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Ich achte darauf, dass die Teilnehmer in Gruppenarbeiten nach Geschlecht gemischt sind.

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Ich achte darauf, dass die Teilnehmer in Gruppenarbeiten nach Geschlecht gemischt sind.

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Ich nenne z.B. die Mädchen, die einen Jungennamen ausgewählt haben, nach ihrem Wunschnamen, weil ich die Geschlechterumwandlung akzeptiere. 

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Ich nenne z.B. die Mädchen, die einen Jungennamen ausgewählt haben, nach ihrem Wunschnamen, weil ich die Geschlechterumwandlung akzeptiere. 

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Wenn im Musikunterricht der SekI die Jungen sich sofort nach meiner Frage melden, lasse ich mehr Zeit, um auch die Reaktion der Mädchen abzuwarten, die sich eher zurückhalten. Eventuell nehme ich einige Mädchen dran.

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Wenn im Musikunterricht der SekI die Jungen sich sofort nach meiner Frage melden, lasse ich mehr Zeit, um auch die Reaktion der Mädchen abzuwarten, die sich eher zurückhalten. Eventuell nehme ich einige Mädchen dran.

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In meinem Musikunterricht soll sich jede*r Schüler*in willkommen und toleriert fühlen. Dies kann sich z.B. auch durch die Ansprache in Aufgabenstellungen zeigen.

Alle Kinder, binären oder non-binären Geschlechts, sollen die Möglichkeit erhalten musikalische Vorbilder bzw. Lebensentwürfe kennenzulernen, die eine Möglichkeit zur Identifikation geben können.

Im Musikunterricht der Unter- und Mittelstufe werden die Grundsteine dafür gelegt, dass sich auch Schülerinnen für Musik als Oberstufenkurs entscheiden. Deshalb möchte ich in meinem Unterricht vor allem auch die Mädchen dazu ermutigen, sich gegen auffälligere männliche Mitschüler durchzusetzen.

Wenn sich ein Unterrichtsvorhaben einem männlichen Komponisten der Musikgeschichte widmet, sollte sich mind. eine Doppelstunde auch einer vergleichbaren weiblichen Komponistin widmen.

Ich möchte in Zukunft meine Musikkolleg*innen auch bei der Planung von Schullehrplänen für das Thema Gender sensibilisieren. (Hier begegnet man ja meist Ablehnung / Augenverdrehen o.ä.)

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Germain Taileferre (1892-1987) - einziges weibl. Mitglied der “Groupe des Six”
Nadia (1887-1979) & Lili Boulanger (1893-1918)
Grete von Zieritz (1899-2001)
Rebecca Clarke
Ethel Smyth (1858-1944)

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Hildegard von Bingen (1098-1179)

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https://www.youtube.com/watch?v=7btYpuUuz3Y

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Hildegard von Bingen - Musik Aus Ihrer Zeit

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1. Als Lehrerin muss ich mir bewusst sein, dass es auch mir passieren kann, dass ich in der Sek. I Jungen, die oft schon lautstärkemäßig präsenter im MU sind, mehr wahrnehme als stille / zurückhaltende Mädchen.

2. Ich integriere Komponistinnen / Rockmusikerinnen an den passenden Stellen in UV.

3. Ich möchte Mädchen (stille Jungen natürlich auch) ermutigen,zu improvisieren und zu komponieren und ihre eigene Kreativität wahrzunehmen und sich etwas zuzutrauen.

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Marianne Martinez
Maria Mozart
Anna Amalia
Corona Schröter

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https://van-magazin.de/mag/250-marianna-von-martines/

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1744 wurde die Sportart Baseball zum ersten Mal in Quellen erwähnt, Anfang Oktober sank das berühmte britische Segelschiff "Victory", 1.150 Menschen starben - und Friedrich der Große eroberte im Österreichischen Erbfolgekrieg die Stadt Prag. Im selben Jahr - am 4. Mai - wurde in Wien Marianna von Martines (auch als Marianne Martines, Nannette Martinez und unter unzähligen anderen Namensvarianten bekannt) geboren. Mariannas Vater - Nicolò Martines - war der bei der Durchführung der katholischen Liturgie helfende Zeremonienmeister des vatikanischen Gesandten in Wien. Religiös wie organisatorisch-strukturell bestanden auf die Weise früh verbindliche Kontakte der Familie von Marianna zum Wiener Hof.

