuerie. Bayreuth sera donc le temple du nazisme et Wagner son Dieu : l'ouverture de Rienzi est l'hymne officiel des cérémonies du parti, Les maîtres Chanteurs de Nuremberg l'opéra culte.
La recherche d'une musique pure conforme à la pureté aryenne ?

L'art nazi, figé en stéréotypes, fondé sur la dynamique du groupe agressif, a besoin d'harmonie et de sons rassurants selon les lois de l'habitude. Musiques chorale et classique, qui favorisent les élans de foule, sont souhaitées. Exaltation des blocs orchestraux. Rythmiques répétitives, d'où ne se détache aucun élément particulier, retour à la mélodie, au conte, au mythe, au sol et au sang.
Des rituels de " grande messe " contre la pratique de la réflexion solitaire évitent tout risque de pensée négative.
Les Nazis espérèrent mettre en place la preuve du beau par le laid, et entretenir l'illusion d'un monde paysan atemporel par le discrédit des œuvres travaillées par les affres de la modernité industrielle...
C'est ainsi que face à l'exposition des " arts dégénérés ", le citoyen allemand était convié à apprécier, dans un autre pavillon, l'exposition des " Arts allemands ", un ensemble d'œuvres académiques et rassurantes.
Il fallait flatter le conformisme des classes moyennes, apeurées par le dérèglement du monde traditionnel par l'économie capitaliste industrielle. Donc la modernité effrayait et le bon peuple se réfugiait dans les mythes éternels et la propagande édifiante du guide. " La culture Nazie " fut réactionnaire par essence, elle se positionna en s'opposant à toute innovation. Cette "épuration " des arts (qui provoqua l'exil des plus grands créateurs) ne rencontra pas de résistance majeure dans la population, les goûts de Hitler rejoignant ceux de la classe moyenne en flattant son conformisme et son anti-intellectualisme.

" En vérité, à l'universalisme de la culture progressiste, les nazis ont opposé une culture de race, une culture populiste. Inspirés par l'ultra-conservatisme, ils ont défendu l'archaïsme et la tradition contre l'évolution, le classicisme contre l'expressionnisme, la figuration contre l'abstraction, l'ordre contre la provocation dadaïste, la musique tonale contre le dodécaphonisme. Voyant l'incarnation du métissage dans le jazz, ils le dénoncèrent comme décadent, lascif, immoral, premier dans ce qu'ils nommèrent " musique dégénérée ".(Laure Laufer dans Musique tuée, musique tue)

Entre 1933 et 1945, les hauts dignitaires nazis décident de ce que le peuple doit aimer en matière de musique.

Pour la musique sérieuse, les maîtres baroques, du moins Bach surtout, Beethoven, Bruckner et surtout Wagner (dont les œuvres sont ancrées dans la mythologie germanique), les marches militaires, les chants de propagande et les mélodies évoquant le "terroir" (la fameuse Heimat). Pour la musique légère, il faut avant tout distraire les foules et créer une impression de bonheur et d'insouciance. On voit donc fleurir les comédies musicales, les bluettes et les revues dansées. Le régime nazi engage d'excellents compositeurs et musiciens dont il exige des œuvres de qualité, modernes, mais exemptes de toute trace d'influence américaine. Ils doivent travailler selon des formes fixées par la censure. C'est ainsi que naît un genre musical étrange, fortement sentimental, où les improvisations sont en réalité prévues dans la partition.

Des années durant, les tubes du Troisième Reich, enjoués et populaires, prétendent ainsi véhiculer la joie de vivre et l'âme romantique des Allemands. Parallèlement, les nazis bannissent ce qu'ils décrètent être la musique "dégénérée" : le jazz et toute tendance musicale venue d'outre-Atlantique, les musiques "de nègres", les œuvres dodécaphoniques, celles de compositeurs d'origine juive, ou de compagnons de route de Bertolt Brecht comme Kurt Weill, Paul Dessau ou Hans Eisler.

Les buts des nazis

Autant que de propagande, il s'agit de haine profonde, totale.

Ce n'est pas qu'une histoire du mauvais goût légendaire des Goebbels, Goering, Hitler peintre viennois raté dès 1908, mais cette volonté d'anéantissement de tout un pan de la culture, et cette peur panique de l'art moderne.

La pensée nazie va vers le paganisme des origines et rejette la raison éclairante. Il s'agit aussi d'édifier un nouveau culte, un nouvel ordre esthétique. Cette folie antisémite aura conduit à la haine totale.