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Die mit dem Dichter des Hofes Pietro Metastasio (1698-1782) - unter anderem Librettist von Mozarts La clemenza di Tito (Wien 1734) - geknüpften Bande waren so eng, dass dieser gar in den Räumlichkeiten der Familie residierte. Metastasio habe, wie berichtet wird, das große musikalische Talent der jungen Marianna entdeckt und eingefädelt, dass diese von den besten und berühmtesten Vermittlern ihres jeweiligen Faches unterrichtet wurde; so wurde Joseph Haydn, der ebenfalls temporär bei Familie Martines Unterschlupf fand, Mariannas Lehrer. Bereits als Heranwachsende veranstaltete man für Marianna (geistliche) Konzerte - und feierte sie als herausragendes Talent, das gleichermaßen als Sängerin, Cembalistin und Komponistin ihre immensen Begabungen unter Beweis stellen konnte.

In dem musikhistorisch bedeutenden Reisetagebuch des Engländers Charles Burney ( Carl Burney's der Musik Doctors Tagebuch seiner Musikalischen Reisen, Hamburg 1772/73) beschreibt der Autor die sängerischen Fähigkeiten Marianna von Martines' wie folgt: "Sie übertraf wirklich noch die Erwartung, die man mir von ihr beigebracht hatte. Sie sang zwo Arien von ihrer eignen Komposition über Worte von Metastasio, wozu sie sich selbst auf dem Flügel akkompagnierte, und zwar auf eine wohlverstandne, meisterhafte Manier; und aus der Art, wie sie die Ritornelle spielte, konnte ich urteilen, daß sie sehr fertige Finger hätte."

Die netzwerkerisch motivierten Akademiekonzerte übten auf die einflussreichsten Wiener Musiker*innen der Zeit eine große Wirkung aus. So würdigte unter anderem Wolfgang Amadeus Mozart die Künste Mariannas - und als Dichter Metastasio 1782 starb, hinterließ der einstige Lehrer Marianna und ihren Geschwistern (von elf Kindern hatten nur sechs ihre frühesten Jahre überhaupt überlebt) sein gesamtes Vermögen. Marianna war zu diesem Zeitpunkt "schon" 38 Jahre alt - und fortan ohnehin nicht mehr auf eine entsprechend wirtschaftlich lukrative Eheschließung angewiesen.

Sowohl die Klaviersonaten als auch frühe geistliche Kompositionen - Marianna von Martines' Werkkatalog besteht zu einem Großteil aus sakraler Musik - fanden publizistische Verbreitung und Anerkennung durch bedeutende Kompetenzen ihrer Zeit. Besonders bekannt wurde ihr 1782 in Wien uraufgeführtes Oratorium Isacco figura del redentore auf einen bereits 1740 entstandenen Text Metastasios.

Zwei Tage nachdem bereits ihre drei Jahre jüngere Schwester Antonia verstorben war, starb Marianna am 13. Dezember 1812 im Alter von 68 Jahren an Tuberkulose.

Marianna von Martines (1744-1812)Klaviersonate A-Dur (vor 1767)

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Die Klaviersonate A-Dur - vor 1767 entstanden - exponiert im ersten Satz (Allegro) ein rhythmisch bewegtes doch entspanntes Hauptthema à la Haydn, der ähnlich verspielt punktierte und doch lustig "intellektuelle" Themen beispielsweise für seine Divertimento-Sonate G-Dur Hob. XVI: 8 (1766) und die C-Dur-Sonate Hob. XVI: 21 (allerdings erst 1774 in Wien entstanden) erfand; Raum für allerlei dynamische Spielereien und leicht melancholische Scherereien.

Der zweite Satz - ein Adagio in a-Moll - strahlt ebenfalls eine improvisatorische Gelöstheit aus und bedient sich, dies genüsslich auskostend, lombardischer Rhythmen (statt längerer punktierter Noten, auf denen am Ende der Zählzeit kürzere Noten folgen, geschieht hier genau Umgekehrtes: kurz - lang). Hier wird geklagt wie in einer traurigen Opernarie - vorherige Gesten durch leichte Koloraturen auszierend. Ein Alberti-Bass bringt bald rhythmisch einheitlichere Linien hervor. Mozart scheint im Raum zu stehen, um Marianna für ihre anrührend inszenierten Momente zu loben.

Das Thema des Finalsatzes - ein freilich nicht zum Tanzen vorgesehenes Menuett - kommt ebenfalls rhythmisch vielfältig daher. Dolce-Tändeleien wechseln mit kecken Einfällen von hohem Ideenreichtum und Anmut ab. Der eingeschobene Moll-Teil scheint fast an den zweiten Satz erinnern zu wollen, bevor den schönen Wechseln von Triolen und 16teln Aufmerksamkeit geschenkt wird. ¶

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250 Komponistinnen. Folge 38: "sehr fertige Finger". Text · Datum 8.7.2020 1744 wurde die Sportart Baseball zum ersten Mal in Quellen erwähnt, Anfang Oktober sank das berühmte britische Segelschiff "Victory", 1.150 Menschen starben - und Friedrich der Große eroberte im Österreichischen Erbfolgekrieg die Stadt Prag. Im selben Jahr - am 4.

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Clara Schumann (1819-1896)
Fanny Hensel (1805-1847)
Josephine Lang
Louise Adolpha Le Beau (1850-1927)

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Schubert
Schumann
Chopin
Mendelssohn
Brahms
Wagner
Liszt

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Klaviertrio
https://www.youtube.com/watch?v=nzTcsluFxU4

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Clara Schumann: 3 Lieder, Op. 12: 1. Er is gekommen in Sturm und Regen

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Lili Boulanger - Psalm 24 "La terre appartient à l'Éternel"

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https://www.concerti.de/portraets/sommerreihe-starke-frauen-germaine-tailleferre/
Infos und Klaviertrio

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Als einzige Frau unter Männer gehörte Germaine Tailleferre der "Groupe des Six" an

Komponisten sind in der Regel Individualisten. Dennoch sind zwei Komponistenverbünde in die Musikgeschichte eingegangen, die auch noch aufeinander Bezug nehmen: Die russische „Gruppe der Fünf", auch bekannt als "Das mächtige Häuflein", und - folgerichtig - die französische „Groupe des Six". Die Fünf nannten sich selbstbewusst „Novatoren" (Erneuerer), lebten um 1870 in Russland und versuchten dort, eine eigenständige russische Musik zu schaffen, losgelöst vom starken Einfluss insbesondere der deutschen Romantik. Zu ihnen gehörten Alexander Borodin, Nikolaj Rimski-Korsakow, Mili Balakirew, César Cui und Modest Mussorgski.

Rund fünfzig Jahre später trafen sich in Paris „Les Six". Unmittelbar nach dem ersten Weltkrieg schien die Zeit reif für eine neue Epoche, die sich vor allem als Gegenstück zur Spätromantik verstand, speziell in Frankreich aber auch in einer Abkehr von Claude Debussys Impressionismus. Beide Gruppen eint, dass sie nur kurz bestanden, kein offizielles Ende hatten und vor allem gar keine festen Gemeinschaften waren, sondern von Kritikern als solche zusammengefasst wurden.