La musique dégénérée aux yeux des nazis est bien plus qu'une catégorie esthétique, c'est un critère IDEOLOGIQUE illustrant la vision du monde nazie. Les deux se mélangent et se complètent, une musique acceptable pour les nazis est interdite si elle est celle d'un sous-être ou d'un opposant. Celle de proches idéologiques interdite si elle est trop avancée.
La hantise de la dégénérescence, de la souillure, le mélange d'idéologie et de goût petit-bourgeois ont donné cette notion d'art dégénéré.
La chasse à la dégénérescence en art aura donné dès l'arrivée au pouvoir en 1933 une implacable répression. Toute une éclosion artistique aura été brisée, et combien de carrières cassées, d'exils, de meurtres en camp de concentration ou de suicides. Des centaines d'interprètes et de compositeurs ont ainsi été frappés. Il y aura eu un Auschwitz culturel aussi.
Le nombre des musiciens persécutés par les nazis se situerait entre 5 000 et 10 000 selon les sources.

Le comportement du régime nazi envers la musique ou les arts est un révélateur important de sa folie meurtrière.

Qu'en est-il encore aujourd'hui ?

On a réhabilité toute la littérature interdite et tous les livres brûlés ont été réédités, mais la musique dégénérée n'a pas eu encore sa reconnaissance, pire on encense toujours les pires musiciens du nazisme : Carl Orff, Hans Pfitzner, et la vision de la musique allemande par les nazis n'a pas totalement disparu : Beethoven génie tellurique que l'on continuait à jouer à la Furtwängler avant la nouvelle génération des Abbado, Brüggen, Chailly. Wagner reste le dieu de l'art total et le pèlerinage de Bayreuth a recommencé. Le cas de Richard Strauss est particulier, car si avide d'honneurs il a composé l'hymne olympique des jeux de 1936 à Berlin, il ne fut pas attiré par l'idéologie nazie, mais opportuniste et lâche, ce qui est déjà beaucoup.

On peut aussi remarquer que certaines des œuvres mises au pilori commencent à peine depuis 1990 à réémerger, en partie grâce au producteur Decca et sa série "Entarte Musik" :

Ainsi des œuvres maudites qui n'ont jamais été jouées et dont on possède les partitions, en particulier pour les "Musiciens de Terezin" encore trop ignorés, mais qui commencent à être enregistrées: Krasa, Klein, Ulmann, Schuloff. Mais aussi les viennois Schreker, Korngold. Mais Zemlinsky émerge à peine maintenant.

On doit aussi signaler le long silence sur la connaissance et la reconnaissance de Mahler jusqu'en 1970, musicien revenu à la lumière grâce à Bruno Walter et surtout à Leonard Bernstein !

Il est maintenant l'un des compositeurs les plus joués au monde, et même à Vienne dont le prestigieux orchestre philharmonique fut de 1938 à 1945 un repaire de nazis et son meilleur agent de propagande. Et l'institution a également découvert qu'elle avait été dirigée de 1954 à 1968 par un ancien membre de la SS et collaborateur actif de la Gestapo, Helmut Wobisch.Six musiciens juifs avaient été exécutés sans le moindre geste de leurs collègues, tant l'idéologie nazie était prégnante dans l'orchestre. En 1966 l'Anneau d'honneur, une copie de la plus haute distinction de l'Orchestre philharmonique, a été remis au dirigeant nazi Baldur von Schirach, chef des Jeunesses hitlériennes, puis gouverneur de Vienne (1941-1945).

Le passé nazi aura longtemps rodé ainsi, et l'Autriche n'a pas véritablement fait son travail de mémoire. Pourtant Welcome in Vienna, trilogie d'Axel Corti, trois films sortis de 1982 à 1986, a parfaitement décrit cela.

Signalons que le Concert du Nouvel An, devant lequel se pâment plus de 50 millions d'auditeurs, avait été institué sous le nazisme, en 1938 et le premier concert eut lieu le 31 décembre 1939 et était dirigé par Clemens Krauss, nazi émérite.

Il est encore des œuvres dont on se méfie toujours un peu (Mendelssohn pas toujours reconnu comme le grand romantique de son siècle, la musique populiste comme celle de Kurt Weill, Eisler Dessau...)

Mais surtout les complices des bourreaux se sont souvent présentés comme les victimes voulant sauver l'âme allemande malgré la barbarie (culte de la chanteuse Elisabeth Schwarzkopf nazie jusqu'à sa mort, Wilhem Furtwängler déifié car incarnation de la musique allemande éternelle, Karl Böhm converti en mozartien, Clemens Krauss, Hans Knappertsbuschet bien d'autres.

Et pour la réouverture du festival de Bayreuth ce furent eux, Krauss et Knapperbusch qui furent conviés!

Le cas Karajan est plus compliqué et Hitler le haïssait, mais il fut l'un des premiers à s'inscrire au parti nazi par opportunisme. Il voulait être à tout prix à la place de Wilhem Furtwängler qui interceda auprès de Goebbeles pour lui barrer la route. Sinon que serait devenu le blond aryen Karajan au sein du régime nazi ?

Et on fera de ces collabos le cœur de la dénazification musicale des années 1950 et ils seront enregistrés et célébrés sans cesse. En effet pour les compagniesd e disque (EMI en particulier avec Walter Legge mari de la Scharzkopf, qui dès 1945 employa à bas prix ces interprètes pas encore dénazifiés et sans emploi à l'époque. La carrière de Karajan a ainsi était fondée.)

Le blanc-seing de Yehudi Menuhin à Wilhem Furtwängler aura été une lourde faute moral qui aura absous un être peu recommandable.

Le français collabo Alfred Cortot fait encore illusion maintenant, malgré son comportement qui aurait dû le faire condamner.

Mais peu à peu le voile se déchire et la vérité, surtout depuis 2003, éclate enfin. Le labyrinthe du silence finit par se dénouer.

Douze ans de totalitarisme absolu doivent nous rendre méfiants envers les pouvoirs de la musique et son dévoiement.

On est passé de Bach aux camps de la mort, presque sans problème.
Mais il ne faut pas rejeter la musique allemande ni les autres musiques d'ailleurs, car ces compositeurs ont été récupérés ou dévoyés. Et le tendre et mystique Bruckner est si loin de toute horreur dans son ineffable bonté.

La banalité du mal a tout souillé, il ne faut pas qu'elle continue à triompher.

Et ne plus faire de la musique une machine de guerre et de propagande, (l'autre exemple soviétique jusqu'en 1989 mériterait bien des études, mais jamais il n'aura atteint l'horreur nazie malgré ses goulags, et la dissidence intérieure comme celle du génial Chostakovitch pouvait exister), lui rendra sa liberté émotionnelle.

" La musique creuse le ciel " Baudelaire, cela reste toujours vrai, même si le ciel a servi de tombeau à des millions de gens.

Gil Pressnitzer

Les sources de ce texte sont :

- Closel, Amaury, Voix étouffées du IIIe Reich (Arles, Actes Sud)
- Coadou, François, Le concert de philo : 5 exercices en introduction à une philosophie de la musique

- Bruno Giner Survivre et mourir en musique dans les camps nazis

- Laure Laufer Musique tuée, musique tue

- Bertrand Demoncourt, La musique sous la botte nazie, article de l'Express du 11/10/2004

- Pascal Huynh, exposition mémorable à la Cité de la Musique, Le Troisième Reich et la musique, 2004-2005,

Catalogue Le Troisième Reich et la musique, sous la direction de Pascal Huynh, Paris, Fayard-Cité de la Musique

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Esprits Nomades | notes de passage, notes de partage

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Ce texte porte sur un aspect important de la machine à tuer nazi : le rapport à la musique et son utilisation comme arme de destruction. " La musique est un art mineur car elle disparaît en même temps qu'elle se forme " Art mineur?

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La pop musique, ce redoutable instrument de torture

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La pop musique, ce redoutable instrument de torture

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Si la musique adoucit les moeurs, elle peut aussi être un redoutable instrument de torture. Les exemple de son utilisation comme "arme de destruction massive" compte d'ores et déjà plusieurs exemples célèbres à travers l'histoire:

Julio Iglesias, torture psychologique sous la dicatature chilienne

De 1973 à 1990, des morceaux du crooner espagnol, Julio Iglesias, My Sweet Lord de l'ex-Beatles George Harrison ou encore la bande originale d' Orange mécanique de Stanley Kubrick, sont utilisés dans les prisons et les camps de concentrations chiliens, au volume maximum des jours durant, ou en fond sonore lors de séance de torture, par les hommes d'Augusto Pinochet.