Aber es gab auch Unterschiede. Während „Das mächtige Häuflein" nur getrennt voneinander komponierte, gaben „Les Six" auch gemeinsame Werke heraus, zu denen die Komponisten in unterschiedlichen Konstellationen ihren Teil beitrugen. Und noch einen grundlegenden Unterschied gab es zu den russischen Vorgängern: Neben Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger, Georges Auric und Louis Durey gehörte auch eine Frau zur Groupe des Six.

Allein unter Männern: Germaine Tailleferre

Diese Frau wurde 1892 als Marcelle Taillefesse geboren; bekannt ist sie uns heute unter dem Namen Germaine Tailleferre. Sie änderte ihren Nachnamen nicht, wie zu ihrer Zeit selbstverständlich, als sie heiratete, sondern aus Protest gegen ihren Vater, der ihre musikalische Ausbildung nicht unterstützen wollte. Nachdem sie von ihrer Mutter Klavierunterricht erhalten hatte, studierte sie bereits im Alter von zwölf Jahren am Pariser Konservatorium - hinter dem Rücken ihres Vaters. Dort lernte sich nicht nur die fünf späteren „Les Six"-Kollegen kennen, sondern erhielt auch mehrere erste Preise für ihre Werke.

Es fiel ihr jedoch schwer, sich ganz der Musik zu widmen: Germaine Tailleferre war auch als Malerin begabt und konnte sich kaum für eine der beiden Professionen entscheiden. Während ihres Musikstudiums lebte sie im Künstlerviertel Montparnasse und verbrachte viel Zeit mit den dort ansässigen Malern, lernte Amedeo Modigliani und Pablo Picasso kennen und nahm Zeichenunterricht. Picasso gab ihr auch einen wichtigen Rat mit auf dem Weg: „Versuchen Sie, etwas Neues zu finden, sich stets zu erneuern, benutzen Sie nicht die ‚Rezepte', die Sie bereits gefunden haben." Dies beherzigte die junge Künstlerin und erinnerte sich im Nachhinein: „Das ist die beste Kompositionsstunde, die ich je bekommen habe."

Der Weg zur Komponistin

Germaine Tailleferre hatte nicht nur Talent, sondern auch die Unterstützung angesehener Kollegen. 1917 war es Eric Satie, der sie mit einlud in die „Nouveaux Jeunes", eine Vereinigung junger Komponisten. Ab 1923 gehörte sie dann zum Kreis um Maurice Ravel, der in einem Landhaus außerhalb von Paris zahlreiche Künstler, darunter jüngere Kollegen, für einen engen Austausch um sich versammelte. Ravel war es auch, der Tailleferre empfahl, sich um den Prix de Rome zu bewerben, ein begehrtes Stipendium, das mit einem längeren Studienaufenthalt in der Villa Medici in Rom verbunden war.

Doch daraus wurde nichts. Mit dem Bekanntwerden der Groupe des Six gewann auch Germaine Tailleferre an Berühmtheit - jedoch nicht vordergründig als Komponistin, sondern als „Dame des Six". Es war ein Novum, dass eine Frau unter so talentierten Männern eine gleichberechtigte Rolle spielen sollte und die Presse stürzte sich begeistert auf die junge Frau. So schrieb der Musikkritiker Henri Collet über einige ihrer Werke: „Die ,Jeux de plein air', die ,Pastorale' oder das ,Streichquartett' von Germaine Tailleferre enthüllen endlich eine weibliche Natur ohne Eitelkeit und Geziertheit. Dies sind Werke eines jungen Mädchens von heute, offen und gerade, fein und vertraut mit allen Kühnheiten ihrer Kunst."

In der Musik erfolgreich, im Privatleben nicht

Während Tailleferre von der Presse immer wieder mit positiven Kritiken bedacht wurde und als erfolgreiche und vor allem bekannte Komponistin ihrer Zeit bezeichnet werden kann, sah es in ihrem Privatleben etwas anders aus. 1926 lernte sie während einer Amerikareise den Karikaturisten Ralph Barton kennen und heiratete ihn kurze Zeit später. Doch die Ehe stand unter keinem guten Stern: Als Barton erfuhr, dass seine Frau ein Kind erwartete, bedrohte er sich mit einem Revolver. Bereits 1930 wurden die beiden geschieden, Barton beging im Jahr darauf Selbstmord.