Du hard rock pour la réddition de Manuel Noriega

Réfugié dans l'ambassade du Vatican, le dictateur déchu Manuel Noriega est "délogé" grâce -entre autres- à de puissants hauts parleurs diffusant des classiques du R'n'B et de la soul choisis en fonctions de leur message. Peu efficace, ils sont alors remplacés par les riffs rageur du hard rock comme le titre Hair of the Dog de Nazareth.

Boney M, Metallica et Nancy Sinatra, objet de torture des prisonniers de guerres iraquiens

La pratique de la "music torture" se banalise depuis l'entrée en guerre des Etats-Unis contre le terrorisme. Dans les centres de détentions en Irak, l'armée américaine a disposé un haut parleur à l'intérieur des geôles et deux dans les couloirs, qui diffusent du hard rock, mais aussi, plus surprenant, Boney M, Metallica ou Nancy Sinatra.. A Guantanamo, la chanson du générique de l'émission pour enfant 1 rue sésame avait pour but d'empêcher les prisonniers de dormir et de les offenser culturellement.

Britney Spears contre les pirates somaliens

Le procédé aurait fait ses preuves. Pour se prévenir des attaques pirates au large des côtes de la Corne de l'Afrique, les équipages de la marine marchande britannique diffusent à fond les chansons de la 'princess of pop' Britney Spears. Radical, paraît-il.

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La pop musique, ce redoutable instrument de torture

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Si la musique adoucit les moeurs, elle peut aussi être un redoutable instrument de torture.

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Séance 1

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SQ 1 - Séance 2

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SQ 1 - Séance 3

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Séance 4

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Séance 5

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Séance 6

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Séance 7

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Séance 8

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François Boucher, Orphée charmant les animaux (1740)

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François Boucher, Orphée charmant les animaux (1740)

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Fernand Khnopff, En écoutant du Schumann (1883).

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Fernand Khnopff, En écoutant du Schumann (1883).

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Vassily Kandinsky, Composition VI (1913)

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Vassily Kandinsky, Composition VI (1913)

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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La CGE, à quoi ça sert? Témoignages d'étudiants en BTS

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La CGE, à quoi ça sert? Témoignages d'étudiants en BTS

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foucherconnect.fr | Foucherconnect - Plateforme d’accès aux ressource numériques de votre manuel.

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Pat Metheny, "Are you going with me", Travels (1983)

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Pat Metheny, "Are you going with me", Travels (1983)

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Jazz fusion et guitare synthé

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Pat Metheny Group.- - - " Are You Going With Me "

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Philippe Jaroussky & Emöke Barath / Pergolesi, Stabat Mater

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Philippe Jaroussky & Emöke Barath / Pergolesi, Stabat Mater

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Pergolesi - Stabat Mater (with Philippe Jaroussky and Emöke Barath)

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Résumé

Autour d'un programme consacré au compositeur américain Steve Reich, l'Orchestre de Bretagne et Cultures Electroni[k] proposent une soirée associant arts visuels, musiques électroniques, performance multimédia, DJ set et concert de l'Orchestre dirigé par le jeune chef québécois, Jean-Michel Lavoie, en diffusion acousmatique, plongeant le public dans une expérience sonore immersive.
Une carte blanche a été offerte à deux artistes canadiens de la scène électronique internationale, Herman Kolgen et Tim Hecker, pour cette création unique qui devrait mener les curieux tard dans la nuit.
DIFFERENT TRAINS
Herman Kolgen et l'Orchestre de Bretagne interprètent l'oeuvre musicale pour quatuor à corde et bande magnétique du compositeur Steve Reich : Different Trains (1988). L'oeuvre est structurée en trois mouvements : I. America, before the war; II. Europe, during the war; III. After the war. Un spectacle à la fois sonore et visuel, la vidéo prenant part à la performance. Une captation mystique et poétique.

Générique

Interprétation Quatuor de musiciens de l'Orchestre de Bretagne
Violon I Pascal Cocheril
Violon II Thomas Presle
Alto Anne-Marie Carbonnel
Violoncelle Olivier Lacour

Création vidéo Herman Kolgen

Service culturel de l'Université de Rennes 1
Marie-Aude Lefeuvre, Sonia Jabet, Dominique Briand, Guillaume Leveaux

CREA/Université Rennes 2
Réalisation Sylvain Quiviger
Direction musicale Léonardo Hoyos
Ingénierie vision Philippe Marzin
Opérateurs caméras automatiques Henri Huchon, Cécile Brochard
Caméras Pierre-Yves Tramcourt, Yoann Thomas
Prise de son, mixage Christian Allio
Diffusion web Yann Garandel, Damien Colloc
Direction de production Christian Allio

Orchestre de Bretagne
Graziella Vallee, Charles Guivarch, François Kson, Mathieu Lefevre, Alice Levrat
Les musiciens et les régisseurs de l'Orchestre

Diffusion salle acousmatique
Alain Bioteau / CIDMA

Régie acousmonium
Gabriel Biau

Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes
Benoît Baumgartner, Franck-Olivier Jedrzejak, Sylvain Blassel, Nicolas Goujon, Nicolas Letelleir
et les élèves et anciens élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional

Régie générale
Maël Teillant et Cyril Guillory

Régie audiovisuelle
Guillaume Fournier

Son plateau
Fabrice Tison

Association Electroni[k]
Gabriel Biau, Anne Burlot-Thomas, Flavie Hue, Cyril Guillory, Yves-Marie Guivarch, Stéphane Lavallet, Frank Massicot, Salima Malik-Rivière,
Gaétan Nael, Alexandre Negoita, Pascal Pasula, PHENIX, Thomas Remillieux, Farid Sebia, Damien Simon, Kevin Toublant, Dominique
Vrignaud, Mehdi Zaïba

Avec le soutien du service culturel de l'Université Rennes 2, de la Ville de Rennes, du CREA/Université Rennes 2, de la Délégation Générale de Québec à Paris et du Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes.

Production Université Rennes 2 - CREA

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Autour d'un programme consacré au compositeur américain Steve Reich, l'Orchestre de Bretagne et Cultures Electroni[k] proposent une soirée associant arts visuels, musiques électroniques, performance multimédia, DJ set et concert de l'Orchestre dirigé par le jeune chef québécois, Jean-Michel Lavoie, en diffusion acousmatique, plongeant le public dans une expérience sonore immersive.

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Musique, maestro! Anthologie de nouvelles.

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Musique, maestro! Anthologie de nouvelles.

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Claire Oppert, Le pansement Shubert, Denoël, 2020.

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Claire Oppert, Le pansement Shubert, Denoël, 2020.

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Chaque soir, dans le 18ème arrondissement de Paris, à deux pas du Sacré Cœur, des fenêtres s’ouvrent et des voisins se rencontrent de leur balcon.

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Les balcons #1 - Elsa Bacle / Cyril Bouffyesse

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Pink Floyd, The Dark Side Of The Moon (1973).

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Pink Floyd, The Dark Side Of The Moon (1973).

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The Dark Side Of The Moon [Remastered] (Remastered Version)

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Listen to The Dark Side Of The Moon [Remastered] (Remastered Version) on Spotify. Pink Floyd · Album · 1973 · 10 songs.

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De réjouissantes immersions musicales

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Pop N’ Co : podcast et émission en replay | France Inter

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Que vous écoutiez beaucoup de musique ou non, il y a toujours une chanson qui rappelle un moment, un souvenir dans une vie. Dans Pop N’ Co, la musique raconte ce que nous sommes. Elle raconte quelqu’un, une génération entière, une époque ou un pays.

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Leçon d'André Manoukian - Ep.9 : 1794, l'invention du jazz

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Les concerts de musique classique sont-ils élitistes? 

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Les concerts de musique classique sont-ils élitistes? 

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Les concerts de musique classique sont-ils élitistes ? - Aliette de Laleu

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Air, "Electronic Performers", 10 000 Hz Legend, 2001. 

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Air, "Electronic Performers", 10 000 Hz Legend, 2001. 

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Air - Electronic Performers (10000 Hz Legend Album)

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Pancrace Royer (1705-1755), "Le Vertigo"

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Musique électronique / harpe laser. Electronica World Tour (2017)

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Jean-Michel Jarre  - The Time Machine Live (Laser Harp)

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Stanley Kubrick, L'Odyssée de l'espace (1968)

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Stanley Kubrick, L'Odyssée de l'espace (1968)

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Johann Strauss, "The Blue Danube Waltz"

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2001: A Space Odyssey (1968) - 'The Blue Danube' (waltz) scene [1080p]

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Jimi Hendrix met le feu à sa guitare (1967)

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Jimi Hendrix met le feu à sa guitare (1967)