Es folgte eine Liaison mit dem französischen Rechtsanwalt Jean Lageat, aus der die Tochter Françoise unehelich hervorging. 1932 heiratete das Paar schließlich heimlich in London. Da Lageat bald darauf an Tuberkulose erkrankte, war es an seiner Frau, für den Lebensunterhalt zu sorgen. Dank der guten Auftragslage, insbesondere für Kompositionen für den Tonfilm, war er ihr möglich, die finanzielle Sicherheit ihrer Familie zu gewährleisten.

Exil in den Vereinigten Staaten

Während des Zweiten Weltkriegs ging Germaine Tailleferre für vier Jahre ins amerikanische Exil, immer von der Sorge um ihre in Frankreich zurückgebliebene Familie begleitet. 1946 konnte sie schließlich zurückkehren und hielt sich mit Kompositionen wie Balletten, Hörspielen oder Filmmusiken mehr schlecht als recht über Wasser. Eine Grund für ihren Erfolgseinbruch war wohl die Weiterentwicklung der zeitgenössischen Musik, der sich Tailleferre nicht anschließen wollte. Die seriellen Techniken eines Arnold Schönberg, der Serialismus eines Olivier Messiaen sowie Elektronik oder Aleatorik waren der Französin zu kopflastig. Nachdem sie als Lehrerin für Klavierbegleitung an der Schola Cantorum in Paris unterrichtet hatte, nahm sie aus Geldnot 84-jährig noch eine Stellung an der Ecole Alsacienne an. Überleben konnte sie nur durch die Hilfe von Freunden, die Spenden für die alte Dame sammelten.

Zum Ende ihres Lebens hin wurden Germaine Tailleferre dennoch einige Ehrungen zuteil. So erhielt sie den Großen Musikpreis der Stadt Paris und wurde mit 89 Jahren vom französischen Staat mit dem Grand-Croix des Ordre National du Mérite geehrt. Die Komponistin verstarb im November 1983 an den Folgen einer Oberschenkelhalsbruch-Operation in Paris.

Mit der "Groupe des Six" gegen das Vergessen

Wie bei ihren Kollegen ist die Zugehörigkeit zu "Les Six" in den frühen 1920er-Jahren fast nur eine Randerscheinung in Germaine Tailleferres Biografie. Doch immerhin ist ihr Name durch diesen Zusammenhang nicht gänzlich in Vergessenheit geraten.

Ihre wichtigsten Werke entstanden in den 1920er- und 30er-Jahren, darunter das erste Klavierkonzert, das Concertino für Harfe und Orchester, ein Konzert mit der ungewöhnlichen Besetzung für zwei Klaviere, Chor, Saxofone und Orchester, das Violinkonzert, mehrere Opern sowie die Kantate "Narcisse". Fast alle Werke wurden erst nach ihrem Tod gedruckt. Dabei war Tailleferre vielfältig und ohne erkennbare Pause bis zuletzt tätig. Zu ihrem Werkkatalog gehören Klavierstücke, Kammermusik, kürzere Orchesterwerke, Ballettmusiken, aber auch Lieder, Filmmusik und mehrere Opern. Stilistisch gehörte sie sicher nicht zur Avantgarde, bevorzugte stattdessen gemäßigte Harmonien mit feinen Farbnuancen, wie sie von Ravel geprägt wurden.

In der heutigen Rezeption spielt Tailleferre eine deutlich geringere Rolle als ihre Kollegen Milhaud, Poulenc oder Honegger. Dabei schien sie zumindest in ihren jüngeren Jahren voll anerkannt, betrachtet man, in welchen Kreisen sie verkehrte und dass sie offenbar nicht in einer eher typischen Rolle als Muse verblieb, sondern auch als Komponistin Erfolge feiern konnte. Doch gibt es vielleicht einen geringen Trost für die Bewunderer ihrer Musik: Zumindest einer ihrer "Les Six"-Mitstreiter, Louis Durey, ist heute weniger bekannt als sie.
Das Morgenstern Trio spielt Germaine Tailleferres „Piano Trio":

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Sommerreihe: Starke Frauen - Germaine Tailleferre | concerti.de

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Als einzige Frau unter Männer gehörte Germaine Tailleferre der "Groupe des Six" an Komponisten sind in der Regel Individualisten. Dennoch sind zwei Komponistenverbünde in die Musikgeschichte eingegangen, die auch noch aufeinander Bezug nehmen: Die russische „Gruppe der Fünf", auch bekannt als "Das mächtige Häuflein", und - folgerichtig - die französische „Groupe des Six".

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Kantate Hiob, Kammerchor der TU Dortmund unter der Ltg. von Willi Gundlach
https://www.youtube.com/watch?v=eNc03XXiN6Q

Lied „Nachtwanderer“
https://www.youtube.com/watch?v=mGjqsaMuhk8

Klaviertrio !! Aufregende Musik und sehr gute Aufnahme, nicht zu langsam wie manche.
https://www.youtube.com/watch?v=FI-ldlmqhSM

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F Mendelssohn Hensel | Hiob, Kantate für Chor und Orchester - complete

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https://www.youtube.com/watch?v=9Kv6eeVUsEc
Tolles Stück, Fuge sehr gut für den Unterricht oder als Klausurthema geeignet, das Thema ist zwölftönig, die Fuge aber nicht dodekaphonisch komponiert.

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Grete von Zieritz: Präludium und Fuge für Klavier (1924)

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Mark Forster
Max Giesinger
Adel Tawil
Johannes Oerding
Nico Santos
Ed Sheeran
James Blunt
Joris
Bosse

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Yoko Ono
Violeta Dinesco
Adriana Hölszky
Sofia Gubaidulina
Adele Adkins

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Iannis Xenakis
Ligeti
Penderecki
Aribert Reimann
Hans Zender
Olivier Messiaen
Steve Reich
Terry Riley
Morton Feldman
Wolfgang Rihm
Bernd Alois Zimmermann

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Mein Musikunterricht ist offen gestaltet, ich gebe jedem Schüler und jeder Schülerin die selbe Chance an dem Unterricht teilzunehmen und sich in den Unterricht einzubringen.

Mein Musikunterricht ist differenziert und für möglichst alle SuS ansprechend gestaltet. Ich gebe mir Mühe sowohl männliche als auch weibliche musikalische Vorbilder und ihre Kompositionen/Interpretationen heranzuziehen.

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S.124
Rebecca Saunders (Kompinistin und Violinistin)
erhielt Preise für Komposition
Debüt bei den Donaueschinger Musiktagen mit dem Stück "miniata" für Solo-Akkordeon, Solo Piano, Orchester und Chor

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kurz erwähnt in MusiX1, aber als Schwester, Reisen

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S.132/133
"Im Rock'n'Roll waren Frauen lange Zeit unterrepräsentiert: Erst 1996 waren von den 23 Interpreten, die es in die US TOP 20 schafften, 14 weiblich"

The Shirelles
Lesley Gore - You don't own me
The Crystals - He hit me (and it felt like a kiss)
Joanie Sommers - Johnny get angry
K.D. Lang

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- Juli - Perfekte Welle (S. 138)
- Text - Twerking: Pornographie oder Feminismus? (in Anlehnung an Miley Cyrus)

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Analyse Spektren Tendenzen: Neue Musik
Komponistin
Spielpläne

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Sängerin, einige Kompositionen, Frau von Berio, das bekannteste: "Stripsody" -Ein gesungener Comicstrip in MusiX 1

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Sängerin I Will Survive 1978

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Björk Gudmundsdottir
Soloalbum "Debut"
"I want this album to be pop music that everybody can listen to"
S.142

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Violeta Dinescu - Wie Tau auf den Bergen Zions
Text: Clara Schumann - Aus Claras Briefen und Tagebüchern

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S.151
Sängerin Dee Dee Bridgewater
Improviations-Licks zu "Now's The Time"

Ella Fitzgerald als bekannte Sängerin für Scat-Gesang

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Spielpläne Oberstufe. Jazz. Sängerinnen werden gleichzeitig bekannt.