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Festival de Monterey (1967)

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Jimi Hendrix   Wild Thing Guitar Sacrifice   YouTube

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Le couple Delaunay et les rythmes de la peinture

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Le couple Delaunay et les rythmes de la peinture

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Sonia (1885-1979) et Robert Delaunay (1885-1941) forment un couple de peintres fusionnel. Ils se présentent également chacun de leur côté en tant qu'artistes complets, souhaitant dépasser le simple support de la toile pour s'exprimer tant en tapisserie, en architecture ou encore dans la mode. Leur art se complète et tous deux ont cherché à exprimer pleinement la peinture dans une conception artistique, philosophique et théorique : celle du simultanisme.

Cette conception de l'art est essentiellement tournée vers l'expression des couleurs, possédant une existence et un langage propre, comme l'explique Sonia Delaunay dans ses mémoires Nous irons jusqu'au soleil (p.169) :
" La vraie peinture nouvelle commencera quand on comprendra que la couleur a une vie propre, que les infinies combinaisons de la couleur ont leur poésie et leur langage poétique beaucoup plus expressifs que par les moyens anciens. C'est un langage mystérieux en rapport avec des vibrations, la vie même de la couleur. Dans ce domaine il y a de nouvelles possibilités à l'infini. " Sonia Delaunay et le contraste simultané
Les couleurs sont, en effet, caractéristiques des œuvres de Sonia Delaunay : on a, par exemple, associé son travail des premières années au fauvisme* ou au primitivisme**. Cette artiste est principalement connue pour ses patchworks colorés qu'elle a su décliner en peinture, en tapisserie, en design et dans la mode. Cependant, elle est également une peintre accomplie à la recherche de l'expression de la peinture pure.

Ce langage pictural des couleurs est le concept fort des travaux de Sonia Delaunay qui se veut interprète, traductrice de la vie, des sentiments, des textes ou de la musique en peinture. Elle souhaite avec les couleurs dire ce que le verbe exprime. Elle associe, par exemple, la musicalité des vocalises aux rythmes des couleurs : rythmes qui sont créés par le contraste simultané des couleurs, comme nous pouvons le constater dans certaines de ses œuvres telles que le Bal Bullier ou le Chanteur de Flamenco, Grand Flamenco.

Dans l'œuvre du Bal Bullier de 1913, Sonia Delaunay évoque le " dancing " parisien, activité que le couple pratique également. Cette œuvre de grande dimension, près de 4 mètres de long, présente une temporalité particulière qui induit des lectures de l'œuvre différentes. En effet, sa taille ne permet pas au spectateur d'embrasser l'ensemble de l'œuvre d'un seul regard, qu'il découvre alors de manière séquentielle. Ces séquences dans le déroulement de l'œuvre sont insinuées par les différents contrastes de couleurs qui composent à la fois les corps en mouvement et l'espace dans lequel ils évoluent. On retrouve l'image du patchwork avec des aplats de couleur géométriques, carrés ou rectangulaires qui délimitent l'espace de l'action. Les corps sont, quant à eux, plus voluptueux. Cette distinction entre l'espace et l'action constituent plusieurs rythmes : le mouvement des corps et la temporalité de la danse. Ainsi, cette rythmisation de l'espace induit plusieurs interprétations : on peut y voir un seul couple qui se déplace, ou on peut estimer qu'il s'agit de plusieurs couples enlacés à des endroits différents. Dans cette œuvre, le rythme du temps et des gestes est créé par les contrastes des couleurs et de leurs formes.