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Conchita Wurst - Hörbeispiel zum Thema „Frauenstimme Männerstimme?!“ und „Popmusik und Homosexualität“

Thema: Komponistinnen kennenlernen
Hörbeispiele & KURZE Kurzpoträts zu
- Fanny Hensel
- P J Harvey
- Laurie Anderson
- Hildegart von Bingen
- Cathy Berberian
- Adriana Hölszky
Clara Schumann
- Violeta Parra

Berühmte und erfolgreiche Komponistin: Louise Farrenc
3. Sinfonie Ausschnitt und Kurzportäts plus Aufgaben zu Begründungen ihres Erfolgs

Thema: Musik, Gender, Körper und Provokation

- Band „Gossip“ mit Frontfrau Beth Ditto

- Thema: „Riot Grrrl und Grunge“ - Bikini Kill und der Song Feels Blind und Klassenmusizieren

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Britney Spears, Beyonce Knowles (Zitate) in MusiX 1

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Britney Spears, Beyonce Knowles (Zitate) in MusiX 1

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Interpretation im Wandel der Zeit.
Blieb im Schatten ihrer Konkurrenz, da sie nicht für Aufsehen sorgte, sondern ernsthafte Musikerin blieb.
Spielpläne Oberstufe

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Jean Baez - Song "Christmas" (Bild abgedruckt, allerdings im Text eher als Nebenrolle neben Bob Dylan erwähnt) S.251

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O-Ton Oberstufe - Exkurs: Musik und Gender (S. 264-269)

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O-Ton Oberstufe - Exkurs: Musik und Gender (S. 264-269)

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Text: SusanMcClary - Feminine Endings
- musikalische Konstruktionen von Gender und Sexualität
-Gender-bezogene Aspekte der traditionellen Musiktheorie

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Perotin
Leonin
Balin

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Sarah Connor
Nena
Helene Fischer
Nina Hagen
Yvonne Catterfeld
Lena Meyer-Lanrut
Steffi
La Fee
Lea
Elif
Lary
Rihanna
Madonna
Beyonce
Taylor Swift
Lady Gaga
Billie Eilish
Ariana Grande
Miley Cyrus
Selena Gomez

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Palestrina
Orlando Di Lasso
Thomas Tallis

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Elisabeth Jacquet de la Guerre

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Elisabeth Jacquet de la Guerre
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Passe-pieds and Nymphs from Céphale et Procris by Élisabeth Jacquet de La Guerre

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https://www.deutschlandfunkkultur.de/komponistin-ethel-smyth-diskografisches-portraet-einer-100.html

The March of the women
https://www.concerti.de/portraets/sommerreihe-starke-frauen-ethel-smyth/

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Komponistin Ethel Smyth - Diskografisches Porträt einer streitbaren Brückenbauerin

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Die Komponistin Ethel Smyth zeichnete sich an vielen Fronten mit Leidenschaft aus. Der Umgang mit kaiserlichen Majestäten war für sie ebenso selbstverständlich wie der Kontakt zu Johannes Brahms oder der Gang ins Gefängnis im Kampf um Frauenrechte.

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Mozart
Beethoven
Haydn
Gluck

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Bach
Händel
Schütz
Purcell
Vivaldi
Rameau
Lully

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Schönberg
Berg
Webern
Strawinsky
Bartók
Hindemith
Honegger
Ernst Toch
Stefan Wolpe

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Thekla von Badaeczewska: "Das Gebet einer Jungfrau"