On retrouve les contrastes de couleurs dans l'œuvre du Chanteur de flamenco ou Grand Flamenco, mais les aplats ne sont plus géométriques, ils épousent des formes circulaires et sinueuses. On distingue le joueur de flamenco au centre par les couleurs chaleureuses de son costume et sa guitare à droite, qui se dessine par les contrastes des couleurs claires. On peut remarquer le dessin de cercles parfaits en plusieurs endroits : le premier se trouve au niveau de la table d'harmonie de la guitare, un second au niveau de la poitrine du joueur de flamenco et deux petits cercles s'élèvent à côté de son visage. Ces cercles concentriques évoquent la naissance de la musique : elle est émise par la guitare mais provient et touche le cœur de celui qui joue mais aussi de celui qui écoute. On peut constater que l'ensemble des cercles et des courbes qui englobent le personnage provient de celui qui dessine la rosace de la table d'harmonie de la guitare. Cette succession de cercles colorés évoque les vibrations et les ondes de la musique : elle retranscrit le rythme régulier de la musique de flamenco ainsi que ses alternances de tempos et de cadences avec des aplats plus ou moins épais ou étirés. Avec la simultanéité des formes et des couleurs, Sonia Delaunay réussit à retranscrire, à traduire visuellement ce qui est immatériel : la musique et sa vibration. Le rythme de la peinture devient celui de la musique.
Robert Delaunay et le rythme sans fin
Si Sonia Delaunay utilise les cercles et les aplats de couleur dans ses œuvres, il en est de même pour son mari Robert Delaunay. Après une période où sa peinture s'apparente à celle des cubistes, Robert Delaunay quitte, dans les années 1930, le domaine du figuratif pour se tourner à nouveau vers les formes circulaires. Ces formes sont présentes dans son œuvre depuis 1906, mais acquièrent une " liberté et un lyrisme extraordinaire " dans cette seconde approche du disque, comme le commente les auteurs du catalogue Robert Delaunay : Rythmes sans fin.

Robert Delaunay s'est toujours intéressé aux couleurs et à leurs potentiels de rendre visible " l'énergie vibratoire de la lumière ". On retrouve ici, un des nombreux points communs dans la peinture du couple Delaunay. Toutefois, l'image du disque est inspirée, toujours selon les auteurs du catalogue cité précédemment, des théories astrales, du mouvement des hélices et des halos des lampes électriques, comme on peut voir dans son tableau intitulé Hélice et rythme de 1937.

Ce tableau a été réalisé pour le Palais de l'air de l'Exposition Internationale des arts et techniques de 1937. Robert Delaunay travaille alors en étroite collaboration avec Félix Aubert, architecte-décorateur. Leur projet d'aménagement du Palais de l'air associe étroitement peinture et lumière, avec l'installation de néons rappelant les couleurs des toiles peintes. Cette expérience est une consécration pour Robert Delaunay qui souhaitait également dépasser le simple support de la toile et le transposer à l'architecture, seul support à la qualité temporel pouvant, selon lui, soutenir son art de la couleur simultanée représentant le rythme sans fin. Ce tableau est composé de plusieurs anneaux colorés imbriqués les uns dans les autres représentant le mouvement des hélices de l'avion que l'on distingue au centre. Ces anneaux donnent également une dimension plus aérienne, celle du ciel dont l'immensité est soulignée par un élément caractéristique dans la série des " Rythmes " de Robert Delaunay : celui du rythme sans fin. Ce rythme se définit par une succession de cercles alignés selon une diagonale qui scinde chaque cercle en deux couleurs différentes.

Ce motif est élaboré au début des années 30 avec un premier tableau intitulé Rythmes sans fin. Se dessine une succession de cercles soulignée par une courbe sinueuse constituant une véritable colonne architecturée ; il ajoute ensuite une gamme chromatique et des contrastes qui créent une alternance visuelle au caractère contrapuntique, c'est-à-dire que l'on distingue deux thèmes picturaux différents qui s'expriment de manière simultanée. Robert Delaunay joue avec les couleurs et leurs mouvements pour exprimer le rythme. La répétition des formes circulaires et la nature même du cercle renvoient au mouvement cyclique, incessant, au temps qui se déroule indéfiniment.

*Le fauvisme est un mouvement pictural français du début du XXe siècle qui rassemble des artistes préoccupés par la création d'un nouveau langage pictural, essentiellement fondé sur la couleur.

**Le primitivisme est un courant pictural qui se sert des arts aborigènes, africain ou ibérique pour travailler sur la libération de la couleur et l'abandon des canons de l'art occidental. Dans ce cas, on dit de Sonia Delaunay que sa peinture est primitive dans son usage de couleurs chatoyantes qui renvoie aux couleurs primitives de la Russie.

Pour aller plus loin:
http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Delaunay/

Camille

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LE COUPLE DELAUNAY ET LES RYTHMES DE LA PEINTURE

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Sonia (1885-1979) et Robert Delaunay (1885-1941) forment un couple de peintres fusionnel. Ils se présentent également chacun de leur côté en tant qu'artistes complets, souhaitant dépasser le simple support de la toile pour s'exprimer tant en tapisserie, en architecture ou encore dans la mode.

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Listen to Discovery on Spotify. Daft Punk · Album · 2001 · 14 songs.